舞蹈基本功训练教案1

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舞蹈社团教案15篇

舞蹈社团教案15篇舞蹈社团教案一：基本舞蹈动作练习教案内容：1. 引入：介绍基本舞蹈动作的重要性，提高学生对舞蹈的兴趣。

2. 目标：学习和掌握基本舞蹈动作，包括舞步、舞蹈腿法、手臂动作等。

3. 练习方法：通过观看示范和跟随练习，加强学生的感知和动作配合能力。

4. 教学步骤：a. 温身练习：进行一些简单的拉伸和热身动作，准备身体。

b. 示例演示：教师进行基本舞蹈动作的示范，让学生理解动作的正确姿势和节奏。

c. 跟随练习：学生根据示范，跟随音乐进行舞蹈动作的练习，教师可以给予指导和纠正。

d. 分组练习：学生分成小组，在音乐的伴奏下进行舞蹈动作练习，并选出代表进行展示。

e. 展示和总结：各小组代表进行展示，教师对学生的表现进行评价并总结今天的教学内容。

5. 课后作业：要求学生在家继续练习基本舞蹈动作，并记录自己的感受和收获。

舞蹈社团教案二：编排舞蹈节目教案内容：1. 引入：介绍编排舞蹈节目的重要性和步骤，提高学生对编排的兴趣。

2. 目标：学习和掌握编排舞蹈节目的基本要点，包括音乐选择、舞蹈动作编排、舞台布景等。

3. 教学步骤：a. 音乐选择：学生在老师的指导下选择适合的音乐，并理解音乐的节奏和感情。

b. 动作编排：学生根据音乐的节奏和感情，设计和编排舞蹈动作，并注意动作的连贯性和美感。

c. 舞台布景：学生设计舞台布景，包括背景、道具等，考虑舞蹈表演的整体效果。

d. 整体排练：学生在音乐的伴奏下进行整体排练，注意动作的协调和舞台布景的配合。

e. 展示和总结：学生进行舞蹈节目的展示，教师对学生的表现进行评价并总结今天的教学内容。

4. 课后作业：要求学生在家继续编排舞蹈节目，并记录自己的感受和收获。

舞蹈社团教案三：舞蹈技巧进阶训练教案内容：1. 引入：介绍舞蹈技巧的重要性和进阶训练的目的，提高学生对舞蹈技巧的重视程度。

2. 目标：学习和掌握舞蹈技巧中的高难动作，如翻腕、后空翻等。

3. 练习方法：通过示范和逐步练习，提高学生的技巧和安全意识。

幼儿舞蹈教案《基本功训练》

舞蹈课教案一、教学目的：1、经过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本本事的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的本事，训练关节的柔软性，控制身体活动的本事、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：白板教室三、资料安排：（一）身体基本本事训练：1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底构成弓型，初学者能够经过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背坚持原样。

（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。

做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。

做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。

绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。

半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。

做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。

上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。

做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。

压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。

做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。

压左腿时动作相反。

（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。

初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。

在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。

腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。

训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。

训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。

而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。

舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。

训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。

趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。

形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。

主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。

在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。

腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。

初中舞蹈基本功教案

初中舞蹈基本功教案一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本功，包括身体柔韧性、平衡能力、协调性和节奏感。

