辽代的文化艺术
辽金元时期的文化传统与创新
辽金元时期的文化传统与创新辽金元时期是中国历史上重要的时期，涵盖了辽、金、元三个朝代。
在这一时期，中国的政治、经济和文化都发生了重大变化，不同朝代和不同地区的文化传统、风俗习惯和艺术表现有很大的差异。
本文将围绕辽金元时期的文化传统与创新进行探讨，希望能够对这一时期的文化变革有更深入的了解。
一、辽时期的文化传统辽时期是中国历史上的一个重要时期，是中国北方文化的代表。
在这一时期，辽族文化和汉族文化发生了相互融合的过程。
辽时期的文化传统主要表现在以下几个方面。
1.辽墓群的发现辽朝时期，颇具规模和代表性的“辽墓群”在全国范围内被发掘出来，这些墓葬遗址有较高的文化价值和历史价值。
墓葬中出土的金银器、瓷器、服饰、文物等音乐、艺术、经济和军事器具，为研究辽时期的文化传统提供了极大的帮助。
2.辽字文化辽朝文化传统中最具代表性的当属辽字文化。
辽字文化在书法、绘画、招牌、装饰上有着独特的风格。
其中的书法艺术是最代表性的，辽字文化的字体独特优美，多用楷书。
辽字文化所留下的艺术文化遗产给人们带来了无限的启示和思考。
3.辽代的佛教文化佛教在中国北方从唐朝开始便传入，辽朝时期的佛教文化同样很发达。
辽代雕塑受佛教影响明显，汉传佛教逐渐与辽族文化融合，形成了绝笔技艺，也被称为绝香绝形。
辽代的佛教文化传承了唐、宋佛教艺术的基础，同样充满了独特的特点。
二、金时期的文化传统金朝是中国历史上的重要朝代，其文化与宋朝、辽朝之间有很深的联系。
在金朝时期，文化传统在各方面都有所创新与提高，主要表现在以下几个方面。
1.金朝诗词金朝时期，诗词艺术得到了很大的发展，金代文艺复兴是自南唐四大家以来另一个辉煌的时期。
在金朝的诗词艺术中，最具代表性的当属苏门四学士，他们的诗词艺术成就举世闻名，为后代的文学艺术发展奠定了基础。
2.金代剪纸艺术剪纸艺术在中国早期就很盛行，金代时期的剪纸艺术无疑是中国剪纸艺术的一朵奇葩。
金代堆纸和剪刻艺术成就显著，受到了世界各地的青睐和推崇，成为金代文化的代表之一。
人地关系视角下的辽代四时捺钵再探讨
人地关系视角下的辽代四时捺钵再探讨
辽代是中国历史上重要的朝代之一，其文化艺术的发展对后世影响深远。
辽代的四时
捺钵是该时期的一种特殊艺术形式，其在人地关系视角下具有重要意义。
本文将从人地关
系的角度出发，对辽代四时捺钵进行再探讨，探讨其在辽代社会中的地位和作用。
我们需了解什么是四时捺钵。
四时捺钵是辽代流传下来的一种瓷器，其艺术装饰风格
独特，内容丰富多样，主要以描绘四季景观为主题。
四时捺钵在辽代社会中占据着重要的
地位，不仅在艺术上有着较高的价值，而且在文化传承和经济交流方面也具有深远影响。
在人地关系的视角下，辽代四时捺钵的制作和传承反映了当时社会与自然环境的关系。
辽代社会发展在自然环境的基础上，通过四时捺钵的制作和传承，表达了对自然的崇敬和
对自然界变化的观察。
四时捺钵中描绘的四季景观，反映了辽代人民对自然的认知和理解，展现了他们在不同季节中与自然的交融与共生关系。
四时捺钵的制作也离不开地域环境的
影响，各地的四时捺钵在艺术表现和内容上也有所不同，反映了辽代各地区的地域特色和
文化传统。
辽代四时捺钵在人地关系视角下具有重要的价值和意义，其制作和传承反映了辽代社
会与自然环境的关系，为我们认识辽代社会和文化传承提供了重要线索。
在当代社会中，
我们也可以从辽代四时捺钵中汲取经验和启示，在人地关系中追求和谐共生，推动文化传
承和经济发展。
希望通过对辽代四时捺钵的再探讨，可以更好地传承和弘扬这一珍贵的历
史文化遗产，为人们认识和发展人地关系提供有益的借鉴。
辽金时期的文化交流与艺术融合
辽金时期的文化交流与艺术融合辽金时期是中国历史上一个重要的时期，这个时期充满了各种文化的交流与艺术的融合。
辽金时期是辽和金两个民族的繁荣时期，它们在政治、经济和军事方面都有很大的发展，同时也对文化与艺术的交流和融合起到了积极的推动作用。
首先是在文化交流方面，辽金时期辽族和金族之间的文化交流非常频繁。
在政治和军事交往的同时，辽金两国也有很多文化使者之间的往来，他们携带着各自民族的文化和艺术，互相影响、借鉴和吸收。
这种文化交流不仅促进了双方的友好关系，还带来了文化的繁荣。
辽金两国的文化交流从皇室到底层人民，无处不在，成为辽金时期不可忽视的一部分。
其次是辽金时期艺术的融合。
辽金时期的艺术表现多种多样，有刻画繁复的辽代佛教石窟造像，也有金代的金字塔型宝塔；辽代的马蹄型鞍鞯，金代的铁凿刻花技法。
辽族和金族在艺术方面的独特风格相互交融，形成了独具特色的艺术风格。
例如，在辽代石窟造像中，可以看到辽族的神态优雅和金族的严肃庄重相结合，塑造了一批独具辽金风格的佛像。
此外，辽金时期还出现了辽文和金文的形成和相互交融，艺术的融合促进了文化的发展。
在经济交流方面，辽金两国交往频繁，物资交流繁忙。
这促进了两国人民的财富和经济的发展，也为文化艺术的繁荣提供了物质基础。
辽金时期的繁荣经济为文化交流和艺术融合提供了有力的支持，同时也为后世的经济和文化发展奠定了基础。
辽金时期的文化交流和艺术融合不仅限于境内，还有对外交流与影响。
比如，辽代的佛教艺术通过辽代译经活动的推动得到了长足的发展。
金朝时，金代通行的金牌汇票也成为后来欧洲汇票制度的参照，这种制度的形成是中西文化交流的重要纽带。
在辽金时期，文化交流和艺术融合是一种必然的趋势。
辽金两国之间的政治、经济和军事往来，无形中促进了文化和艺术的交融。
辽金时期文化交流的繁荣和艺术的融合，对后世产生了深远的影响。
辽金时期文化交流的繁荣，让我们看到了民族间交流的重要性，艺术融合的成果，则让我们领略到多元文化的魅力。
通辽地区辽代文化遗产现状
通辽地区辽代文化遗产现状通辽地区位于内蒙古自治区东部，是著名的辽代文化遗产分布地区之一。
辽代是中国历史上重要的一个朝代，其文化遗产丰富多样，涵盖了建筑、壁画、石刻、文书、陶瓷等多个方面。
在通辽地区，辽代文化遗产现状如何呢？本文将围绕这一主题展开讨论。
通辽地区的辽代建筑遗产是较为突出的一部分。
其中最著名的当属辽金时期的五台山和白塔寺。
