格律诗创作基本要求
中国历史古典的诗词要求解析
中国历史古典的诗词要求解析中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。
如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
下面小编给大家带来关于古典的诗词要求，方便大家学习。
总结起来基本要求如下：一，声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：1，句内平仄相间(指的句内词单元);2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)二，对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求1，偶数句尾必须押韵2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多4，一韵到底5，脚分明6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)四，章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。
其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。
我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
格律诗格式要求
格律诗格式要求
格律诗是指按照一定的格式和规律创作的诗歌形式，其格式要求如下：
1. 韵律：格律诗必须有韵律，即每句诗的末尾必须有押韵的字眼。
韵律的形式可以是平仄、押韵、声调等。
2. 音节：格律诗的每一句必须按照一定的音节来进行排列，一般要求每句的音节数目相等。
3. 字数：格律诗的每一句必须按照一定的字数来进行排列，一般要求每句的字数相等。
4. 篇幅：格律诗的篇幅一般比较短，通常只有四句或八句。
5. 词汇：格律诗的词汇必须符合古代文学的规范，使用的词汇必须是古代汉语中的词汇。
6. 表现形式：格律诗的表现形式可以是抒情、描写、议论等，但必须符合格律诗的格式要求。
格律诗是中国古代文学中的一种重要文体，其格式要求十分严格，需要诗人具备
较高的文学素养和技巧。
格律诗词写作的规则
本文介绍有关格律诗词写作的规则。
历史上的大诗人,他们的很多诗词都是名篇,或描写了祖国山河的壮丽,或如实记载了一个重要的历史事件,或深刻反映了民间疾苦;诗篇或气势宏伟,或情深意切,在符合格律诗词的规则方面也是样板,达到思想性艺术性相结合的高峰。
但细究有时也能发现,大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举。
遵循格律,灵活调整。
李白七律《登金陵凤凰台》:“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
总为浮云能闭日,长安不见使人愁。
” 首、颈、尾联的平仄格律,都符合首句押韵的格式,但颔联却不是“仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平”,而是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
中唐著名诗人钱起七律《赠阙下裴舍人》:“二月黄鹂飞上林,春城紫禁晓阴阴。
长乐钟声花外尽,龙池柳色雨中深。
阳和不散穷途恨,霄汉长悬捧日心。
献赋十年犹未遇,羞将白发对华簪。
”也用的是上述平仄格律,但首联不是“平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平”,而是“仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平”,正好相反。
有趣的是,首联的出句和对句调换一下位置,平仄完全符合,而意思没有变化。
是否唐代传抄时颠倒了,亦未可知。
实在难改,便不拗救。
杜甫的七律《登楼》:“花近高楼伤客心,万方多难此登临。
锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改,西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙,日暮聊为梁父吟。
”第三、第七句都是“平平仄仄平平仄”的格律,第三句第一字仄声拗,第三字平声救。
第七句第一字拗,第三字还是仄声,没有补救。
杜甫在更有名的一首七律《蜀相》:“蜀相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计,两朝开济老臣心。
出师未捷身先死,常使英雄泪满襟。
”第五句的第一第二、两字应是仄声,但三顾茅庐是历史改不得,而“三”字又是平声,只好这样。
如果把句内第三字“频”换仄声字,那么颈联就是自救和互救完美的结构:“平仄仄平平仄仄,仄平平仄仄平平”。
如何写格律诗
如何写格律诗（一）“工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。
诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。
诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。
所以：1、诗人要正派，要胸襟宽大。
2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。
3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。
例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。
也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。
诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。
一、基本要求：1、字句相等。
七律是七言八句；五律是五言八句。
超过八句符合格律要求叫长律或排律。
律绝同是四句。
2、平仄相对。
律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。
3、结构相同。
律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。
每联上下词组结构必须相同。
4、词性对仗。
律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。
5、音步分明。
每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。
七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。
6、注意粘对。
粘对亦称粘连。
“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。
粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。
7、拗句补救。
补救办法有两种：第一是本句自救。
“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。
第二是对句相救。
前拗后救，一拗双救。
（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。
诗歌形式知识：什么是格律诗？有哪些常见的格律
诗歌形式知识：什么是格律诗？有哪些常见的格律格律诗是指一种诗歌形式，它要求诗歌中的字数、音律、韵律等都按照一定的规律排列，诗歌的格式、韵脚都是严格规定的，不同的格律诗有不同的构成要求和结构形式。
在中国古代诗歌中，格律诗是一种非常常见的诗歌形式，其起源可以追溯到唐代。
唐代的诗歌风华绝代、以高度自由性和纯艺术性著名。
然而，经历了五代十国之后，格律诗逐渐成为了中国古代诗歌的正统。
这也促进了古代诗歌的发展，并产生了很多形式多样、风格迥异、具有特色的格律诗。
在中国古代诗歌中，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等为代表的四种格律诗最为常见，它们都有着自己的构成要求和韵律规定。
1.五言绝句五言绝句是中国古代诗歌中最为普及的一种格律诗，它要求每句诗句由五个字组成，一般由四句组成一首诗。
五言绝句的韵律要求是“仄平平仄平平”，是一种四声平仄对半的韵律。
2.七言绝句七言绝句是与五言绝句相对应的一种格律诗，在构成上它与五言绝句相似，但是每句诗句由七个字组成。
在韵律上，七言绝句的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平”，是一种五声平仄对半的韵律。
3.五言律诗五言律诗是五言格律诗的一种，它在结构上与五言绝句类似，但是比五言绝句要多出一句。
五言律诗的韵律要求是“仄平平仄平仄平”，也是一种四声平仄对半的韵律。
4.七言律诗七言律诗是七言格律诗的一种，它在结构上与七言绝句类似，但同样多出一句。
在韵律上，七言律诗的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平平仄仄”，是一种七声平仄对半的韵律。
总的来说，格律诗作为一种规范化的诗歌形式，对于诗歌创作的规范化和句子表达的凝练化都有着很大的作用。
而在中国古代诗歌中，格律诗的出现也推动了中国古代诗歌发展。
同时，格律诗也反映了诗人在结构、韵律方面的完美追求，反映出诗人的才华和艺术成就，有着重要的历史和文化价值。
通俗易懂解释->所谓格律诗就是一种规定每句诗歌的字数、音律、韵律等一些要素都按照一定的规律排列的诗歌形式。
格律诗词创作的基本要求
格律诗词创作的基本要求陈国代欣逢国庆中秋至，背起行囊赴故乡。
曲径通幽无世扰，满园尽是桂花香。
（在这个经济市场为主导的社会里，诗歌被边缘化是不争的事实，主要的原因应该归结于榜样的作用没有了，诗人所应肩负起的责任推卸得太干净了，培养后人的使命感弱化了。
我不算诗人，虽然写诗的时间大约也有二十年的历史，但我热爱诗词的心还在跳动，自从在南平师专与刘培飞同学创办了碧野方田诗社以来，一直在关注诗社的发展，也一直肩负着指导者的责任，虽然在十多年的时间里没有造就令人刮目相看者，但培养了不少的诗词爱好者，这就够了，至少说每年都有一批为数不多的大学生或多或少地沾染诗歌的灵性，为自己的心灵找到些许的安慰。
为了给加入武夷学院诗词楹联协会的同学传授一些格律诗词创作方面的基本知识，作为你们的领路人之一，今天就从格律诗词创作的基本要求与大家进行探讨。
本文分三个部分讲解，但以第二部分为本文的重点，大家所学能有所得，便是我的希望的延伸。
第一部分早期的准备与积累在座的同学，父亲都有一定的文化，都接受过教育，对你们可能进行过早期的诗学教育，让你们背诵古诗词，比如“鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”等等。
从小学一年级开始，到高三毕业，语文教材中，关于诗歌、诗词的篇幅不少，古代诗词占有一定的比例，很多同学大都能背诵下来。
在语文老师的讲解下，诗文中很多知识被同学记住。
许多同学阅读课外读物，特别是经典小说《红楼梦》，也对其中的大量诗、词、联发生兴趣而刻意记诵。
凡此种种的受学、阅读，所接触的大量的诗、词、联，引发了你们心中的灵机，产生了与缪斯拥抱的激情而在诗歌的殿堂外徘徊。
实际上，在既往的作文写作过程中，许多同学将熟悉的诗句引入文章中；也有很多同学在实际操作着自己的诗歌创作。
这些都表明，诗歌对你们产生了影响。
只是，许多人的早期准备不够充分，或忽视了自己的早期准备，只为考试服务，过后就遗忘了。
诗词格律基础知识