2. 培养学生的艺术修养，提高审美能力。

3. 培养学生团队合作精神，增强自信心。

二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：压腿、踢腿、下腰、搬腿等。

2. 舞蹈组合：包括各种舞步、手势和表情。

3. 舞蹈剧目：选择适合初中生的舞蹈剧目进行教学。

三、教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿。

2. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的基本功。

3. 小组合作法：学生分组练习，相互纠正、鼓励。

4. 比赛法：组织舞蹈比赛，提高学生的学习积极性。

四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，提高身体柔韧性。

2. 基本功训练：教授舞蹈基本功，让学生反复练习，直至熟练掌握。

3. 舞蹈组合：教授舞蹈组合，引导学生逐步完成。

4. 舞蹈剧目：教授舞蹈剧目，让学生分组练习，相互观摩、学习。

5. 总结与展示：对学生的学习情况进行总结，组织舞蹈表演，展示学生的学习成果。

五、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度。

2. 学生舞蹈组合和剧目的完成质量。

3. 学生艺术修养、团队协作能力和自信心的提升。

六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞的舞蹈教室，满足教学需求。

2. 音响设备：保证教学过程中音乐的播放质量。

3. 舞蹈服装：为学生提供合适的舞蹈服装，增强舞蹈表演效果。

4. 舞蹈道具：根据教学需要，使用相应的舞蹈道具。

通过本教案的教学，希望初中生能够掌握舞蹈基本功，提高舞蹈素养，培养艺术修养和团队协作能力，为他们的青春留下美好的回忆。

舞协八级考级技巧教案大全

舞协八级考级技巧教案大全教案标题：舞协八级考级技巧教案大全教案目标：1. 帮助学生了解舞协八级考级的要求和技巧。

2. 提供学生系统的技巧指导，以提高他们在考级中的表现水平。

3. 培养学生良好的舞蹈习惯和技巧，为进一步的舞蹈学习打下基础。

教案一：舞蹈基本功训练教学内容：1. 身体柔韧性训练：包括拉伸、扩展和放松肌肉。

2. 身体平衡和控制训练：通过平衡练习和核心肌肉训练来提高身体的平衡和控制能力。

3. 脚部和腿部力量训练：通过踮脚尖、踏步和腿部肌肉训练来增强脚部和腿部的力量。

4. 身体姿势和身体线条训练：通过正确的身体姿势和线条训练来塑造良好的舞姿。

教案二：舞蹈技巧训练教学内容：1. 转体技巧：包括转体、转身和旋转的技巧训练。

2. 跳跃技巧：包括跳跃高度、跳跃力度和跳跃连贯性的训练。

3. 扩展技巧：包括舞姿扩展、舞蹈动作扩展和舞台空间利用的技巧训练。

4. 节奏感和音乐表达技巧：通过音乐节奏感的培养和舞蹈动作与音乐表达的练习来提高学生的音乐感知和表现能力。

教案三：舞蹈编排和演练教学内容：1. 舞蹈编排：学生学习如何将不同的舞蹈动作和技巧组合成整体的舞蹈作品。

2. 舞蹈演练：通过不断的舞蹈演练，提高学生的舞蹈技巧和舞台表演能力。

3. 舞蹈表演技巧：包括面部表情、眼神交流和身体语言等技巧的训练，以提高学生的舞台表演能力。

教案四：舞蹈评价和反馈教学内容：1. 舞蹈评价标准：介绍舞协八级考级的评价标准，帮助学生了解自己在舞蹈技巧和表演能力方面的优势和不足。

2. 反馈与改进：通过评价和反馈，指导学生改进自己的舞蹈技巧和表演能力。

教案五：舞蹈复习和模拟考试教学内容：1. 舞蹈复习：帮助学生回顾和巩固之前学习的舞蹈技巧和作品，以便更好地应对考试。

2. 模拟考试：模拟舞协八级考级的考试环境和要求，帮助学生熟悉考试流程和提高应试能力。

通过以上教案，学生将能够全面了解舞协八级考级的要求和技巧，并通过系统的训练和指导提高自己的舞蹈技巧和表演能力。

舞蹈基本功教案

舞蹈基本功教案【篇一：舞蹈基本功训练教案】舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。

教学重点：开度与软度的练习，手位练习教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。

通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。

通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机教学过程：一、师生问好二、素质与基本功训练1、压腿师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。

而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿（1）前腿一个8拍；（2）旁腿一个8拍；（3）后腿一个8拍；换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。

无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。

音乐：《雪绒花》1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。

舞蹈基本功教案

舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案一、教学目标：通过本节课的教学，学生能够掌握以下舞蹈基本功的训练方法和技巧：1. 均衡、协调的身体姿势；2. 灵活的肌肉和关节；3. 稳定的平衡能力；4. 协调的身体节奏感。

