岭南版九年级美术教案
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级下册初中美术全册教案《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案教学目标：1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。
学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。
2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。
3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重难点：重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。
难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。
课前准备：师生：课本、多媒体课件等。
教学过程：一、组织教学板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二、引入新课可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。
以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。
三、讲授新课1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，民间雕塑，架上雕塑等。
雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。
3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑欣赏古代陵墓雕刻应注意：一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。
欣赏陶俑应注意：一是模拟现实生活中的形象；二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况；三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。
（2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？（3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟（4）、古代不同年时期的雕塑：◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。
四、课堂小结《雕琢出来的人文光彩》教案教学目标：1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
岭南版九年级美术教案
岭南版九年级美术教案【篇一：岭南版九年级上册美术教案】篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
第11课灯光夜景教案岭南版初中美术九年级下册
《灯光·夜景》教案市的夜景？教学分析：（一）教学对象分析本节课教授对象为九年级学生，学生已经具备有一定的思考能力，动手能力和专注力较强，对事物能有一定的分析能力，本课是以“灯光·夜景”为主题的创作画。
此课的教学意图是，促使学生发现和捕捉城市美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想象力、创造力和造型表现能力，培养热爱生活的情感。
（二）教学内容分析不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。
本教材以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火和五彩的节日焰火，给我们的居住环境披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。
引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
（三）教学策略分析艺术源于生活而高于生活。
让课堂教学回归生活，这样才能使学生在生活中发展，在发展中生活。
本节课运用与学生生活贴近的家乡城市夜景，把本课所学和生活显示联系起来，使学生产生共鸣，升华了热爱生活的感情。
因此我通过回忆、感受、表达三个步骤，让学生逐步提升对城市夜晚美的体验。
特别是在欣赏部分，一起感受和体验城市夜晚的美妙，引导学生自主发现并解决本课的重、难点，知道如何利用颜色对比和点线面构图表现城市夜色的美感。
同时调动学生学习的积极性，拓展学生的思维空间，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，培养学生的记忆力、想象力、创造力和造型表现能力，培养热爱生活的情感。
