时装画表现技法介绍分析共29页
第五章时装画的应用表现技法PPT课件
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨
盆的运动而上下移动，但（臀围线）
和腰围线始终保持平行关系。肩线
和殿围线之间的角度越大，身体扭
动的幅度越大，动态也就越夸张。
此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
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➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发 达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
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第二节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线)
➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画应用 表现技法
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第五章：时装画的基本技法
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
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➢八头半身人体横向也有一定的参考比例， 横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性 肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大 于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又 四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰 围同宽。这些基本比例可根据服装设计的 意图进行调整。在学习的过程中，要先熟 练掌握八头半身的人体比例，再把九个格 子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出合乎 比例的服装人体
时装画表现技法201603
11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含 有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使 色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料） 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然 后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平 涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适 当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠 加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然， 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相 反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画， 产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮 割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘 皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时， 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免 划破纸张。
时装画技法课件
服装效果图表现技法
目录
第一章 服装设计表现概述
第二章 服装人体绘画
第三章 服装平面款式图的表现
第四章 服装效果图表现
第五章 服装效果图艺术表现
第六章 中外服装设计表现欣赏
第一章 服装设计表现概述
学习情境 学习目标
学习内容
重点和难点 课前准备
服装绘画演变过程
1.掌握不同时期的服装2.服装绘画历史的作用和 地位 3.服装绘画历史演变对现 代时装绘画的影响
应会： 1.木板时装画 2.铜板时装画 3.时装画 4.常用工具
1.服装绘画历史的演变过程 2.木板时装画，铜板时装画，时装画的概念风格
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 服装绘画发展
? 早在旧石器时代的晚期，人类 ? 就开始了最早与服装相关联的 ? 绘画创作。无论是原始洞穴岩 ? 画还是古希腊的绘画，画家都 ? 从不同的侧面精心描绘服饰。
第一节 服装绘画发展
中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很 强的表现力
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
时装画表现技法
时装画表现技法作者：陈妮来源：《新课程·教师》2015年第06期摘要：时装效果图有着非常丰富的表现技法，设计师可以根据不同的造型要求去满足艺术趣味的各种绘画技巧。
关键词：时装效果图；表现技法；时装画时装效果图有着非常丰富的表现技法，设计师可以根据不同的造型要求去满足艺术趣味的各种绘画技巧。
那么，我们常见的绘画技法有以下几种：一、黑白勾线技法在时装效果图绘制中，黑白勾线法是一种最快捷的方式，根据画笔种类的不同，用笔力度的轻重关系，会产生风格迥异的勾线效果，在时装画中可以借鉴中国画的用线技巧，如白描或者写意性的勾线，黑白勾线的技法其特点是快捷、简便，它可以用速写的形式快速记录灵感来源的瞬间影像。
可以用铅笔去表现虚实浓淡的变化，针管笔去表现线条的细腻韵味，毛笔去表现变化自如、流畅秀美的特点。
二、水彩技法在时装效果图中，最常用的一种技法就是水彩了，它的颜色鲜艳，色彩层次丰富，透明度高，表现范围广，还可以与铅笔、钢笔、毛笔、马克笔结合使用，同时它还可以与水相晕染形成丰富的渲染肌理效果。
水彩技法的关键在于一定要控制好颜料与水的比例关系，上色顺序由浅到深，用笔要干脆利落，这样才能展现出水彩透明、轻快的特点。
三、水粉技法水粉画技法也是时装画中最常用的一种表现手法，它的特点是色彩较为厚重，覆盖力较强，上色比较均匀，适合平涂或者干扫，适合表现装饰效果。
薄画法可注意调色时水分的饱和度，水粉技法要注意的是先铺大色再来细致刻画，局部可用彩色铅笔处理。
四、麦克笔与彩铅技法麦克笔的最大特点就是快速地将设计师的构思表现出来，在时装效果图中，一般采用水性麦克笔，它的颜色鲜亮透明，笔触易衔接，灵活地运用笔头可以产生丰富的笔触效果。
这种技法帅气、豪放，适合表现皮革类粗犷服装，彩铅常常和麦克笔结合运用，在绘图时，一般会用麦克笔铺大调，再用彩铅的细腻性质去深入刻画，彩铅用笔轻快，线条感强，有其特殊的笔触，在表现技法上可以用单色彩铅、多色彩铅和叠色彩铅的绘制效果来表现时装。
时装画技法质感表达PPT课件
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蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
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(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
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薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
时装画表现技法--人体姿态
第二节：时装画人体态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但（臀围线） 和腰围线始终保持平行关系。肩线 和殿围线之间的角度越大，身体扭 动的幅度越大，动态也就越夸张。 此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线） ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖 线）。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开， 重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强 调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平 行于臀线，表现出动态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
时装画教案——服装画表现技法
时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。
工具的特性形成了技法的风格。
作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。
彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。