五台山是佛教胜地，是辽金时期五台宗的发祥地。
这里有众多的辽代石窟和石刻，其中最著名的是大佛殿中的辽代石雕。
这些石雕形象生动，工艺精湛，是研究辽代雕塑艺术的重要实物。
白塔寺也是较有代表性的辽代建筑之一，寺内的砖雕、木雕等装饰艺术也十分精湛。
通辽地区的辽代壁画遗产也具有一定规模。
在五台山和白塔寺等地，都有辽代壁画遗存。
这些壁画内容丰富，题材多样，包括佛教故事、历史故事、生活场景等。
这些壁画在描绘人物形象、表现手法、色彩运用等方面都具有独特的艺术价值，不仅是研究辽代绘画艺术的重要资料，也是佛教文化和历史文化的重要载体。
除了建筑和壁画，通辽地区的辽代石刻也具有一定的规模和价值。
在通辽地区的各个县乡，都有不少的石刻遗存。
其中以奈曼旗的辽代石刻最为著名，这里的辽代石刻数量众多，内容丰富，尤其以墓志铭为主要形式，文字清晰，内容详实，对研究辽代社会、经济、文化等方面具有极高的历史价值。
通辽地区的辽代文书和文物也是独具特色。
在通辽地区的各级博物馆和文物保护单位，都收藏有大量的辽代文书和文物。
其中最具有代表性的是敖汉旗的辽代文书。
这些文书内容繁多，有关土地、人员、税收、军事等诸多方面，对研究当时社会、经济、政治等诸多问题具有不可替代的价值。
通辽地区的辽代陶瓷也是较为丰富的文化遗产之一。
尤其是敖汉旗的辽代窑址，出土了大量的辽代陶瓷。
这些陶瓷在造型、釉色、纹饰等方面都有独特之处，是辽代陶瓷研究的重要实物，也是了解当时手工业发展水平和人们生活文化的重要依据。
通辽地区的辽代文化遗产现状较为丰富，建筑、壁画、石刻、文书、陶瓷等多个方面的遗产都有相当规模和价值。
通辽地区辽代文化遗产现状
通辽地区辽代文化遗产现状通辽地区位于内蒙古东部，曾是辽代政治、军事、文化的中心之一。
辽代时期的文化遗产在当地广泛分布，但由于历史原因和自然因素，大量文化遗产已经遗失或损毁。
目前，通辽地区的辽代文化遗产主要分布在通辽市大部分地区，如库伦旗、科尔沁左翼中旗、科尔沁左翼后旗、扎鲁特旗、科尔沁区等地。
文化遗产主要类型通辽地区的辽代文化遗产类型非常丰富，包括城堡、寺庙、墓葬、石窟、壁画、碑刻等。
其中，城堡和寺庙建筑是辽代文化遗产的代表性形式。
城堡是辽代文化遗产中的主要遗存形式之一。
作为政治和军事重要地点，当时的城堡建筑主要防御性质，由石、土以及木质结合而成。
目前，通辽地区保留下来的城堡总数不多，但它们的保存状态相当良好。
较为著名的城堡有西哈木田城、巴音朝克城、陶汉古城等。
寺庙建筑是辽代文化遗产中的另一重要类型。
辽代时期，佛教在中国东北地区开始传播，通辽地区成为佛教信仰的中心地带，故而留下了许多较为完整的寺庙建筑。
其中，以盖力布拉寺和库伦找赖寺最著名。
这两座佛寺均是较为完整的辽代建筑遗存，具有较高的历史、艺术和考古价值。
墓葬是辽代文化遗产中的又一重要类型。
通辽地区因其地理位置，成为辽朝东南边疆的交通要道，承担着重要的军事任务，自然也成为辽朝重要的财富仓库。
当时，一些居住在此地区的辽朝皇族、官员和富商都在此地修建墓葬。
这些墓葬制作精美，规制齐整，既有较高的历史和美学价值，也是研究辽代经济、政治和文化的重要实物证据。
目前，通辽地区保留下来的辽代墓葬以集中在库伦旗一带为主，如斯巴托墓、武川墓、秃拉格蒙墓等。
石窟和壁画是辽代文化遗产中的两项特色。
石窟是指在岩石上开凿的洞穴，也是佛教信仰的重要场所。
通辽地区留存的辽代石窟比较罕见，但它们的保存状态相当完好。
主要有胜浦石窟和太平石窟等。
壁画指在石窟度士、寺庙等场所的壁面上绘制的各种图案、图像和文字。
辽代的壁画富丽绚烂，具有强烈的宗教色彩，形式主要有线刻、塑刻、彩绘等。
通辽地区保存下来的辽代壁画主要分布在库伦旗、科尔沁左翼中旗等地，如库伦朝阳寺壁画和修颜寺壁画等。
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素辽代，是中国历史上重要的一个朝代，它的存在丰富了中国历史的层次。
辽代物质文化遗存及其丝绸之路文化因素，是中国历史和丝绸之路研究中的重要课题。
辽代在政治、经济、文化等方面的成就，都对中国古代文化遗产有着深远的影响，其丝路文化因素更是丰富多彩，值得我们深入研究。
一、辽代物质文化遗存1. 辽代建筑遗存辽代的建筑遗存丰富多样，主要有宫殿、寺庙、城池等。
其中最具代表性的是辽代皇宫大殿，如位于今辽宁省金州区猛士角的清宫、位于辽宁省瓦房店市的磨山清宫。
这些建筑遗存在结构、雕刻、装饰等方面体现了辽代建筑的特色，对于研究辽代的建筑艺术和文化传承具有重要价值。
辽代的陶瓷遗存在中国的陶瓷史上占有重要地位。
辽代的青瓷、白瓷、黑釉陶器等在技术、造型、装饰等方面均有独特之处，展现了辽代陶瓷的独特风貌。
辽代陶瓷遗存的研究可以为中国古代陶瓷史的完善提供重要实物资料。
辽代的金属器遗存丰富多样，主要包括铜器、铁器、金银器等。
辽代金属器在工艺、形制、纹饰等方面展现了辽代工艺水平和审美特色，具有独特的历史意义和艺术价值。
辽代金属器遗存的研究对于了解辽代手工业技术和审美趣味具有重要意义。
二、丝绸之路文化因素1. 辽代与西域文化的交流辽代是中国历史上的一个重要时期，也是丝绸之路文化交流的一个重要阶段。
在辽代时期，中国与西域地区的文化交流十分活跃，包括宗教、艺术、科学、技术等方面的交流。
在宗教方面，佛教、伊斯兰教等在辽代时期传入中国；在艺术方面，西域地区的壁画、雕塑等艺术形式也对中国的艺术产生了深远影响；在科学技术方面，西域地区的数学、医学、天文学等知识也通过丝绸之路传入中国。
辽代时期中国与西域地区的文化交流极大丰富了中国古代文化，形成了独特的辽代文化融合之风。
2. 辽代丝绸之路贸易的繁荣辽代时期，中国的丝绸之路贸易十分繁荣。
辽代国力强盛，国际贸易发达，丝绸之路上的贸易活动十分频繁，丝绸、茶叶、瓷器、铁器等商品远销西域地区，西域地区的驼队也将香料、珠宝、石油等商品运往中国。
大英博物馆辽三彩罗汉简介
大英博物馆辽三彩罗汉简介
大英博物馆是世界上最重要的博物馆之一，收藏了众多珍贵的文物和艺术品。
其中，辽三彩罗汉是该博物馆的一件重要藏品。
