工笔重彩人物画理论基础共66页文档
图文教程：人物工笔重彩画法
图文教程：人物工笔重彩画法
素材摘录自《人物工笔重彩画法》，吴玉亮编绘，天津杨柳青画社2013年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
眼睛和鼻子的画法
步骤一：用中墨勾黑眼球、瞳孔、眼睫毛，胭脂墨勾鼻翼、鼻孔。
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步骤二：用胭脂渲染血色，淡赭石渲染肉色。
淡花青墨渲染睫毛、眼白，重墨皴染黑眼球，留出瞳孔和高光，用淡草绿罩染黑眼睛，最后用赭石、石绿、白、大红相调各罩染肤色。
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头部的画法（一）
步骤一：赭墨勾画脸的结构。
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步骤二：赭石渲染肤色，后罩染淡赭石加淡三绿加白粉，胭脂和朱磦染嘴唇。
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头部的画法（二）
步骤一：中墨勾脸的结构，重墨画发丝和眉毛。
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步骤二：淡墨染头发，赭石渲染结构，胭脂、曙红分染血色，后罩染淡赭石加淡三绿加白粉。
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当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画是一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，其表现手法讲究笔墨的细腻与色调的对比强烈，意境优美，富有艺术色彩。
下面从色彩、人物表现等方面来探讨当代中国重彩工笔人物画的表现。
一、色彩表现当代中国重彩工笔人物画的色彩表现多以暗淡的颜色与大胆的色彩对比为主，采用明暗对照色彩配合，高明处的颜色色彩渲染浓烈有力，使画面具有强烈的层次感和纵深感。
刻画人物的时候通常使用大片的浓重的颜色来表现人物的轮廓和气质，同时在人物的相貌、服饰等细节部分发挥巧妙的笔墨技法，以呼应整个画面的主题。
二、人物表现在当代中国的重彩工笔人物画中，人物是重要的表现对象，其表现手法都经过了精心的策划和构思。
通过对人物的形态、气息、动态和精神状态的刻画，表现出每个人物的不同情感和个性，让人物形象生动立体，使人物具有较高的艺术价值。
人物的形态：在重彩工笔人物画中，人物的形态是一种视觉的表现方式，通过人物形态的展现来传达人物的特点与神韵。
当代中国重彩工笔人物画通常采用粗壮有力的笔触、泼洒自然的色彩和颜料，以创造出强烈的造型感和动感，使整个人物的形态更加自然和真实。
人物的气息：在重彩工笔人物画中人物的气息是通过人物的表情、动作、姿态等方面来表现人物的性格和情感。
人物的气息可以用柔和的颜色和光影来表现，以突出人物的内心表情和感情的真实性，给人以深刻的感悟和情感上的启示。
人物的精神状态：当代中国的重彩工笔人物画也在刻画人物的精神状态上下功夫。
人物的精神状态是通过人物的表情、眼神、姿态和动作来表现的。
通过画家的精心塑造，能够使人物的精神世界在画面上得以展现，给人以深深的感受和厚重的文化内涵。
总的来说，当代中国重彩工笔人物画的表现是多方面的，它努力刻画出人物的形态、气息、精神和动态等，给我们呈现出一种深刻的文化内涵与鲜明的艺术性，每幅画都有着强烈的生命力和感染力，使观者们感受到了一种强烈的情感和诗意的美。
何家英工笔人物画基础技法
工笔人物画基础技法-1白描人物画写生（一）人物面部的描绘方法如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。
画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的,要从整个头部着眼。
在描绘人物面部时,要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果.下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：1。
眼眼睛是反映人物神情最重要的部分。
眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。
在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素,以及它通常处于背光状态,所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和,睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些,否则不利于表现眼珠的灵活性。
描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。
画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。
画眼珠时，线要细一些。
眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些,要画出透明感。
眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画;老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度.2.眉眉毛生长在眉弓上。
眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方,端部的毛较密，又常处于背光处,感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分,则渐淡；眉梢逐渐转细。
眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡.因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。
在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代,这样会更有立体感。
画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律,用细线一根根画出。
