高中音乐《江西地方戏曲》教案
高中音乐教资面试戏曲教案模板
课时：1课时年级：高中教材：《中国戏曲音乐》教学目标：1. 情感态度与价值观目标：通过学习京剧，培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、体验、表演等方式，提高学生对京剧音乐、表演的理解和欣赏能力。
3. 知识与技能目标：了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔，掌握京剧的基本表演技巧。
教学重难点：1. 教学重点：了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔，掌握京剧的基本表演技巧。
2. 教学难点：学会京剧的唱腔、身段和表演，并能运用到实际表演中。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史、特点及艺术价值，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段京剧片段，引导学生观察演员的表演和唱腔，初步了解京剧。
二、新课教授1. 京剧历史：介绍京剧的起源、发展历程、代表人物及流派。
2. 京剧唱腔：讲解京剧的主要唱腔，如二黄、西皮、反二黄等，并播放相应唱腔的音频。
3. 京剧表演：介绍京剧的基本表演技巧，如身段、手势、眼神等，并示范表演。
4. 京剧剧目：介绍京剧的代表剧目，如《白蛇传》、《玉堂春》等，并播放相关剧目的片段。
三、实践体验1. 学生分组，每组选择一个京剧唱腔或表演技巧进行学习和练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的动作和唱腔。
3. 学生分组展示，教师点评并给予指导。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调京剧的艺术价值和民族特色。
2. 学生分享学习京剧的感受，谈谈自己对京剧的理解。
3. 拓展：鼓励学生课后观看京剧演出，进一步了解京剧。
教学评价：1. 学生对京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔的掌握程度。
2. 学生在实践体验中的表现，如唱腔、表演技巧的运用。
3. 学生对京剧的理解和欣赏能力。
教学资源：1. 京剧相关书籍、视频、音频等。
2. 京剧表演场地和道具。
注意事项：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。
2. 教学过程中，注意培养学生的审美能力和民族自豪感。
高中音乐面试戏曲教案模板
教学对象：高中学生教学目标：1. 让学生了解和喜爱中国戏曲，特别是京剧这一传统艺术形式。
2. 通过欣赏和学唱，提高学生对音乐审美能力，培养对传统文化的兴趣。
3. 增强学生的民族自豪感，弘扬中华民族优秀文化。
教学重点、难点：重点：欣赏京剧片段，学唱京剧《唱脸谱》。
难点：理解京剧的行当、脸谱、伴奏等基本知识，并能准确地唱出《唱脸谱》。
教学准备：1. 收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
2. 京剧脸谱、生、旦、净、末等行当的照片或图片。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国戏曲的历史和特点，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 提问：同学们对中国戏曲有哪些了解？让学生分享自己对戏曲的认识。
二、新课讲授1. 介绍京剧的基本知识：（1）京剧的行当：生、旦、净、末、丑。
（2）京剧的伴奏：文场、武场。
（3）京剧的脸谱：展示不同脸谱的照片或图片，讲解脸谱的寓意和特点。
2. 欣赏京剧片段：（1）播放京剧《红灯记》选段，让学生感受京剧的唱腔和表演风格。
（2）播放京剧《沙家浜》选段，让学生欣赏京剧的唱段。
3. 学唱京剧《唱脸谱》：（1）教师范唱《唱脸谱》，让学生跟唱。
（2）教师引导学生注意节奏、音准，纠正学生的错误。
（3）组织学生分组练习，让学生互相帮助，共同提高。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调京剧的基本知识和《唱脸谱》的演唱要点。
2. 鼓励学生课后继续欣赏京剧，提高自己的音乐素养。
四、课后作业1. 观看一场京剧演出，记录下自己对京剧的感受。
2. 收集有关京剧的资料，了解京剧的历史和发展。
教学反思：1. 本节课通过欣赏、学唱等形式，让学生对京剧有了初步的了解，提高了学生的音乐审美能力。
2. 在教学过程中，要注意引导学生积极参与，培养学生的合作意识。
3. 针对学生的不同学习需求，给予个性化的指导，提高教学效果。
高中音乐《戏曲表演》教案
高中音乐《戏曲表演》教案一、教学目标1.了解戏曲表演的历史渊源和发展特点；2.掌握常见的戏曲表演形式和基本演唱技巧；3.培养学生对戏曲的审美意识和欣赏能力；4.培养学生的合作意识和创意表达能力。
二、教学内容1.戏曲表演的历史渊源和发展特点唐宋元明清等时期的戏曲介绍；不同地区戏曲的特点和风格。
2.常见的戏曲表演形式和基本演唱技巧京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等主要戏曲表演形式的介绍；演唱技巧：发声、吐字、唱腔等基本技巧的训练。
3.戏曲欣赏与创意表达欣赏经典戏曲表演录像，分析其演唱技巧和表演特点；学生分组进行戏曲小剧场表演，包括编写剧本、排练和演出。
三、教学步骤1.介绍戏曲表演的历史渊源和发展特点，通过图片、视频等多媒体资料进行介绍和讲解。
2.分别介绍常见的戏曲表演形式和基本演唱技巧，并示范演唱技巧的正确使用。
3.制定戏曲欣赏和创意表达的活动，观看精选的戏曲表演录像，引导学生分析其演唱技巧和表演特点。