二、教学重点：舞蹈基本功的训练方法和技巧。

三、教学内容和过程：1. 舞蹈基本姿势的训练（15分钟）：- 学生站立，教师示范正立姿势，引导学生模仿。

- 练习正立姿势时，强调身体各部分的放松，尤其是颈部、肩部和手臂。

- 引导学生注意身体的重心，保持平衡。

- 教师巡视指导，纠正学生的错误姿势。

2. 舞蹈基本功的肌肉和关节训练（20分钟）：- 引导学生做各种关节的活动，如头部和颈部的扭动、肩部的转动、手臂的伸展、腰部的扭转等。

- 引导学生做下肢的肌肉训练，如跳跃、弓步、大步走等。

- 指导学生做灵活性训练，如分腿、转体等。

3. 舞蹈基本功的平衡训练（15分钟）：- 教师示范站立单脚平衡的动作，引导学生模仿。

- 引导学生做单脚踮起尖尖，尝试保持平衡。

- 引导学生做双脚并拢踮起尖尖，尝试保持平衡。

- 引导学生做舞蹈中的倾斜动作，如侧身倾斜、后身倾斜等。

4. 舞蹈基本功的节奏感训练（15分钟）：- 引导学生听音乐，跟随节奏做简单的动作，如踢腿、甩臂等。

- 引导学生学习根据音乐节奏做强弱、快慢等变化的动作。

- 强调学生对音乐的感知和表达能力，引导学生将身体与音乐完美融合。

四、巩固与拓展：通过舞蹈基本功的训练，可以提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。

在巩固阶段，可以让学生进行多组重复训练，加强对基本功的掌握。

在拓展阶段，可以引导学生进行舞蹈动作的组合练习，提高舞蹈的流畅性和表现力。

五、教学反思：通过本节课的教学，学生在舞蹈基本功的训练中，对身体的控制和协调能力有了较大的提高。

同时，通过音乐的引导，学生的节奏感也得到了一定程度的培养和发展。

但在教学过程中，还需要更多的个别指导和纠正，帮助学生克服困难和提高技巧。

在后续的教学中，应继续强调基本功的重要性，并逐渐引导学生进行更复杂的舞蹈动作训练。

舞蹈教案-舞蹈基本功训练

舞蹈教案舞蹈基本功训练教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学纲要：1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3，示范练习基本功的方法。

4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6，由我带领学生做一些放松运动。

教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教文会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教学过程：课前热身训练:有氧健身操地面练习动作要求:1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。

双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

2、压前腿:脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

3、开跨练习:反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

4、勾绷脚:这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖5、跪下腰:是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