教学过程：（一）组织教学师:同学们,上课!生:老师好!师:同学们好!（二）情景导入（1分钟）师：今天老师给大家带来了我小时候最喜欢的玩具，同学们看，这是什么呢？生：积木玩具师：积木玩具陪老师度过了快乐的童年时光，你们觉得老师做的积木城市好看吗？还会发光的哦！生：好看！师：其实呢老师今天想规划一个城市夜景灯光展，想让同学们帮帮老师设计城市的灯光夜景，同学们，你们能帮帮老师出谋划策吗？规划出属于我们的小城市，你们想不想做小市长呢？生：想师：要想作为一个合格的小市长，得熟悉一下我们的城市是什么样的，那我们该怎么去设计我们的小城市呢，现在就让我们以小市长的身份进入今天的课题《灯光·夜景》，请同学们翻开课本的第32页。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)教学内容：岭南版九年级下册初中美术全册教案一、教学目标1.了解岭南画派的发展历程和艺术特点；2.学习使用岭南画派的绘画技法；3.培养学生对岭南文化的认知和审美能力；4.通过实践绘画，提高学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容及步骤1.岭南画派的介绍- 通过多媒体展示，介绍岭南画派的起源、发展历程和代表作品。
- 让学生欣赏一些经典岭南画派作品，引导学生观察作品的特点、主题和表现手法。
2.岭南画派的绘画技法- 了解岭南画派绘画所用的工具和材料。
- 分析岭南画派的线条、色彩和构图特点，引导学生进行观察和思考。
- 组织学生进行实践绘画，根据所学绘画技法完成一幅岭南画派风格的作品。
3.岭南文化的认识- 介绍岭南地区的地理位置、历史文化背景和特色。
- 向学生介绍岭南文化的代表性元素，如岭南建筑、岭南音乐和岭南饮食等。
- 鼓励学生利用所学知识和技巧，通过绘画表达对岭南文化的理解和感受。
4.学生作品展示与评价- 组织学生将自己的作品展示给全班同学，互相欣赏和评价。
- 引导学生对自己和他人的作品进行分析和讨论，提出改进意见和建议。
- 鼓励学生在展示和评价的过程中互相学习和借鉴，提高绘画水平和审美能力。
三、教学方法1.多媒体展示法：通过多媒体手段展示岭南画派的发展历程和代表作品，激发学生的学习兴趣。
2.示范教学法：通过示范绘画，引导学生学习和掌握岭南画派的绘画技法。
3.合作学习法：组织学生分组进行绘画实践，鼓励他们相互配合、交流和合作，提高创作效果。
4.展示评价法：通过学生作品展示和评价，激发学生的表现欲望，促进他们思考和改进自己的作品。
四、教学资源及设备1.多媒体设备：电脑、投影仪等。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、画纸等。
3.岭南画派的代表作品图片。
五、教学评估与反思1.形成性评估：通过观察学生的绘画实践和参与情况，及时给予肯定和指导。
2.终结性评估：组织学生进行自我评价和互评，评估他们对岭南画派的了解和掌握程度。
自然·设计-岭南社版九年级美术下册教案
自然·设计-岭南社版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解岭南特色文化的历史和文化背景，掌握岭南文化的基本概念和语汇。
2.了解自然元素在岭南文化中的表达和发展，理解自然元素在美术设计中的重要作用。
3.学习岭南特色美术作品，在欣赏和分析中提高审美能力和艺术鉴赏能力。
4.能够通过手工制作和绘画表现自然元素的美。
二、教学内容1.体验岭南文化之自然美2.认识岭南文化中的自然元素3.了解岭南美术的基本概念4.欣赏和分析岭南美术作品5.手工制作和绘画三、教学重难点重点通过学习岭南美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点如何让学生深入理解岭南特色美术的表现方式和意义。
如何通过设计和绘画表现自然元素的美。
四、教学方法1.板书法：通过一项项活动和重点分析，逐步形成板书内容。
2.基于问题的学习法：以学生问题为中心，激发学生兴趣和积极性。
3.案例学习法：结合岭南美术作品，深入分析理解美术设计的基本原理和技巧。
五、教学过程A. 学前准备教师为学生准备岭南文化图书和美术作品，引导学生在欣赏和体验中了解和认识岭南文化中的自然元素。
B. 活动设计活动一：岭南自然元素的欣赏和分析1.介绍岭南自然元素的概念、历史发展和文化意义。
2.指导学生从色彩、形态、图案等方面，分析欣赏岭南美术作品中的自然元素。
3.分组讨论，共同分析和探究岭南自然元素在美术设计中的表达方式和感染力。
活动二：手工制作-岭南自然元素的表现1.给学生准备适当的绘画材料，让学生通过自己的手工制作表现岭南美术作品中的自然元素。
2.要求学生注重手工制作的细节和技巧，并借助色彩和图案等元素表现出自然元素的美。
3.让学生相互分享和展示自己的手工制作作品。
活动三：绘画创作-岭南自然元素的表现1.指导学生通过自己的想象和观察绘画表现岭南自然元素的美。
2.让学生在绘画过程中，注重形象的逼真和构图的合理。
3.带领学生欣赏彼此的绘画作品，通过讨论和互动提高绘画技巧和审美能力。
岭南版九年级上册美术教案
标题：岭南版九年级上册美术教案一、教学目标：1. 了解岭南地区的文化和艺术特点，理解岭南画派对当地艺术的影响。
2. 掌握岭南画派的绘画技巧和特点，能够运用水墨画表现岭南风格。