4.将学生分组，并鼓励他们编写戏曲小剧场剧本，参与排练和演出。
5.展示学生的戏曲小剧场表演，鼓励学生分享学习成果，并进行互相欣赏和评价。
四、教学资源1.图片、视频等多媒体资料，用于介绍戏曲表演的历史渊源和发展特点。
2.精选的戏曲表演录像，用于戏曲欣赏和学生分析演唱技巧和表演特点。
3.戏曲小剧场表演的道具、服装等。
五、教学评估1.学生的课堂参与情况和发言表现；2.学生的戏曲小剧场表演的创意和表演质量；3.学生对戏曲演唱技巧和表演特点的理解和分析能力。
六、教学延伸1.鼓励学生参加校内外的戏曲比赛和演出，提高戏曲表演的实践经验；2.培养学生的戏曲编导和导演能力，让他们参与全校戏曲剧团的演出和排练。
通过本节课的学习，学生们将会对戏曲表演的历史渊源和发展特点有一定的了解，并能掌握基本的戏曲演唱技巧。
他们还能通过戏曲欣赏和创意表达活动，培养戏曲的欣赏能力和创造性表达能力。
这将有助于提升学生的审美意识和综合艺术修养，也为他们今后从事相关专业或爱好提供了一定的基础。
高中音乐戏曲教案模板
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感，弘扬中华民族优秀传统文化。
2. 过程与方法：通过欣赏、演唱、表演等方式，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 知识与技能：了解戏曲的基本知识，掌握戏曲的演唱技巧，提高学生的音乐表现力。
二、教学重难点1. 重点：掌握戏曲的基本知识，如唱腔、表演形式、人物行当等。
2. 难点：学会演唱戏曲唱段，感受戏曲的韵味和情感。
三、教学准备1. 教具：多媒体课件、音响设备、戏曲唱段录音带、乐器（如二胡、笛子等）。
2. 学具：学生自备笔记本、笔。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍戏曲的历史、特点及其在我国传统文化中的地位。
2. 通过播放戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣。
（二）新授课1. 介绍戏曲的基本知识，如唱腔、表演形式、人物行当等。
a. 介绍唱腔：京剧、越剧、黄梅戏等不同剧种的唱腔特点。
b. 介绍表演形式：生、旦、净、末、丑等行当的表演特点。
c. 介绍人物行当：如花脸、老生、青衣等。
2. 学生分组讨论，了解戏曲的特点和魅力。
（三）实践环节1. 教师示范演唱戏曲唱段，学生跟唱。
2. 学生分组练习，演唱自己喜爱的戏曲唱段。
3. 教师点评，指导学生改进演唱技巧。
（四）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调戏曲艺术的价值。
2. 学生分享自己学习戏曲的收获和感受。
3. 拓展：引导学生课后收集有关戏曲的资料，如戏曲表演、戏曲音乐等。
五、课后作业1. 学生自选一首戏曲唱段，学会演唱并记录演唱过程。
2. 收集有关戏曲的资料，如戏曲表演、戏曲音乐等，为下一节课做准备。
六、教学反思1. 本节课通过欣赏、演唱、表演等方式，让学生对戏曲艺术有了初步的了解，激发了学生对戏曲的兴趣。
2. 在实践环节，学生的演唱技巧有所提高，但仍有待加强。
3. 课后作业的布置有助于巩固所学知识，提高学生的音乐素养。
戏曲试讲高中音乐教案模板
课程名称：高中音乐鉴赏课时： 1课时教学目标：1. 让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派、代表人物等。
2. 通过欣赏戏曲选段，培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学重难点：1. 重点：了解戏曲的基本知识，掌握戏曲的欣赏方法。
2. 难点：培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高学生的审美能力。
教学准备：1. 多媒体设备，用于播放戏曲选段、图片、视频等。
2. 戏曲选段音频、视频资料。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入新课1. 教师播放一段戏曲选段，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这是什么艺术形式吗？”2. 学生回答后，教师总结：“没错，这就是戏曲，今天我们就来一起了解戏曲。
”二、新课讲授1. 戏曲的基本知识- 介绍戏曲的起源、发展历程，让学生了解戏曲的历史背景。
- 介绍戏曲的主要流派，如京剧、越剧、黄梅戏等，让学生了解不同流派的特色。
- 介绍戏曲的代表人物，如梅兰芳、程砚秋、周信芳等，让学生了解戏曲艺术家的风采。
2. 戏曲的欣赏方法- 介绍戏曲的唱腔、念白、表演等艺术特点，让学生了解戏曲的艺术魅力。
- 引导学生学会欣赏戏曲的选段，如唱腔的韵味、念白的韵味、表演的韵味等。
3. 戏曲的代表性作品- 播放一段京剧《白蛇传》选段，让学生欣赏并分析其艺术特点。
- 播放一段越剧《梁山伯与祝英台》选段，让学生欣赏并分析其艺术特点。
三、课堂活动1. 教师组织学生进行戏曲知识竞赛，巩固学生对戏曲知识的掌握。
2. 学生分组讨论，选择自己喜欢的戏曲选段进行欣赏和评价。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术的价值和魅力。
2. 鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
五、课后作业1. 搜集有关戏曲的资料，了解戏曲的更多知识。
2. 观看一场戏曲演出，感受戏曲艺术的魅力。
教学反思：本节课通过欣赏戏曲选段、介绍戏曲知识、组织课堂活动等方式，让学生了解戏曲的基本知识，培养对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
高中音乐戏曲伴奏教案模板
