各种动作原理及幽默动画
动画十大运动规律讲解
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
100张机械原理动态图，收藏备用！
100张机械原理动态图，收藏备用！▲轴承摩擦原理▲机械手臂▲涡轮变速箱▲差速器球齿机机构来一张机械前言以前发过的老图，齿轮、梁板、凸轮、滑轨……看似简单的零部件，被天才工程师巧妙地组合到一起，就能精确完成各类复杂的工作。
机械动态图用一种简短的动画方式清晰的表达出了机械动作、原理和制作过程，令人神往，堪称机械行业的最美写真图，喜欢机械人的往往看后喜欢的不得了！飞机的星型发动机▼四冲发动机▼单曲轴对置活塞式发动机直升机▼双直列八缸蒸汽发动机▼凸轮导轨机构▼斯特林发动机▼水平对置发动机▼缝纫机▼机械手▼滑块机构▼夹具▼飞机发动机▼破碎机▼凸轮式间歇运动机构▼带传动▼齿轮传动▼喜欢吗小编想听到你的声音最后再来一个能看分钟的动图▲100多年前，古老自鸣钟的自动报时小鸟机构▲别小瞧一直原子笔，机械结构绝对不简单▲看到这个齿轮机构，心都碎了▲仔细看和琢磨才发现这个看似简单机构的奥妙▲凸轮还是齿轮？你分得清吗▲全自动小型冲锋枪的上弹、击发、退壳机构，看三分钟，才有完整连续的印象▲特殊的减速传动机构，有没有参考性？▲中学生用乐高积木营造的自动化世界▲周期性滑轨拨叉机构，巧妙而常用的机械结构▲细密的小型金属锁链就是这样高速形成的▲最清晰、完整的自动枪械（机枪）上弹、击发、退壳机构▲扭簧摆动机构，工程师既熟悉又陌生的机构▲连续摆、滑机构▲这一定是中国保定出品的机械手，保定府才玩铁球嘛▲鲁班自制飞鸟，骑乘游九州，不是传说哦▲让人发狂的异型齿轮机构，你能想象其中的三维啮合和运行状态吗▲除了炫技，这个齿轮机构实在没有卵用▲德国人菲加士·汪克尔在上世纪初发明的转子发动机▲数一数，这是多少缸、多少气门的发动机▲机械工程师给妻子的戒指，每次吵架狂怒可以转动几下静一静，败败火，结果……更抓狂了▲磁性软泥吞没小铁球，只要在软泥中添加细细的氧化铁粉就可以制成这样神奇的自带吞噬功能的磁性泥了。
▲好麻利，看着手疼▲原来这就是装冰淇淋的蛋卷▲开锁过程原来是这样的▲火车头原理▲电梯门（原来电梯门是这样开关的啊）▲一排排子弹的自动生产过程▲红通通的玻璃瓶加工过程▲螺旋状的通心粉就是这样被制造出来的▲晾衣架一次成型▲一张图看懂电风扇的结构▲两种液体勾兑的神奇▲神奇的家具▲木质模仿水波▲星型发动机工作原理▲飞机的星形发动机▲缝纫机▲舰炮弹药装填系统▲汽车等速万向节▲V 型发动机——汽缸排列在成一定角度的两个平面上，V6发动机▲直列式发动机——它的汽缸肩并肩地排成一排，L4发动机，一般的车都用▲水平对置式发动机——汽缸排列在发动机相对的两个平面上，保时捷911用的是这种的6缸▲马耳他十字机芯——用于控制时钟的秒针运动▲斯特林发动机▲铁链制作原理▲拉链工作原理▲无管虹吸原理▲确认就这样悄悄的进村吗▲简直是脑洞大开，打火机和火柴结婚后▲这只手确认一直动下去，大拇指表示不满给你一张机械图纸，你认识多少？我平台致力于好文推送，平台图文视频均来源网络，不代表平台观点和不对其真实性负责，仅供参考。
动画的分类精讲
鹰与鹅之婚礼》
二、立体动画
立体动画又称动作中止动画，它和平面的区别 在于有长宽高的体积，而平面唯其 有面积。从 这个区别来看，立体动画的制作比较接近真实 电影的思考方式，但是在拍摄方式却有很大的 不同。立体动画的代表片种就是偶类动画。
• 一、文字性叙事方式
• 文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。 这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕 主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细 节刻画，而不注重编造情节和冲突，同时它还具 有可读性，即具有细腻的内心刻画，准确微妙的 刻画以及内涵的生活信息量等。
• 分块状和线性两种。
• 块状不强调时间的先后，不注重因果关系。 高火田勋的《回忆的点点滴滴》
三、电脑动画
• 1、电脑二维和电脑三维动画 • 二维软件： Flash、Animo、Softimage、Us Animation • 三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
• 2、合成与特效 • 利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两
• 艺术动画片作为一种表达思想内涵的载体，经由影展在世 界各地传播，观众可以从中感受创作者对于人生独到的反 省、思索、情感，也可以观察动画最新的艺术发展形式。
• 艺术动画片的价值就在于其“个人化”和“原创性”。
• 电视动画片播出时间有5分钟、10分钟、20分钟几 种规格。