3. 提高对水墨画的欣赏能力和创作能力，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学重点：1. 岭南地区文化和艺术的了解。
2. 岭南画派的绘画技巧和特点的掌握。
3. 水墨画的创作和实践。
三、教学难点：1. 岭南风格的绘画表现。
2. 对水墨画的创新和拓展。
四、教学准备：教师：多媒体课件、岭南地区文化和艺术的资料、岭南画派的代表作品。
学生：绘画工具（水墨颜料、毛笔、宣纸等）、笔记本。
五、教学过程：1. 导入新课：教师通过多媒体展示一些岭南地区的文化和艺术图片，引导学生观察并讨论岭南地区的特色和文化特点，同时简要介绍岭南画派的历史和影响。
2. 讲授新课：（1）岭南地区文化和艺术特点：教师介绍岭南地区的地理环境、历史背景和文化传承，引导学生理解岭南地区的文化和艺术特点，如注重生活细节、色彩明快、线条流畅等。
（2）岭南画派介绍：教师介绍岭南画派的代表人物、艺术风格和特点，如注重写生、注重笔墨、注重色彩等，并通过多媒体展示一些岭南画派的代表作品，让学生欣赏并讨论。
（3）水墨画的表现：教师讲解水墨画的绘画技巧和特点，如用笔、用墨、构图等，并通过示范让学生了解如何运用水墨颜料和毛笔表现岭南风格。
（4）创作实践：学生根据教师的讲解和示范，运用水墨颜料和毛笔创作自己的岭南风格作品，教师给予指导和建议。
3. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示在黑板上，教师引导学生进行互评和自评，讨论作品的优点和不足，最后教师进行总结和点评。
4. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调岭南风格和水墨画的特点和技巧，鼓励学生继续探索和创新。
六、课后作业：学生回家后继续练习水墨画，尝试表现不同的风格和主题，并记录自己的创作过程和感受。
七、教学反思：课后教师将对本次教学进行反思，总结教学中的优点和不足，以便改进和提高教学质量。
岭南版美术第九册（全册）教案
岭南版美术第九册（全册）教案岭南版美术第九册一、认识中国画教学目的：1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。
2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶岭南版美术第九册教案。
3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法岭南版美术第九册教案。
教学重点：认识感受写意国画的艺术特色，岭南版美术第九册教案认识学习写意国画的笔法、墨法。
教学难点：初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学。
二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。
三、初步学习简单的笔墨。
岭南版美术第九册教案1、认识国画的墨色。
2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。
二、南瓜和辣椒(中国画)教学目的：1、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
三、闽南佳果(中国画)教学目的：体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，岭南版美术第九册培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：学习荔枝的写意画法。
教学难点：掌握画荔枝的简单笔墨技法。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：二课时教学过程：第一课时一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案本教案以“装饰与生活”为主题，对于九年级美术上册的教学内容进行了详细的解析和指导。
岭南社版九年级美术上册教材以中国传统文化为背景，以学生的生活为来源，注重培养学生的艺术素养和审美能力。
本教案将会着重介绍如何通过装饰和生活相结合的方式，引导学生感受和理解美，提高其艺术修养。
教学目标1.了解“装饰与生活”在传统文化中的重要性，掌握装饰的基本概念及其发展历史。
2.掌握各种装饰手段的特点和适用范围，懂得如何运用装饰技法进行生活美化。
3.培养学生具备观察能力和创新思维，使其能够理解和欣赏各种不同风格的装饰艺术。
4.提高学生审美情感，让其能够在生活中发现美、创造美。
教学内容和方法本教案将按照以下内容，通过讲解、展示和实践等方法，让学生全面了解和掌握关于装饰和生活的知识和技能。
1、装饰的基本概念装饰是一种艺术形式，源自人们对生活的观察和审美的需求。
通过装饰手法的使用，可以有效提高生活环境的质量和美观度，凸显人们的文化和审美品位。
教学方法：通过讲解、图示等形式，向学生介绍装饰的基本概念和定义，同时向学生演示如何使用装饰手法，如雕花、绘画、刻画等技法，使学生对装饰的理解更加全面和深入。
2、装饰手法与适用范围不同的装饰手法适用于不同的场景和需求，如各种绘画、雕刻、点缀等手法，都有其独特的特点和使用范围。