老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征.3.鼻鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成,是较有表情的部位,给人以圆厚、富有弹性的感觉。
正侧面的鼻子,鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难.但半侧面的角度就比较难画。
角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。
工笔人物画课件
色彩对比与和谐
运用对比色、互补色等手法增强画面效果，同时 注意色彩的和谐统一。
色彩心理与情感
掌握不同色彩所代表的心理和情感，合理运用以 表达画面主题。
传统色彩在工笔人物画中运用
01
传统色彩特点
了解中国传统色彩的特点和文化内涵，如五行五色等。
02
传统色彩在工笔人物画中的运用
分析传统色彩在工笔人物画中的具体运用，如石青、石绿等矿物色的使
用。
03
传统色彩与画面意境
探讨传统色彩如何与画面意境相结合，营造出独特的艺术效果。
现代色彩观念融入与创新
现代色彩观念的特点
了解现代色彩观念的特点和发展趋势，如多元化、个性化等。
现代色彩在工笔人物画中的创新运用
探索现代色彩在工笔人物画中的创新运用方式，如运用新材料、新技法等。
现代色彩与传统文化相结合
形象塑造
通过精准的线条描绘，可以刻画出人物的神态、气质和性格特征 ，使形象更加生动传神。
氛围营造
运用不同的线条技法和墨色变化，可以营造出不同的画面氛围和 情感基调，增强作品的感染力和艺术魅力。
04 工笔人物画色彩 运用
色彩基本原理及搭配技巧
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和饱和度，掌握其基本属 性和变化规律。
收藏价值
工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。优秀的工笔人物画 作品不仅具有观赏价值，还具有历史、文化、艺术等多方面的价值，是收藏家们追逐的热点。
投资建议
对于工笔人物画的收藏投资，首先要注重作品的艺术价值和历史价值，选择具有代表性和影响力的艺 术家和作品进行收藏。其次，要关注市场动态和价格走势，理性分析投资风险，避免盲目跟风。最后 ，要注重作品的保存和保养，确保作品的完好无损和长期保存价值。
工笔人物画
潍坊学院精品课程 工笔人物画
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1、现代工笔画的分类
在技法层面上,大致分为: “借古开今”——以传统技法为主。
“纳洋兴中”——吸收西画的观念。 矿物岩彩三部分。
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• “借古开今”——把传统中
极为规范的程序性的技法应用到现实人 物写生或创作中，使这古老的画种在新 时期焕发出了新的光彩。
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（3）板刷类 涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备 有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
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• 选笔的标准是“尖、 齐、圆、健”
怎样选择毛笔？
• 尖是笔锋尖锐，蘸墨 后尖利如故；
• 齐是修削整齐，笔尖 铺开压扁，笔毛一律 崭齐
以防止漏矾。
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胶矾水的作用
（1）用来制作熟宣纸或熟绢。 用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。
（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位刷均匀， 可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均 匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。
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绢——分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，
在古代绘画中常用。
现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以 捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使 绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧 色等几种。
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• 元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等 都可以用来作画。性能近似生宣，但 不“发墨”也不易“定笔”，有时利 用这些特点会出现特殊效果。还有棉 布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许 多画家也用来作画，但布面要经过特 殊处理。
传统工笔重彩画理论基础一
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
隋唐、五代工笔重彩画
唐、五代是中国重彩人物画的鼎盛时 期。在人物画坛上，表现题材日渐广泛， 风格雄健、富丽，技法也明显丰富，趋于 成熟和完备。 五代也是花鸟画渐趋独立分科的时期。
阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。《步辇 图》突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、 生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。
唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
唐 张萱 《捣练图》
《簪花仕女图》是 周昉的代表作品，描绘 的是宫廷贵族妇女的生 活情景。画面设色富丽， 设色华丽而沉着，特别 是衣服的渲染轻薄透明， 有“罗薄透凝脂”的真 实之感。
