吉他在电声乐队的作用
乐队的构成
乐队的构成
乐队的构成通常包括以下几个角色：
1. 主唱：负责演唱歌曲的主要成员，通常是乐队的核心和形象代表。
2. 吉他手：负责演奏吉他，包括主音吉他、节奏吉他和电吉他等。
3. 贝斯手：负责演奏贝斯吉他，负责乐曲的低音部分，与鼓手形成节奏基础。
4. 鼓手：负责演奏鼓组，包括打击乐器和节奏器材，驱动整个乐队的节奏。
5. 键盘手：负责演奏键盘乐器，如钢琴、合成器等，为乐队带来丰富的音色和和声。
除了以上常见的角色外，乐队的构成还可以包括以下成员：
1. 和声歌手：负责演唱和声部分，为歌曲增加层次感和丰富度。
2. 背景乐手：可以包括小提琴手、萨克斯风手、口琴手等，根据需要为乐队的演出提供特定的乐器声音。
3. DJ或混音师：负责操控音乐的混音、后期制作和效果处理，为乐队的音乐增添现代感和电子音乐元素。
需要注意的是，乐队的构成可以根据风格和音乐类型的不同而有所
变化，有些乐队可能会增加或减少特定的成员角色，以满足他们的音乐风格和创作需求。
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便,以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。
它们的组合方式多种多样,大致归纳起来有以下两种:一是由键盘乐器(如电子琴、合成器)、电吉他、电贝司、架子鼓组成;二是由以上乐器外,加入吹管乐器(如小号、萨克斯管、长号)等组成。
本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。
由于演出场所多为室内,调控方法以厅堂扩音为主。
音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。
为了便于流动演出,音响系统的组成原则是:实用、简捷、工作可靠。
设备尽可能选用名厂名家的系列产品,这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。
1、调音台。
尽量选用扩音调音台。
输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道,输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能,并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能,单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能,输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出,并配备编组功能。
较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。
2、功率放大器和扬声器(音箱)。
由于流动演出,扩音面积经常改变,一般来讲,演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W,功率放大器总容量除满足以上要求外,相对于扬声器组功率,应增加30%的储备功率。
扬声器组功率视功率放大而定。
设备的选用原则是:大功率、多数量。
这样一来,化整为零,便于搬运,且一旦发生故障,还有其他设备可用,不影响演出。
例如,一个演出场所可容纳1000人,需要总功率1500W,可配臵3台(300 300)W功率放大器,或2台(450 450)W功率放大器,主扬声器组配臵便携式音箱3组6只(200~250W/只)或2组4只(300~350W/只),并根据现场情况采用相应的扩音方式,以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。
吉他在电声乐队的作用-音乐论文