教学方法：通过案例展示、实践操作等方式，向学生系统讲解各种装饰手法的用途和应用场景，同时指导学生如何运用这些技法进行生活美化，让学生在实践中逐渐掌握相关技巧和方法。
3、不同风格的装饰艺术各种不同风格的装饰艺术，是基于不同的文化和时代背景，以不同的形式和手法表现出来的，如中国传统的汉白玉雕刻、锦绣、剪纸，欧洲的哥特式建筑、巴洛克式雕塑等。
教学方法：通过案例展示、现场观看等方式，让学生领略不同风格的装饰艺术魅力，并通过互动讨论和思考，让学生探究不同风格下的装饰艺术体现出来的文化差异和审美特点。
岭南社版九年级美术下册《雕琢出来的人文光彩》教案及教学反思
岭南社版九年级美术下册《雕琢出来的人文光彩》教案及教学反思一、教学背景岭南社版九年级美术下册《雕琢出来的人文光彩》是一本由广东教育出版社出版的美术教材，主要讲述了人类文明的发展和造型艺术对人类文明的贡献。
本教材作为九年级的美术学科教材，要求学生学习人类文明的发展和造型艺术的重要性，培养学生审美能力、创造力和艺术修养。
在教学过程中，教师应该针对学生的认知能力和审美水平，设计合适的教学方案，以达到教学目标。
二、教学目标本课程旨在通过学习人类文明的发展和造型艺术的重要性，培养学生对人类文化遗产的认识和艺术修养，提高学生的审美能力和创造力，同时使学生了解到不同文化在造型艺术上所表现的特点，具体教学目标如下：1.让学生了解人类文明的发展历程，认识不同文化的演变以及造型艺术的重要性。
2.培养学生的艺术修养，扩大学生的审美视野。
3.提高学生的创造力和想象力，激发学生对美术创作的兴趣。
4.让学生掌握基本的造型艺术技能和表现方法。
三、教学内容和教学方法1.教学内容1.1 人类文明的发展•人类文明的起源•古代文明的发展和拓展•不同文化之间的融合和影响1.2 造型艺术的重要性•造型艺术的定义和种类•造型艺术的应用领域•造型艺术对人类文明的贡献2.教学方法2.1 教师讲解法在教学过程中，教师通过自身的讲解来传达知识和概念，并通过举例、比较、归纳等方式使学生更好地理解和记忆。
2.2 小组讨论法优秀的教学是围绕激发学生的思考和创新而展开的，小组讨论法恰好可以实现这一点，通过分组讨论，学生可以更好地学习理解教材，同时加强彼此之间的交流和合作。
2.3 活动设计法教学应该具有一定的趣味性和群体性，通过游戏、选手比赛、角色扮演等多种形式的活动设计来调动学生的积极性和创造力，从而更好地达到教学目标。
四、教学反思本教案以《雕琢出来的人文光彩》为例，结合自己的认识和经验，对九年级美术下册的教学内容和教学方法进行了简要介绍和总结。
在实际教学中，应该根据学生的实际情况，制定更为详细和精确的教学计划，课前充分准备，教学过程中备有教具和案例，发挥师生所长，灵活运用各种教学手段，鼓励学生提出自己的看法和观点，为学生提供更为多元和综合的教育体验。
镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案
镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案教学背景本教案适用于九年级美术课程，主要涵盖了岭南文化中的雕花和镂空工艺，并以此为主题进行创作教学，旨在通过学习掌握雕花和镂空工艺的基本技巧，发扬中国传统美术的魅力。
教学目标•了解岭南文化中的雕花和镂空艺术•掌握雕花和镂空工艺的基本技巧•通过创作提高学生动手能力和创造力•弘扬中国传统美术文化教学内容知识点•雕花和镂空工艺的基本概念和历史•岭南文化中的雕花和镂空艺术•创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等技能点•制作雕花和镂空工艺所需的工具和材料•掌握切割、雕刻和打磨等基本技巧•运用构图设计和造型表现，创作出符合主题的作品思维能力•观察力：观察岭南文化中的雕花和镂空艺术，并发现其中的美感和特点•创造力：在掌握基本技巧的前提下，能够运用自己的想象力和创造力进行创作•手眼协调能力：通过实践掌握制作技巧，并在创作过程中进行灵活的操作和应对。
教学过程第一课时：了解雕花和镂空工艺活动1：导入让学生观看图片或视频，了解雕花和镂空工艺的历史与现状，以激发学生的兴趣。
活动2：教学重点•介绍雕花和镂空工艺的基本概念和历史；•讲解岭南文化中的雕花和镂空艺术，并让学生进行观察和发现其中的美感和特点；•介绍创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等。
活动3：呈现示范向学生展示一些雕花和镂空工艺的示范，并详细讲解制作过程、工具和材料的使用方法等。
第二课时：学习基本技巧活动1：温故知新通过理论学习或实际操作温故知新，巩固记忆。
活动2：实践操作让学生进行实际操作，学习切割、雕刻和打磨等基本技巧，运用所学技巧制作出简单的雕花和镂空工艺。
第三课时：构图设计与创作实践活动1：讲解构图设计介绍构图设计的基本原则和方法，并引导学生运用所学知识和技巧，设计符合主题要求的创作构思。
活动2：实践创作让学生自主创作，运用所学技巧和构图设计方法，制作出符合主题的作品。
第四课时：作品评比活动1：作品展示让学生将自己的作品展示出来，并在展示中介绍自己的构思和创作过程。