教学对象：高中一年级学生教学目标：1. 让学生了解戏曲伴奏的基本概念和特点。
2. 培养学生对戏曲音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 使学生掌握基本的戏曲伴奏技巧，能够独立演奏简单的戏曲曲目。
教学重点：1. 戏曲伴奏的基本概念和特点。
2. 戏曲伴奏的基本技巧。
教学难点：1. 戏曲伴奏的节奏感和音准把握。
2. 戏曲伴奏与演唱的协调配合。
教学准备：1. 教学课件：戏曲伴奏简介、基本技巧展示、曲目分析等。
2. 教学乐器：琵琶、二胡、笛子等。
3. 教学曲目：经典戏曲曲目若干。
教学过程：一、导入1. 通过播放一段经典戏曲选段，引导学生关注戏曲音乐的魅力。
2. 提问：同学们对戏曲音乐有哪些了解？什么是戏曲伴奏？二、新课讲授1. 讲解戏曲伴奏的基本概念和特点，包括伴奏乐器、伴奏形式、伴奏技巧等。
2. 展示不同戏曲伴奏乐器的演奏技巧，如琵琶的指法、二胡的弓法等。
3. 分析经典戏曲曲目的伴奏特点，如《霸王别姬》中的琵琶伴奏。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种伴奏乐器，进行简单的演奏练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，强调节奏感和音准的重要性。
3. 学生尝试独立演奏简单的戏曲曲目，如《梨花颂》。
四、互动交流1. 学生分享自己在实践操作中的心得体会，交流演奏技巧。
2. 教师点评学生的演奏，提出改进意见。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调戏曲伴奏的重要性。
2. 拓展：鼓励学生课后自主学习，了解更多戏曲音乐知识，尝试创作自己的戏曲伴奏。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 实践操作能力：评价学生在实践操作中的演奏技巧和表现。
3. 学习成果：通过课后作业或课堂展示，了解学生对戏曲伴奏知识的掌握程度。
教学反思：1. 课堂氛围是否活跃，学生是否对戏曲伴奏产生兴趣。
2. 教学内容是否贴近学生实际，教学方法是否有效。
3. 学生的学习效果如何，是否达到教学目标。
高中音乐《地方戏曲》课件 (共17张PPT)
四 读 懂 按 时 间顺序 写的一 段话看 图按时 间顺序 写一段 话 五 读 懂 按 事 情发展 顺序写 的一段 话按事 情发展 顺序 写 一 段 话 边 听边记 住主要 内容,并 能复述
六 读 懂 按 事 情发展 顺序写 的一段 话按事 情发展 顺序写 一段话 七 读 懂 按 方 位顺序 写的一 段话按 方位顺 序写一 段话问 路、指 路的应 对用语
《花打朝》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》 • 乐器：除了板胡为主弦外，还增加了西洋
乐器，组成了中西混合乐队。
吕剧《姊妹易嫁》选段
怪 不 得 昨 晚 结 灯 花
吕剧的主奏乐器
吕剧
• 曾名“化装扬琴”、“琴戏” • 是由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）
发展演变而来的，东营市是吕剧的发源地 • 吕剧唱腔曲调简单朴实，优美动听，灵活顺
地方戏曲
曲子戏 藏剧
二人台 评剧 晋 剧 吕剧
川剧
豫剧 越 剧
花灯戏
粤剧
评剧 越剧
京剧
豫剧
六大剧种
黄梅戏
昆曲
豫剧 《花木兰》选段 谁 说 女 子 不 如 男
豫剧
• 在“河南梆子”的基础上发展起来的，是我国 最大的地方剧种。
• 代表人物：常香玉、马金凤、小香玉等 • 代表剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、
• 伴奏乐器：以曲笛为主，辅以笙、箫 、唢呐、三弦、琵琶等
• 最大的特点：抒情性强、动作细腻， 歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐
• 代表曲目：《牡丹亭》《游园惊梦》 《桃花扇》《长生殿》
南戏
• 越 剧： 声腔清悠婉丽优美动听
• 黄梅戏： 唱腔纯朴清新，细腻动人，通俗易懂
地方戏曲初学教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：- 让学生了解地方戏曲的基本概念、历史渊源和艺术特点。
- 熟悉至少一种地方戏曲的唱腔、表演形式和代表剧目。
2. 能力目标：- 培养学生欣赏和鉴赏地方戏曲的能力。
- 锻炼学生的表演和模仿能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
- 激发学生对地方戏曲艺术的兴趣，培养学生对传统文化的尊重和保护意识。
二、教学重难点1. 重点：- 地方戏曲的基本概念和艺术特点。
- 一种地方戏曲的唱腔和表演形式。
2. 难点：- 地方戏曲的唱腔和表演技巧的掌握。
- 学生对地方戏曲的欣赏和理解。
三、教学准备1. 学生准备：- 预习地方戏曲的相关知识。
- 准备与地方戏曲相关的歌曲或故事。
2. 教师准备：- 收集整理地方戏曲的图片、音频、视频资料。
- 准备地方戏曲的唱腔、表演示范。
- 制作多媒体课件。
四、教学过程（一）导入新课1. 播放一段地方戏曲的精彩片段，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么戏曲吗？它是从哪里来的？它有什么特点？（二）讲授新课1. 地方戏曲的基本概念：- 介绍地方戏曲的定义、历史渊源和艺术特点。
- 举例说明地方戏曲的种类，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 地方戏曲的艺术特点：- 讲解地方戏曲的唱腔、表演形式、服饰道具等方面的特点。
- 分析地方戏曲的审美价值和文化内涵。
3. 学习一种地方戏曲：- 选择一种地方戏曲，如黄梅戏，详细介绍其唱腔、表演形式和代表剧目。