辽三彩罗汉是中国辽代时期的陶瓷作品，以其精美绝伦的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
辽代是中国历史上的一个重要时期，其文化在中国历史上占有重要地位。
辽三彩是辽代独具特色的陶瓷艺术形式，也是中国陶瓷艺术发展的重要里程碑。
辽三彩罗汉是辽代陶瓷艺术的代表之一，体现了辽代陶瓷艺术的独特魅力。
辽三彩罗汉通常呈现出丰满的身材和安详的表情，富有神秘感和庄严感。
它们多数身穿宽袍，带有头巾或宝冠，手持法器或念珠，栩栩如生的面部表情和栩栩如生的身体曲线都展示了艺术家对细节的精确把握和刻画。
辽三彩罗汉的独特之处还在于其斑斓多彩的釉色，以及精细的彩绘工艺。
这些彩绘图案往往是精心设计的花纹、云纹和神话故事，赋予了作品更加生动的艺术感。
辽三彩罗汉的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序。
首先，陶工会用粘土制作出雕塑的形状，然后进行打磨和修整。
接着，施彩工艺师会在雕塑表面上涂上各种颜色的釉料，并在色彩上进行调配，使其达到丰富多样的效果。
最后，将这些雕塑放入窑中进行高温烧制，使其
釉面变得光滑而坚硬。
辽三彩罗汉在中国陶瓷艺术史上具有重要的地位，不仅体现了辽代时期的文化和艺术水平，还展示了当时的社会生活和人们的审美追求。
大英博物馆的辽三彩罗汉是其中一件珍贵的藏品，展示了中国古代陶瓷艺术的辉煌成就。
在大英博物馆的陈列中，辽三彩罗汉吸引了来自世界各地的游客，让人们能够领略到中国古代艺术的独特魅力。
辽代龙纹特点
辽代龙纹特点辽代是中国历史上一个非常重要的朝代，它的文化和艺术成就对后世产生了深远的影响。
在辽代的艺术中，龙纹是一种非常常见的图案，它具有独特的特点和风格。
本文将从辽代龙纹的特点入手，探讨其在艺术史上的地位和影响。
一、辽代龙纹的特点1. 线条流畅辽代龙纹的线条非常流畅，它们的身体和翅膀都呈现出优美的曲线。
这种线条的流畅性是辽代龙纹的一个非常重要的特点，它使得龙纹看起来非常灵动和生动。
2. 纹饰繁复辽代龙纹的纹饰非常繁复，它们的身体和翅膀上都有很多的花纹和图案。
这些纹饰的繁复性是辽代龙纹的另一个重要特点，它使得龙纹看起来非常华丽和精美。
3. 色彩鲜艳辽代龙纹的色彩非常鲜艳，它们的身体和翅膀上都有很多的颜色。
这些鲜艳的色彩是辽代龙纹的另一个重要特点，它使得龙纹看起来非常鲜活和生动。
4. 寓意深刻辽代龙纹的寓意非常深刻，它们代表着权力、神秘和神圣。
这种寓意的深刻性是辽代龙纹的另一个重要特点，它使得龙纹在辽代的文化和艺术中扮演着非常重要的角色。
二、辽代龙纹在艺术史上的地位和影响辽代龙纹在艺术史上的地位非常重要，它们代表了辽代文化和艺术的高峰。
辽代龙纹的特点和风格对后世的艺术产生了深远的影响，它们成为了中国传统文化和艺术的重要组成部分。
1. 影响了后世的艺术辽代龙纹的特点和风格对后世的艺术产生了深远的影响，它们成为了中国传统文化和艺术的重要组成部分。
在后世的艺术中，龙纹成为了一种非常常见的图案，它们的线条、纹饰和色彩都受到了辽代龙纹的影响。
2. 代表了辽代文化和艺术的高峰辽代龙纹代表了辽代文化和艺术的高峰，它们是辽代文化和艺术的重要组成部分。
在辽代的文化和艺术中，龙纹扮演着非常重要的角色，它们代表着权力、神秘和神圣，成为了辽代文化和艺术的重要符号。
3. 体现了中国传统文化的精髓辽代龙纹体现了中国传统文化的精髓，它们代表着中国传统文化中的权力、神秘和神圣。
在中国传统文化中，龙是一种非常重要的图腾和象征，它代表着权力和神圣，成为了中国传统文化的重要符号。
辽代文化的发展历史
辽代文化的发展历史辽代是中国历史上的一个重要时期，其文化发展历史可以从多个角度来探讨。
首先，我们可以从艺术和建筑方面来看辽代文化的发展。
辽代是中国历史上的一个多民族国家，其文化融合了契丹、汉族、西夏、渤海等多个民族的特点。
在艺术方面，辽代的壁画、雕塑、织锦等艺术形式都有独特的风格，融合了多民族的艺术特点，形成了独特的辽代艺术风格。
在建筑方面，辽代的宫殿、寺庙、城堡等建筑也展现了其特有的风格，如大量使用梁架结构、雕刻精美的石窗等特点。
其次，从宗教和哲学方面来看，辽代的文化也有其独特的发展历史。
在宗教方面，辽代继承了唐代的佛教、道教传统，同时也保留了契丹族的萨满教信仰，形成了多元宗教并存的局面。
在哲学方面，辽代也有自己的思想体系，如契丹族的“舍力部”思想和汉族的儒家思想相互融合，形成了独特的辽代哲学。
再者，从文学和历史方面来看，辽代文化的发展也是丰富多彩的。
辽代的文学作品以诗歌、散文为主，其中以《辽书》、《辽史》等历史文献为代表，记录了当时的政治、经济、文化等方面的情况，为后人研究辽代历史提供了重要的资料。
最后，从经济和科技方面来看，辽代的文化也有其独特的发展历史。
在经济方面，辽代是中国历史上一个繁荣的时期，其国内贸易、对外贸易都十分发达，这对文化的繁荣起到了推动作用。
在科技方面，辽代也有不少重要的发明和创新，如契丹族的铁骑、黑漆器等技术都有独特的特点。
综上所述，辽代文化的发展历史是一个多元、丰富的过程，涵盖了艺术、建筑、宗教、哲学、文学、历史、经济、科技等多个方面，其独特的文化特点对中国历史和世界文化都具有重要的意义。
辽代陶瓷造型特点
辽代陶瓷造型特点
1. 优雅秀丽
辽代陶瓷造型以线条流畅、形态优美著称。
陶瓷器型多采用细长颈、溜肩、平底等造型,体现了一种秀美飘逸的审美风格。
尤其是在白釉陶器上,线条更显柔美流畅。
2. 生动写实
辽代陶塑造型多取材于生活场景,如骑马人物、舞狮、骆驼、鸡等,栩栩如生,体现了生动写实的艺术风格。
这些陶塑不仅形态逼真,而且动态感十足,富有生命力。
3. 神态威严
辽代陶俑造型多呈现威严神态,如武士俑、骑马俑等,神情肃穆,气宇非凡。
这些俑塑不仅是对当时武士形象的再现,更蕴含了对权力和军事力量的崇拜。
4. 装饰华美
辽代陶器多采用贴花、印花、雕刻等装饰手法,图案纹样丰富多彩,如海水纹、荷花纹、卷云纹等,彰显了浓郁的民族特色和装饰美感。
5. 多元风格