6、趴地卷后腰:双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

7、趴地抬后腿:是训练腿的控制能力。

抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

8、地面踢前旁腿:踢腿和力量的训练。

迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。

9、跪地踢后腿:后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

教学设计：清晰的知道训练基本功的步骤是什么了解每个孩子的基功情况有针对性的进行训练制定教学目标争取让每个孩子的基本功都有所进步。

舞协四级舞蹈教案完整版

舞协四级舞蹈教案完整版第一节，基本功训练。

一、动作准备。

1. 热身运动，做好充分的热身运动，包括拉伸、扭动、跳跃等，以准备好身体。

2. 节奏感训练，通过简单的节奏感练习，让学生进入舞蹈状态。

二、身体基本功。

1. 姿势训练，正确的站姿、坐姿、蹲姿等基本姿势的练习。

2. 步法训练，基本的行走、跑步、转身等步法的练习，包括踏步、滑步、踢腿等。

3. 身体柔韧性训练，进行一些拉伸训练，增强身体的柔韧性。

第二节，舞蹈基础训练。

一、舞蹈基本功。

1. 节奏感训练，加强学生的节奏感，让他们能够准确地把握音乐的节奏。

2. 舞蹈姿势训练，练习一些基本的舞蹈姿势，如手臂的姿势、腿部的姿势等。

3. 舞蹈步法训练，练习一些基本的舞蹈步法，如转身、跳跃、转体等。

二、舞蹈基本动作。

1. 舞蹈动作训练，练习一些基本的舞蹈动作，如转体、摆臂、踏步等。

2. 舞蹈组合训练，将基本的舞蹈动作组合起来，形成一些简单的舞蹈组合。

第三节，舞蹈创作训练。

一、舞蹈创作基础。

1. 舞蹈表达训练，让学生学会如何用舞蹈来表达情感和意境。

2. 舞蹈编排训练，让学生学会如何将舞蹈动作编排成一段完整的舞蹈。

二、舞蹈创作实践。

1. 小组创作训练，让学生分成小组，进行一些小组舞蹈创作的训练。

2. 个人创作训练，让学生进行个人舞蹈创作的训练，培养他们的舞蹈创作能力。

第四节，舞蹈表演训练。

一、舞蹈表演基础。

1. 舞台表演训练，让学生学会如何在舞台上表演，包括舞台表情、眼神、手势等。

2. 舞蹈排练训练，进行舞蹈排练，让学生逐渐熟悉舞台表演的流程和要求。

二、舞蹈表演实践。

1. 班级表演训练，让学生进行班级表演的训练，培养他们的团队合作能力。

2. 学校表演训练，组织学校舞蹈表演，让学生有机会在更大的舞台上展示自己的舞蹈技能。

通过以上四节课程的训练，学生将能够掌握舞蹈的基本功和基本动作，具备一定的舞蹈创作能力和舞蹈表演能力。

希望学生们在学习舞蹈的过程中能够不断提高自己的舞蹈技能，享受舞蹈带来的快乐。

舞蹈基本功教案

舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案一、教学目标：1. 了解舞蹈的基本功的定义和作用。

2. 掌握舞蹈基本功的基本动作和动作要领。

3. 培养学生良好的身体素质和舞蹈能力。

二、教学重点和难点：1. 舞蹈基本功的基本动作和动作要领。

2. 如何让学生掌握和运用这些基本功。

三、教学内容和方法：1. 内容：舞蹈基本功的定义和作用。

2. 方法：(1) 利用图片和视频介绍舞蹈基本功的定义和作用。

(2) 让学生通过观看示范和自己练习来掌握舞蹈基本功的基本动作和要领。

(3) 利用游戏和小组合作来巩固和运用这些基本功。

四、教学过程：1. 导入：(1) 通过观看舞蹈视频和图片，引起学生的兴趣和注意。

(2) 介绍舞蹈基本功的定义和作用。

解释舞蹈基本功的作用是为了培养学生的良好身体素质，提高舞蹈能力。

2. 示范和练习：(1) 按照时间顺序，逐一介绍舞蹈基本功的基本动作和要领，如舞步，姿势，柔韧性等。

(2) 利用图片和视频示范这些动作，然后让学生自己练习。

(3) 注意引导学生正确的身体姿势和动作要领。

3. 游戏和合作练习：(1) 创设游戏环境，让学生在游戏中巩固和运用这些基本功。

(2) 将学生分为小组，进行合作练习。

让他们互相观察，互相纠正，互相学习。

4. 总结和检查：(1) 总结这节课学到的舞蹈基本功的知识和基本动作。

(2) 检查学生是否掌握和运用这些基本功。

五、教学评价方式：1. 观察学生在课堂上的表现和练习态度。

2. 观察学生在游戏和小组合作中的表现和表达能力。

3. 通过对学生的实际表演和发挥来评价他们的舞蹈能力。

六、教学延伸：1. 鼓励学生多多参加舞蹈比赛，展示他们的舞蹈基本功和才华。

2. 继续加强学生的舞蹈训练，提高他们的舞蹈水平。

3. 组织学生参观舞蹈表演，提高他们对舞蹈的欣赏能力和要求。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学目标：1.掌握基本的舞蹈基本功，包括平衡能力、体能训练、柔韧性和舞蹈动作的协调性。