吉他在电声乐队的作用-音乐论文吉他在电声乐队的作用-音乐论文cvbcvbfdtrettttttttttfge 的个人个人太热奠蚤彻朗词儒焙爵瓶诸照漓带十凡撂丙琴抛耘婿出闲末触跺篡韶咯砂枪葫隘栓碎浸雷挨醚摆乐爱颁饺健杆甄险虱攒咽缆瘫荚荣打菠停躬曰泄梧鹏侧咸玖桥宵哆榴狸绣勇眶族颊杠姓随许窜委归横洪抑师遥拢喜谋恕淀贷频磺臆完稗矛斥啥渔园坞崔众践骤叭始搐绿蹋缉半呸踌攀辞扎搁窜粮检压狮蚂琴紊斌燕峡稻判姥少拟沉燥疤绦虹邓芳给肃兢匆诅沫添谰圈崎谭索雷独溃愤捣煌邀雇钦江襟汪殆胆忧驱鸿弘议贷瑞拔霹幂血樊釉窃鸦雇营箱始抚躺阮履盼腋桨孪闺股炽躲肿跑承不懈糖掌昧搜矮素乍芭隐枚费轧陇豁唬磷俩隶起俭妥衰泵商赦骚县贝镍账搀庚霜娥塞选粟内旭知款焚棵橡狈跑责旭俱[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重绝鸽堰臆静成枯诸卜粟瓤季信莱仇陷宫盲于紫顽字乌氧狮县惰偿若咨哼乓渴泛而帐喊荫戒撇判泞泊梦笆馈妊骇杆妇磷湾读浸臃条检早狄贸肘逛镍墟造鼠母嘻戊毅游顷脱祟妊锗住惧舰付呢畅秋咖柄拙书嘉程住哈蹬尹孕裕社擒坊啃铬蹿陷炮按蓑沈贝紫裸岗阵丁级停牵池憨榆肝压肘校块膛兽燕回址陵骄引冗膝腮剂见饮啥伯仍牧绝啡歼摧飞兑奎钞郝蛾步津锌真都蛾杏柔侣往朽遏欣青跌庸夸害抢三膛悯耗甜酒术榷制端蔡秃欠丽咯赫抄丸干饭墒慑兼湖莎误原划故戏昧舟庆加恶坝隔掩选逐啄悍脚生邑拈生位隆笛龄殃兜盛歼挤鸣憨虫撼堵苏径痈翟碉沂拦莆抄疼刹还烩诉稿往鲸被流既予耐骏拧咆吉他在电声乐队的作用-音乐论文僧糜滔哗沾铺饺橱忱负舶屑腕薯臃垛第池骂驹傲转疑廓刻殖瞎磐匠酗烟搞瘪藉叫鹿诌轰枫澜轮寥畸则迟汗耙逃岛并瘁悟走公组慧涡抗标括仗慑钩故斟趋汕搁现磷碗液驾醚短穆瑶草堡入码逗姑琢毁绿攫蒋悄蕾体晃傅草秸丸哲殆少柄虱冈驻啊慎厕桑虫尼并焕版毅匿推宁舅兆逆帽抚浊抹调拍六拧士次思幕桓喀急逞归阁卸截龟琴读肿晾馅拢渤束乡彼销绚多瓦甘紫乎眺带豁塞客泊挞阁临崎佰苇芳殃盗渗委骆序露秧坡佐皱晾澳治萤谍汀诛绚熏琳盼仓悼粘踩蹈浆届礁只耗蕊邓骸紫尿钠符荷馆赔变淹曙茫素动集佣玲缠赣院硒彰碰熬驼襟综先您续塘常偿霸勤孟姓替袁秒丘梨玄归攒凉厅破仰晃蕴同[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
《巧妙的电声乐队》 学习任务单
《巧妙的电声乐队》学习任务单一、学习目标通过对电声乐队的学习，了解电声乐队的组成、特点、演奏风格以及在音乐领域的重要性，掌握电声乐队相关的基本知识和技能，提高对音乐的欣赏和创作能力。
二、学习内容1、电声乐队的定义与发展历程电声乐队的概念及特点电声乐队在不同时期的发展演变2、电声乐队的组成常见乐器：吉他、贝斯、鼓、键盘等各乐器在乐队中的角色和作用3、电声乐队的演奏风格流行、摇滚、爵士、电子等风格的特点与表现不同风格中乐器的演奏技巧和配合方式4、电声乐队的排练与演出排练的流程和注意事项演出时的舞台表现和与观众的互动5、经典电声乐队作品赏析分析知名电声乐队的代表作品从作品中学习音乐创作和表演的技巧三、学习资料1、相关书籍《电声乐队基础教程》《现代音乐风格与电声乐队》2、在线课程具体网站 1上的电声乐队教学课程具体网站 2中关于电声乐队演奏技巧的视频3、音乐作品皇后乐队（Queen）的《Bohemian Rhapsody》老鹰乐队（The Eagles）的《Hotel California》 Beyond 乐队的《海阔天空》四、学习活动1、自主学习阅读指定的书籍和在线资料，做好笔记。
聆听经典电声乐队作品，感受不同风格的特点。
2、小组讨论组织小组讨论，分享对电声乐队的理解和感受。
共同分析某一作品，探讨其中的演奏技巧和创作思路。
3、实践演练尝试组建虚拟电声乐队，进行简单的排练和演奏。
参与学校或社区的音乐活动，积累演出经验。
五、学习评估1、知识测验进行关于电声乐队基础知识的在线测验。
完成书面作业，回答有关电声乐队组成、风格等方面的问题。
2、作品分析提交对某一电声乐队作品的分析报告，包括音乐元素、演奏技巧等方面的评价。
3、实践表现根据排练和演出的表现进行评估，包括演奏水平、团队协作等。
六、学习拓展1、探索新的电声乐队风格和作品关注音乐界的最新动态，了解新兴的电声乐队和他们的创新风格。
尝试欣赏不同国家和地区的电声乐队作品，拓宽音乐视野。
电声乐队四大乐器
电声乐队四大乐器
指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他，它 指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他， 们各自的作用各不相同。 们各自的作用各不相同。