雕琢出来的人文光彩-岭南社版九年级美术下册教案
雕琢出来的人文光彩-岭南社版九年级美术下册教案一、课程名称《岭南社版九年级美术下册》二、课程简介本学期美术课程主题为“雕琢出来的人文光彩-岭南社版九年级美术下册”，主要讲解如何通过对岭南文化的了解和掌握，提高学生对于文化遗产的认识和欣赏能力，同时强调美术作品的表现力和内在价值。
本教案主要分为四单元：园林建筑、中华文化、美的张力、艺术展示，旨在通过结合常规教学方式和多种教学方法，全面培养学生的欣赏能力、创新能力和创造力。
三、教学目标1.了解和掌握岭南文化的基础知识和特点。
2.增强学生对文化遗产的理解和欣赏能力。
3.提高学生美术表现力和内在价值的认知水平。
4.培养学生的创新能力和创造力。
5.制定学习计划，加强团队协作。
四、教学内容单元一：园林建筑本单元主要涵盖以下教学内容：1.园林建筑的基本概念和历史演变；2.针对岭南园林建筑的特点进行分析和解读；3.学习如何绘制岭南园林建筑。
单元二：中华文化本单元主要涵盖以下教学内容：1.中华文化的概念和历史背景；2.介绍典型的中华文化元素；3.学习如何运用中华文化元素创作艺术作品。
单元三：美的张力本单元主要涵盖以下教学内容：1.美的概念和美的标准；2.探究美的张力；3.培养学生的审美能力。
单元四：艺术展示本单元主要涵盖以下教学内容：1.学习美术展览中的基本规范和流程；2.如何策划和实施美术作品的展览；3.对学生作品进行展示和评价。
五、教学方法为了让学生更好地理解和掌握本课程，我们采用以上四个单元教学方法的组合。
1. 讲授法通过老师讲解、PPT展示、视频展示等形式，让学生了解和掌握相关知识。
2. 实践教学法结合岭南文化实际、自然风光，带领学生外出实践所学知识，并进行创作。
3. 游戏教学法设计与主题相关的游戏，让学生在游戏中学习，加深对所学知识的理解和记忆。
4. 独立研究法要求学生自己在家对所学知识进行独立研究，并与同学分享自己的成果。
5. 互动教学法鼓励学生在课堂上合作，共同完成小组作业或课程设计，增强团队协作能力。
初中岭南版美术教案
初中岭南版美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握校园风景画的创作方法和技巧。
2. 培养学生对校园风景的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，培养学生的审美情趣。
二、教学内容
1. 校园风景画的创作方法和技巧。
2. 校园风景画的构图和色彩搭配。
3. 校园风景画的观察和表现。
三、教学重点与难点
1. 教学重点：让学生掌握校园风景画的创作方法和技巧，能够独立完成一幅校园风景画。
2. 教学难点：如何引导学生观察和表现校园风景，以及如何运用构图和色彩搭配来突出校园风景的特点。
四、教学过程
1. 导入：教师展示一些校园风景画的优秀作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的创作灵感。
2. 讲解：教师讲解校园风景画的创作方法和技巧，包括构图、色彩搭配等方面的知识。
3. 示范：教师示范如何创作一幅校园风景画，边示范边讲解，让学生清晰地了解创作过程和技巧。
4. 练习：学生根据所学知识和技巧，独立创作一幅校园风景画。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
5. 展示：学生将自己的作品展示出来，进行交流和评价，教师总结学生的创作优点和需要改进的地方。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对校园风景画的创作方法和技巧有了基本的掌握，大部分学生能够独立完成一幅校园风景画。
在创作过程中，学生对校园风景的观察力和表现力得到了提高。
然而，部分学生在构图和色彩搭配方面还存在一定的问题，需要在今后的教学中加强
引导和训练。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对美术学科的兴趣得到了激发，审美情趣得到了培养。
岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思
岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思一、教学背景和目标1.1 教学背景“岭南社版九年级美术上册”是广东省义务教育九年级美术课程的一部分。
通过学习这门课程，学生将了解并掌握镂空技法的应用和特点，掌握构图和色彩规律，提高自己的审美水平和技能。
本教案针对《镂空的魅力》这一课程，旨在通过学生自主探究及教师引导相结合的方式，达到以下目标：•理解“镂空”概念•掌握不同材料的镂空技法•学会独立进行构图和色彩规律的探索和运用•提升创意思维能力和观察能力1.2 教学目标课程名称：《镂空的魅力》•知识目标：掌握不同材料的镂空技法，理解构图和色彩规律•能力目标：自主进行构图和色彩探究，提高创意思维能力和观忟能力•情感目标：培养学生对美感的敏感性和欣赏力，鼓励学生将自己的创意融入到作品中二、教学设计2.1 教学内容1.镂空概念和分类分析2.镂空技法的应用和特点3.不同材料的镂空技法介绍及操作演示4.构图和色彩规律的探索和运用2.2 教学步骤第一步：导入（10分钟）通过介绍艺术家和作品，鼓励学生对“镂空”进行初步的了解和认识，提高学生对美的鉴赏力。
