毕加索各时期代表作
毕加索蓝色时代作品名称
毕加索蓝色时代作品名称《悲伤的哭泣》（La tristesse de l'homme pleurant）《寂静的声音》（Le silence sonore）《蓝色的母亲和婴儿》（La mère et l'enfant bleus）《被束缚的女人》（La femme entravée）《寻找安逸》（À la recherche du repos）《蓝色的头颅》（La tête bleue）《厄运》（Le destin）《蓝色小提琴手》（Le violoniste bleu）《寂寞的父亲》（Le père solitaire）《伤痛》（La douleur）《孤独的女人》（La femme solitaire）《望向远方》（Regard vers l'au-delà）《狂喜的欢笑》（Le rire joyeux）《梦境》（Le rêve）《深渊中的眼神》（Le regard abyssal）《哀愁之歌》（La chanson de la mélancolie）《挚友的永恒》（L'éternité de l'amitié）《沉思》（La contemplation）《失落的希望》（L'espoir perdu）《流离的灵魂》（L'âme errante）《悼念》（Le deuil）《渴望自由》（La soif de liberté）《迷失的爱情》（L'amour égaré）《痛苦之花》（La fleur de douleur）《凄凉的青春》（La jeunesse désolée）《迷失的灵魂》（L'âme perdue）《悲哀》（La tristesse）《静止的欢乐》（La joie immobile）《禁忌的思念》（La pensée interdite）《虚无》（Le néant）《纳入悲伤》（L'adhésion à la tristesse）《绝望之路》（La chemin de désespoir）《湛蓝的夜晚》（La nuit d'azur）《破碎的心灵》（L'âme brisée）《消失的笑容》（Le sourire disparu）《无助的灵魂》（L'âme impuissante）《冷漠的目光》（Le regard indifférent）《痛苦的轮廓》（Les contours de la douleur）《遗失的希望》（L'espoir perdu）。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
毕加索的主要代表作品
毕加索的主要代表作品
毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市。
1904年在巴黎定居，从此生活在法国。
从19世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。
1、《和平鸽》：《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
2、《格尔尼卡》：《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
3、《亚威农少女》：毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。
4、《卡思维勒像》：《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
5、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》：《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。
当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。
毕加索年表
毕加索年表:父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/97/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
18898岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
189514岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
189615岁作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。
189716岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
189817岁经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。
结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
190019岁在“四只猫”酒馆举行首次个展。
与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
190120岁好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。
在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
190221岁完成“蓝色自画像”。
190322岁完成“人生”。
以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。
1900-1903年间三度回西班牙。
190423岁定居于巴黎“洗衣船”。
邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
190524岁以马戏团题材创作“卖艺人家”等。
画展受到重视。
结识洁楚·斯坦因兄妹。
190625岁在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。
结识野兽派大师马蒂斯。
190726岁创作“亚维农的少女”。
到民俗博物馆看非洲雕塑。
参观两个塞尚回顾展。
结识布拉克。
190827岁布拉克第一次举行立体派画作展。
190928岁解析立体派开始。
与布拉克成为邻居。
作“费尔南德头像”。
191130岁首次把印刷字母放到构图中。
毕加索
《盲人的早餐》