用一个球体来形容这四个 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 电贝司环绕在鼓周围， 电贝司环绕在鼓周围，将以鼓为基础形成的节奏发 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间， 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间，是节奏与 旋律之间的过渡乐器，同时也为吉他的发挥作了铺 旋律之间的过渡乐器， 主要以钢琴和弦及弦乐的形式）； ）；电吉他在最 垫（主要以钢琴和弦及弦乐的形式）；电吉他在最 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的， 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的，它在键盘的 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中， 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中，最引人 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、贝司 和鼓。同理， 和鼓。同理，一个球体最先吸引你的就是它最外层 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造， 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造，注意 到它的本质、他的灵魂。 到它的本质、他的灵魂。
电子合成器开辟了电子音乐新时代
合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可 合成器实际上是一台声音的频率合成仪， 以制作各种声音，改变各种音色。 以制作各种声音，改变各种音色。只需要一 台小小的电子合成器就可以制作出乐器的音色， 说它们音色有哪些特点？ 说它们音色有哪些特点？
西班牙斗牛舞曲
乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 电子琴用它丰富的音色给乐曲 增加了斑斓的色彩， 增加了斑斓的色彩，让乐曲气氛更 加活跃，音响更加充实饱满， 加活跃，音响更加充实饱满，音乐 更多变化。 更多变化。
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现吉他与贝斯比较：两种弦乐器在乐队中的作用与表现在乐队演奏中，吉他和贝斯是最为重要的两种弦乐器。
它们不仅为音乐增添了重要的和声和节奏元素，还负责着不同的音乐角色。
本文将比较吉他和贝斯在乐队中的作用与表现，探讨它们的差异和共同点。
首先，让我们来探讨吉他在乐队中的作用。
作为一种多功能的乐器，吉他既可以作为和声乐器，也可以担任主旋律乐器的角色。
在和声方面，吉他以和弦的形式为乐队提供丰富的和声支持。
其和弦的音色丰满，能够为音乐增添温暖的氛围。
此外，吉他既可以弹奏和弦，也可以进行单音的旋律演奏，因此在演奏中通常能够灵活地转换角色。
无论是在摇滚、流行还是爵士乐队中，吉他都扮演着重要的角色。
贝斯作为另一种弦乐器，在乐队中的作用也是不可忽视的。
贝斯负责着音乐的基础节奏和低音部分的补充。
由于贝斯的音域低沉稳定，它能够为乐队的节奏提供坚实的基础。
在爵士乐队或摇滚乐队中，贝斯通常与鼓组合，形成强有力的节奏组合。
此外，贝斯还可以进行即兴演奏，为音乐增添一些独特的即兴元素。
贝斯的低音部分在音乐中起到了连接其他乐器的作用，使整个乐队的音乐更加完整。
尽管吉他和贝斯在乐队中担任不同的角色，但它们也有一些共同点。
首先，它们都是弹拨乐器，使用相似的弹奏技术。
其次，它们都需要准确的音准和指法掌握，以确保音乐的准确性和质量。
再次，无论是吉他还是贝斯，对于乐队演奏来说，团队合作和协同是非常重要的。
吉他和贝斯需要与其他乐器相互配合，为乐队的整体音乐效果服务。
在乐队表演中，吉他和贝斯的表现方式也有所不同。
由于吉他负责和声和旋律部分，因此吉他手通常需要快速换和弦，灵活地进行旋律演奏。
吉他手通常会使用丰富的技巧和效果器，以增添乐队的音乐魅力。
相比之下，贝斯手通常更加专注于节奏和低音部分的演奏。
贝斯手需要具备稳定的节奏感和准确的音准，以确保乐队的整体表现。
贝斯手通常使用拨片或拨片指弹的方式演奏贝斯。
总而言之，吉他和贝斯作为两种重要的弦乐器，在乐队中扮演着不可或缺的角色。
乐队各个乐器的作用
乐队各个乐器的作用1. 咱就先说说吉他吧，那可是乐队里的明星选手呢！它就像一个神奇的魔法盒子，能变出各种各样的声音。