- 播放黄梅戏的唱段和表演视频，让学生直观感受。
（三）实践环节1. 唱腔学习：- 教师示范黄梅戏的唱腔，学生跟唱。
- 学生分组练习，互相指导。
2. 表演练习：- 教师讲解黄梅戏的基本表演动作。
- 学生分组进行表演练习。
（四）总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调地方戏曲的艺术价值和传承意义。
2. 学生分享学习心得，表达对地方戏曲的喜爱。
3. 教师对学生的学习情况进行评价，提出改进建议。
音乐戏曲讲解教案模板范文
一、教学目标1. 了解中国传统戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展历程、主要剧种等。
2. 欣赏并学会分析音乐戏曲的唱腔、曲调、乐器等元素。
3. 培养学生对音乐戏曲的审美情趣，提高音乐鉴赏能力。
二、教学对象高中学生三、教学时间2课时四、教学重点与难点重点：了解音乐戏曲的基本知识，学会分析音乐戏曲的唱腔、曲调、乐器等元素。
难点：理解音乐戏曲的唱腔、曲调、乐器等元素之间的关系，提高音乐鉴赏能力。
五、教学准备1. 多媒体课件（包括戏曲图片、视频、音频等）2. 戏曲唱段音频3. 乐器介绍PPT4. 学生互动环节所需道具六、教学过程第一课时一、导入1. 播放一段戏曲视频，引导学生初步了解戏曲的基本特点。
2. 提问：同学们知道什么是戏曲吗？戏曲有哪些特点？二、讲解戏曲基本知识1. 介绍戏曲的起源、发展历程。
2. 讲解戏曲的主要剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等。
3. 分析戏曲的表演形式，包括唱、念、做、打。
三、音乐戏曲元素分析1. 分析唱腔特点，如京剧的西皮、二黄，越剧的腔调等。
2. 分析曲调特点，如京剧的板式、越剧的音阶等。
3. 介绍戏曲乐器，如京胡、二胡、笛子等。
第二课时一、回顾与复习1. 复习上节课所学戏曲基本知识。
2. 让学生谈谈自己对戏曲的认识。
二、音乐戏曲鉴赏1. 播放不同剧种的唱段，让学生欣赏并分析其特点。
2. 引导学生体会戏曲唱腔、曲调、乐器等元素之间的关系。
三、互动环节1. 分组讨论：选择一种戏曲剧种，介绍其特点，并演唱一段唱段。
2. 学生互评，教师点评。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调音乐戏曲的审美价值。
2. 拓展：鼓励学生课后欣赏更多戏曲作品，提高音乐鉴赏能力。
七、教学反思本节课通过讲解、欣赏、互动等方式，让学生了解了音乐戏曲的基本知识，提高了音乐鉴赏能力。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 结合实际，将理论知识与实际应用相结合。
高中音乐欣赏第十课《音乐与戏剧》(中国戏曲音乐)教学设计
高中音乐欣赏第十课《音乐与戏剧》（中国戏曲音乐）教学设计一、教学目的与任务（一）学习目的：通过欣赏、讲解、习唱、演练与活动，使学生了解我国不同品种的戏曲音乐知识，掌握课本中所选用的几种戏曲音乐选段和家乡戏曲唱腔选段。
（二）教学过程：1、学习任务：（1）体裁常识：介绍生、旦、净、丑等戏曲行当知识。
（2）欣赏：《做人要做这样的人》、《谁说女子不如男》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《灯红歌》等。
（3）了解我国戏曲表演中行当（生、旦、净、丑）的主要特点，感受我国几种主要戏曲的唱腔特色，并着重认识家乡（泉州地区）闽南戏曲的风格特征，学唱一段家乡的戏曲名段《灯红歌》。
（4）教学难点：①在流行音乐充分占领学生视听领域的今日，努力引导学生对戏曲音乐形成鲜明印象；②课件中生动的视听内容虽能使学生产生新颖的感受，但教材中1课时的容量太小，走马观花、蜻蜓点水式的欣赏以难使学生从深层的文化内涵里领略我国戏曲音乐的精华所在。
③课本“练习与思考”要求跟随录音学唱《做人要做这样的人》，这对于闽南中学生有一定的难度。
2、教学领域：（1）感受与鉴赏①音乐表现要素：对戏曲唱腔的演唱方式（如小生、旦的假嗓唱法）产生兴趣，对几种戏曲的“器乐”（乐队伴奏）音响形成一定的印象。
②音乐情绪：通过戏曲唱段的欣赏，感受不同人物性格的情绪特点，并能用文学语言进行描绘。
③音乐体裁与形式：熟识戏曲音乐这一音乐体裁，认识戏曲音乐中声乐、器乐的两个要件；认识生、旦、净、丑的不同脸谱所代表的性格特征。
④音乐风格与流派：感受京剧、越剧、豫剧、高甲戏等剧种的不同唱腔风格，认识这些剧种中以方言和地方音乐素材为主要依据的旋律特色。
（2）音乐表现①演唱：1．练习演唱地方戏曲“高甲戏”选段《灯红歌》，感受方言戏曲音乐亲切、温馨的动人魅力。
2．课后学唱《做人要做这样的人》。
②演奏：认识京剧伴奏乐器“三大件”：京胡、京二胡、月琴；认识泉州地方戏曲的几种主要伴奏乐器。
③认读乐谱：参照课本认读《做人要做这样的人》唱段的乐谱。
高中音乐戏腔教案模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对传统戏曲艺术的热爱，提高学生对民族文化的认同感。
2. 过程与方法：通过欣赏、演唱、讨论等方式，使学生了解戏腔的特点和魅力，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 知识与技能：掌握戏腔的基本演唱技巧，学会分析戏腔的旋律、节奏、情感等方面的特点。
二、教学重难点1. 重点：掌握戏腔的基本演唱技巧，学会分析戏腔的旋律、节奏、情感等方面的特点。
2. 难点：戏腔的韵味和情感表达。
三、教学准备1. 教具：多媒体设备、戏曲光盘、录音机、音响设备。
2. 学具：戏曲唱本、笔、本。
四、教学过程（一）新课导入1. 教师播放一段戏曲唱段，引导学生说出戏曲的种类和特点。
2. 学生自由发言，介绍自己喜欢的戏曲种类和戏曲人物。
3. 教师简要介绍戏曲的历史背景和发展。