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷， 毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着 桌上的水壶和面包。在巴塞罗那 期间，毕加索画了一系列关于盲 人的作品。盲者最能体现人类的 困境 ——盲目的，不仅是看不 到光明，而且根本就没有光明的 概念。沉于黑暗的深渊，它的尽 头依然是黑暗。爱情是盲目的， 幸福是盲目的，只有苦难永远睁 大着狞厉的眼睛。
《自画像》
立体主义时期
为什么叫立体主义时期？
1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的 创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物 体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形 态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼 力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外， 为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画 者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等 等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材， 则难以融入到这个新风格中。
《芭蕾舞剧“游行”》
这幅画里的两侧是悬挂起来的舞台 幕布，整个画面鲜艳，画面中央刻画 的是舞台上的一群表演者，每一个人 的姿势和神态都大不一样，有的演员 是背对着观众，很明显，他们正在等 待演出的正式开始。画面里，长着翅 膀的白马正在哺育小马驹，在白马的 上方，有一个飞翔的小仙女正在跟一 只猴子玩耍。至今这幅画的创作主旨 还没有被专家完全地解读出来，但是 有一点他们几乎可以确定的是，画里 的小仙女是以科赫洛娃为原型，而这 只小猴子则是画家笔下的自己。
《梦》 1932年创作《梦》，展示了 毕加索的金发情人瓦尔特胸口半 露地搭着披肩、膝上搁着一本书， 坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌 睡的模样。
抽象主义时期
为什么叫抽象主义时期？
毕加索及其代表作
毕加索
及其代表作
毕加索简介
巴勃罗·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1904—1906年粉红色时期）
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善
家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以
1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格
奥尔格先生收藏
（1904—1906年粉红色时期）
玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期）
立体风格代表作
毕加索自画像
毕加索赠张大千作品。
人教版三年级美术：《毕加索不同时代的绘画作品》
蓝色时期风格：
孤寂 悲哀 凄凉
1904—1906年 粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其 后又认识了许多画家诗人。生活的 稳定，精神生活丰富，画作用色变 为轻快的粉红；绘画对象亦转向街 头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇 女。
粉红时期风格：
柔美
温暖
单纯
1907—1916年 立体主义时期
1906年后毕加索从非洲面具中得 到启发，在1907年的《亚威农的姑 娘》中显露无遗，由不同组件组成 的人体可从几个角度来观看，揭示 毕加索的立体主义时期的来临。然 而，整个时期仍有受非洲艺术和印 象派塞尚的影响的痕迹。
毕加索进入古典主义
古典时期风格：
稳定 饱满 充实
1925—1932年 超现实主义时期
1925年至1932年，毕加索进入 超现实主义时期。1933年至1934 年逗留西班牙期间，牛首人身怪 作品出现。艺术可以表现现实所不能表现得东西
1946—1973年 田园时期
毕加索 不同时代的绘画作品
1881 10月25日出生于西班牙
毕加索 8岁 《斗牛士》
1889年
1895~1900 少年时代 坚实的绘画基础
跨世纪的变革~~19世纪末二十世纪初
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及 巴黎之间。
毕加索当时的生活条件很差，又受到 德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的 影响，加上西班牙式的忧伤主义，这时 期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
谢谢观赏
You made my day!
我们，还在路上……
田园时期 风格： 平静 安逸 成熟
1973年 92岁，4月8日逝世
•不习惯读书进修的人，常会自满于现状，觉得再没有什么事情需要学习，于是他们不进则退。经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另 一眼睛看到纸的背面。2022年4月3日星期日2022/4/32022/4/32022/4/3 •书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔。2022年4月2022/4/32022/4/32022/4/34/3/2022 •正确的略读可使人用很少的时间接触大量的文献，并挑选出有意义的部分。2022/4/32022/4/3April 3, 2022 •书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔。
毕加索各时期代表作
和平鸽的由来
1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平 大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝 的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它称 为“和平鸽”，由此，鸽子被正式公认为和 平的象征。
(New word）词汇
：
portrait 肖像,画像;相片 英音：[‘pɔ:trit]美音：[’portret]
完 —谢谢