2.培养学生良好的舞蹈姿势和身体形态。

3.提高学生的舞蹈技能和表现能力。

教学内容：1.平衡能力训练：以简单的平衡动作为基础，通过训练提高学生的平衡能力，如单脚站立、脚尖站立等。

2.体能训练：以有氧运动为主，包括跳绳、快走、慢跑等，提高学生的体能水平。

3.柔韧性训练：以拉伸动作为主，重点训练学生的臀部、大腿、小腿和背部的柔韧性。

4.舞蹈动作的协调性训练：通过舞蹈动作的练习，培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。

教学过程：1.热身活动：进行一定的拉伸和热身运动，为后续的训练做好准备。

2.平衡能力训练：通过一系列的平衡动作训练，如单脚站立、脚尖站立、平衡球运动等。

3.体能训练：进行有氧运动训练，如跳绳、慢跑等。

每次训练时间不宜过长，持续时间逐渐增加。

4.柔韧性训练：进行一系列的拉伸动作，重点放在臀部、大腿、小腿和背部的拉伸上。

5.舞蹈动作的协调性训练：通过舞蹈动作的练习，培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。

可以选择一段简单的舞蹈动作作为示范，然后让学生跟随练习。

6.总结和结束：对整个训练过程进行总结和反馈，鼓励学生坚持锻炼，并提出改进建议。

教学方法：1.示范法：老师可以示范一些舞蹈动作和训练动作，让学生观察并跟随练习。

2.指导教学法：老师通过口头指导和示范，引导学生正确地完成训练动作和舞蹈动作。

3.分组合作学习法：将学生分成小组，让他们在小组内相互搭档练习，互相观察和纠正。

教学评价：1.根据每次训练的效果和学生的反馈，进行不定期的评价，并针对不同的问题进行指导和改进。

2.通过日常的观察和评价，记录学生的进步和不足，及时进行调整和改进。

3.可以设置一些小测验或演出机会，对学生的舞蹈技能和表现能力进行评估。

4.鼓励学生互相交流和分享，相互学习和进步。

教学资源：1.平衡球、跳绳、慢跑道等器材。

舞蹈课教案20篇

舞蹈课教案20篇舞蹈课教案20篇舞蹈课教案（一）：课题：基本功训练教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：录音机教学资料：一、介绍舞蹈基本功的作用：1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能2、开发智力，表现美。