春日忆李白(杜甫)
白也诗无敌 ，飘然思不群。 清闲庾开府 ，俊逸鲍参军。 渭北春天树 ，江东日暮云。 何时一樽酒 ，重与细论文。
①庾开府：指庾信。在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、 司空），世称庾开府。 ②鲍参军：指鲍照。南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。
石室诗社网站开通
有作次朱成安韵
白日依山尽，黄河入海流。 仄仄平平仄 平平仄仄平 欲穷千里目，更上一层楼。 平平平仄仄 仄仄仄平平 （注：“欲”字是仄声字， 此处可平可仄）
返 回
春日偶成
周恩来
樱花红陌上，柳叶绿池边。
平平平仄仄 仄仄仄平平 燕子声声里，相思又一年。 仄仄平平仄 平平仄仄平
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押韵
押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵 部的字放在规定的位置上。 韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类， 这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。比较常用的 是【平水韵】。
有关词的名词术语
小令：58字以内的短篇词。 中调：59字至90字的词。 长调：91字以上的长篇词。 单调：只有一段的词。 双调：全篇两段的词。 三叠：全篇三段的词。 四叠：全篇四段的词。只“莺啼序”有四段。 一字豆：句子开头起领起作用的一个字。 扇面对：两句与两句对仗。
押韵规则
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下： 1. 首句可押可不押，下句必押平声韵 。 2. 偶句押韵。 3. 只押平声韵。 4. 一韵到底，中间不能换韵。 5. 首句押韵可借邻韵
举例
偶句押韵：
律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、 四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押 韵或不押韵。例如：
词
谱
各种词牌的句式、平仄、韵律格式叫做词谱。 比较通行的词谱有清代万树的《词律》，清代 王奕清的《钦定词谱》。 今人龙榆生教授的《唐宋词格律》比较简明实 用。 填词要严格按照词谱规定的句数、字数、平仄 和用韵来写，所以填词比写格律诗难度更大。
律诗的格律规则
律诗的格律规则律诗，又称绝句，是中国古代诗歌的一种形式，其格律规则非常严格。
下面是律诗的格律规则的相关参考内容（不包含链接），希望能对您有所帮助。
1. 韵律规则：- 律诗的韵脚要求是平声押平声，仄声押仄声。
分为平声韵和仄声韵。
- 平声韵包括a、o、e、i、u、ü等，仄声韵包括ā、ō、ē、ī、ū、ǖ等。
- 律诗的韵脚不可错用，不可重复使用。
2. 字数规则：- 律诗的每句为四字，共四句，总共十六字。
- 字数限制不是非常严格，有时可以增加或减少一个字，但要遵循整体平仄要求。
3. 长短句规则：- 律诗的各句是由长短句交错而成，分为两个长句和两个短句。
- 长句为五个字，短句为七个字。
4. 平仄要求：- 律诗的平仄要求是平仄相间，遵循“短长平仄，长长平平”或“短短平仄，长长长平”。
- 短句的第一字为平声时，后面两个字要求相对仄声；第一字为仄声时，后面两个字要求相对平声。
- 长句也要求平仄相间，其中短长短分别为平仄平。
5. 词语要求：- 律诗要求用字精炼，直指主题，不可有多余、累赘的修饰。
- 词语要求确切用字，字句之间要求紧凑有力、平仄和韵律一致。
- 古代律诗常以意象、对仗和比喻形式表现。
6. 多样的律体：- 律诗有多种体例，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
- 不同的律体有不同的字数和平仄要求，但整体格律规则相似。
律诗的格律规则非常严谨，要求文人在有限的字数内，准确表达出主题，同时保持平仄押韵的和谐。
以古代文人杜甫的《登高》为例：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
通过以上参考内容，可以看出律诗格律规则的重要性，它限制了诗人的创作空间，却也使得律诗富有规律感和音韵美。
对于喜欢写律诗的人来说，了解和掌握律诗的格律规则非常重要，只有熟稔了格律规则，才能写出优美、符合规律的律诗作品。
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。
又称今体诗，或格律诗。
二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句（简称五绝）为二十字；七言绝句（简称七绝）为二十八字。
②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。
③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。
（二）律诗：①每首八句，五言律诗（简称五律）为四十字；七言律诗（简称七律）为五十六字。
②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。
五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。
③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。
④中间两联（即3、4句和5、6句）必须对仗。
三、近体诗的押韵（一）什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。
用汉字来表达，就是韵母相同的字。
