服饰图案设计

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第六章服饰图案的应用 ppt课件

（一）古典风格与图案设计 “古典”风格源于“古典主义”。具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。古典与经典相联，有着深厚的文化传承。古典风格的服饰与图案有很大关系。
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古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。
南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝
鲜、日本等。
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夏帕瑞丽晚装 ElsaSchiaparelli
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第五章服饰图案的应用
第一节图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计
（三）现代风格与图案设计现代主义是20世纪初以后西方各个反传统的艺术流派、思潮的统称，现代主义强调表现心理对生活现实的真实感受，强调艺术的表现和创造。
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内衣的图案在色彩上的处理通常比较和谐，纹样选择上也比较细致、秀美，在总体上表现一种和谐朦胧的美感。现代内衣图案，也采用丝网印花技术加工图案，多用于手女和年轻女性，用色活泼、花卉题材。
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第六章服饰图案的应用
第一节图案在不同服装中的设计应用
二、功能类服饰图案装饰
（七）男装与图案设计
男装的图案装饰往往比较少，主要的表现形式为几何、文字或者抽象图案。这些图案在主题上也表现着一种阳刚之气，在视觉上讲究稳健、明朗、确定的效果。现代社会中阳刚之美不再是唯一，阴柔之美成为多样元样式的重要体现。
儿童装图案的造型多与流行紧密结合第六章服饰图案的应用第二节服饰图案的装饰部位及装饰形式一整体装饰一整体装饰整体装饰服饰图案设计是指对单件服装进行的独立性装饰它相对局部装饰来说更具有自由性1单件装饰是指装饰对象只有单件服装这是我们日常生活中比较常见的一种图案装饰方式第六章服饰图案的应用第二节服饰图案的装饰部位及装饰形式一整体装饰一整体装饰2系列装饰是指用多套服装通过一定的图案装饰而紧密的联系为一个整体同时单独的每套服装本身又具备一定的个性和完善性相同款式不同图案相同图案

中国传统服饰图案设计

5．中国吉祥图案Motif of
Chinese Fortune Design
“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥” 的图案特色，寓意、谐音、含蓄、喜庆都是吉祥图案的最大表现。
中国常见的服饰图案有：富有神话和寓意的龙凤、云纹，更有 “梅兰竹菊”、“八宝如意”等信用形象的图案以表达吉祥的内涵，以及人们的愿望和美好祈盼，吉祥图案成为实现理想的一种载体，给服饰文化带来了美好的色彩。其还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案样式，给世界纺织品图案设计带来了深远的影响.
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2．缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子，构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。
因连绵不断的结构，故有“生生不息”的美好吉祥寓意。缠枝花是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，其早在中亚和西亚地
区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影，明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的 “缠/27
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传统服饰图案设计的流派
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服饰图案设计说明.

设计
• 用京剧的凤冠霞帔，道具，结合分形图变幻莫测的造型与色彩，创造出唯美抽象的图案，做出扎染的肌理效果。
知识回顾 Knowledge Review
祝您成功！

服饰图案
பைடு நூலகம்鱼人
现今服饰图案分析
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• 图案 • 颜色
现今服饰图案分析
• 今年色彩以亮彩色为主，不同深度的红色运用，以层次感带出色彩的变化。采用柔和粉色去配合其他色系，弱化显色的深度。增加色彩饱和度的同时降低了色彩的尖锐程度。
• 采用饱和度丰富的偏大地色系，暗浅绿、大地褐、橘红、暗红和暗宝蓝都是原始迷惑色彩的最佳表达。
图案
• 以印花为主的图案为主
• 织花图案
• 主要以国际上的一些主要品牌的服饰图案为参考
• 从生动的自然界获取灵感，然后加以变形和夸张。
• 采用抽象的几何纹样
灵感来源
• 新贵妃醉酒李玉刚的扮相，在那样的舞台上真是让人惊艳。
• 一顾倾人城，再顾倾人国。
• 以中国梦为思想，所以我的主题定为南佳人
• 彩虹色是最佳的童趣表达。但不同于以往的彩虹色系，2013年的彩虹色系，高饱和度，但要弱化色彩的显色程度，偏粉的感觉是2013年童装最有价值的特色，以柔和的彩虹色添加在服饰上，可以尽可能地增添色彩的变化，同时又不会对视觉。
• 运用色度尖锐的鲜色系。配上饱和度丰富的深色，营造出户外的强悍姿态。鲜红，亮紫、墨绿、凝黑是这一主题的主打色彩。