辽代陶瓷造型风格多元,既有继承唐宋传统的精美作品,也吸收了北方
游牧民族的艺术元素,还融合了来自西域的异国情调,体现了文化融合的特点。
辽代陶瓷造型特点集中体现了当时的审美追求和文化理念,具有极高的艺术价值和历史意义。
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素辽代是中国历史上重要的一个朝代，它不仅在政治上有着辉煌的成就，更在物质文化遗存方面留下了丰富的历史遗产。
在这些遗存中，辽代的丝路文化因素也占有重要地位。
本文将就辽代物质文化遗存及其丝路文化因素展开论述。
辽代是中国历史上唯一一个由契丹族人所建立的封建王朝。
自辽太祖耶律阿保机称皇帝之后，辽代国力达到了巅峰。
在辽代的统治下，契丹人的语言、宗教、文化等方面开始融入中国，形成了独特的契丹文化。
辽代的物质文化遗存主要包括建筑、器物、织绣、书画等多个方面。
这些物质文化遗存不仅在当时的社会生活中起着重要的作用，也为我们今天了解辽代文化提供了宝贵的资料。
辽代的建筑是其物质文化遗存中的重要组成部分。
在辽代，由于民族融合和政治需要，出现了许多具有契丹特色的建筑风格。
其中最有代表性的就是辽代的皇宫和宫殿建筑。
辽代皇宫建筑以三大殿为主体，属于典型的阶梯式三殿建筑，具有独特的契丹宫殿风格。
辽代皇家宫殿内的壁画、木雕等装饰艺术也是当时工艺的精湛之作。
这些建筑物的存在不仅反映了辽代的政治、宗教、文化等方面的特点，更为今人提供了珍贵的历史遗产。
器物是展现辽代物质文化遗存的另一重要方面。
辽代的金属器物、陶瓷器物等都具有独特的风格和特点。
例如辽代的青铜器，其造型多为日常生活用具和武器装备，线条简练，造型别致，反映了契丹人在生产生活中的审美情趣和物质文明水平。
而辽代的陶瓷器物则以黑釉和三彩为主要特色，其制作工艺非常精湛，并且对后世的影响也很大。
辽代的器物不仅代表了当时的生产水平和工艺技术，更反映了辽代社会的文化特色和审美追求。
织绣也是辽代物质文化遗存中的重要组成部分。
辽代的丝绸和刺绣工艺在当时就已经达到了相当高的水平。
辽代的刺绣作品以彩色刺绣为主，图案多以花鸟、人物、山水为题材，线条细腻，技法繁复，充分展现了辽代人在刺绣工艺上的造诣。
而辽代的丝绸制品则以色彩鲜艳、质地细腻而著称，其制作工艺也在国际贸易上占有重要地位。
辽宋夏金元的文化详案
辽宋夏金元的文化详案一、背景介绍辽、宋、夏、金、元是中国历史上五个重要的朝代，它们在不同的时期相继统治着中国的中原地区。
这五个朝代在政治、经济、军事等方面有着自己独特的特点，同时也在文化上有着丰富多样的表现。
本文将从文化的角度，详细介绍辽宋夏金元时期的文化特点。
二、辽朝文化1. 建筑艺术辽朝的建筑艺术融合了北方游牧民族的传统风格和中原汉族的技艺，形成了独特的风格。
辽朝的皇宫、寺庙等建筑多采用木结构，屋檐和柱子上都雕刻着精美的图案，体现了辽朝人的审美追求。
2. 书法与绘画辽朝的书法以大字为主，字体饱满有力，起笔有力，笔画纵横交错。
辽朝的绘画除了继承了北方壁画的传统，还受到了南方山水画的影响，形成了独特的风格。
3. 文学与音乐辽朝文学以诗歌为主，善于表现英勇、豪迈的情感。
辽朝的音乐以大鼓、大锣等乐器为主，音调高亢激昂，表现了辽朝人的豪情壮志。
三、宋朝文化1. 建筑艺术宋朝的建筑注重结构的稳定和美观，多采用砖石结构。
宋代的宫殿、庙宇、园林等建筑都注重布局的合理性，注重空间的利用。
2. 书法与绘画宋朝的书法以楷书为主，字体规整端庄，笔画横平竖直。
宋朝的绘画以山水画为主，追求写意、含蓄的表达方式，形成了独特的艺术风格。
3. 文学与音乐宋朝文学以词为主，词牌楚辞、汉赋等文学形式流行。
宋朝的音乐以琴、瑟、箫等乐器为主，音调婉转悠扬，表现了宋朝人的温文尔雅之美。
四、夏、金、元三朝文化1. 建筑艺术夏、金、元三朝在建筑艺术方面受到了辽宋的影响，但同时也发展出自己的特点。
夏朝的建筑风格注重色彩的艳丽和装饰的繁复；金朝的建筑注重金碧辉煌的外表；元朝的建筑多采用砖木结构，更注重规模的庞大。
2. 书法与绘画夏朝、金朝、元朝的书法继承了辽宋的传统，但也有自己的发展。
夏朝的书法注重笔画的狂放和奔放；金朝的书法注重线条的流畅和韵味；元朝的书法笔力雄浑豪放，兼收并蓄，形成了独特的艺术风格。
3. 文学与音乐夏朝、金朝、元朝的文学和音乐也有各自的特点。
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素
辽代物质文化遗存及其丝路文化因素辽代是中国历史上的一个重要时期，这一时期的物质文化遗存丰富多彩，反映了辽代文化的独特性和复杂性。
同时，辽代也是丝路文化传播的一个重要时期，在辽代物质文化遗存中也能够看到丝路文化因素的存在和影响。
辽代物质文化遗存主要包括建筑、壁画、金银器、瓷器、雕刻、印章等方面。
辽代建筑风格独特，融合了中原、北方、南方、西域等不同地域的建筑特色，具有浓郁的民族特色和时代风格。
其中比较著名的有辽阳白塔、木塔、庆云楼等建筑，这些建筑不仅在当时是重要的政治、宗教、文化中心，而且在后世影响深远，是辽代建筑文化的象征之一。
辽代壁画是中国壁画发展史中的重要组成部分，以龙山寺壁画最为著名。
这些壁画主题丰富，呈现出辽代宗教、历史、文化等多个方面的内容，是研究辽代社会、文化、历史等方面的重要资料。
此外，辽代金银器制作技术高超，成品精美绝伦。
如辽代金梁银像等作品，展现了成熟的工艺水平和艺术风格。
此外，辽代瓷器也经历了一次繁荣期，如辽灵夏官窑、画带青等器物虽然在量上不如唐宋，但在造型、纹饰上有很高的艺术价值，是中国古代瓷器文化的珍贵遗存之一。
辽代的雕刻艺术也表现出鲜明的特色，包括石刻、木刻和金属刻等。
辽代石刻主要有墓道门、石像和碑碣等，如辽代人物石刻，雕刻精细，流畅自然。
辽代木刻则以方浜故居、大觉寺、北大清华等寺庙为主，木刻形式多样，且在浮雕方面的表现尤其突出。
辽代金属刻则以关内、关外地区为主，出土的铜器、铁器、银器等物品，与唐代艺术相比更加精细、华丽。
从文物的材质来看，辽代物质文化遗存表现出了明显的丝路文化因素。