• 电视动画片以量取胜，制作成本比影院动画片低廉 许多，播出后要求得到及时的反馈好经济效益。
• 电视动画片几种常见的模式—— • 讲述固定角色在特定空间发生的故事，例如《猫和老鼠》
动画运动原理
初级动画原理一、观看《幻想曲》二、动画原理产生的历史1．3万5千多年以前，人类便已经在岩壁上画动物了，有时画上4对腿表示动物的运动。
2．在公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世（Pharaoh Ramese2）为伊西斯（Isis）女神建造了一个有110根柱子的神庙。
每根柱子上都画着女神连续变换的动作图。
骑士或战车的驾驶者从这儿经过时，女神好像就动了起来。
3.古希腊人有时在罐子上画上一系列连贯运动的人物。
转动罐子就产生运动的感觉。
4．第一个试着把图画投射到墙上的人是1640年拥有“魔术幻灯”的阿塔纳斯•珂雪（Athanasius Kircher）。
在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放到他的仪器上，然后把它们的影子投射到墙上。
他用绳子把玻璃上下串起来移动。
一块玻璃上显示的是一个在睡觉的男人的头和一只老鼠。
男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进他的嘴里。
5．1824年皮特·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发现了重要的“视觉暂留”（Persistence of Vision）的原理。
它讲的是人类的眼睛对看到的一切事物的影像会有暂时停留原理。
否则，我们就不会有一系列影像之间的连贯不断联系的感觉，也不会有电影或动画。
很多人都不知道，其实不是电影在动，而是一些静的影像连贯起来放映便产生了动的感觉。
6．萨乌马特洛普视觉暂时玩具/魔术画片（Thaumatrope）：一张由两根绳子上下或左右连着的纸片。
一面画着鸟笼，一面画着鸟。
转动上面或拽动绳子，纸片会旋转，两幅画就融合起来，就会看到鸟儿钻进笼子。
7．费那基斯陶视镜/幻透镜（Phenakistoscop）：两个圆盘装在一个支架上，前面的盘子边上有开口，后面的盘子有一系列图画。
让这些图画和开口连起来，透过这些开口看转动的盘子就有运动的效果。
8．“生命之轮”（或走马灯）（Zoetrope）：1867年出现在美国，当时是作为玩具销售。
有系列图画的长纸片插在有缝的圆盘上。
十二条动画经典原理
7、弧形运动曲线
动画中的动作，除了机械类的对象之外，几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。所以在描绘中间画面的时，要注意以圆滑的曲线连接主要画面的动作，而不是以锐利的直线，以免形成不自然的感觉。
让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行，不要走完全的直线。反之，如果是机械性的动作，就会是僵硬的、笔直行进的，藉由轨迹上的差异，传达出不同角色的特性。
二、动画设计中的“要”和“不要”
“要”：
1、该先以草图的形式来设计安排你的动作设计，一开始很快的以2至3张关键姿势抓住所要的画面感觉，然后再慢慢修正和丰富动作设计。
2、在你正式开始之前，应该先考虑好你这一景所需的先决条件，以最简便的方式来做好你该有的表达。
3、要和导演多做沟通，任何时候只要你有疑问就去和他商讨，我们也该承认，导演也是人，他不会吃了你的。
“不要”：
1、不要无所设计安排就草率的着手作画。
2、尽量不要采用很艰难的角度来作画，除非你觉得他的效果会非常的好。
3、不要画得过于简单或复杂，除非你觉得他的效果会非常的好。
4、不要太相信设计稿上的造型和比例，有时他们并不是很准确
5、在你还没来得及想好要怎么画时，先不要急着动手去画。
通过以下几点来分析如何掌握动画造型：
1、首先要了解并熟悉各种动物（主要是人类）内部肢体关节的构成，即骨架结构的组成。
2、熟悉以写实人体为主的基本体块构成以及之间的比例关系。
3、进行大量的写实造型的各种动态姿势练习，同时注意掌握动态线运用对确定动态姿势的帮助是十分重要的。
4、在练习造型的动态姿势的过程中注意各关节部位的透视应该协调吻合。
5、当对写实动画人物造型结构熟练掌握后，那么对于卡通可爱动画造型的掌握就不成问题了。
动画的原理
动画的原理动画是一种通过图像的快速连续播放来产生运动的视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘的，数字化的，也可以是三维的。
动画的原理涉及到许多方面，包括动作原理、视觉感知、声音设计等，下面我们将逐一介绍。
首先，动画的原理之一是动作原理。
动画中的动作原理是指动画师通过捕捉运动的本质，将其转化为图像的过程。