第二步：概念分析和分类讲解（20分钟）通过PPT讲解，由教师向学生介绍镂空的概念和分类分析（包括照空法、截空法、重复开窗法），并介绍镂空技法的应用和特点。
第三步：不同材料的镂空技法介绍及操作演示（30分钟）由教师进行不同材料的镂空技法介绍及操作演示，包括纸版雕刻、软木雕刻、剪纸、皮雕等。
教师可以展示作品，让学生更好地了解不同材料的特点和适用范围。
第四步：自主探究（30分钟）要求学生进行自主探究，按照自己的想法运用所学到的材料和镂空技法进行创作，同时探讨构图和色彩规律的应用。
教师在过程中提供必要的指导和建议，并督促学生完成创作。
第五步：展示和评价（20分钟）让学生就自己的作品展开交流和讨论，分享自己的创新经验和观察感受。
同时教师对全班作品进行展示和评价，点出优点和不足之处，并提出针对性的建议。
校园艺术长廊-岭南社版九年级美术下册教案
校园艺术长廊-岭南社版九年级美术下册教案一、教学目标1.理解岭南民间艺术的特征和发展历程；2.熟悉岭南民间艺术表现手法；3.掌握岭南民间艺术的造型方法和色彩运用；4.运用岭南民间艺术元素，创作生活主题的美术作品。
二、教学内容与时间安排时间教学内容1 节课-2节课岭南民间艺术的特点与发展历程，形象研究3 节课-4节课岭南民间艺术的线描与造型，形象创作5 节课-6节课岭南民间艺术的生活元素与造型运用，创作设计7 节课-8节课岭南民间艺术的颜色魅力与色彩运用，创作彩绘画作品三、教学重点难点1.岭南民间艺术的特点和造型方法；2.岭南民间艺术的历史背景和发展过程；3.岭南民间艺术元素的引入和创作发挥。
四、教学方法1.听讲、观摩和示范；2.学生参与、互动和共同探究；3.案例分析、讨论和评价；4.作品分享、合作和交流。
五、教学评估与考核方式1.课堂积极参与：包括听讲、回答问题、展示与分享等；2.作品创作和表现：包括造型、色彩、构图和创意等；3.期末大作业：包括沙盘展示、画册制作或展览设计等。
六、教学资源和参考资料1.数字化图像和视频：收集和展示岭南民间艺术作品的图像和视频素材；2.书籍和资料：了解岭南民间艺术的历史和发展，掌握其造型方法和技巧；3.网络和社交媒体：在网络平台上，分享和交流美术作品，并关注学科发展趋势和信息动态。
七、教学实施步骤第一节课-第二节课：岭南民间艺术的特点与发展历程，形象研究1.教育背景介绍：了解岭南地区的历史和文化特点，介绍岭南民间艺术发展的背景和特点；2.图像资料阐释：收集、展示和讨论岭南民间艺术作品的图像资料，解读岭南民间艺术的特点和特征；3.雕塑、陶瓷、布艺等形式的岭南民间艺术的线描与造型；4.形象创作：引导学生学习岭南民间艺术造型方法，通过练习和仿作，创造自己的形象作品。
第三节课-第四节课：岭南民间艺术的线描与造型，形象创作1.学生形象作品的展示和评价：通过平板、电子投影仪等方式，展示学生个体和集体创作的形象作品，进行评价和分享；2.分类比较我国不同地区的民间艺术和表现方法；3.观察和分析岭南民间艺术生活元素的形式和特征；4.创作设计：引导学生运用岭南民间艺术的造型方法和生活元素，开展设计创作，创造个性化和文化内涵丰富的美术作品。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)1、了解中国古代雕塑的艺术成就和特点，培养学生欣赏雕塑的能力和审美能力。
2、分类介绍中国古代雕塑作品，让学生了解不同类型的雕塑。
3、培养学生的知识和审美能力，提高他们的文化素养和艺术鉴赏能力。
教学重难点：重点：了解中国古代雕塑艺术，研究雕塑文化。
难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。
课前准备：课本、多媒体课件等。
教学过程：一、组织教学板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二、引入新课通过提问的方式，吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。
三、讲授新课1、雕塑的定义和分类：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的造型艺术。
根据功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。
根据形式可分为圆雕、浮雕、透雕。
2、中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑：1）陵墓雕塑：包括陵墓地面画和陶俑。
欣赏古代陵墓雕刻应注意寓意和象征性，石兽造型趋于神话和理想化。
欣赏陶俑应注意模拟现实生活和反映墓主的爱好、时尚和社会状况。
秦俑写实，汉唐俑概括夸张。
2）宗教雕塑：包括敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟等。
3、比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？4、介绍唐代雕塑和宋代雕塑：唐三彩、昭陵六骏、宋代雕塑对人性的刻画非常深刻。
四、课堂小结2、了解城市扫描技术的原理和应用。