辽代的古代文明其实是一个融合体，不仅包括了东北本土的文化，还有西域、中原和朝鲜半岛等地区的文化。
这一时期，辽国向中亚、伊朗、印度等地进行了频繁的往来，这些文化活动不仅带来了新的艺术、美术、建筑和工艺制造技术，也为辽代的文化发展注入了新的元素。
如辽金时期，随着丝路文化的融合，辽代的瓷器、金银器、玉器等工艺制品较之唐宋时期发生了较大变化，赋予了更多丝路文化的特征。
独属于辽宁人的千年文化记忆—古契丹辽三彩器艺术内涵及文化价值
独属于辽宁人的千年文化记忆—古契丹辽三彩器艺术内涵及文化价值摘要：在辽宁的大地上，曾孕育着几乎被历史遗忘的艺术瑰宝——辽代三彩器，辽三彩在中国陶瓷史上占据着十分重要的地位，更是一个不可忽视的带有地域特殊性的中国陶瓷史内分支。
本文对辽代三彩器的艺术内涵及文化价值进行深入的研究，旨在加强对辽代三彩器的保护、研究、整理与宣传，传承辽宁地区先人们的千年文化记忆，打造专属于辽宁人的文化名片。
关键词：辽三彩契丹多元文化区域名片在辽宁的大地上，曾孕育着几乎被历史遗忘的艺术瑰宝——辽代三彩器，辽三彩在中国陶瓷史上占据着十分重要的地位，更是一个不可忽视的带有地域特殊性的中国陶瓷史内分支，其极具鲜明的古契丹族艺术风格，并承载着辽宁人几千年的文化记忆。
辽代是以古契丹族为主体的，与五代十国、两宋差不多同一时期的封建政权。
一千多年以前，在塞北草原上崛起了一支对中国乃至世界历史都产生过重要影响的游牧民族——契丹族。
他们剽悍勇猛、好战威武，建立了辉煌一时的大辽王朝，自公元 916 年，辽太祖耶律阿保机统一契丹各部称汗，国号“契丹”，到936年南下中原，攻灭五代后晋改国号为“辽”始，共传九帝，雄踞中国北方长达209年。
挥斥长城内外。
其统治的疆域更是极为广阔，包括今北京市、河北省北部、东三省、内蒙古、外蒙古、还包括今俄罗斯贝加尔湖、外兴安岭以南、库页岛。
在此期间，中原地区通往西方的丝绸之路被阻断，以至许多西方国家误以为，整个中国都在契丹的统治之下。
“无闻中国有北宋，只知契丹即中国。
”契丹成了中国的代称。
辽三彩起源于何时，目前还没有确切的定论。
但据从辽代墓葬出土的有确切年代的器物中发现，在辽穆宗应历年（951-969）以前，就已经出现了黄、绿单色釉陶器，可以断定这时已经有了三彩釉陶器。
据《辽史·肖阿古只传》记载：“天赞初，与王郁略地燕、赵，破磁窑镇”。
由此可以看出，辽太祖时期（922－926年），萧阿古只与王郁攻下磁窑镇，把大量的磁窑工匠掳掠到辽国。
辽代文化的特点
辽代文化的特点
辽代文化是指 916 年至 1125 年期间，在中国北方地区由契丹族建立的辽国所创造的文化。
其特点包括以下几个方面：
1. 多元融合：辽代文化是在契丹族原有文化的基础上，吸收了中原汉族文化、渤海文化、女真文化等多种文化因素而形成的。
这种多元融合的特点在辽代的文学、艺术、宗教等方面都有体现。
2. 游牧与农耕并重：契丹族是一个游牧民族，他们在建立辽国后，逐渐形成了游牧与农耕并重的经济模式。
这种经济模式也影响了辽代文化的特点，使得辽代文化既有游牧文化的粗犷豪放，又有农耕文化的细腻雅致。
3. 佛教盛行：佛教在辽代得到了广泛传播和发展，成为辽代文化的重要组成部分。
辽代的佛教艺术，如石窟造像、壁画等，具有很高的艺术价值。
4. 文学艺术繁荣：辽代的文学艺术也取得了很高的成就。
辽代的文学作品，如《辽史》、《契丹国志》等，反映了当时的社会生活和历史事件。
辽代的艺术作品，如绘画、雕塑、陶瓷等，也具有独特的艺术风格。
5. 语言文字多样：辽代使用的语言文字有契丹文、汉文、女真文等多种。
其中，契丹文是辽代特有的文字，是在汉字的基础上创造的。
契丹文的使用，促进了辽代文化的发展和传播。
总之，辽代文化具有多元融合、游牧与农耕并重、佛教盛行、文学艺术繁荣、语言文字多样等特点，是中国古代文化的重要组成部分。
通辽地区辽代文化遗产现状
通辽地区辽代文化遗产现状通辽地区位于内蒙古自治区中部，是一片幅员辽阔的地区。
作为辽代的重要活动中心之一，通辽地区有着丰富的辽代文化遗产。
这些文化遗产包括宫殿、寺庙、墓葬等建筑物，以及壁画、石刻等艺术品。
辽代文化是中国历史上的一个重要时期，它是中国历史上唯一以民族名字命名的封建王朝。
辽代文化在通辽地区的传播和发展具有重要的意义。
通辽地区的辽代文化遗产中，宫殿是最具代表性的建筑之一。
比如位于通辽市中心的通辽罕王府就是一座辽代时期的皇家建筑，规模宏大，结构复杂，保存完整。
罕王府是辽代皇宫的一部分，现在已经开放给游客参观。
除了宫殿，通辽地区还有许多寺庙也是辽代文化的重要遗产。
比如位于奈曼旗的奈曼阿吉拉寺，是一座保存较完整的辽代佛教建筑。
阿吉拉寺建于辽代的哲里木汗国时期，是当时著名的佛教中心，至今仍然有众多游客来此瞻仰。
在通辽地区，不仅有宫殿和寺庙的遗迹，还有大量的辽代墓葬。
辽代墓葬是了解当时社会风貌和人文特征的重要途径。
通辽地区的墓葬主要集中在西拉木伦河流域和额尔古纳河流域。
这些墓葬规模较大，形制独特，其中不乏豪华的王陵和富丽堂皇的壁画。
辽代文化遗产的保护和传承一直是中国文化遗产保护的重要任务。
通辽地区积极推动辽代文化遗产保护工作，加大对宫殿、寺庙和墓葬的修缮和保护力度，同时加强宣传和教育，提高公众对辽代文化遗产的认识和重视程度。
目前，通辽地区的辽代文化遗产保护工作取得了一定成效。
宫殿和寺庙得到了修复和保护，墓葬也在不断加强保护力度。
一些辽代文化遗产被列入了国家级和自治区级文物保护单位，成为了旅游景点和研究的重要资源。
通辽地区的辽代文化遗产丰富多样，宫殿、寺庙和墓葬都是其重要组成部分。
通辽地区积极推动辽代文化遗产的保护和传承工作，但仍然面临一些困难和挑战。
通过大家的共同努力，相信通辽地区的辽代文化遗产能够得到更好的保护和传承，为后代留下更为丰富多彩的历史遗产。
辽代的文化艺术
《卓歇图》善于画马的胡环是辽代享有盛名的大画家，他的一些代表作在中国画史上被列为“神品”。
现存被认为是胡环的作品有：《回猎图》、《还猎图》、《蕃马图》、《卓歇图》等。
其中以《卓歇图》最为著名。
这是一幅描写契丹族狩猎生活片断的作品。