服饰图案设计课程标准

《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。

本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

属于必修课。

(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。

(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。

二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。

1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。

(2)熟悉传统图案的临摹与变化。

2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。

（2）能具有绘画技巧的表达能力。

（3）能具备绘画审美的能力。

（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。

3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。

三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。

四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。

对称服饰

黑绸对襟绣花衣
黑色绸面，粉色夹里。领、袖、肩、前后襟、腰带彩绣对称花卉。工艺为顾绣，采用施毛针法，纹理细腻，色泽闲雅，风格清新。精致的花卉盘纽，烘托出绣衣的高贵。
四、对称形式在现代花卉服饰图案中的应用
注解：唐带宝相花是这件服装图案的主要设计素材
• 1.纪梵希（Givenchy）
• 2011秋冬、2012早春、2012早秋系列的纪梵希（Givenchy）均利用了许多热带动植物印花元素，盛开的鸢尾花、天堂鸟、三色堇经过计算机处理后的超大号图像，通过对称形式的稳定表现，又敏锐地捕捉到花朵的柔美，夸张中不失稳重，这也很好地体现了对称的作用。
纪梵希（Givenchy）男装花卉服饰图案设计对称形式的利用
纪梵希（Givenchy）配饰花卉图案设计利用了对称的形式
• 2.香奈儿 (Chanel) • 2013早春度假系列（巴黎凡尔赛宫） • 卡尔•拉格斐灵感巧思，将洛可可服装风格与香奈儿经典设计巧妙融合。将对称形式在花卉服饰图案中又一次完美体现。
3.杜嘉班纳
(Dolce&Gabbana) 2012秋冬女装意大利17、18世纪的华美巴洛克风格
4.NE·TIGER “国色天香”为主题的2009年高级定制华服
注解：唐带卷草纹是这件服装图案的主要设计素材
“唐·境”为主题 2011年高级定制华服
对称形式在花卉服饰图案设计中的应用对称形式在花卉服饰图案的利用表现在哪些方面？有创意的利用对称形式进行花卉服饰图案的设计？
谢谢大家！
纪梵希givenchy2011秋冬2012早春2012早秋系列的纪梵希givenchy均利用了许多热带动植物印花元素盛开的鸢尾花天堂鸟三色堇经过计算机处理后的超大号图像通过对称形式的稳定表现又敏锐地捕捉到花朵的柔美夸张中不失稳重这也很好地体现了对称的作用

服饰图案设计教案

该图属哪类图案类别？
综合图案
该图属哪类图案类别？
立体、镂空装饰
按构图形式分类服饰图案可以分为独立形和连续形两大类。
1.独立形又可分为单独式和适形式。单独式可在服饰中应用自如，是比较活泼的一种形式；适形式则受一定外形的限制。 2.连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种产品的美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
•
图案是由自然形态升华为概括或变形的艺术的形象。是一门独特的艺术门类，有其独特的语言和词汇。由于受生产加工，物质材料，经济条件的限制，所以
设计时必须考虑到它的审美性和实用性。
绗缝纹样
二.服饰图案
通过艺术加工，将色彩、纹样、造型按一定的规律和工艺手段与服装结合起来。服饰图案包括服饰（上
建筑图案
家具图案
五.服饰图案的范围与类别
服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰，均属于服饰图案的范畴。
服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式、工艺、素材、风
格和时代特征进行分类。
• •
1.按构成空间分类（平面图案、立体图案、综合图案） 2.按构图形式分类（独立式、如单独图案，适合图案、角隅图案；连续式如二方连续图案、四方连续图案等） 3.按工艺组合分类（印花图案、编织图案、电脑图案、染织图案、拼贴图案等） 4.按素材分类（植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等）
因而在服饰的图案设计中必须注重各消费群的不同需要，使服饰图案的外在美与内在美形成高度统一，互为表里，相辅相成。
服装的装饰形式，除图案

服装设计·基础篇-服饰图案

瑞兽葡萄卷草纹
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。菩提树。因此在西方无花果被尊为挽救世人的象征。传说，罗马军队要逮捕年幼的基督，是无花果树干劈开了大口隐藏了基督，所以使基督躲过一劫。无花果还与圣母玛利亚有着联系。文艺复兴时期无花果和石榴纹样都是非常受欢迎的服饰纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别的象征意义。主要看作日常生活熟悉的水果而已。当然，由于随着文化宗教的发展，某些水果装饰纹样也承袭了感情色彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索不达米亚平原，葡萄作为世界树，生命树备受崇敬。并且和卷草纹样结合，发展成为葡萄卷草纹样。在西方，葡萄藤还象征基督教，同时也成为了罗马时代，哥特时代，文艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族重要的外部特征。人们往往可以从一个人的服饰上大致判断其民族的成分。因为服饰里闪烁着民族智慧的光芒。我们完全可以从这些服饰纹样中感受到一个民族旺盛的生命力和创造力，以及其他们的性格特点。东西方服饰纹样各有渊源，自成体系，差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响，唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。

唐朝服装装饰—图.ppt侯鑫20111100181

散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。
鸟衔花草纹在现代设计中的运用
5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。其时流行的图案纹样可以分为：联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团巢纹、几何纹等。这些纹样主要表现于唐锦、金银器、陶瓷以及建筑装饰等。
唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格
宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美