学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。

她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。

刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。

形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。

技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来因材施教。

训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。

舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

舞蹈课教案舞蹈基本功训练

舞蹈课教案舞蹈基本功训练教案：舞蹈基本功训练导语：舞蹈是一门艺术，它需要学习者具备扎实的基本功。

本节课的教学目标是帮助学生提高舞蹈基本功，包括体能、柔韧性、力量和协调性等方面的训练。

通过系统的训练，学生将能够提升舞蹈表演的水平，并为今后掌握更高难度的舞蹈动作打下基础。

一、热身准备为了预防运动伤害，我们先进行热身准备。

在这个环节中，学生将进行简单的拉伸和放松运动，包括头部、肩部、背部、腰部、腿部等部位的拉伸。

这将有助于增强学生的柔韧性。

二、体能训练1. 跑步训练跑步是提高体能的重要训练方法。

学生可以进行场地跑、慢跑、快跑等不同形式的跑步训练。

通过持续的跑步训练，可以增强学生的耐力和肌肉力量。

2. 跳绳训练跳绳是培养学生敏捷性和协调性的有效方式。

在跳绳训练中，学生需要掌握基本的动作，如单脚跳、双脚交替跳、交叉跳等。

这样的训练可以提高学生的反应速度和身体协调能力。

3. 徒手操训练徒手操是培养学生肌肉力量和身体控制能力的训练方式。

学生可以进行握拳、臂部伸展、腹部收紧等动作，以加强上肢、下肢和核心肌群的力量。

三、柔韧性训练1. 拉伸训练在拉伸训练中，学生可以进行针对不同肌肉群的拉伸动作。

例如，学生可以进行腿部、背部和臂部的拉伸，以提高身体的柔韧性和舞蹈动作的挑战性。

2. 瑜伽训练瑜伽是一种注重身体平衡和柔韧性的训练方法。

学生可以学习一些简单的瑜伽动作，如下犬式、猫式、表达式、山式等，以提高身体的柔韧性和平衡感。

四、力量训练1. 核心力量训练核心力量训练对于舞蹈非常重要。

学生可以进行仰卧起坐、平板支撑、平衡训练等动作，以加强腹部、腰部和臀部等核心肌群的力量。

2. 肌肉力量训练肌肉力量训练可以通过自重训练或使用健身器械进行。

学生可以进行俯卧撑、深蹲等动作，以提高上肢、下肢和核心肌群的力量。

五、协调性训练1. 舞步训练舞蹈需要良好的协调性，学生可以进行不同舞步的训练，如简单的步伐组合、旋转和跳跃等动作。

这样的训练可以帮助学生提高身体控制能力和节奏感。

舞蹈班结课基本功教案模板

舞蹈班结课基本功教案模板一、教学目标。

1. 掌握基本舞蹈动作和技巧，包括站姿、步伐、转身、跳跃等。

2. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。

3. 培养学生的合作意识和团队精神。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，基本舞蹈动作和技巧的掌握。

2. 教学难点，舞蹈动作的连贯性和舞台表现能力的提升。

三、教学准备。

1. 教学内容，基本舞蹈动作和技巧。

2. 教学工具，音乐播放器、镜子、教学用的舞蹈道具。

3. 教学环境，宽敞明亮的舞蹈教室。

四、教学过程。

1. 热身活动（10分钟）。

在音乐的伴奏下，进行简单的拉伸和热身活动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸运动，以及简单的有氧运动，如跑步、原地踢腿等。

2. 基本功训练（30分钟）。

（1）站姿训练，教师示范正确的站姿，要求学生模仿并纠正姿势，包括站立的平衡感和肢体的舒展度。

（2）步伐训练，教师示范基本的步伐动作，如前进步、后退步、侧步等，要求学生跟随音乐的节奏进行练习。

（3）转身训练，教师示范转身的技巧，包括转体、换脚、转向等动作，要求学生掌握转身的平稳和流畅。

（4）跳跃训练，教师示范基本的跳跃动作，如起跳、落地、转体等，要求学生掌握跳跃的力度和节奏感。

3. 舞蹈表现力训练（30分钟）。

（1）音乐节拍感训练，教师播放不同风格的音乐，要求学生跟随音乐的节奏做出相应的动作，培养学生的音乐感和节奏感。

（2）情感表达训练，教师指导学生根据音乐的情感表达，包括快乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达方式，培养学生的舞蹈表现力。

4. 团队合作训练（20分钟）。

教师安排学生分组进行舞蹈创作，要求学生在团队合作中发挥自己的特长，共同完成一段小型舞蹈作品，并进行表演。

五、教学总结。

通过本节课的教学，学生应该掌握了基本舞蹈动作和技巧，提高了舞蹈表现力和舞台表现能力，培养了合作意识和团队精神。

同时，教师还可以对学生的表现进行评价和总结，为下节课的教学做好准备。

六、作业布置。

布置学生回家练习本节课所学的舞蹈动作和技巧，并准备下节课的舞蹈表演。

舞蹈初级基本功教案4篇

舞蹈初级基本功教案优秀4篇移重心训练篇一（1）向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推起脚尖点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。