3、掌握城市扫描技术的基本操作方法。
教学重难点：重点：城市扫描技术的原理和应用。
难点：城市扫描技术的操作方法。
教学过程：1、导入教学通过图片展示现代城市的高楼大厦、交通枢纽、公共设施等，引导学生感受现代城市的崭新面貌。
然后，教师简单介绍城市扫描技术的概念和发展历程。
2、深入教学1）讲解城市扫描技术的原理和应用。
教师结合多媒体课件，详细讲解城市扫描技术的原理和应用领域，包括城市规划、地图制作、建筑设计、环境监测等方面。
2）操作城市扫描软件进行实践。
教师引导学生进行城市扫描软件的安装和操作，包括数据采集、处理、分析、展示等步骤。
岭南版九年级美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
岭南版九年级美术教案一、教学目标1. 知识目标：1) 了解岭南文化的特点和代表性艺术作品；2) 掌握中国传统山水画的基本绘画技法；3) 了解中国传统山水画的构图和表现特点；4) 掌握染墨和用笔技法；5) 了解水墨画的历史发展和现代创新形式。
2. 能力目标：1) 培养学生的绘画技巧和观察力；2) 培养学生的创新思维和审美能力；3) 培养学生欣赏和鉴赏水墨画的能力；4) 培养学生的团队合作和表达能力。
3. 情感目标：1) 培养学生的对岭南文化的热爱和学习兴趣；2) 培养学生的艺术修养和审美情趣；3) 培养学生的自信和创造力。
二、教学内容1. 单元主题：岭南风情的水墨画创作2. 教学内容：1) 岭南风情的概念介绍；2) 中国传统山水画的基本绘画技法；3) 中国传统山水画的构图和表现特点；4) 染墨和用笔技法的基本原理；5) 水墨画的历史发展和现代创新形式。
三、教学过程1. 导入（10分钟）介绍岭南风情的概念和特点，引发学生对岭南文化的兴趣，并展示一些岭南美术作品。
2. 知识讲解（30分钟）1) 介绍中国传统山水画的基本绘画技法，如毛笔运笔的方法、墨的运用等；2) 分析中国传统山水画的构图和表现特点，引导学生观察和分析艺术作品的构图和表现手法；3) 讲解染墨和用笔技法的基本原理，指导学生在绘画过程中控制墨色和线条的表现。
3. 实践操作（60分钟）1) 学生分组进行绘画实践，根据所学的技法和知识，绘制一幅具有岭南风情的山水画作品；2) 教师进行现场指导和示范，帮助学生解决绘画中遇到的问题；3) 鼓励学生彼此交流和互相学习，共同完成作品。
4. 作品展示和评价（20分钟）1) 学生互相展示自己的作品，分享绘画心得和经验；2) 教师进行评价，肯定学生的努力和成果，同时指出不足之处并提出改进意见；3) 学生对自己的作品进行评价和总结，提出改进的方向和方法。
5. 拓展延伸（20分钟）1) 介绍水墨画的历史发展和现代创新形式，展示一些现代水墨画作品；2) 给学生提供一些拓展阅读和练习的资源，鼓励他们进一步探索和实践水墨画创作。
营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案
营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的特点和发展历程，理解岭南绘画与其他绘画类型的区别和联系；2.学习绘画技法，掌握水墨画、国画的基本技巧；3.开发学生的创造力和想象力，训练学生的绘画能力，提高学生的艺术素养。
二、教学内容1.岭南文化的介绍与分析；2.水墨画、国画的历史和发展；3.水墨画、国画的基本技法；4.营造出美好家园——设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品。
三、教学重点与难点1.教学重点：了解岭南文化的特点和发展历程，掌握水墨画、国画的基本技巧；2.教学难点：创作一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品，提高学生的绘画能力。
四、教学方法1.讲授：通过讲解视频资料和图文资料，让学生了解岭南文化的特点和水墨画、国画的基本知识；2.实践：引导学生通过实际绘制水墨画、国画作品，掌握基本技巧；3.辅导：老师、同学之间互相辅导，提供良好的学习氛围。
五、教学流程1.了解岭南文化（50分钟）–观看视频资料和图文资料，了解岭南文化的发展历程、地理环境和文化特点。
2.水墨画、国画的历史和发展（50分钟）–通过讲解教师，介绍水墨画、国画的历史和发展，让学生了解这两种绘画类型的区别和联系。
3.水墨画、国画的基本技法（100分钟）–学习基本的线条、笔画、色彩和构图方法；–熟练掌握水墨画、国画的基本技法。
4.营造出美好家园（100分钟）–组织学生设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品；–创作过程中老师、同学之间互相辅导。
5.作品展示和评价（40分钟）–学生互相分享作品，并进行评价，提高学生的艺术欣赏能力。
六、教学评估1.制定评价标准并在学生开始创作之前与学生分享，让学生在创作过程中了解自己的评价标准；2.对学生的作品进行评价，并针对作品的不足之处提供改进意见；3.学生分享和评价其他同学的作品。
七、课堂拓展1.到岭南博物馆实地了解岭南文化；2.组织学生参加绘画比赛，提高学生绘画能力和竞争意识；3.活动实践，学生将所学到的水墨画、国画技法应用于社区环境美化、文化装点等实际活动中。