其场面广阔，人物众多，深刻传神，十分壮观。
全画分三大段，第一、二段主要画狩猎归来的人马嘈杂的场面及骑士们滚马下鞍牵马准备休息舜间的人们在互相交谈的场面。
《深山会棋图》绢画立轴。
1974年法库县叶茂台7号辽墓出土。
长154.2、宽54.5厘米。
这幅画悬挂在墓室内，出土时有画轴。
画面上主色调是青山绿水，有山崖，有松林楼阁，并有三人在下棋对弈。
画的艺术风格显然受唐宋风格影响，但独具特色，山川布局，寓青绿重彩于浅绛之中。
《竹雀双兔图》绢画立轴。
长155.5、宽60.2厘米。
法库县叶茂台7号辽墓，与《深山会棋图》并列一处。
设色花鸟画。
主题是双兔，竹丛与花草为陪衬。
竹丛下生长的花儿，有蒲公英、地黄、白头翁。
据史记载，契丹族对兔子的喜爱远过汉族，甚至到迷信的程度，把三月三日定为“射兔节”，并有重阳节饮菊花酒，吃兔肝、鹿舌的习俗。
彩色版画《南无释迦牟尼佛像》版画为绢地，在山西应县佛宫寺释迦塔内发现，共3幅，同版印刷，此为漏印、套版彩色版画，其制法与唐代印染织物的夹缬法相同。
该画印时素绢对褶，用缕孔雕版夹紧，缕孔处被染色，夹紧处不染色，形成图像。
应是先红后蓝两次印成，黄色为刷染，五官、衣领等处用笔勾画。
高65.8、横62厘米。
春之图在庆陵陵墓内，壁画装璜是十分侈华的，艺术水准最高。
在墓道、前室及东西侧室、中室和各甬道两壁上彩绘与真人等高的人物绘画共70余个。
最有特色的是中室四壁，各绘有一幅山水画，分别绘出春、夏、秋冬四季风景，构图严谨，鸟兽形象生动，描绘皇帝四时捺钵的景色。
春之图。
画师用一条河的断面表现出天鹅、鸳鸯、野鸭等几种水禽在嬉戏、觅食的景象。
河岸杨柳吐绿，山坡上杏花开满枝头，象征春降人间。
辽代金银器研究
辽代金银器研究辽代是我国历史上一个重要的朝代，其文化艺术和科技发展取得了很高的成就。
其中，辽代金银器具有独特的风格和精湛的工艺，既反映了契丹民族的独特审美，也展现了其政治、经济和文化实力。
本文将从工艺、文化与历史内涵三个方面对辽代金银器进行深入探讨。
一、辽代金银器的工艺特点1、制作技术精湛：辽代金银器制作工艺高超，如锤揲、焊接、镶嵌、镌刻等技艺十分成熟。
以锤揲法为例，工匠通过敲打金属片，使其表面产生塑性变形，形成各种纹理和图案，极具艺术感。
2、器形多样：辽代金银器种类繁多，包括杯、盘、瓶、盒、带饰等，形状和尺寸各异，满足不同场合和使用的需求。
3、纹饰独特：辽代金银器的纹饰既包括动物、植物、人物等形象，也有人物故事、宗教神话等题材，具有鲜明的契丹民族特色。
二、辽代金银器的文化内涵1、体现契丹民族审美：辽代金银器以其独特的造型和纹饰，充分反映了契丹民族的审美情趣。
如器物上常见的龙、凤、牡丹等图案，体现了契丹人对美好事物的追求和对自然的敬畏。
2、彰显贵族地位与权力：金银器作为一种奢侈品，往往被赋予了社会等级和权力的象征意义。
辽代金银器的使用范围主要集中在皇室贵族中，体现了其尊贵地位和权力。
三、辽代金银器的历史价值1、政治联姻的见证：辽代金银器制作精良，彰显了契丹民族的工艺水平。
同时，许多金银器物还具有明显的北方游牧民族特色，体现了当时各民族间的文化交流与融合。
2、经济繁荣的体现：辽代金银器的制作和使用，不仅展示了契丹民族的文化魅力，也反映了当时经济的发展水平。
金银器物的珍贵和稀有，更是彰显了辽代经济的繁荣和实力。
3、文化交融的见证：辽代金银器物中融合了中原、西域等多元文化元素，如器物上常见的龙、凤、狮等动物图案以及佛教、道教人物形象等，体现了不同文化间的交融与并存。
总之，辽代金银器作为一种独特的文化艺术形式，既体现了契丹民族的工艺水平和审美情趣，也反映了当时政治、经济和文化的发展状况。
通过对其深入探究，还可以进一步挖掘辽代多元文化的内涵和特点，为理解这一时期的历史发展提供更加全面和深入的认识。
辽代金属面具考
辽代金属面具考辽代金属面具是辽代文化的一种重要载体，具有丰富的历史价值和艺术价值。
金属面具主要用于祭祀、戏剧表演和战争中使用，其出土文化遗存也为学术研究提供了重要的实物资料。
对辽代金属面具的考古研究已经成为当代考古学研究的重要课题之一。
一、辽代金属面具的历史背景辽代是中国历史上的一个重要时期，其政治、经济和文化都呈现出独具特色的特点。
辽代的统治者是契丹族，他们对金属工艺的发展有着深厚的情感，因此辽代的金属面具在制作工艺上达到了比较高的水平。
辽代的王宫、宗庙等地也经常举行祭祀仪式和宫廷表演，金属面具则是这些场合中不可或缺的重要道具。
1. 材质：辽代金属面具的主要材质以青铜、铁、银为主，其中青铜面具占据了绝大多数的比例。
青铜面具因其纹饰精美、色泽艳丽而备受青睐，成为了贵族和王室的宠爱之物。
2. 形制：辽代金属面具的形制多种多样，主要有人脸形、兽首形、神鬼形等。
人脸形面具最为常见，常常用于祭祀、战争和戏剧表演之中。
3. 装饰：辽代金属面具的装饰主要有浮雕、镶嵌、彩绘等多种方式。
这些装饰手法使得金属面具的造型更加生动、栩栩如生，体现了当时金属工艺的高超水平。
4. 功能：辽代金属面具的功能多样，既可以用于祭祀活动，也可以用于戏剧表演或者战争威慑。
不同的面具在不同的场合具有不同的意义，因此金属面具承载着辽代社会的宗教、文化和军事等方面的信息。
辽代金属面具的考古研究主要通过考古发掘和文献资料的搜集整理来进行。
在中国境内，大量的辽代金属面具被发掘出土，这些面具以其精美的工艺和独特的造型吸引了众多考古学家和收藏家的关注。
通过这些考古发现，人们对辽代金属面具的形制、样式、用途等方面有了更加深入的了解。
对辽代金属面具的考古研究还需要借助相关的历史文献和艺术作品进行分析，例如《辽史》、《北府画册》等历史文献，以及《清明上河图》、《千里江山图》等艺术作品中的描绘，都对辽代金属面具的研究提供了重要的参考。
这些文献资料和艺术作品，对于深入了解辽代金属面具的历史背景和文化内涵具有重要意义。
辽代绘画特点
辽代绘画特点辽代绘画的风格独特，它既承继了唐代绘画的传统，又受到了西北亚艺术的影响，形成了独具风格的辽代绘画风貌。
辽代绘画注重提炼绘画对象的主要特征，追求笔墨简练、线条流畅的表现手法。