blueportrait蓝色时期19001903年玫瑰红时期19041905年黑人时期19051907年立体主义时期19071916年超现实主义时期19251932年蜕变时期19321945年peace田园时期19461973年和平鸽的由来1950年11月为纪念在华沙召开的世界和平大会毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽
《蓝色自画像 》
The blue portrait
蓝色时期（1900—1903年）
玫瑰红时期（1904—1905年）
黑人时期（1905—1907年）
立体主义时期（1907—1916年）
超现实主义时期（1925—1932年） 蜕变时期（1932—1945年）
《格尔尼卡》
田园时期（1946—1973年）
Philosophy哲学 英音：[fi‘lɔsəfi]美音：[fə’lɑsəfɪ]
creative 创造性的 英音：[kri‘eitiv]美音：[krɪ’etɪv]
influential 有影响的 英音：[,influ'enʃəl]美音：[,ɪnflu'ɛnʃəl]
Dove of peace
和平鸽
(New word）词汇
介绍毕加索
引领艺术潮流 毕加索的作品风格多变，从蓝色时期、粉红色时期、立体 主义时期到超现实主义时期等，每个时期的作品都引领了 当时的艺术潮流。
对后世艺术家启示与借鉴
勇于突破传统
毕加索的艺术生涯充满了对传统艺术观念的挑战和突破，这种勇于创新的精神对后世艺 术家产生了极大的启示。
01
03
此外，毕加索还创作了其他多幅静物画作品，如《有 藤椅的静物》、《花与果盘》等，都以其独特的艺术
语言和表现形式赢得了广泛的赞誉。
04
毕加索通过这幅作品展现了对日常生活的关注和对平 凡事物的独特审美，同时也表现了立体主义对静物画 的影响和变革。
04 毕加索艺术思想 解读
追求自由与创新精神
毕加索一生致力于追求艺术创作的自由，他反对任何形式的束缚和限制，坚持独立 思考和创新。
立体主义对现代艺术产生了深远 影响，推动了抽象艺术、构成主
义等流派的发展。
超现实主义及其他风格尝试
超现实主义
毕加索在创作中尝试将梦境、幻觉等超现实元素融入作品中， 描绘出独特而令人着迷的超现实景象。代表作品有《格尔尼卡》 等。
其他风格尝试
除了立体主义和超现实主义，毕加索还尝试过现实主义、表现 主义等多种艺术风格，展现出其卓越的艺术才华和多样的创作 面貌。
通过这幅作品，毕加索表达了对战争的深刻反思和对和 平的向往。
《亚维农少女》等人物肖像画
《亚维农少女》是毕加索早期立 体主义的代表作之一，描绘了五
位少女的形象。
画面中的人物形象被几何化、抽 象化，打破了传统的透视法则和
比例关系。
毕加索通过这幅作品探索了人物 内在的精神世界和情感表达，展 现了立体主义对人物形象的独特 处理方式。
毕加索 专辑PPT
成就影响
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885 幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。晚期制作了大量的雕塑、版 画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续 到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕 加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
蜕变时期（1932—1945年）：创作《红色扶手椅中的女人》；《读书》，展 示了毕加索的金发情人瓦尔特胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子 上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。以雕塑家工作室为题，创作石版画；1934年 创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发，认识多拉·玛尔，并创作《多 拉·玛尔的肖像》； 创作《女孩与小船》，创作版画《大自然的故事》。1943 年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年 加入法国共产党；1945年开始尝试石版 画创作；
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样 没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或 狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的 是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真 无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。 他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
生平简介
主要生平
田园时期（ 1946—1973年） ：儿子克洛德降生。开始制陶，至1948年共作 了2000件陶艺术品；1948年为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二 十首诗》；创作《卡门》系列；1950年获列宁和平奖章；1953年在玛都拉陶艺工 作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年开始创作德拉克瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系 列；1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；为设在巴黎的联合 国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；创作仿马奈《草地上的午餐》 变奏系列；1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿，1963年 之后绘制《画家与模特儿》；创作《流沙系列》；1968年创作《塞莱斯蒂纳》和 《可笑的男人》系列版画；1973年93岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月 10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索的生平与创作