一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。
凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹a）、韵尾（ng）相同，即为同韵。
没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。
介音不论，如“方”和“乡”是同韵。
韵” 可分为平声韵（旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字）和仄声韵（旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字）。
（二）什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。
因其位置在句末，而叫“韵脚”。
首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。
押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。
押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。
（三）韵的分类和选择。
韵分为旧韵和新韵两种：1．旧韵。
比较流行的为“平水韵”。
平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。
2．新韵，又叫今韵。
即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身（韵腹、韵尾）同韵”的原则划分韵部来押韵。
律诗的格式和要求
律诗的格式和要求
律诗是中国古代诗歌形式之一，它有着严格的格式和要求。
下面是律
诗的格式和要求的详细介绍。
一、格式
1.行数：律诗通常由四行、八行、十二行构成，分别称为四言、八言、十二言。
2.字数：每行的字数是固定的，不可增减。
四言每行四个字，八言每
行八个字，十二言每行十二个字。
3.轻重音：每行按音节分为轻音节和重音节，分别用单圈和双圈表示。
每句的音节拍数必须符合规定。
二、要求
1.标准的押韵：
1) 四言律诗押韵格式为aabb，即第一句和第二句押同韵，第三句和
第四句押同韵。
2) 八言律诗押韵格式为aabbccdd，即每两句押一韵。
3) 十二言律诗押韵格式为aabbccddeeff，即每两句押一韵。
韵脚必须准确，不能使用近似或模糊的押韵。
2.意境表达：
律诗要求以简练的文字表达深入的意境。
律诗的主题通常是抒情，但也可以是描写景物、写人物等。
律诗要注重意蕴，通过简短的词语呈现出表情达意的效果。
3.五言以下实用平仄对仗：
五言以下的律诗可以使用平仄对仗，即每句由对仗的平声和仄声交替出现，保持平仄的平衡。
4.严格的字数限制：
每行的字数是严格的，不可增减，这是律诗与其他诗体不同的地方之一、这也要求填词者在选词和押韵上有更高的要求。
总结起来，律诗的格式和要求包括行数、字数、押韵和意境表达等方面。
律诗的格式规定了行数和字数的固定，押韵的方式要求精确，而意境表达则要求通过简洁而深入的词语准确表达主题。
填词者必须在这些要求下创作，灵活运用语言和表达方式，使作品达到最佳的效果。
格律诗的基本要求
格律诗的基本要求格律诗的三个基本要求声律:指讲求平仄。
1.句内平仄相间;2.联内句间平仄相对;3.联间邻句间平仄相粘;4.脚分明。
二、对仗:一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。
(工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。
)押韵:除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵-次。
要求主要有:1.位置在偶数句尾;2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。
不对仗以入韵为常，也可不入韵;对仗以不入韵为常，也可入韵。
首句不入韵，五言较多,七言较少;3.押平韵;4.一韵到底。
5.脚分明。
6.不可使用同一个字重复作韵。
7.不可大量连续使用同音的字作韵。
8.不可撞韵。
9.尽量避免挤韵(诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。
)10.尽量做到高要求:用韵上层楼。
四、定句:指每首诗有-定的句数。
五、定言:指每句有一定的字数，并且句句相等。
六、节奏:指格律诗有- -定的节奏结构要求。
诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。
七、章法:即格律诗的章法。
主要内容有:整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。
知识拓展古诗分类古体诗﹣乐府诗一绝句一律诗从格律上看诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗，七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了。
古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古。
因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
可以说，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
乐府诗乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。
格律诗的十六种格式