（二）初步感知1. 教师讲解戏腔的定义、特点及演唱技巧。
2. 学生观看戏曲光盘，感受戏腔的韵味和情感表达。
3. 教师播放戏腔唱段，引导学生注意戏腔的旋律、节奏、情感等方面的特点。
（三）学习演唱1. 教师示范演唱戏腔唱段，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生展示演唱，教师点评。
（四）拓展延伸1. 教师讲解戏腔的韵味和情感表达技巧。
2. 学生分组讨论，如何将戏腔韵味和情感融入演唱。
3. 学生展示讨论成果，教师点评。
（五）总结1. 教师总结戏腔的特点和演唱技巧。
2. 学生谈谈学习戏腔的感受和收获。
3. 布置课后作业：收集自己喜欢的戏腔唱段，进行演唱练习。
五、教学反思本节课通过欣赏、演唱、讨论等方式，使学生了解了戏腔的基本知识和演唱技巧。
在教学过程中，教师应注重引导学生感受戏腔的韵味和情感表达，提高学生的音乐鉴赏能力。
同时，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂中有所收获。
高中音乐戏腔教案模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过学习戏腔，培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、模仿、创编等环节，提高学生的音乐鉴赏能力和表现力。
3. 知识与技能：掌握戏腔的基本唱法、节奏、旋律，了解戏腔的起源、发展和特点。
二、教学重难点1. 重点：学会戏腔的基本唱法，能够准确演唱戏腔。
2. 难点：掌握戏腔的节奏、旋律，理解戏腔的表现手法。
三、教学准备1. 多媒体设备，用于播放戏曲音频、视频。
2. 戏曲乐器（如：二胡、笛子等）。
3. 学生自主准备的戏曲相关资料。
四、教学过程（一）新课导入1. 教师简要介绍戏腔的起源、发展和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段经典戏曲片段，让学生感受戏腔的魅力。
（二）初步感知1. 教师示范演唱戏腔，引导学生分析戏腔的唱法、节奏、旋律。
2. 学生跟随教师一起模仿演唱，感受戏腔的韵味。
（三）深入学习1. 教师讲解戏腔的唱法、节奏、旋律特点，并逐一示范。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）拓展延伸1. 学生自主查找戏曲资料，了解不同戏曲剧种的戏腔特点。
2. 教师引导学生创编简单的戏腔歌曲，培养学生的创新能力。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏腔的特点。
2. 学生分享自己的学习心得，共同提高。
五、课后作业1. 学生课后自主练习演唱戏腔，提高自己的演唱水平。
2. 查找戏曲资料，了解不同戏曲剧种的戏腔特点，为下节课做好准备。
六、教学反思1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学进度和方法。
2. 关注学生的学习兴趣，激发学生对戏曲文化的热爱。
3. 注重培养学生的音乐鉴赏能力和表现力，提高学生的综合素质。
《第四单元四、戏曲》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“中国传统戏曲艺术——概述与鉴赏”。
我们将通过本次课程，使学生初步了解中国戏曲的基本知识，欣赏经典戏曲片段，感受戏曲艺术的魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握中国戏曲的基本概念、发展历程及主要戏曲剧种。
2. 技能与操作：能够辨识不同戏曲剧种的特色，欣赏并分析经典戏曲片段。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问，评价学生对中国戏曲基本知识的理解程度。
2. 技能操作评价：通过小组活动，让学生合作完成对一段经典戏曲片段的赏析报告，并上台分享交流。
3. 情感态度评价：通过课后问卷调查，了解学生对传统戏曲文化的兴趣提升情况。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）- 通过播放一段经典戏曲选段，激发学生的兴趣。
- 简短介绍中国戏曲的历史地位和文化价值。
2. 知识讲解（10分钟）- 介绍中国戏曲的基本概念、发展历程。
- 概述不同戏曲剧种的特点及其地域文化背景。
3. 欣赏与分析（15分钟）- 播放多个经典戏曲片段，让学生感受不同剧种的表演风格。
- 分组讨论，引导学生分析戏曲表演中的唱腔、身段、脸谱等艺术元素。
4. 互动交流（10分钟）- 每组选派代表上台，分享本组对经典戏曲片段的赏析报告。
- 其他小组提问、补充，展开课堂互动。
5. 总结与拓展（5分钟）- 总结本节课的学习内容，强调中国传统戏曲文化的独特魅力。
- 拓展学生对其他艺术形式如地方戏、曲艺等的了解与欣赏。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检查学生对中国戏曲基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：让学生选择一个自己喜欢的戏曲剧种，查找相关资料，撰写一篇关于该剧种的赏析报告。
六、学后反思1. 教学反思：教师课后总结本次教学活动的成功之处与需要改进的地方，以便优化后续教学。
2. 学生反馈：通过课后问卷调查，了解学生对本节课的学习感受和建议，以便更好地满足学生的学习需求。
高中音乐人音版音乐与戏剧表演第二单元《戏曲的程式》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第二单元《戏曲的程式》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