毕加索的生平与创作1881年10月25日，毕加索生于西班牙南部的马拉加。
父亲是个画家和绘画教师，毕加索童年时代极力模仿父亲。
10年后，父亲为毕加索的绘画才能所折服，把自己的画具送给了儿子，发誓从此再不作画。
《帽上带红花饰的姑娘》作于1901年，这是毕加索20岁时的作品。
青年时期的毕加索已经拥有熟练的技法，并且有意进行新的探索。
1900年10月，毕加索到达巴黎，接触到一些最新的艺术成果——德加、塞尚、凡·高等人的作品。
同年12月，毕加索离开巴黎，先后到达巴塞罗那、马拉加，开始了他的“蓝色时期”——蓝色是绘画的主调。
《两姐妹》作于1902年，是毕加索在巴塞罗那画的最有名的作品之一《人生》作于1903年，是毕加索“蓝色时期”的代表作1904年4月，毕加索离开巴塞罗那，定居巴黎，住在蒙马尔特区的一所公寓里，并与奥利维埃相识，与她共同生活了11年。
这时期粉红色成为他的作品主调，被称为“玫瑰红时期”，题材也变为描写马戏团的杂技演员。
《养猴子的杂技演员之家》作于1905年《站在球上的少女》作于1905年1907年《亚威农少女们》一画问世，这是一幅有重要意义的过度作品，毕加索开始注重物象的简练的形式因素，即结构的表现，这就是立体主义的开端。
《亚威农少女们》画中人物的形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱了自然主义的全部原则，脸部不要求自然主义的写真，只是脸的符号和象征。
毕加索用此画推翻了几个世纪以来的传统画法，创造了一个概括“现代”的形象从1909年开始，毕加索更加深入地探索立体主义表现的可能性，画了一批立体主义的风景画和人物肖像，先是分析和肢解，而后是拼贴，被称作“分析立体主义”和“综合立体主义”。
《奥尔塔的工厂》画于1909年，毕加索把空间分解成许多几何形的体积，把物体分裂成基本的形状（例如立方体），并且不用传统的透视法《拿曼陀林的少女》画于1910年《昂布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》画于1910年《吸烟的男人》画于1911年《扶手椅中的妇人》画于1913年《吉他》画于1913年1916年，毕加索协助俄国芭蕾舞团的巡回演出，两年后与芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃结婚，1921年儿子降生，毕加索画了许多有明显古典风格特征的作品。
毕加索不同时期的艺术特点
毕加索不同时期的艺术特点童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。
到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。
画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。
可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。
正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。
毕加索—立体主义时期作品
毕加索—立体主义时期作品立体主义时期（1907—1916年）：1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。
黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。
1907年创作的《亚威农少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变。
毕加索的立体派不是纯美学，而是走向理性、抽象，将物体重新构成、组合，带给人更新、更深刻的感受。
一、毕加索《亚威农少女》，布面油画，244*233cm，创作于1907年，现藏于美国纽约现代艺术博物馆。
毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。
《亚威农少女》灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。
毕加索参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。
画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。
青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。
亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。
画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。
人物完全扭曲变形，难以辨认。
画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。
所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
毕加索赏析(图文并茂,非常精辟)
• Guitar, 1913, charcoal, pencil, ink, and pasted paper
• Nude, I love Eva
• Bottle of Pernod (Table in a Café)
• Violin and Guitar • 小提琴和吉他
• Clarinet and Violin • 竖笛和小提琴
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1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的肖像》； 毕加索的 黑白作品(2张) 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺 术品； 1948 毕加索作品 年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章；
• Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, St家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年 油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington, DC﹞，美國 畢卡索曾經模仿矯飾主義的 風格將人體拉長，但是在這 幅畫中，他再度接近古典的 美感理念。拉長的身形不見 了，不再用矯飾、激情的姿 勢，雙腿敞開方向各異的站 姿，似乎成為圖畫中人物的 必然姿勢。這幅畫的主題偏 向人們的孤寂與內省，不過 在色彩運用上，畢卡索卻用 暖色調使畫面的沉重感減輕 不少。