格律诗的⼗六种格式格律诗的⼗六种格式格律诗平仄排列的基本格式，那就是：仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平写格律诗，这个基本格式是最关键的，其他的格式（五⾔绝句，七⾔绝句，五⾔律诗，七⾔律诗都有四种格式，共计16种格式）都是从上边的“基本格式”推导出来的。
我们在学习中，⼀定要把“基本格式”背熟。
从基本格式推导出其他的格式来，这是学习格律诗的⼀个窍门，否则⽆规律的机械的记忆是很难的，到后来还是稀⾥糊涂。
为什么说上⾯的格式是最基本的格式呢？因为：1，这个基本格式囊括了格律诗的最本质的特征，看，该相对的地⽅相对，该相粘的地⽅相粘，平仄在句⼦中都是两两相间，偶数句尾都为平，没有三平尾，没有三仄尾，没有孤平。
2，这个基本格式囊括了每种格律诗的四种格式，即：平起不⼊韵格平起⼊韵格仄起⼊韵格仄起不⼊韵格为什么说这个基本格式能推出格律诗的16种格式来呢？因为格律诗分为五绝，七绝，五律，七律（排律除外），⽽每⼀种都有4种格式，共计16种格式，皆是根据“相对，相粘，平仄两两相间，偶数句皆押平韵”的规则推出来的，就是这么来的。
下⾯我们分别来列举这16种格式，然后尽⼒找出⼀些名家范例⼤家参考，最后再仔细对⽐⼀下。
⼀，五⾔绝句的四种标准格式：1，仄起不⼊韵格。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
五⾔绝句以“仄起不⼊韵”为最常见，也是为最标准的格式,如：登鹳雀楼王之涣⽩⽇依⼭尽，黄河⼊海流。
欲穷千⾥⽬，更上⼀层楼。
2，仄起⼊韵格。
仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
塞下曲卢纶林暗草惊风，将军夜引⼸。
平明寻⽩⽻，没在⽯棱中。
3，平起⼊韵格。
平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
这个格式没有找到标准的范例有很多⼈把李⽩的《静夜思》归⼊了此类，下⾯我们来分析⼀下这⾸《静夜思》是否就是五绝。
静夜思李⽩床前明⽉光，疑是地上霜。
举头望明⽉，低头思故乡。
漫谈高中生格律诗创作
漫谈高中生格律诗创作摘要：在高中阶段，尝试格律诗的创作，需让学生在写作实践中明白诗歌创作的一些基本常识：如“兴观群怨”的社会功能、“赋比兴”三法则、评定诗歌优劣的三个标准（真情、味厚、格高）以及其他独特的写诗之法，适度引入文艺理论知识，用写作促进鉴赏水平的提升。
关键词：诗歌创作、法则、标准、技巧一、格律诗概说。
诗者（广义，包括词），是蕴藏诗人内心而有韵的声音，即诗人品德志向的苗头。
如果将此韵声用规格的诗言，把诗人的品德志向抒发出来，乃定名为诗。
诗缘来于万物之性，而又源于世人之情，情因外界环境、人物、时局等因素而动，故诗不可不揣之人的性情、世运的隆替。
时代更替时，诗人每每发激楚衰励之音；时代应天而进步兴隆时，诗人又常常畅抒兴邦歌民之调。
当今社会诗潮滚滚，词浪滔滔，写诗之人难以数计，诗册词卷，如雪花飞遍中华海内外。
但其中之诗，大多为因袭、落套、平庸、雷同、陈滥、俗滑、浅直、淡薄之作，那是因为没有得到写诗的方法。
有些诗，连起码的格律都不符合，时人戏称为“老干体”；有些诗虽合格律，却只是徒具诗的躯壳，没有诗的灵魂气韵，是属于假诗、死诗。
高中学段，诗歌鉴赏专题，颇成体系，但没有写作的实践，始终是停留在“隔靴搔痒”的层面，因此，初步学会一点写诗的技法，尝试写诗，落笔生花，以写促读，读写共进，或许能加深对诗歌本质的理解。
二、好诗的标准。
创作一首好诗，要符合三个标准：情真、味厚、格高。
1.诗要吐真情。
诗之绮靡缘主情，没有炽热的真情，就没有脍炙人口的诗词，所以感人心者便在情。
诗者，根在于情，苗在于言，实在于华，叶在于义，枝在于劲。
感人深者在于情，使人惊者在于言，令人爱者在于华。
激人进者在于义，鼓舞人者在于劲。
所以作诗，情是基础。
例如《春日感怀》波涛滚滚向谁掀，肯为世人辩轾轩。
暂把清风当挚友，且将明月作闺媛。
评花对酒愁“三梦”，养性修身画一圈。
雨歇云开红日出，春来百卉引蜂喧。
《采莲令·子夜月上天中遣怀》：正霜风，摇落寒林叶。
格律诗诗词用韵十忌
格律诗用韵十忌对于格律诗来说，韵脚就像大厦的基石一样，必须扎实稳固。
不可有半点敷衍和马虎。
要想创作出一首好的格律诗，用韵十忌，应该掌握！一忌落韵，也叫出韵，其实就是不押韵。
也就是在该押韵的地方没押韵或押错了韵。
初学者多犯此忌。
因为格律诗要求一首诗只能押一个韵，因此所有韵脚的字只能在同一韵部内，不许乱用。
一旦用错，就是落韵。
二忌凑韵，凑韵就是韵脚字与全句意思不相符合。
举例一首：落叶飘飞满地黄，出门散步被窝凉。
尼姑庙里翻经卷，伸手推开那扇墙。
这里边的凉和墙就属于凑韵，因为出门散步和被窝凉不凉根本就没什么关系。
尤其是墙字，和整句意思就更不搭配了，如果是伸手推开那扇门还可以，但门不押韵，就胡乱选个墙，结果弄出笑话了。
三忌重韵，就是在一首诗中，反复用一个字做韵脚。
举例一首：户外忽闻百草香，出门独自赏风光。
春原踏遍归来后，鞋也香来袜也香。
这里第一句和第四句的最后一个字都是香字。
重复在韵脚上使用两次，这就是重韵，是不允许的。
四忌倒韵，倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来使用。
如把风雨变成雨风，把花卉变成卉花。
应该注意的是，汉语词汇有的能颠倒，有的不能颠倒。
为了押韵，把不能颠倒的词颠倒过来用，就会闹笑话。
举例一首：一杯浊酒泪沾裳，长夜茫茫独倚窗。
最忆当年关外路，云游四海老湖江。
第四句本来是云游四海老江湖，因湖字不押韵，颠倒过来就是云游四海老湖江，就解决了押韵的问题了，但云游四海老湖江却让人不知所云了！五忌哑韵，哑韵就是读起来不响亮的韵。
清冒春荣《葚原诗说》中说“押韵不宜多用哑韵,如四支、十四盐两韵中多哑字,须择而用之。
”清袁枚《随园诗话》中又说“凡诗，押哑韵而能响者，其人必贵；押险韵而能稳者，其人必安。
”可见，哑韵也不是不能用，但必须是高手才能驾驭。
六忌僻韵，僻韵就是使用生僻字做韵脚。
陷读者于云里雾里。