知识目标:掌握戏曲表演程式与行当的概念,了解相关戏曲剧种片段,模仿部分简单的程式语汇。
能力目标:懂得辨别个别戏曲剧种,并能够模拟表演相关的程式语汇。
情感目标:1、发现戏曲的魅力,热爱传承戏曲文化艺术。
2、当好学生角色,好好学习,天天向上。
2学情分析
戏曲仅靠人力的舞台虚拟动作或空间,已远远跟不上科技发达,艺术视觉效果高要求的
今天,于是戏剧表演已渐渐淡出了新一代人的视线,传统戏剧文化已奄奄一息,于是选择最具魅力的程式片段以刺激学生、催生表演欲望,以及老师声情并茂的示范带动都是成功课堂非常关键的要素。
3重点难点
程式概念的准确表达,程式语汇动作的模拟表演,甚至片段的串联。
4教学过程
[教材分析]:
黄克保先生说:程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇,没有程式就没有戏曲的表演艺术。
说明程式在戏曲表演中无处不在,它存在于演员的一言一语、一招一式、一身段、一神情;
舞台上的一音乐、一场景中。
而行当与舞台表演的规范性,虚拟性相适应,人物装扮即以性别,年龄,职业,社会地位的不同乃至性格的差异而规范为人物类型称“行当”,一般分“生、旦、净、丑”四大行当。
[教学目标]:。
高中戏曲鉴赏教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解戏曲的基本概念、发展历程及主要流派。
- 掌握戏曲的欣赏方法，包括音乐、表演、舞台布景等方面。
2. 过程与方法目标：- 通过聆听、观看、讨论等形式，培养学生对戏曲的审美能力和鉴赏能力。
- 培养学生自主学习和合作学习的能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
- 培养学生尊重传统文化、传承民族精粹的意识。
二、教学内容1. 戏曲概述：- 介绍戏曲的定义、起源、发展历程及主要流派。
- 分析戏曲的艺术特点，如音乐、表演、舞台布景等。
2. 代表性戏曲流派：- 京剧：介绍京剧的历史、行当、脸谱、唱腔、表演特点等。
- 京剧经典剧目赏析：如《红楼梦》、《西游记》等。
3. 其他戏曲流派：- 黄梅戏、越剧、豫剧、川剧等代表性戏曲流派的基本情况。
三、教学过程1. 导入：- 通过播放戏曲片段、展示戏曲图片等方式，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲授：- 戏曲概述：介绍戏曲的基本概念、发展历程及主要流派。
- 代表性戏曲流派：- 京剧：介绍京剧的历史、行当、脸谱、唱腔、表演特点等。
- 京剧经典剧目赏析：如《红楼梦》、《西游记》等。
- 其他戏曲流派：简要介绍黄梅戏、越剧、豫剧、川剧等代表性戏曲流派的基本情况。
3. 实践环节：- 聆听与赏析：播放戏曲片段，引导学生聆听、感受戏曲的音乐、表演等艺术特点。
- 角色扮演：组织学生进行戏曲角色扮演，体验戏曲表演的魅力。
- 小组讨论：分组讨论戏曲的艺术特点、流派特色等，培养学生的合作学习能力和表达能力。
4. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术的价值和意义。
- 拓展阅读：推荐戏曲相关书籍、影视作品等，引导学生进一步了解戏曲艺术。
四、教学评价1. 课堂表现：- 观察学生在课堂上的参与程度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：- 检查学生完成课后作业的情况，如戏曲知识问答、戏曲剧本阅读等。
3. 实践成果：- 评估学生在角色扮演、小组讨论等实践活动中的表现。
2024人音版高中艺术·音乐必修6音乐与戏剧《上篇第四单元中国戏曲代表性地方剧种》
教学设计：2024 人音版高中艺术·音乐必修6 音乐与戏剧《上篇第四单元中国戏曲代表性地方剧种》一、教学目标（核心素养）1.文化传承与理解：学生能够了解中国戏曲中几个代表性地方剧种（如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等）的基本特点、历史渊源及地域文化特色，增强对中华文化的多元性与丰富性的认识。
2.艺术表现与鉴赏：通过欣赏不同地方剧种的经典剧目片段，学生能够识别并鉴赏各剧种在音乐、唱腔、表演等方面的独特风格，提升艺术鉴赏能力。
3.创新实践：鼓励学生尝试模仿或创作具有地方特色的戏曲元素，如唱腔、身段等，体验地方戏曲艺术的魅力，激发创新思维与实践能力。
4.审美感知与情感表达：引导学生感受地方戏曲中蕴含的情感与意境，理解其作为地方文化载体的独特价值，培养高雅的艺术审美情趣。
二、教学重点•中国戏曲代表性地方剧种的基本特点与地域文化特色介绍。
•各剧种在音乐、唱腔、表演等方面的独特风格鉴赏与分析。
三、教学难点•如何引导学生深入理解各地方剧种的艺术内涵与文化价值，感受其独特魅力。
•如何在有限的课堂时间内，让学生有效体验并模仿不同地方剧种的表演特点。
四、教学资源•多媒体教学设备（含计算机、投影仪、音响系统等）•中国戏曲代表性地方剧种的经典剧目片段视频资料•各剧种音乐、唱腔、表演风格的介绍材料•地方戏曲服饰、道具（如有条件，可作为展示用）•音乐与戏剧教材及辅助阅读材料五、教学方法•讲授法：介绍各地方剧种的基本特点与地域文化特色。
•视听结合法：播放经典剧目片段，引导学生观察表演细节，聆听音乐唱腔。
•体验教学法：组织学生进行简单的戏曲表演动作模仿或唱腔尝试。
•比较分析法：对比不同地方剧种在音乐、唱腔、表演等方面的异同，加深理解。
六、教学过程导入新课•地域文化导入：展示中国地图，标注几个代表性地方剧种的发源地，引导学生思考地域文化对戏曲艺术的影响。
•视频引趣：播放一段融合了多个地方剧种元素的戏曲串烧视频，激发学生兴趣，引出新课主题。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《戏曲2》