例如，在山水画中，善于用挺拔的笔墨表现山峦的轮廓和纹理，并借助淡墨水的渲染手法表现山体的阴影和层次感。
辽代绘画的题材广泛，以人物、山水和花鸟为主要题材。
在人物画中，辽代画家擅长描绘具有豪放、英勇和骑射技艺的辽代贵族和武士形象。
在山水画中，辽代画家大量运用“重重叠叠”、“青山蒙蒙”、“白云纤纤”等手法，表现出辽阔的北国风光。
花鸟画中，辽代画家则善于以简约的线条和清晰的色彩表现花鸟的形态和动态。
辽代绘画的技法上，注重墨线的运用和设色的表现。
辽代画家常用细腻的笔墨勾勒出线条的形状和纹理，同时注重墨线的变化和力度的调整，使绘画作品更具有生动和立体感。
在设色方面，辽代画家不拘泥于传统规范，大胆运用鲜艳的颜色，使绘画作品更富有视觉冲击力。
辽代绘画的艺术思想体现了辽代社会和文化的特点。
辽代的绘画风格和题材在一定程度上反映了当时辽族特有的巫师信仰和草原文化。
画家们常常将神秘的巫师形象描绘得神圣而威严，体现了辽代文化对崇拜巫师的态度。
此外，辽代绘画还体现了北方辽族民族特色和精神风貌，如勇武、豪放、奔放等，通过绘画作品表达出来，弘扬了辽族的民族自豪感和归属感。
综上所述，辽代绘画以其独特的风格、广泛的题材、丰富的技法和深厚的艺术思想等方面都具有鲜明的特点。
辽代绘画不仅是辽代文化艺术的重要组成部分，也对后世绘画的发展产生了重要的影响。
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《卓歇图》善于画马的胡环是辽代享有盛名的大画家，他的一些代表作在中国画史上被列为“神品”。
现存被认为是胡环的作品有：《回猎图》、《还猎图》、《蕃马图》、《卓歇图》等。
其中以《卓歇图》最为著名。
这是一幅描写契丹族狩猎生活片断的作品。
其场面广阔，人物众多，深刻传神，十分壮观。
全画分三大段，第一、二段主要画狩猎归来的人马嘈杂的场面及骑士们滚马下鞍牵马准备休息舜间的人们在互相交谈的场面。
《深山会棋图》绢画立轴。
1974年法库县叶茂台7号辽墓出土。
长154.2、宽54.5厘米。
这幅画悬挂在墓室内，出土时有画轴。
画面上主色调是青山绿水，有山崖，有松林楼阁，并有三人在下棋对弈。
画的艺术风格显然受唐宋风格影响，但独具特色，山川布局，寓青绿重彩于浅绛之中。
《竹雀双兔图》绢画立轴。
长155.5、宽60.2厘米。
法库县叶茂台7号辽墓，与《深山会棋图》并列一处。
设色花鸟画。
主题是双兔，竹丛与花草为陪衬。
竹丛下生长的花儿，有蒲公英、地黄、白头翁。
据史记载，契丹族对兔子的喜爱远过汉族，甚至到迷信的程度，把三月三日定为“射兔节”，并有重阳节饮菊花酒，吃兔肝、鹿舌的习俗。
彩色版画《南无释迦牟尼佛像》版画为绢地，在山西应县佛宫寺释迦塔内发现，共3幅，同版印刷，此为漏印、套版彩色版画，其制法与唐代印染织物的夹缬法相同。
该画印时素绢对褶，用缕孔雕版夹紧，缕孔处被染色，夹紧处不染色，形成图像。
应是先红后蓝两次印成，黄色为刷染，五官、衣领等处用笔勾画。
高65.8、横62厘米。
春之图在庆陵陵墓内，壁画装璜是十分侈华的，艺术水准最高。
在墓道、前室及东西侧室、中室和各甬道两壁上彩绘与真人等高的人物绘画共70余个。
最有特色的是中室四壁，各绘有一幅山水画，分别绘出春、夏、秋冬四季风景，构图严谨，鸟兽形象生动，描绘皇帝四时捺钵的景色。
春之图。
画师用一条河的断面表现出天鹅、鸳鸯、野鸭等几种水禽在嬉戏、觅食的景象。
河岸杨柳吐绿，山坡上杏花开满枝头，象征春降人间。
远景及近景点缀着野花和小草。
作者以轻松、抒情的画笔，描绘大自然的生机勃勃，一派春天的景色。
画高260、宽177厘米。
夏之图画面中央是一个山丘，茵茵绿草覆盖着山背，牡丹、芍药、百合和蒲公英等花卉争相吐艳，夏日的大自然更显妖娆，二、三群健壮的鹿儿正在悠然自得地跑着，有角的鹿更加美丽动人。
画面的远景是一片茂密的树林，更加突出夏日大自然的繁荣景色。
画高240、宽185厘米。
秋之图画面上以陡峭的山岩作背景。
远处有两座小山丘，近有一道山岗，其上有笔直的松树，山谷中红叶错落，山上有鹿群，前后追逐，好一幅深秋景色。
画高227、宽190厘米。
冬之图远山林木已凋谢，近处溪流已封冻，低矮灌木之红叶更衬托出冬天荒凉的气氛。
双鹿立于山丘之上，更有鹿群自上而下，唯见两株苍松，亭亭而立，已是寒冬时节，正是坐冬的良好场所。
画高209、宽180厘米。
库伦1号辽墓《出行图》壁画绘于墓道北壁，描绘墓主人出行前的场景。
男、女人物大多穿着典型的契丹人服饰，男者髡发，服圆领、窄袖长袍，脚穿黑靴。
主人戴耳环，腰系革带，穿着考究。
女主人着五彩的长衫，有飘带，有耳饰等。
画面情节可分为三组介绍。
A组：第2人为主人，左手下握腰带，侧身向侍从在吩咐着什么。
左右的侍从有的躬身俯着捧紫皮帽（似是警卫）；有的捧砚、拿笔（似为书吏）。
第六、七人为驭马者，有的牵马，有的执长杆。
B 组：描写为女主人备车启程的活动。
女主人饰金耳坠，着绿长衫，扎红腰带，佩葫芦形皮囊荷包。
周边的女仆，有的在为主人捧镜整容。
出行的轿车十分讲究，有着装华丽的棚，有帷幕、格帘，棚柱四角有流苏，车棚上有火珠的装饰。
C组：旗鼓仪仗场面。
五面大鼓置于地上，五根长杆束在一起，这是五面鼓的旗杆。
旗鼓，是贵族出行的重要仪仗。
五鼓之前五人均头戴交角幞头，宽袖长袍，是汉人衣饰。
这是汉服装的旗鼓拽刺，类似鼓手兼主人的贴身侍卫。
旁边服契丹装的人，应是旗鼓拽刺的主管。
再向前有6人为汉装，有的持物，有的抬大斗，这是史料所记载的“五鼓大斗”的横阵。
全幅画长达22米，共绘有29个人物，人高达1.5-1.6米，整个场面以主人为核心，前呼后拥，车马相接，呈现一场豪华阔绰、骄横显赫的高官厚禄的场景。
库伦旗1号墓《归来图》该画绘于墓道南壁。
主要表现墓主人带领大队人马，经长途跋涉满载而归的场景。
分三组画面介绍。
A组：双驼图。
双驼跪卧，高车支架，一个老者双腿卧坐于地呈稍事休息状。
B组：车前车后的女仆们仍在劳碌着，有捧钵者；有双手抱包袱与另人女侍在交谈的。
车辕两侧有一扶辕老者正在与其他几人在议论着什么。
C组：仪仗。