有些诗人喜欢故弄玄虚，写诗总喜欢用一些生僻字，以彰显自己学问高深。
其实大可不必，你学文不管多么高深，只要没人读你的作品，如何能流传久远？这是一个粉丝为王，读者为尊的时代！还是追求通俗易懂比较好。
写格律诗的基本要求和口诀
写格律诗的基本要求和口诀
写格律诗的基本要求和口诀如下，仅供参考：
基本要求：
1. 遵循平仄格律：格律诗讲究平仄的运用，要符合特定的平仄格式，避免出现拗句或犯上。
2. 押韵：韵脚要符合韵部的规定，韵脚的字音要相呼应。
3. 对仗：诗句之间要有一定的对仗，对仗要工整，避免出现上下句重复字词或意象。
4. 内容要健康：诗歌的内容要健康、积极向上，表达的思想感情要真实、高尚。
5. 语言要精练：诗歌的语言要精练、含蓄，用词要准确、生动。
口诀：
1. 平起首句入韵：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2. 平起首句不入韵：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
3. 仄起首句入韵：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4. 仄起首句不入韵：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
格律诗的写作章法及一些名词解释
格律诗的写作章法章法也称结构，格律诗的创作需注意结构，方不致杂乱无章。
格律诗写作的章法一般称之为“谋篇”，具体地讲就是“起承转合”。
古人论作诗的方法，对起承转合是相当讲究的。
所谓起即开始、开头；承，即是承接上句继续表述；转，就是转折、递转，指表述内容的引申或变化；合，就是整合，要上承总合全篇。
换一种通俗的说法，也可以这样来说。
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。
用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。
表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
下面，主要以杜甫的一首七律《登高》为例，感受一下起承转合的作用与方法。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
一、起1、起的方法起句：严羽《沧浪诗话》中说：发端忌作举止，收拾贵在出场。
意思是起首不能过于花哨，切忌做作。
杨载在《诗法家数》中说起联要：“或对景兴起或比起，或引事起，要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。
”。
这里说首联突兀而起，造成一种不平凡的局面，使读诗开始阶段，就能被吸引。
（一）要自然，忌做作（二）突兀而起，引人入胜（三）也可淡淡而起2、起的作用主要是定基调 。
“起”句为一诗之首句，地位很重要，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。
杜甫《登高》诗首联的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”， 开篇便以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。
3、注意的问题犯题：首句容易出现犯题的通病，如诗题《登峨眉山》首句写“峨眉峰耸入霄端”，诗题《月牙泉》，首句写“鸣沙山下月牙泉”。
格律诗的基本规则
格律诗的基本规则
格律诗的基本规则是指格律诗的结构和韵律要求。
格律诗包括五言绝句、七言绝句、律诗和古诗等,它们的句型和韵律都有一定的规定。
以下是格律诗的基本规则:
1. 句型:格律诗的句型分为四句,每句必须是平声、仄声、平韵、仄韵或平仄仄平。
2. 韵脚:格律诗的韵脚必须是平声或仄声,并且相邻的两句诗的韵脚必须是相同的。
3. 韵书:格律诗需要用到韵书,韵书通常包括平仄、押韵、韵目和韵部等内容。
4. 音律:格律诗的音律包括韵律、节奏和重音等方面,要求诗句发音清晰、和谐。
5. 词语限制:格律诗的词语使用也有一定的限制,比如不能出现口语化的词语、成语和俗语等。
6. 词语变化:格律诗要求诗句中使用的词语必须遵循一定的变化规则,比如动词、形容词和名词的变化等。
以上是格律诗的基本规则,不同的流派和作者可能会有一些不同的要求和特点。
古诗格律、五言、七言
律诗每首有四联（即八句）,每句五个字的是五言律诗,简称「五律」；每句七个字的是七言律诗,简称「七律」。
律诗的第一、二句称为「首联」,三、四句称为「颔联」,五、六句为「颈联」,七、八句为「尾聨」。
「颔联」和「颈联」必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。
近体诗又名今体诗,为唐代新兴的诗体,因与古体有别而得名。
近体诗分为绝句、律诗二种,四句为绝句,八句为律诗。
绝句及律诗又有五言、七言之分。
五言绝句自汉魏五言古诗来。
七言绝句由南北朝乐(歌行)小诗演变而来五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。
汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。
五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。
据《汉书．五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
”（《给陈毅同志的一封信》）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。
韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。
那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