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岭南版九年级美术教案【篇一：岭南版九年级上册美术教案】篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。
毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课名画中的人像学习目标：1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。
3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。
2、游戏导入：猜猜这是谁？给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。
用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。
提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。
总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。
作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？展示作品，继续评述活动。
请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课独具魅力的面具学习目标：1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。
思考：为什么不同地区的面具差异这么○大？面具对现代艺术有何影响？2总结面具的特点。
○（夸张、变形、象征性强）2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？分组讨论探究：1工具材料的使用。
○2面具的造型。
○3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：1主题讨论。
小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。
通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。
老师可先○展示自己的作品或现场示范。
组织学生分享与展示自己的作业。
可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课魅力无穷的传统陶瓷学习目标：1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
篇二：岭南版九年级(上)全册美术教案九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。
毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
有何异同。
第3课名画中的人像篇三：岭南版初中美术八年级上册教案全册岭南版初中美术八年级上册精品教案全册走进美术馆教学目标：1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？5.美术馆与博物馆的关系美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。
美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考:①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？②美术馆是如何布置、展示美术作品的？③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
美术博览与拍卖教学目标：1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。
2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。
4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。
教学重点：艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。
教学难点：艺术品的艺术价值和商品价值的确定活动方式：阅读→探究→辩论→模拟→评价课前准备：小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画教学过程：艺术品真伪谈趣。
教师引导学生阅读。
对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。
【篇二：岭南版初中美术八年级上册精品教案全册】岭南版初中美术八年级上册精品教案全册走进美术馆教学目标：1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。