执事一行6人，其中1人扛剑囊。
这三组前后连贯，呈现着车毂乍停，男女主人已入室内，女仆们在往家中搬送着家什，男仆们与各色执事人员经过长途跋涉之后，稍事休息的状态，画中有静、有动，形成动静结合十分和谐的气氛。
生活气息十分浓厚。
散乐图河北省宣化下八里张世卿辽墓东壁壁画。
长225、高175厘米。
舞蹈与吹奏者戴幞（fú）头，着长袍，高腰黑靴。
关于散乐，《辽史》中有记载，其演奏乐器有：觱（bì）篥（lì）、箫、笛、笙、琵琶、五弦、箜（kóng）篌（hóu）、筝、方响、枝鼓、第二鼓、第三鼓，腰鼓、大鼓、拍板等。
散乐受唐和五代后晋影响极深，在此基础上与契丹族民间艺术相融合，建立起的一种类似宫廷音乐的形式。
这种散乐图常见于辽墓壁画中，如贵族出行、狩猎、行军中更显得突出。
散乐由12人组成，是一支完整的表演队伍。
乐队呈两排，前排第三人下，有一低矮的舞蹈者，随着节拍翩翩起舞。
乐队前排5人，从左至右吹觱篥者2人（第1、3人）笙者1人，击鼓者1人，击大鼓者1人；后排6人，打拍板者1人，弹琵琶者1人，吹横笛者2人，击腰鼓者1人，吹十二管排箫者1人。
演奏图绘于敖汉旗羊山1号辽墓壁画，图有三人，一个站立在吹长箫，正中端坐击拍板，右一人半侧身向内而坐，手持双锤击方响。
方响为黑色架，双排音键，每排8键。
“击腰鼓人物”玉牌拓片辽上京城址中出土。
玉牌高5.4、长4.8、厚0.6厘米。
四角各有一圆孔，应是一件装饰物。
人物为髡发男性，盘足而坐，膝间置一细腰鼓，两手作交替击鼓状。
此鼓为辽散乐中广泛使用，库伦6号辽墓中、河北宣化辽张世卿墓乐队中击鼓者与玉牌所刻人物及细腰鼓均十分相近。
双人奏乐图内蒙古敖汉旗北三家子辽墓壁画，绘于天井南壁的两侧。
汉人服饰。
两人奏乐，东边一人头戴展角幞头，头微低，目稍下视，平眉大眼，双手握竖笛，十指按孔，全身贯注地吹奏。
人物有短须，身着蓝色宽袖长袍，红色圆领，腰系黄色带。
西边一人击鼓，躬身侧向吹笛者，头戴卷角幞头，长眉大眼，八字胡，口略张，面微含笑，双手持红色鼓槌，左槌击在鼓面上，右槌扬起；身穿浅蓝色宽袖长袍，白色圆颂，腰系黄带，足蹬黑靴。
莽势舞山西省浑源县圆觉寺辽塔南面浮雕上，有两幅独舞场面。
男者右手上扬举过头，右手斜摆向右后方；女者左手扬举过头，右手斜摆向左手方。
两人皆曲膝作前进姿态。
莽势舞天津市蓟县独乐寺北塔之北面浮雕有一男性老者独舞。
右手持巾上举，左手背于身后，右膝微曲做踏步状。
反弹胡琴舞蓟县白塔砖雕有反弹胡琴舞的图像。
一戴帽者将胡琴举在头后方，双手反弹，或歌或舞。
这是契丹族的典型装饰，着左衽长袍，腰束带穿靴。
两脚交叉作踢踏动作，这是契丹舞最常见的动作。
假面舞前窗户辽墓《假面舞》北京房山县云居寺辽塔西面浮雕。
有一男舞蹈人，头戴假面具，似牛，舞姿如莽势舞，一手举过头顶，一手反背于身后。
辽宁省朝阳县前窗户村辽墓曾出土一鎏金戏童大带，其中一面纹饰为假面舞，一个戴假面的儿童正在舞动手中的令箭，右边一人手执鼓槌击肩上的鼓。
第3人手扶脸上之面具，两脚作交叉跑动状。
反弹胡琴舞打马球是契丹族最流行的体育活动，不但民间，皇帝在宫廷也举行击球比赛。
如辽南京（今北京市）皇城城南有击球场。
击球是在马上进行的，也称为“打马球”，在辽墓壁画中常有这种图像。
陶罐上契丹小儿角觝图角觝即相扑，类似近代的摔跤。
朝廷宴会、皇帝生日、祭礼节日等都要举行角觝助兴。
辽代这种运动非常普及。
在辽宁省朝阳县出土了一个辽代八角形白色陶罐，其上绘有契丹儿童摔跤形象。
陶罐的四面均有绘画：第一面，绘的位于中央的小儿与左方小儿各自拱手蹲立练功，以待角觝开始。
第二面，画面是角觝即将开始，两个人互相扭搏之准备状态。
第三面，画面是一人手持花朵，为两力士裁判，胜者得花（但两方正在准备，尚未开始）。
第四面，两人角觝开始，力士互相拼命角斗之态。
杂技——狮子击鼓内蒙古敖汉旗北三家子辽墓，位于天井西壁有一幅残存的狮子蹲鼓绘画。
其画面，狮子的头部已脱落，后肢伸直坐于鼓上，前肢抬起一上一下似在作击鼓状，尾向一侧卷起，这与今日之动物杂技有相仿之处。
杂技——狮子击鼓内蒙古敖汉旗北三家子辽墓，位于天井西壁有一幅残存的狮子蹲鼓绘画。
其画面，狮子的头部已脱落，后肢伸直坐于鼓上，前肢抬起一上一下似在作击鼓状，尾向一侧卷起，这与今日之动物杂技有相仿之处。
围棋敖汉旗白塔子辽墓围棋盘和棋子围棋运动在我国有悠久的历史，不过古代围棋实物保留至今的很少。
我们在几处辽墓中发现了围棋具，说明围棋在契丹人中已很流行。
1966年在辽宁省朝阳市辽墓中出土白色玛瑙制成的围棋子。
1984年在辽宁锦西市孤山契丹族萧孝忠墓中，出土围棋具及陶制的围棋子75枚，黑白两色，子上有模印的花纹。
1977年在内蒙古敖汉旗白塔子辽墓中，出土全套的围棋具。
在供桌下有高10、边长40厘米的围棋方桌，桌上涂有白漆，木质已朽。
桌心长、宽30厘米处布围棋子，纵横各13行，现存黑子79枚，白子76枚，共计155枚。
清理时围盘上有空格处。
骨柄牙刷辽墓中发现数把骨质牙刷。
其中，把柄长19.5厘米，另一把柄长19.2厘米。
牙刷植毛的部分因时间久远而脱落，两排14孔。
彩绘星象图在河北省张家口市宣化区下八里发掘的下葬于天庆6年的辽墓。
在墓室后室穹窿顶部正中，绘有彩绘星象图，其顶部正中悬铜镜一面，镜的周绘有莲花纹，以白灰为地，并涂一层淡蓝色表示晴空。
在莲花周围绘北斗七星，四周绘五红、四蓝星，东为太阳，内画金乌，余红、蓝各四星，大体按正向和偏斜方向分布。
中间一层绘二十八宿，以东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武为四方，各七宿。
最外层分布黄道十二宫图。
十二宫的排列，基本上是30度一宫，十二宫360度为一年。
从当时春分点所在白羊宫向东算起，依次为金牛宫（已缺失）、双子宫、巨蟹宫、狮子宫、室女宫、天秤宫、天蝎宫、摩羯宫、宝瓶宫、双鱼宫。
每宫以符号和图形来表现。
古代巴比伦的黄道十二宫是明朝末年传入我国的。
这一彩绘星图的发现，在时间上大大提早，图中各宫的图形已高度汉化。
因此，说明契丹的天文是吸收汉族及其他天文知识而得来的。