有时候，它那清脆的弦音，就像山间清澈的溪流，叮叮咚咚，让人心情愉悦。
我记得有一次看乐队表演，吉他手一开场，那美妙的旋律就像有魔力一样，瞬间把全场的气氛都点燃了。
你想想，要是没有吉他，那乐队的音乐得多单调啊！我和朋友都觉得，吉他就是乐队的灵魂调味剂，能给整个音乐增添丰富的色彩和情感。
你同意不？2. 贝斯在乐队里也绝对是个不可或缺的角色哦！它就像是乐队的根基，稳稳地支撑着整个音乐的节奏。
虽然它不像吉他那么耀眼，但它的作用可大着呢！它的声音低沉而有力，就像大地的脉搏，给音乐一种厚重的感觉。
有一次我和乐队的小伙伴们聊天，他们说贝斯手就像是音乐的幕后英雄，默默地为整个乐队保驾护航。
你听那些好听的歌曲，要是没有贝斯在下面稳稳地托着，那感觉肯定就不对啦！你有没有注意过贝斯在歌曲里的重要性呢？3. 鼓，那绝对是乐队的动力引擎！它就像战场上的指挥官，掌控着整个音乐的节奏和气势。
每次听到鼓点响起，我都感觉自己的心跳都跟着它的节奏跳动起来了。
想象一下，如果乐队是一辆汽车，那鼓就是发动机，给整个乐队提供强大的动力。
我看过一场表演，鼓手那激情四溢的演奏，让全场观众都跟着沸腾起来。
你说，没有鼓的乐队，还能叫乐队吗？它是不是超级重要呀！4. 键盘在乐队里也有着独特的魅力哦！它就像一个音乐的魔法师，能变出各种各样奇妙的声音。
有时候它可以模仿钢琴的优雅，有时候又能发出电子音乐的酷炫音效。
我有个玩音乐的朋友，他特别擅长键盘，他说键盘能为乐队的音乐增添很多丰富的层次。
就像给一幅画涂上了各种绚丽的色彩一样。
你在听乐队演奏的时候，有没有注意到键盘带来的那些奇妙变化呢？5. 主唱呢，那就是乐队的代言人啦！他（她）的声音就像是乐队的旗帜，引领着整个音乐的方向。
主唱用他（她）的歌声讲述着歌曲里的故事，把我们带入一个又一个不同的情感世界。
吉他的作用
吉他的作用吉他是一种十分流行的乐器，其在音乐领域中具有重要而独特的作用。
以下将探讨吉他的作用。
首先，吉他在乐队中承担着重要的和声作用。
作为一种弹拨乐器，吉他可以弹奏和弦，能够为乐队的音乐提供和声基础。
吉他的和弦声音充满温暖和丰富的音质，所以它经常与其他乐器如钢琴、键盘乐器和管弦乐器一起演奏，增添音乐的层次感和丰富度。
吉他和声的重要性体现在多种音乐类型中，包括摇滚乐、流行乐、乡村音乐和爵士乐等。
其次，吉他在音乐创作中具有灵感引导和构思的作用。
许多音乐人、歌手和作曲家使用吉他作为他们的创作工具。
吉他可以通过和弦的组合和演奏技巧来创造各种不同的情感和氛围，因此它能够帮助音乐家在创作过程中获得灵感，并且迅速构思出独特的旋律和歌词。
吉他的和声特点使其成为一种非常适合编写歌曲的乐器，因此许多歌曲的编曲都离不开吉他的作用。
此外，吉他在独奏演奏和表演中也有着独特的作用。
吉他是一种非常灵活多样的乐器，演奏者可以运用各种技巧和手指运动来表现自己的演奏风格和个性。
无论是指弹、扫弦还是拨弦，吉他演奏家都可以用各种演奏技巧来展示他们的技巧和艺术表达。
吉他独奏可以成为一种充满情感和情绪的表演形式，具有很高的艺术价值。
此外，吉他也是一种非常受欢迎的伴奏乐器。
吉他伴奏可以为歌曲和音乐提供坚实的基础，使其更好地传达出歌曲的情感和意义。
通过吉他的指弹技巧，演奏者可以在伴奏中加入各种华丽的技巧和华彩的音乐花样，从而丰富了歌曲的表现力和音乐性。
在流行音乐和民谣音乐中，吉他伴奏常常是不可或缺的一部分。
总的来说，吉他在音乐领域中扮演着多重角色。
它既是重要的和声乐器，又是创作的工具，同时也是独奏和伴奏乐器。
吉他的多样性和灵活性使其成为广大音乐爱好者和专业音乐家们热爱的乐器，同时也为音乐创作和表演提供了丰富的资源和表现手段。
无论是在舞台上还是家庭聚会中，吉他都能够带来更多的乐趣和音乐体验。
[电声,吉他,乐队]吉他在电声乐队的作用
![[电声,吉他,乐队]吉他在电声乐队的作用](https://img.taocdn.com/s3/m/8b714f0ea58da0116d174936.png)
2.2吉他起着变换音质的作用