格律诗词创作基础
格律诗词创作基础
格律诗词是我国传统文化中的一种文学形式，它要求诗词在音韵、字数、句式等方面严格遵守一定规律，具有很高的审美价值和文化意义。
如果你想尝试创作格律诗词，以下是一些基础知识：
1. 了解格律诗词的基本规律。
格律诗词的音韵、字数、句式等
要求是非常严格的，如“七言律诗”要求每句七个字，每句有四个平声和三个仄声；“五言绝句”要求每句五个字，第一、二句押韵，第
三、四句押韵，词牌要求也各不相同。
2. 熟悉格律诗词的常用词汇和表达方式。
格律诗词常常采用古
代的词汇和表达方式，需要有一定的古汉语基础。
3. 学会押韵。
格律诗词中的押韵是非常重要的一部分，需要熟
练掌握。
4. 注重意境和情感表达。
虽然格律诗词有很多的规律和要求，
但最重要的是要表达出自己的情感和意境，这是格律诗词的灵魂所在。
总之，创作格律诗词需要对其基本规律和表达方式有一定的了解和掌握，但更重要的是要有情感和灵性的表达。
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近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。
又称今体诗，或格律诗。
二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。
②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。
③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。
（二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。
②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。
五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。
③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。
④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。
三、近体诗的押韵(一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。
用汉字来表达，就是韵母相同的字。
一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。
凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。
没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。
介音不论，如“方”和“乡”是同韵。
“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。
因其位置在句末，而叫“韵脚”。
首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。
押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。
押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。
(三)韵的分类和选择。
韵分为旧韵和新韵两种：1．旧韵。
比较流行的为“平水韵”。
平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。
2．新韵，又叫今韵。
即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。
今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。
阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。
旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。
因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。
《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。
用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。
声韵改革，势在必行。
应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。
用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。
(四)押韵的要求：1．位置固定。
首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
2．限押平声。
旧韵按其30个平声韵部字押韵，新韵按同韵部的阴平、阳平字押韵。
3．一韵到底。
中间不能改变韵部，亦不能换押仄韵；4．句脚分明。
除首句入韵外的奇句(1、3、5、7)字不能押韵，就是不能使用平声字，而要用仄声。
5．不许重韵。
韵脚字无论多少，不能重复使用同一个字；6．避免多用同音字。
一首诗中，如难以避免同音字做韵脚时，可隔两句以上使用。
如同音的“香”、“乡”字，可在2、6或句末字上用。
四、近体诗的平仄(一)什么叫平仄?平仄是诗词格律中的一个术语，是近体诗的基本要素之一。
平就是发音平直、或升而不降的音，即旧四声中的上平声、下平声(合称平声)，今四声中的阴平、阳平；仄就是不平的意思，是有升降变化的音，即旧四声中的上、去、入三声，今四声中的上、去两声。
近体诗讲平仄，就使音和、律谐，读起来具有抑扬顿挫感，富于音乐美。