这包括了重量感、速度感、振幅感等，通过这些动作原理的运用，可以使得动画中的角色或物体更加生动和真实。
其次，动画的原理还涉及到视觉感知。
视觉感知是指人们通过视觉系统感知和理解世界的过程。
在动画中，视觉感知的原理可以通过运用色彩、形状、线条等元素来激发观众的视觉感知，从而产生更加丰富的视觉体验。
另外，声音设计也是动画原理中的重要部分。
声音设计可以通过配乐、音效等方式来增强动画的氛围和情感表达。
通过精心设计的声音，可以使得动画更加生动和具有情感共鸣。
此外，动画的原理还包括了故事情节的设计。
一个好的动画作品需要有一个引人入胜的故事情节，通过故事情节的设计，可以吸引观众的注意力，让他们产生共鸣和情感上的投入。
最后，动画的原理还包括了技术手段的运用。
动画师可以通过运用各种技术手段，如摄影、绘画、数字化工具等，来实现他们的创意想法。
这些技术手段的运用，可以让动画作品更加丰富多彩。
总的来说，动画的原理涉及到动作原理、视觉感知、声音设计、故事情节的设计以及技术手段的运用。
这些原理相互交织，共同构成了动画艺术的精髓。
通过对这些原理的深入理解和运用，可以创作出更加精彩的动画作品，让观众享受到更加丰富的视听盛宴。
经典动画动作分解
经典动画动作分解——迪士尼运动规律秘稿
来源：zcool 编辑：wing
发布时间：2011-01-18 本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述，如需转载请注明出处。
在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的运动规律和术语逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中被普遍的使用，这些运动规律也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。
以下内容出自迪斯尼内部使用的经典运动规律总集，这里的动作模特是我们从小就耳熟能详的经典动漫人物，其运动分解及各个角度细节表现一览无遗。
希望能给大家带来一些帮助。
头部特写
运动分解
弧线动作
汤姆和杰瑞动作教学
走、跑、跳等等
鳄鱼形态
曲线球教学
构图
详解可爱人物造型
如何构造一只拳击兔子
经典角色构图
动作分解
快速奔跑
动作分解
丰富的面部表情
大块头的构造
舞者的姿态
会飞的动画人物如何构造
跳舞鳄鱼
鬼鬼祟祟的动作体现
头部构造
四脚着地的动物如何体现其动作
手的各种动作
各种动作分解
动物造型及动作
the cartoon “take”
画一只鸟
松鼠跳
舞蹈动作和造型
动作及比例
动物造型分解
动作分解
赋予丰富的表情
呆笨的角色
动作分解。
动画的12条基本原理
动画的12条基本原理1 Timing 节奏It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic.有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。
显而易见，“节奏”是动画的基本要素。
物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。
仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。
如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。
John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat.John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。
动画的十二个基本原理
动画的十二个基本原理
1. 弹性：对象的元素在移动、压缩和拉伸时会改变形状和大小，因为形体相对于它的重心有不同的速度和因而不同的惯性。
2. 起伏：以一个连贯的动作流程引导观众的关注。
它可以是通过背景中的一条线或者表演者的动作来达成的。
3. 耐心：在动画中给予足够的时间来让观众看清楚正在发生的事情或动作，以避免造成屏幕上过度的动态或混淆的情况。
4. 拉伸：它使对象的形状可以改变，例如人或动物的身体变形可以表现出一些特定的动作或样式。
5. 反向：通过摄影速率和方向的变化，可以确保观众看到连贯的图像，不管这些图像是慢放、加速或倒播。
6. 暂停：将动画停止一段时间以确定一个重要的地方，这在日常生活中也可以被用于处理紧张的情况。
7. 流畅：确保动画的每一帧之间有可见的动态，尽可能使一道动作转换和动作之间没有间断。
8. 夸张：它可以使动画更有趣或更引人注目，但请注意不要夸张得太过分，以至于失去目标。
