浅谈：汉服的色彩搭配艺术

在汉服吧潜水很久了，一直关注汉服运动，也为汉服能重现中华而开心与欣慰。

常常无事便去些汉服商家，在那些或超逸，或庄重的汉服里，寻找自己喜欢的那一款。

现在的商家对待汉服的态度越来越严谨，形制也愈发正规，让人高兴。

可同时也有一个问题一直困扰着我，那就是——配色。

不知道同袍们会不会有这样的感觉，常常看到一件汉服，会心喜它的雍容，飘逸，庄重和美丽。

可一穿到身上，或出去走一圈，就能感觉到一种异样：是环境太过现代化还是自己人不够漂亮？为什么穿在身上总有那么点浮躁，花哨，与环境格格不入，总有点观感上不如和服，韩服的感觉呢？我是个沉迷于色彩的人。

尽管对色彩的了解还只是皮毛，却也隐隐嗅到了一些汉服因色彩不对味所带来的视觉尴尬。

一件精致的汉服，形制自然重要，可是若没有合适的面料，和谐的配色，汉服的感官效果与文化韵味便会大打折扣。

而我们古人在配色上，是有很高的造诣与完备的系统的。

可惜我不才，对色彩的了解不过泛泛，但是这里依旧想把自己的一些观点与看法贴出来。

说得不好，还希望各位见谅~前面有些冗长，汉服要在后面一点才讲，希望筒子们耐着性子看完。

我想每个国家，都有着最具代表性的本国传统颜色，说两个最为熟知的，中国红与中国黄。

然而很多人不喜欢所谓的传统颜色，嫌它俗气，艳丽，乡村味。

对于这一点，我们只能惋惜地叹一声：中国传统文化流失断层得太厉害了。

要知道，我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。

中国古色，原是以婉妙，雅致，鲜妍为特点的。

而那些笔墨难以形容的色彩，更是都有着自己独特而美丽的名字。

灰褐不叫灰褐，叫秋香色，棕黄不叫棕黄，叫琥珀色。

青色有雨过天青和鸭蛋青，绿色有绀碧色与松花绿……文化的断层，使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。

幸运的是，有网友因为看到日本的传统色彩谱所感，收集整理了一套中国传统色彩谱。

让更多的人能了解我们的颜色。

虽然整理得不算很全，颜色上也多少有点误差，却已是难能可贵了。

下面先贴上来。

下面的图谱，还是很重要的，里面的颜色是我们要注意的重点。

为保持连贯性，希望筒子不要勿插楼哦。

看了这些图，我想说一下古色的特点。

张爱玲说过，现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。

殊不知古人的配色，讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。

这话不假。

中国的古色，以中和色居多。

原色，高纯度色彩是很少在生活中用到的。

更不可能出现大红大绿这样的搭配。

那么哪些颜色是高纯度色彩？这就得说到色彩的三要素了。

色彩有三个基本的表现要素，及色相、明度和彩度。

色相说白了就是指色彩的相貌，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩，(红+黄=橙，蓝+红=紫等)。

明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指阴暗的颜色，明度色彩是明亮的颜色。

在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。

彩度是指色彩的纯度，浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。

我国的传统颜色里，是以混合色，也就是低纯度色彩居多的。

下图：色调即色相。

明暗是明度，饱和度就是彩度。

解释了三个关键词，下面要讲的是什么样的对比是可行的。

我们都明白配色时需要有对比，不然就不好看。

但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。

其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。

什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。

那什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。

下图如何使配色达到最和谐呢，这里有一个小窍门，就是寻求统一。

这样的色彩对比通常不会出现什么问题。

如下图。

知道了统一，配色基本就好办了。

而在色彩的运用上，则先举个简单的小例子说明一下吧。

以下是一外国网站的截图，这个网站用的色彩不多，白色，黑色，橙红色。

现在要做的是看看这副图里什么色彩最多，什么色彩最少。

答案很明显，白色最多，黑色其次，橙红色最少，但是大家有没有发现一个问题，最醒目的不是黑白色，而是橙红色。

这至少证明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反应容易吸引注意力。

这里可以得到一个小结论：越是鲜艳的色彩越是少用，所占的比例最好少一点~那么，古人在服饰上的配色，究竟有什么特点呢？这里引用一段红楼片段，管中窥豹一下吧。

在《红楼梦》服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。

编结工艺品的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒：莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”宝玉道：“大红的。

”莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色。

”宝玉道：“松花色配什么？”莺儿道：“松花配桃红。

（见8楼图最后一行)”宝玉笑道：“这才娇艳。

再要雅淡之中带些娇艳。

”莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。

”宝玉道：“也罢了。

也打一条桃红，再打一条葱绿。

”打一条汗巾，引出一段色彩的论述。

同样有色彩描述的还有贾母带着刘姥姥逛园子这一段：老祖宗因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。

这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。

我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。

”于是，“拿银红的替她糊窗子。

”–这才对了路。

罗宪敏在“《红楼梦》的景物美”一文中写道“由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止。

黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。

除此之外，作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味。

形成花纹的方法有弹墨，刻丝，刺绣，挖云，盘金和锦上添花等。

”由此也可见，从红楼梦这部百科全书里，我们可以窥测到一点古人配色的技巧了吧？那就是，华丽可以，但要求艳而不妖。

素净也行，但最好透点淡雅。

夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。

下面分点说明一下个人总结的汉服的配色技巧：一，多用中间色，少用高纯度色彩。

一些过于现代的颜色如粉红，淡蓝，浅紫颜色浮躁，根本压不住环境，亦会破坏古典感，可以用同色系比较古典的色彩如桃红，天青，藕合等色代替。

二，衣和裙最好都只用一种颜色作主色，再施以少许辅色。

因为是汉服，所以不论衣裙都尽量避免以白色为主色。

一时避讳，而是大面积的白色无法凸显汉服古朴庄雅的特点。

（喜欢白色的筒子可以用霜白，牙色等带有乳色的白色代替）对于交领，直裾曲裾等有宽大衣缘的汉服，一般情况下衣缘的颜色尽量要素，太艳丽会夺了衣服主色的光彩，造成视觉的不平衡。