《戏曲--豫剧、黄梅戏、越剧》教案一、导入中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、评剧、昆剧、越剧、黄梅戏、河北梆子、粤剧等。
今天，我们将来认识三类地方戏曲剧种。
二、越剧1.观看视频，找出唱段的唱腔特点。
①越剧音乐特点：长于抒情，声音优美动听，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
②越剧：中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
③流行地域：上海、浙江、江苏等广大南方地区。
④代表作：《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》。
2.学唱越剧《红楼梦》唱段《天上掉下个林妹妹》①聆听一遍，注意越剧发音；②学唱；③男女生对唱。
三、豫剧1.观看视频，思考唱段是什么地方戏剧？该唱段唱腔特点是？2.介绍豫剧。
豫剧又名河南梆子。
梆子戏是我国北方很流行的剧种，因演唱时用梆子敲击节奏而得名。
戏文通俗、曲调平淡。
视频唱段选自豫剧《七品芝麻官》之《锣鼓喧天齐把道喊》。
剧中主角唐知县的座右铭“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。
唱词中讲了他多年苦读，因不给严嵩行贿，被调至小县城。
虽遭遇不幸，却表明决心“不叫老百姓受屈冤”。
整段唱腔高亢明亮，豫剧风味浓郁，配合身段表演，苦涩中别有一番幽默情趣。
3.伴奏乐器。
对比聆听二胡和板胡的音色。
豫剧的主要伴奏乐器为--板胡。
板胡伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，它是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
板胡在中国大约有300多年的历史，是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。
板胡的音色：音色明亮，高亢。
四、黄梅戏1.观看视频，该唱段讲述了什么故事？黄梅戏《谁料皇榜中状元》选自黄梅戏《女驸马》经典唱段之一。
此剧系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。
2. 培养学生对古典戏曲的审美情趣和鉴赏能力。
3. 加深学生对中国传统文化的认识和理解，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 古典戏曲的基本概念：戏曲、唱腔、角色、舞台等。
2. 古典戏曲的历史演变：从唐宋到大清，各个时期的特点和代表作品。
3. 主要古典戏曲种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
4. 经典古典戏曲选段鉴赏：以京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等为例。
5. 古典戏曲的现状与发展：当代戏曲艺术如何传承与创新。
三、教学重点与难点1. 重点：古典戏曲的基本概念、历史演变、主要种类和经典选段鉴赏。
2. 难点：古典戏曲的审美特点和文化内涵，以及如何鉴赏古典戏曲。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。
2. 案例分析法：通过经典选段鉴赏，让学生体验古典戏曲的魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨古典戏曲的现状与发展，提高学生的思考能力。
4. 实践活动法：组织学生进行戏曲表演，增强学生的实践能力。
五、教学安排1. 第一课时：介绍古典戏曲的基本概念和历史演变。
2. 第二课时：讲解古典戏曲的主要种类和经典选段鉴赏。
3. 第三课时：分析古典戏曲的审美特点和文化内涵。
4. 第四课时：讨论古典戏曲的现状与发展。
5. 第五课时：组织学生进行戏曲表演，总结本节课的教学内容。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
2. 作业完成情况：评估学生对课后作业的完成质量，包括戏曲知识掌握和鉴赏能力。
3. 表演活动表现：在实践活动环节，评价学生在戏曲表演中的表现，包括唱腔、动作、表情等。
七、教学准备1. 教材：准备《古典戏曲》相关教材或教学资源，确保内容丰富、易懂。
2. 多媒体设备：准备电脑、投影仪等多媒体设备，用于展示图片、视频等教学材料。
3. 戏曲道具：准备一些简单的戏曲道具，如戏服、头饰等，用于实践活动。
戏腔完整音乐教案模板范文
年级：五年级教材：《中国戏曲音乐欣赏》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国戏曲音乐的特点，感受戏曲音乐的魅力。
2. 通过欣赏和分析，提高学生对戏曲音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学重点：1. 中国戏曲音乐的基本特点。
2. 戏曲音乐的唱腔、伴奏和表演形式。
教学难点：1. 学生对戏曲音乐的理解和欣赏。
2. 戏曲音乐与生活实际的联系。
教学准备：1. 教师准备：教材、PPT、音频、视频等。
2. 学生准备：提前了解中国戏曲的基本知识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国戏曲的历史、发展和艺术特点。
2. 播放一段戏曲音乐，让学生初步感受戏曲音乐的魅力。
二、学习戏曲音乐的基本特点1. 教师讲解戏曲音乐的基本特点，如唱腔、伴奏、表演形式等。
2. 学生通过观察PPT，了解戏曲音乐的相关知识。
三、欣赏和分析1. 播放一段经典戏曲唱段，让学生欣赏并分析其特点。