9. 旋转：通过对对象的指定部分进行旋转，可以裁剪整个角度和方向的动画过渡。
10. 加速：通过摄影速度的变化，在某些情况下，加速可以帮
助观众更好地理解动画图像。
11. 区分：区分可以用于展示或隐藏特定对象，也可以用于强
调某些元素，以在观众的眼中产生明显的区别。
12. 循环：在动画循环中添加起伏或起伏可以增加视觉吸引力。
了解动画制作的原理
了解动画制作的原理动画制作是通过连续播放静止的图像，以快速的速度切换来创造出一种运动效果的艺术形式。
它是一门复杂而有趣的创作过程，涉及到许多不同的原理和技术。
下面是对动画制作原理的详细解释。
1.逐帧动画原理：逐帧动画是最基本的动画原理之一、它通过连续播放一系列组成动画的静态图像来产生运动的效果。
每个图像被称为一帧，通过快速的切换帧数，人眼会感知到流畅的动画效果。
这种原理最早应用于手绘动画，如迪士尼经典动画片。
2.连续绘画原理：连续绘画是一种类似于逐帧动画的技术，但是每个帧都是在前一帧的基础上进行微小的变化。
这种技术常用于传统的手绘动画，尤其是在处理人物的表情和动作时。
3.反差变化原理：反差变化原理是指通过改变图像的颜色，亮度和对比度来营造出动画中的运动效果。
通过这种方法，可以表达出清晰的动画效果，并增强画面的视觉冲击力。
4.视觉暂留原理：视觉暂留原理是动画制作的基础。
人眼会在一段时间内保留一个图像的视觉印象，并将其与后续的图像结合起来，从而产生连续的运动效果。
利用视觉暂留原理，制作人员可以根据每秒帧数来确定动画的流畅度。
5.动作过程原理：动作过程原理是指通过观察和分析真实的动作，将其转化为动画中的运动效果。
动画师会观察人物的动作，姿势和表情，并将这些元素应用到他们的动画角色中。
这样做可以使动画更加真实和生动。
6.曲线运动原理：曲线运动原理是指在动画中使用曲线路径来表达运动的效果。
通过控制图像在曲线上的速度和方向，可以创造出各种不同的动画效果。
曲线运动可以用于表达人物的运动路径，物体的运动轨迹等。
7.骨骼动画原理：骨骼动画是一种通过给角色添加骨骼和关键帧来创建动画的技术。
每个骨骼都有各自的属性和运动能力，可以通过控制骨骼的运动来操纵角色的动作。
骨骼动画主要应用于3D动画制作。
8.动画不连续原理：动画不连续原理是指在动画中有些动画元素会保持不变，而其他元素则会发生变化。
通过不断地改变和交换这些元素，可以创造出动画中的节奏和节奏感。
动画艺术中的幽默元素研究与运用
动画艺术中的幽默元素探究与运用专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，期望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
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动画中幽默手法研究
动画中幽默手法研究首先，动画是一种非常受欢迎的艺术形式。
相比于漫画、小说和电影，动画可以让我们感受到更多的快乐和乐趣。
幽默是动画中必不可少的元素之一，其在吸引观众、塑造人物形象、推动剧情发展方面都有着极为重要的作用。
因此，在动画中运用幽默手法是非常重要的。
一、幽默手法的种类常用的动画幽默手法有以下几种：夸张手法、趣味性手法、反差手法、戏谑手法、对话幽默、运用音乐幽默以及意外惊喜幽默。
夸张手法是动画中最常用的一种幽默手法之一。
它通过放大动画中某一事件或某一角色的特征，来突出其特点，从而达到幽默的效果。
例如，在电影《小丑》中，小丑的嘲笑和行为都是极度夸张的，这给观众带来了极大的欢乐和惊喜。
趣味性手法是指通过对人物的独特行为、语言、姿态等方面进行刻画，从而让观众在观看过程中感受到体现出的有趣和幽默。
例如，电影《头脑特工队》中，每个人物都有自己浓厚的个性和特殊的身份，这些特征不仅让观众能够在紧张的情节中寻找到乐趣，还可以更好地体验到影片所要表达的主题和意义。
反差手法是指通过在剧情中营造一种相对冲突的场面，从而达到让观众产生一种有趣和幽默的感觉。
例如，在动画《疯狂动物城》中，猎豹和兔子都表现出了非常有趣的个性，他们的行为和语言都冲突了他们之间的关系，这就让观众相信这是一个非常有趣的动画。
戏谑手法是指通过对人物的各种特性进行调侃或嘲笑，达到让观众感受到幽默和好笑。
例如，在《魔法禁书目录》中，人物之间的交谈都具有调侃和嘲笑的性质，让观众在欢笑中更好地了解和认识人物之间的关系和性格特点。
二、动画中幽默手法的表现形式在动画中，幽默手法的表现形式非常丰富。
其中，音乐幽默是最常见的一种形式，通常可以通过音乐和音效的运用来达到幽默的效果。
例如，在动画《猫和老鼠》中，猫咪和老鼠都有自己独特的音效，这不仅让人物形象更加鲜明，也可以让观众更好地感受到幽默和好笑的氛围。
对话幽默也是非常重要的一种表现形式，通常是通过人物之间的对话互动来实现幽默和好笑的效果。
动画的十二个基本原理