三，棉麻等料子与颜色的融合性最好，视觉上干净，古朴，又难得同时具有历史文化气息与市井味。

是汉服最好的面料选择。

丝缎质感华丽精美，所以一定要避免纯度高或轻浮的色彩（大红大蓝大绿，粉红粉蓝粉绿等），最好的选择是素雅沉静，纯度又低的颜色如石青，豆绿，松花，缃黄，茶红等。

雪纺和化纤丝绸都是很难配上好颜色的面料，化纤不用多说，看看现在酒店服务员身上泛滥的劣质旗袍就知道毁人效果了。

雪纺衣料很多看着也很淡雅，可是跟棉麻，丝缎放在一起立马就给比下去了，因为颜色再好，终究少了股子沉静典雅。

面料的选择很重要。

所以我个人不太推荐雪纺做汉服面料。

当然，如果是在炎热的夏天，或个人偏爱，做几件雪纺汉服无可厚非。

不过切记，雪纺或纱是最忌深蓝，深绿，深紫这样浓艳颜色的。

做衣服时要注意。

四，补充个最基本的了，一身衣服的颜色总共加起来不要超过四种（当然，辅色搭配得好，超过四种也可以）。

主色辅色要分明。

超过四种，或主辅不分，很容易就出现开杂货铺的效果当然啦，如果说文字太抽象，不够直观，那么下面再看一些古代人物图，感受一下我们古人配色的技巧吧。

看上图。

这张局部捣练图里四个女子的衣服颜色各异，看上去却并不显突兀，反而很和谐。

女子的衣服共有5种颜色，分别是杨妃色，水色，牙色，蓝色肉桂色，因为年代久远，部分颜色可能失真，但还是可以看到，这几种颜色，不论鲜艳淡雅，都是中间色。

而每个女子身上的颜色都不超过三种。

视觉效果沉静而不失雅致再看这一幅（下图）。

清代画家任熊的《瑶宫秋扇》。

我想各位都注意到女子身上衣服的颜色早超过了四种，却一点不显突兀~呵呵。

这就是主辅颜色搭配成功的典型了。

半臂主色水色，上襦水红，蔽膝石青。

辅色很是丰富，深青，豆绿，石榴红，然而运用得恰到好处。

特别是石榴红的扇柄与玉佩绦子，用量少却夺目，给整体一种画龙点睛之感。

由此可见，用色多也有好看的时候，然而用得多而不当就不可以了。

（因为此画为清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，请教过同袍亦不敢断定，暂以蔽膝代称之。

）仇英的这幅《人物故事图》也是一样，里面人物通身颜色大多不超过四种。

辅色也多用在领口，披帛，绦子等小面积地方，很本分地起着它们点缀的作用。

忽然发现，古人颇爱滟滟的红色，光这幅图里红色就出现多达四五处。

石青，深青，水色似乎也是古人常用的色彩，典雅而大气。

最喜右下角摘花女子的服饰，上身牙色，下裙石青，皆是稳重老气的色彩，偏偏一阵风过，吹露里面的裙——竟是是明媚张扬的石榴红！可真让我想起了张爱玲所形容张恨水笔下的女性“于老实天真中带点诱惑性。

”呵呵，古画看到这边，下面该让我们的主角汉服上场了。

随着汉服被越来越多的人所熟知接受，汉服商家也如雨后春笋般涌现，同袍们喜欢的汉服商家自然是各人各异了。

别的我不敢妄加评论，就配色而言，我个人更喜欢明华堂与月到风来阁的风格。

我浏览的商家并不是很多，因此视角有限，若有更好的欢迎筒子推荐。

先贴明华堂的服饰吧，尽管大家都很熟悉了。

我曾经看过这样一段话：“最规范传统的汉服出自钟的明华堂。

虽然钟是标准的承明派，坚持从哪里跌倒就从哪里站起，所以他只做明代的服装，选择是比较少，而且出新衣的速度比较慢，不过，我不得不承认，他和他的团队是最认真的历史复原者。

他们的衣服都是参照传世明装而复原的，复原的还不只是形制，我和钟聊过，他的衣服除了形制要求不出差错外，连布料都是精挑细选，按照那个时代会有的材质、花纹和习惯所做的，而且手工很好，每件衣服的细节都不怕推敲，内外两层结构都可以清楚地呈现在大家眼前。

说到形制最严谨的商家，我依然认为是明华堂，在形制上无可挑剔。

最近，明华堂正式在香港成立，致力于明代汉族的民间服饰的研究和复原，和宣和缂丝研制所共同复原布料纹样用于重现明代汉服。

可以说，其在面料工艺上是无与伦比的，复原的织金马面裙，真的有步步生金的感觉。

而且包装非常精美，是礼服应有的待遇。

不过对于明式汉服，尤其是女式袄裙，喜不喜欢就是见仁见智了，某些人可能觉得过于宽大。

至于价格，肯定是不菲的，现在所知的几套，都超过四千吧。

不过，这种严谨复原的汉服，私以为已经可以作为传世之物了，即使价格贵点也是正常的”第一次看到明华堂的服饰时堪称震撼。