（二）平仄运用规则：一句之内平仄要相间，即隔2或3字平仄相同；一联之内平仄要相对，即出句与对句的对应字平仄相反；上联对句与下联出句之间平仄要相粘，即上联的下句的2、4、6字的平仄与下联的上句的2、4、6字的平仄相同。
标示如下：（相间）平平仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（三）平仄的格式：（注：○仄表示可平可仄）五言绝句（1）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○仄仄平平仄（出句），平平○仄仄平（对句）。
○平平平仄仄（粘句），○仄仄仄平平（对句）。
第二种：○仄仄仄平平（出句），平平○仄仄平（对句）。
○平平平仄仄（粘句），○仄仄仄平平（对句）。
（2）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：平平○仄仄平（出句），○仄仄仄平平（对句）。
○仄仄平平仄（粘句），平平○仄仄平（对句）。
第二种：○平平平仄仄（出句），○仄仄仄平平（对句）。
○仄仄平平仄（粘句），平平○仄仄平（对句）。
七言绝句在上述五言绝句的四种格式的每句前加上两字，则为七绝。
平前加仄，仄前加平。
则变为：（1）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
第二种：○平平○仄仄仄平平，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
（2）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○仄仄平平○仄仄平，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
第二种：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
五言律诗（1）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：平平○仄仄平，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
第二种：○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
（2）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
第二种：○仄仄仄平平，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
七言律诗在上述五言律诗的四种格式的每句前加上两字，则为七律。
平前加仄，仄前加平。
则变为：（1）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○仄仄平平○仄仄平，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
第二种：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
（2）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）第一种：○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
第二种：○平平○仄仄仄平平，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
五、近体诗的拗救：凡平仄不合常格的句子叫拗句，出现拗句要救。
常见有以下两种救的方式：1、本句自救，也就是救孤平。
“平平仄仄平”句式中，第一字用了仄，造成五个字中除了韵脚外只剩下一个平，这种情况就叫做孤平，这在格律诗中是绝对不允许的。
所以在第三字补上一个平，变成“仄平平仄平”，避免孤平。
2、对句相救，正常格律：仄仄平平仄，平平仄仄平。
救式：仄仄仄平仄（拗），平平平仄平（救）即上句第三字拗用仄字，在下句第三字位置上将仄声改为平声。
另外，注意格律中的一种特殊形式：指的是“平平平仄仄”句式中三四字互易，变为“平平仄平仄”。
因为这一句式被前人非常广泛的应用，进而演化为一种固定模式。
六、近体诗的对仗：诗词中的对偶句叫对仗。
其基本要求是：1、字数相等。
2、词性相同：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
3、结构相当：主谓结构，动宾结构，偏正结构等。
4、律诗的颔、颈两联必须对仗。
对仗的常见形式：1、工对。
是指对偶工整的对仗。
要求词性和事物类别都相同。
2、宽对。
是指词性相同、事物类别不同的对仗。
3、流水对。
是指上下两句意思连贯，一脉相承或互为因果而不能倒置的对仗。
如：杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
”七、注意：1、偶句末字必须用平声押韵，奇句末字必须用仄声（第一句末字可用平声，但必须押韵，否则必须用仄声）。
2、句尾三字不能连用平声，否则犯“三平尾”，三仄尾也尽量避免。
3、不能犯“孤平”。
孤平指一句诗中，除韵脚外，只有一个平声字。
4、满足上述第二点和第三点的要求后，可按“一三五不论，二四六分明”的规则处理。
附：中华新韵：（十四韵）一麻a，ia，ua二波o e uo三皆ie，üe四开ａi，uai五微ei，ui(uei)六豪ao iao七尤ou iu(iou)八寒an ian uan üan九文en, in (ien), un (un), ün (üen)十唐ang iang uang十一庚eng, ing (ieng) , ong (ueng) iong(üeng)十二齐i, er , ü十三支(-i) （零韵母：zi ci si zhi chi shi ri）十四姑u感谢下载!欢迎您的下载，资料仅供参考。