动画的十二个基本原理动画是一种通过连续播放静态图像来创造运动的艺术形式。
在创作动画时，有许多原则需要遵循，这些原则被称为“动画的十二个基本原理”。
这些原则是由迪士尼动画师欧内斯特·帕克特和弗兰克·托马斯在1930年代初期制定的，至今仍然是动画制作的基础。
下面将介绍这些原则。
1.演出（Squash and stretch）演出是指在动画中，物体在移动和变形时，要注意它的形态和体积的变化。
这个原则可以让动画更加生动有趣，也可以让观众更好地理解运动的速度和方向。
2.次序（Anticipation）次序是指在一个动作发生之前，通过一些小的动作或者姿势来暗示观众即将发生的事情。
这个原则可以让观众更好地理解动画中的情节和故事。
3.延迟（Staging）延迟是指在动画中，动作和表情之间需要有一定的间隔，以便观众更好地理解动画中的情节和故事。
这个原则可以让动画更加生动有趣，并让观众更好地理解故事情节。
4.过渡（Straight ahead action and pose to pose）过渡是指在动画中，通过一系列的动作和姿势来表现物体的移动和变形。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
5.动作（Follow through and overlapping action）动作是指在动画中，物体在移动和变形时，要注意它的惯性和动量的变化。
这个原则可以让动画更加生动有趣，并让观众更好地理解物体的运动。
6.曲线（Slow in and slow out）曲线是指在动画中，动作的开头和结尾需要更加平缓，中间部分需要更加快速。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
7.弧线（Arcs）弧线是指在动画中，物体的移动和变形需要遵循一定的曲线，而不是直线。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
8.次级动作（Secondary action）次级动作是指在动画中，除了主要动作之外，还可以添加一些次要的动作或者表情来增强动画的生动性和表现力。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化 | 标签：动作分解 |举报 |字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以与角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
迪斯尼动画技巧原理 Word 文档
一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。
当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。
它的动作会明显的表现出僵硬。
在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。
比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。
但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。
象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。
外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。
对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。
不然的话，就象蜡像一样僵硬。
我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。
对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。
从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。
我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。
我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。
动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。
在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。
为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。