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 佚 名 《 宫 宴 图 》
唐 佚 名 《 宫 宴 图 》
唐 孙位
《高逸图》 局部
五代 周文矩 《文苑图》
《韩熙载夜宴图》是画家顾闳中在韩熙载家中 “窥窃”，凭目识心记画出来的。人物衣纹组织严 整、简练、利落、洒脱，线条如屈铁盘丝。色彩丰 富而统一，极工精细。
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
唐 阎立本 《步辇图》
《历代帝王图 》 也是阎立本的代 表作，画面造型 严谨细腻，线条 流畅，色彩凝练 凝重。
唐 阎立本 《历代帝王图 》
吴道子是盛 唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。他所画的 线条有迎风起舞 的动势，被誉为 “吴带当风” 。
战国帛画 《人物龙凤图》 和《人物御龙 图》是迄今我 们所见到的最 早的具有独立 意义的主题性 中国绘画作品。
工笔人物画(全文)
工笔人物画工笔人物画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘制造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。
一、用线造型工笔人物画的第一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。
ZG画注重写神，西画重在写形。
从ZG画体系来看，从古代到现代都是用线来塑造形象，它所具有丰富的表现内涵和装饰特色，这不是世界其他画种可以比拟的。
工笔人物画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。
古人将ZG画线描总结为“十八描”，这是从实践中不断探究和总结出来的成果，把它归纳起来基本是三类线：一类线型粗细变化不大，压力均匀，力量含蓄，紧劲连绵；一类线型粗细变化较大，压力不一致，线型呈多种变化，宜于表现动势和力度；一类线型变幻莫测，多用偏急之锋，速度快，往往有意到笔不到之境，是写意画专用线。
这三类线有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。
它的用笔也不同于西方绘画，其注重墨色的浓淡干湿粗细变化等等，都可以增强画面的装饰语言。
线条具有很强的概括能力，造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线组，能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出其特征，达到画面整体效果的和谐，因而线的组织及线型变化直接决定了画面的效果和装饰性。
北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，被后人称之为“曹衣出水、吴带当风”。
从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中我们不难体会出传统工笔画的装饰情趣。
在现代工笔人物画中线条的排列组合以及人物的衣纹处理也体现出许多装饰性，由于衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，唯一不变的是人体结构。
重彩知识点总结绘画简单
重彩知识点总结绘画简单一、绘画的基本技巧1. 素描素描是绘画的基础，通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和结构。
在素描中，要注意线条的粗细、轻重和用力，以及阴影的处理方法，可以通过勾勒、过渡、遮蔽等手法来表现物体的立体感和光影效果。
2. 色彩色彩是绘画中非常重要的一环，艺术家可以通过色彩的选择和运用来表达情感和情绪。
在绘画中，除了要了解基本的色彩搭配原理和调色知识外，还要掌握颜料的使用方法、色彩层次的搭配、明暗对比的处理等技巧。
3. 構图构图是绘画中重要的技巧之一，它涉及到作品的整体结构和布局，包括视觉中心的确定、主题和要素的组合、空间的运用等方面。
一个好的构图可以使作品更加生动和有趣，引导观众的视线，增强作品的表现力和感染力。
4. 透视透视是绘画中表现空间和深度的重要手段，艺术家可以通过透视原理来准确描绘远近的关系和物体的立体感。
在绘画中，有线性透视、大气透视、色彩透视等不同的透视技巧，艺术家需要根据实际情况加以运用。
5. 宗教绘画需要不断地锻炼和实践，只有通过长期的训练和积累，才能获得更高的技艺和更丰富的表现能力。
在绘画过程中，需要不断地观察和思考，学习大师的作品和经验，积极参与各种绘画活动和比赛，以不断提高自己的绘画水平。
二、不同绘画风格的特点1. 写实主义写实主义是绘画的一种风格，它追求对客观世界的真实再现，通过细致的描绘和精确的表现来展现物体的外貌和特征。
写实主义作品通常具有明显的形象感和细腻的技法，能够给人一种强烈的现实感和观看的愉悦。
2. 抽象主义抽象主义是绘画的另一种风格，它摒弃了传统的客观表现形式，注重对形式、色彩和线条的抽象表达，强调情感和内在意蕴。
抽象主义作品通常富有想象力和抽象性，能够给人一种非常独特的美感和审美体验。
3. 水墨画水墨画是中国传统绘画的一种重要形式，它以水墨为主要材料，通过运用淡雅的线条和墨色，表现出丰富的情感和意境。
水墨画作品通常具有清新淡雅、含蓄典雅的特点，能够唤起人们的内心共鸣和想象。
工笔人物画画法
工笔人物画画法工笔人物画第步画是工笔画的一种。
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
下面是工笔人物画的一般绘制方法，快学起来吧！工笔人物画画法步骤：工笔人物画第一步：起稿首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
工笔人物画第二步：勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。
过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。
我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。
勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。
用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。
侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。