“服饰图案设计”课程教学设计

适应服装结构与生产制作．充分满足消费者的生活习惯、心理的开端。
图２
和审美要求。（四）“ 饰图案设计”的教学计划（服如图１）
“ 如何使枯燥的历史知识．成为未来设计的灵感来源７ ”
这也是一个值得思考的问题。薇薇恩ｔ斯特伍德（ｉｉｎｅ韦Ｖｖｅｎ
院校艺术设计理论课程现状的基础上，根据将基础理论课程教学
与专业课程教学网状链接的原则．出将 “ 提关键技能 ”的培养理念深入到艺术设计基础理论课程的教学中同时力图贴近高职
图二：具有时代感设计感的教学课件
技术手段等方法，在学以致用的基础上探索出了一套创新的教学模式．理论教学能有效地融入之后的专业教学中。使
像前面提到的多媒体教学，网络资料查询和素材搜集等极大地丰富了教学手段有效地刺激了学生的学习热情，提高了学习的效果。针对教材存在即时性不强，知识更新率不高等缺点，通过配合多媒体课件国内外最新的知识和学科最前沿的知识把
同学的作品天之骄子》分别荣获浩沙杯第六届和第七届中国泳装设计大赛总决赛银奖。生们从民族文化形态中汲取灵感，学在古今之间找到完美平衡：通过图案和色彩．表现其设计想法。
受到了大赛组委会的一致好评。（） ” 饰图案设计 ” 的重点与难点三服
从２世纪８年代中期，国高等服装教育蓬勃发展至今０Ｏ我服饰图案设计 ” 是服装设计与工程专业的专业基础课程。服就

中国古代服饰纹图案纹样

东周男子服饰还原图
服饰图案的起源
服饰图案的起源

春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，
商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，
将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部
位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，
（隋）四天王狩纹锦原物
唐草纹
苏州丝绸博物馆复制的唐代花鸟纹锦
唐代舞女服饰
唐代文官大袖礼服
隋唐襦裙
服饰图案的起源
宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。
3.圣树纹
4.天王化生纹
5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
服饰图案的起源
隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹（二）宝相花纹（三）瑞锦纹（四）散点式小簇花、小朵花（五）穿枝花（六）鸟衔花草纹（七）狩猎纹式（八）几何纹
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。

浅谈服饰图案设计

五、服饰图案设计美感体系与美学理念
一
二、服饰图案分类及表现形式
个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑
１．服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出
个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、的造型有巨大的潜力，通过重复、疏密排列、虚实等手法，常常佩兹利图案（因似火腿造型，被称为 “ 火腿纹样 ” ，造型有水滴成为图案设计的点睛之笔；往后发展是线，线是点的移动轨迹，
象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图它的美感案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文１．形式美。指在统一中求变化，变化中求统一。形式美不字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花是由一个单独元素作用的，是多方面因素构成的、综合的，而其朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性，这

服饰图案课件

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹２战国(齐)半瓦当双
兽树纹３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇女的曲裾深衣穿深衣的楚国妇女（按照湖南长沙楚墓出土彩绘木俑摹绘）。楚墓出土的陶俑中多数穿直裾袍，只有此图中的陶俑穿曲裾袍。袍式长者曳地，短者及踝，袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹饰为雷纹和重菱纹，重菱纹又称“杯纹”，因它形似双耳漆杯或称为“长命纹”，取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式骨格：以一个或几个装饰元素组成一个基本纹样，按照一定的空间、距离、方向进行分散式的点状连续排列。单位纹样与基本纹样之间没有直接连接关系，但却必须相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式骨格：以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，以波状曲线为骨格，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状。波纹式是二方连续中比较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是，在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的或立体的图案装饰效果。（例图下页）

服饰图案教案

重点
图案基本形的组织变化
难点
服饰图案的表现形式
主要教学方法
实践教学
教学辅助手段
课堂示范范画欣赏
主要教学过程及时间分配
内容（540分钟）
教学方法的运用
教学过程设计：
共计（180分钟）
其中：
复习巩固约（10）分钟
提问讨论引入课题约（30）分钟
新课教学约（120）分钟
布置作业约（15）分钟
预习要求约（10）分钟
板书设计约（20）分钟
第一章服饰图案历史源流
一服饰图案的概念
1文身与服饰图案
2服饰图案的历史
(1)以中国为代表的东方服饰
(2)以欧洲为代表的西方服饰
二服饰图案的意义
1美与文化的体现
2时尚舞台中永远的流行
第二章服饰图案审美
一服饰图案的对称美
二服饰图案的对比美
三服饰图案的和谐美
四服饰图案的节奏美
五服饰图案的均衡美
二异域民族风格与图案设计
三现代风格与图案设计
四乡村风格与图案设计
第十章服饰图案功能
一职业装与图案设计
二休闲装与图案设计
三家居装与图案设计
四正装与图案设计
五运动装与图案设计
1运动装与图案设计
2泳装与图案设计
六女性内衣与图案设计
七男装与图案设计
八童装与图案设计
31、一对一提问回答
32、一对多的提问，让学生思考、暂不回答
出版社
上海人民美术出版社
参考书
《服饰图案》
出版社
人民出版社
《印染图案艺术设计》
出版社
东华大学出版社
出版社
课程说明
内容简介
服饰图案课程主要学习图案的历史和类型；图案的各种结构形式、组织方法、表现手段；构图的规律和设计原则等等，通过课程的学习，培养学生的设计意识、审美能力和造型技能；培养学生针对服装的装饰意识和装饰技能，深刻理解图案与服装的关系等等。