2. 学生分组讨论，分享自己的感受和理解。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲音乐的基本特点。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对戏曲音乐的喜爱。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对戏曲音乐基本特点的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、深入欣赏1. 播放不同流派的戏曲唱段，让学生深入感受戏曲音乐的魅力。
2. 学生通过小组讨论，分析不同流派戏曲音乐的特点。
三、实践活动1. 学生分组，尝试创作一段简单的戏曲唱段。
2. 各组展示自己的作品，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲音乐的魅力和传承意义。
2. 学生分享自己的创作心得，表达对戏曲音乐的热爱。
教学评价：1. 学生对戏曲音乐的基本特点掌握程度。
2. 学生对戏曲音乐的欣赏能力和创作能力。
3. 学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学反思：1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 关注学生的学习兴趣，激发学生对戏曲音乐的热爱。
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江西地方戏曲
教材及教学对象分析：本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。
鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以江西地方戏曲为切入口，介绍，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。
教学目的：
1、通过教学使学生了解江西地方戏曲基础知识，为进一步全面了解戏曲文
化进行知识拓展。
2、让学生在欣赏中感受戏曲的艺术美，提高对戏曲艺术的鉴赏能力。
3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：赣剧和江西采茶戏的分类和其代表曲目欣赏
教学难点：对于戏曲经典唱腔的模仿
教学工具：多媒体课件(power point)
教学过程：
一、导入：
1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：赣剧）。
2、播放投影，引出课题：《江西地方戏曲》，激发学生学习兴趣。
二、新授：
我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。
我们江西本土也有著名剧种“赣剧”和“江西采茶戏”。
今天我们重点学习和了解有关赣剧和江西采茶戏的一些基础知识，主要内容有：两种剧种的形成、分布、唱腔和代表曲目
1、赣剧简介：
江西赣剧是我国闻名遐迩的古老地方剧种，声腔以高腔为主，弹腔为辅。
赣剧的高腔主要为弋阳腔和青阳腔。
新中国成立后，赣剧老一辈艺术家对赣剧高腔进行了音乐改革，并加以丝竹伴奏。
赣剧还有丰富的过场音乐和锣鼓经，都具有自己的风格和特点。
目前，赣剧、弋阳腔、青阳腔均被列为国家非物质文化遗产名录。
2、赣剧剧目
赣剧剧目分弋阳、青阳、乱弹三类。
弋阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《清凤亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇记》、《摇钱树》和《乌盆记》，到1949年，只能上演四本正戏和部分单折；青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整的大小剧目80余出，如《百花记》等；乱弹剧目有清道光年间38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》等二凡戏和《祭风台》等西皮戏以及西皮二凡戏《二皇图》等，另有二凡拨子戏《万里侯》等，以后又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，大多只有提纲无准词，称为“水路戏”。
解放后，赣剧整理改编的剧目有：弋阳腔《珍珠记》、《还魂记》；青阳腔《双拜月》；弹腔《梁祝姻缘》；昆腔戏《悟空借扇》等。
创作的现代戏有《红色宣传员》等。
3、欣赏经典剧目《临川四梦》
播放视频和剧情简介：
怨撒金钱：
据《紫钗记·怨撒》诸折改编。
演叙霍小玉因卢太尉从中作梗，三年未获夫君李益音讯，为托亲求友探其行踪，耗尽家资历，复将聘钗典卖，不意恰被卢府购去，并诓称李益已与太尉之女完婚。
小玉悲愤中，竟将典钗之百万金钱抛撒殆尽。
南柯梦寻：
据《南柯梦记·寻寤》诸折改编。
演叙游侠之士淳于棼，运途落拓，梦游蚁国，招为驸马，出守南柯郡，施行德政，万民讴歌。
后公主薨逝，拜相还朝，威福日盛，遭蚁王疑忌，诏令送还人间。
梦醒不能忘情，发掘槐洞蚁穴，仍恋恋于半生行迹，而暴雨倾盆，蚁穴无踪，挥剑搏击风雨，却难救陆沉，遂陷于深深的痛苦矛盾之中。
魂断黄粱：
据《邯郸梦记·极欲》诸折改编。
演叙穷酸卢生，梦中历尽科场、官场之悲欢荣翠、宠辱沉浮，终得封丞相，至八十寿辰，又晋封国公，官加太师，礼绝百僚之上，盛在一门之中。
然因眈情酒色，一病跷蹊，临终牵挂身后留名、子孙封荫诸事，久久不得咽气；极尽讽世笔法，谱写出封建末世“挽歌”的“序曲”。
游园惊梦：
据《牡丹亭·惊梦》诸折改编。
演叙太守之女杜丽娘，困守深闺，偶得游园，因春感情，因情入梦，与意中人柳梦梅幽会于牡丹亭，唱出婚爱自由、个性解放的颂歌。
虽系舞台屡见的篇章，但本剧的编演颇显特色。
4、根据谱例，学唱经典唱段
老师教唱《原来姹紫嫣红开遍》，并且讲解戏曲的独特记谱符号，同学们进行模仿。
三、拓展：
1、欣赏南昌采茶戏《方卿戏姑》
2、介绍江西采茶戏的起源和分布。