能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。
侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。
一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。
树石粗糙，可用枯笔。
线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。
最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
工笔人物画第三步：染墨在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。
墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。
但不能染够更不能染过。
染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
工笔人物画第四步：着色在染过墨的地方继续用颜色渲染。
这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。
画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。
用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。
还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。
花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画是中国传统绘画中的一种技法。
它以线条勾勒形象轮廓，色彩分明、鲜艳夺目，细致入微，刻画精细，表现出极高的艺术价值。
下面是一些工笔重彩画法技巧：
1. 线条勾勒：用细小的笔触勾勒出形象的轮廓，线条要细腻流畅。
2. 色彩分层：用不同色彩的颜料分层涂抹，让画面层次感更强。
3. 颜色搭配：选择一些相近的颜色进行搭配，使画面更加和谐统一。
4. 重彩厚涂：用浓郁的颜料进行重叠涂抹，使画面色彩更加饱满、丰富。
5. 细节处理：对人物的面部、手部、服装等细节进行精细处理，使画面更加逼真。
6. 色彩渲染：用划线法或点状法将颜料涂抹到画面上，使色彩更加柔和温润。
7. 色彩还原：根据实际对象还原真实的颜色，使画面更加真实。
以上是一些工笔重彩画法技巧，需要通过不断的练习和实践才能掌握。
- 1 -。
工笔人物画法详细分解
工笔人物画法详细分解一、主要部分线稿的画法嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆。
鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
发型：现代女性的发型多样，表现手法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅，发梢要虚。
如果是披发，边缘要有蓬松的感觉。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄。
注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。
脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实，上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
三、手部上色示例1.以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
四、工笔画脸部的渲染示例完成图用墨勾线，脸部的线用赭石色勾线。
再用墨喷底色。
用白色分染眼睛、嘴唇（提亮下嘴唇的高光），用墨和白色分染婚纱，用花青平涂背景。
到这个步骤，除了肤色，画面所有的部位都被颜色覆盖过。
这空出来的肤色，这无法替代如此高级的暖灰色跃升成为主角。
我钟爱这纸本身特有的素洁透明灵动，保留下来，尽量不去破坏它。
用墨分染头发。
很浅的赭墨分染脸部大结构。
较深的赭墨深入结构。
工笔人物画
第一章工笔人物画的过去和现在中国传统绘画有工笔与水墨两大门类,从两千多年的中国绘画历史来看,是先有工笔后有水墨的。
现存的湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物菱风》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。
这两幅作品都以人物为主体,采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图有装饰意味,都是画在一种古代丝织品---帛上面,从这些特点来看这两幅画均具有早期工笔画的风格。
工笔人物画在两千多年的发展过程中经历了初创,发展,高峰,低谷与复兴尽管社会历史阶段不同,人们的审美要求不同,但工笔画始终绵延不绝,工笔画包括人物,花鸟,山水(青绿山水,金碧山水及界画,,其中工笔人物画占有重要的比例。
工笔人物画从一开始就形成两大支流,一为文人学士派,一为民间画工派,前者淡彩薄敷,格调清雅;后者浓色重抹,鲜丽凝重。
例如顾恺之(晋),周坊(唐),李公磷(宋),陈洪绶(明),任颐(清)等著名画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等于民间画工派。
从现代人的角度来看历史的全过程,无论是文人学士派，还是民间河工派。
他们都是中国绘画历史的创造者,他们的画，经过历史的淘汰留传至今,都是优秀的作品,在美术史上具有同等重要位置,不能厚此而薄彼。
与传统工笔画相对而言的是现代工笔画。
现代工笔画是指1949年以来的工笔画,中华人民共和国成立后提倡绘画要反映人民生活,工笔画以其色彩绚丽,造型精妙为人民喜闻乐见,从而有了更为广泛的群众基础。
尤其在仰年代中期以后,随着改革开放的总趋势,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分,从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画,更多的青年作者加入到新工笔画的行列中来。
在老中青三代作者的共同努力下,近10年来工笔画更有新的突破。
现代工笔画中人物画在数量,质量上都占着优势,从题材,观念,技法几方面都便工笔画这一古老的画种绽开了灿烂的花朵。
第二章工笔人物画的技法类别及特点工笔画是与意笔画相对立而存在的,总的特征简单来讲就是工整细腻。