就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。
当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。
我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。
动画运动的二十条规律
动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。
准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。
然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。
本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。
1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。
2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。
3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。
4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。
5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。
6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。
7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。
8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。
9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。
10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。
11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。
12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。
13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。
14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。
15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。
16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。
描写动作幽默有趣的词
描写动作幽默有趣的词当我们读小说、观电影、看动画时，总会被那些幽默有趣的动作所吸引。
这就是一个好的幽默大师给读者与观众带来的乐趣。
那么，如何描写出这种幽默有趣的动作呢？下面让我来为大家介绍一些描写动作幽默有趣的词语。
1. 掉入河里：这是一个经典的幽默情节。
如果你想让一个人掉进河里，你可以使用“慢慢地靠近河边”、“一不小心滑了一下”、“伸手去取东西，结果失足掉入水中”等等这类描写手法。
2. 手失灵：谁都有过手失灵的时候，这种情况也是幽默有趣的渲染方式之一。
有时可以通过使用这个手法来刻画一个笨拙的角色。
比如，“他想用手拿住一颗草莓，但是手却失灵了，草莓滚落在了地上”。
这种描写方式比较生动、形象，让人感觉很可爱。
3. 跌倒：这也是一个常见的幽默情节。
我们可以使用“一不小心踩到了香蕉皮，然后跌了个大跟头”、“在石头路上走路，不小心踩进了一个坑里，然后一个趔趄就跌倒了”这类描写来表现跌倒的情节，夸张和搞笑的效果很明显。
4. 夸张表情：夸张表情在动画和卡通中很常见，但在小说和电影中也可以应用。
我们可以使用“嘴巴张得老大，眼睛圆得老圆，一脸吃惊”的形容词来刻画人物的夸张表情。
这种描写方式使得人物的情感更加丰富、生动。
总之，要描写动作幽默有趣，应注意以下三点：1. 用简单、直观的词语来描写动作。
小而明晰的动作描写会产生比较强的视觉效果，引起读者或观众的共鸣。
2. 利用人物的内心模拟动作。
动作的完成会受到人物内心情感因素的影响，如表现出嫉妒的人会表现出“皱眉、压低声音”的动作。
3. 取用夸张、搞笑、怪异的描写。
有时这类描写会产生出强烈的美感，能够吸引读者或观众的目光，增加幽默元素。
希望以上的词汇和技巧可以帮助大家描写出幽默有趣的动作。
请在写作中尝试使用这些词汇和技巧，创造出更多有趣的情节和人物。