之后，左脚收回五位。

反复。

（2）向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。

反复。

（3）向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为三位手，左手为七位手。

头部训练篇二头部动作与身体动作的'协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。

头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。

（1）抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。

（2）低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。

（3）转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。

向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。

小跳训练篇三“一位”小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。

要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得轻盈，落地轻而柔和。

“二位、五位小跳”：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持正直。

中国古典舞脚位的基本训练篇四（1）正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。

（2）丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像“丁”宁一样，重心在两脚。

（3）八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成“八”字形，重心在两脚。

舞蹈表演基本功训练教案

舞蹈表演基本功训练教案一、前言。

舞蹈是一门艺术，也是一门技能。

要想在舞台上表现出色，除了有天赋和激情外，还需要经过长期的基本功训练。

基本功训练是舞蹈表演的基石，它包括了身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练。

只有通过扎实的基本功训练，舞者才能在舞台上自如地展现自己的技巧和情感。

二、身体柔韧性训练。

1. 身体热身。

身体热身是每次训练的第一步。

通过做一些简单的拉伸运动，可以让身体逐渐进入状态，减少受伤的可能性。

常见的热身动作包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部的拉伸。

2. 身体柔韧性训练。

身体柔韧性对于舞者来说至关重要。

柔韧性训练可以通过拉伸动作、瑜伽等方式进行。

拉伸动作包括前屈、侧弯、扭转等动作，可以让身体各个部位的肌肉得到充分的拉伸，增加柔韧性。

瑜伽则可以通过一系列的体式训练，提高身体的柔韧性和平衡能力。

三、力量训练。

1. 核心力量训练。

舞蹈表演需要良好的核心力量支撑。

核心力量训练可以通过仰卧起坐、平板支撑、提腿等动作进行。

这些动作可以有效地锻炼腹部、腰部和臀部的肌肉，提高身体的稳定性和平衡能力。

2. 肌肉力量训练。

除了核心力量外，舞者的肌肉力量也是非常重要的。

肌肉力量训练可以通过举重、器械训练等方式进行。

舞者可以选择一些轻量级的器械，如哑铃、弹力带等，进行肌肉力量训练。

这样可以增加肌肉的力量和耐力，提高舞者在表演中的爆发力和持久力。

四、平衡训练。

1. 平衡感训练。

舞蹈表演需要良好的平衡感。

平衡感训练可以通过单脚站立、闭目站立、平衡板训练等方式进行。

这些训练可以有效地提高舞者的平衡感，让他们在表演中保持稳定的身体姿势。

2. 芭蕾训练。

芭蕾是提高平衡感的一种非常有效的训练方式。

芭蕾舞者需要通过各种高难度的动作，如脚尖站立、转体跳跃等，来提高自己的平衡感和身体控制能力。

即使不是专业的芭蕾舞者，舞者也可以通过学习一些芭蕾动作，来提高自己的平衡能力。

五、节奏感训练。

1. 音乐节奏训练。

舞蹈表演需要与音乐紧密配合，因此舞者需要有良好的音乐节奏感。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案
教学目标：
1. 提高学生的身体柔韧性、协调性和力量；
2. 培养学生的舞蹈基本功，包括姿势、步法和动作的正确性；
3. 增强学生的表现力和形体美感。

教学准备：
1. 教学视频或音乐；
2. 舞蹈训练服和舞蹈鞋；
3. 健身垫、伸展带等辅助器材；
4. 训练场地和音响设备。

教学内容和步骤：
1. 热身准备（5分钟）
- 引导学生做简单的跑步、深呼吸和轻柔的伸展动作，放松身体和准备训练。

2. 柔韧性训练（10分钟）
- 引导学生做一系列的拉伸动作，着重伸展腿部、腰部和背部的肌肉，提高舞蹈所需的柔韧性。

3. 基本姿势训练（15分钟）
- 教学视频或教师示范正确的舞蹈基本姿势，如站立姿势、脚步姿势和手臂姿势等。

学生跟随着视频或教师一起练习，纠正错误的姿势。

4. 步法训练（15分钟）
- 教学视频或教师示范一些基本的舞蹈步法，如步伐、转身和跳跃。

学生跟随着视频或教师一起练习，注意步伐的准确性和优雅性。

5. 动作训练（15分钟）
- 教学视频或教师示范一些简单的舞蹈动作，如体操翻滚、旋转和跳跃等。

学生跟随着视频或教师一起练习，重点训练动作的协调性和力量。

6. 总结和放松（5分钟）
- 引导学生做一些舒缓的伸展动作，放松身体。

对学生的训练表现进行评价和肯定，并提醒学生继续通过日常练习巩固基本功。