毕加索
9月11日两架飞机撞上 美国世贸大楼
2016/3/7
撞击后。。。
2016/3/7
历史背景
1937年4 月26 日发生 了法西斯空军 轰炸西班牙北 部巴斯克重镇 格尔尼卡的事 件。镇上的无 辜居民惨遭屠 杀。毕加索义 愤填膺，随即 拿起画笔，进 行构思，终于 以此事件为题， 画了这一幅震 撼画坛的《格 尔尼卡》。
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
毕加索的作品画法和风 格在其一生中几经变化，研 究者把他的创作大致分为： 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 立体主义时期
古典主义时期
超现实主义时期 抽象主义时期
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
1900年至1903年 蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴 黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯· 雅各 布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平· 阿吉尔的房东的女儿马 德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在 巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁 斯· 劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙 式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年 粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与 费尔南德· 奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活 比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期 的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华 正茂的女孩。
2016/3/7
1906年至1910年非洲时期（黑人时期）
1917年至20年代新古典时期
毕加索和他的画(五个时期作代表作品和介绍)
毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
美术家毕加索的艺术风格与代表作品
美术家毕加索的艺术风格与代表作品毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和众多的代表作品而闻名于世。
本文将介绍毕加索的艺术风格，并探讨几幅他的代表作品。
1. 蓝色时期（1901-1904年）毕加索的艺术生涯可以分为不同的时期，其中最为著名的是蓝色时期。
在这个时期，他以蓝色和绿色调为主，描绘了贫困、孤独和悲伤等主题。
蓝色时期的作品呈现出一种忧郁和悲伤的氛围，用冷色调和精细的线条表达情感。
代表作品之一是《自画像》（1901年），在这幅画中，毕加索用冷峻的蓝色描绘了自己的悲伤和孤独。
2. 粉红时期（1904-1906年）接下来是毕加索的粉红时期，这个时期的作品以粉红、橙色和红色为主色调，描绘了更加乐观和活泼的主题。
毕加索开始画一些舞蹈和马戏团的题材，在作品中展现了欢乐和生机。
其中著名的作品之一是《亨利·雷诺和蓝吉尔家庭的吉约尔》（1905年），这幅画以鲜艳的色彩和夸张的形象描绘了一个马戏团家庭的场景，给人一种快乐和活力的感觉。
3. 创造性时期（1907-1917年）在创造性时期，毕加索的艺术风格发生了巨大的变化。
他开始尝试新的艺术形式，例如立体主义和奥尔费斯主义。
立体主义的特点是通过多个角度和面向来展现物体，打破了传统的透视规则。
这个时期的代表作品是《争吵的双面》（1937年），这幅画以多个角度描绘了两个人的面部特征，呈现出独特的几何形式和抽象的效果。
4. 非洲艺术时期（1907-1909年）在非洲艺术时期，毕加索受到非洲艺术和原始艺术的影响，开始尝试简化和扭曲人物形象。
他将非洲雕塑的几何形状和表现力引入自己的作品中。
其中著名的作品是《坐女人像》（1909年），这幅画描绘了一个简化和扭曲的女性形象，展现了毕加索对非洲艺术的兴趣和影响。
毕加索的艺术风格非常多样化，他不断尝试新的表现方式和艺术形式。
从蓝色时期到非洲艺术时期，他的作品展现出了对人类情感和形象的独特解读。
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Dove of peace (New word）词汇
和平鸽
完 —谢谢
走进 毕加 索的 艺术 世界
组长： 任颖 主讲： 王艾 收集： 孙延鹏 制作： 师超飞
《蓝色自画像 》
The blue portrait
蓝色时期（1900—1903年）
玫瑰红时期（1904—1905年）
黑人时期（1905—1907年）
立体主义时期（1907—1916年）
超现实主义时期（1925—1932年） 蜕变时期（1932—1945年）
portrait 肖像,画像;Байду номын сангаас片
： 英音：[‘pɔ:trit]美音：[’portret]
Philosophy哲学
creative
创造性的
英音：[fi‘lɔsəfi]美音：[fə’lɑsəfɪ]
英音：[kri‘eitiv]美音：[krɪ’etɪv]
influential 有影响的 英音：[,influ'enʃəl]美音：[,ɪnflu'ɛnʃəl]
《格尔尼卡》
田园时期（1946—1973年）
和 平 鸽 的 由 Dove of peace 来
和平鸽的由来
1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平
大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝 的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它称 为“和平鸽”，由此，鸽子被正式公认为和 平的象征。
(New word）词汇