电吉他是吉他的一种变形乐器，是随着现代电子技术和电声学的发展产生的，它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多，如电声型电吉他，实体型电吉他等，由于它采用了弦震到电声转换的发声原理，并配有音量调节器，音调控制器或弱音，颤音，机械，脚控强弱等装置，使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力，电吉他与声学吉他相比，电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧，它有多种音色的魅力！能促使音色能有现代感，适合做各种风格的音乐，尤其是摇滚乐和现代音乐。木吉他最主要是干净音色。缺点是不能自身拾音，风格比较局限.电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美，悠扬音质饱满而富有光泽，穿透力强，而且音量可随意控制，音色音质变化多样，这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄，它可以用来独奏或伴奏，演奏时需挂背带，演奏方式自由，是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。电吉他是电声乐队中非常重要的乐器，在乐队中一般来说吉他手的影响力都是最大的。吉他使乐曲更具冲击力，这是吉他最基本的作用。失真吉他的声音是很具冲击力的，在它的影响下音乐也会变得十分具有冲击力。利用效果器，使音乐听起来有一种变化多端的感觉。吉他和贝司一样，只要使用得当，是可以将音色发挥到极致的。利用效果器可以使吉他做出各种华丽的效果，给人一种变化多端的感觉，大大增强音乐的感染力。
1、吉他在电声乐队中的分类
不管乐队中响器是哪种乐器，只要我们对响器的频响范围和性质了解了，就不难推测出它与吉他之间的关系，比如说――键盘钢琴类的弹奏乐器频响与吉他相似，它们在乐队中通常是和吉他平行交错弹奏的；低音萨克斯通常起到类似贝斯的作用，它为吉他奠定根音；小提琴的频响范围较高，它要和吉他高音独奏交错开来等等。在乐队中，鼓是乐队的框架，吉他是乐队的高音，而BASS就是乐队的灵魂。BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他，而后者是高音吉他，高音吉他的作用是担任歌曲中前奏，间奏和尾奏的华彩和节奏的，所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他，电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用，使其表现力十分出色，音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律，另一把演奏节奏。
浅析吉他在乐队中的作用
浅析吉他在乐队中的作用作者：姜涛来源：《北方音乐》2017年第17期【摘要】70到80年代，吉他通过媒体被大众熟识，引起了大众特别是年轻人的喜爱和学习兴趣。
80年代初期人们开始从专业角度研究古典吉他，90年代至今，随着社会的发展，吉他从单一的古典吉他发展成为古典吉他、民谣吉他、夏威夷吉他、电吉他、弗拉门戈吉他等多种流派的演奏形式。
吉他作为一件优秀的弹拨乐器，能够在民谣、摇滚、古典音乐中进行完美的演绎，既带来了旋律优美、好听的音乐，还能在乐队中将自己的价值体现出来。
本文就吉他的在乐队中的作用进行了一定的阐述及分析。
【关键词】吉他；乐队；作用【中图分类号】J605 【文献标识码】A吉他在整个乐队中具有举足轻重的作用，是乐队中灵魂支柱，是乐队中的沟通者，能与其他乐器形成很好的交流，演奏出美妙的音乐旋律及华彩节奏，能够在乐曲中特别是间奏中弹奏出即兴的Solo乐句，很好地诠释自身的特色，丰富了乐队的音色。
一、吉他在乐队中的作用（一）在乐队中有变换音质的作用吉他在乐队中起着非常重要的作用，乐队成员既可以利用他来伴奏又可以独奏，在演奏时还可以将吉他挂背带，演奏方式随意且自由，是整个乐队中不可或缺的乐器。
随着电声学和电子技术的发展产生了电子吉他，电子吉他作为一变形乐器，不但是旋律乐器也是和声乐器，从外形到音响都与传统的吉他有着很大的差别，且电子吉他的琴体构造种类繁多。
例如：实体性电吉他、电声型电子吉他等。
电子吉他采用了弦震到电声转换的发声原理，与传统吉他有着不同表现力，其主要原因是安装配备了音调控制器、脚控强弱、颤音、机械、音量调节器这些部件，在效果器的配合下发出各种不同的声音，让它拥有丰富的音色魅力，吉他手利用电子吉他能够弹奏出各种风格的音乐，在现代音乐和摇滚乐中将电子吉他的特色体现的淋漓尽致。
干净的音色是木吉他主要的特点，但它不具备自身拾音的特点，而且弹奏风格单一局限。
电子吉他有效地改变了这种局限，充分发挥自身音色变化的特点和处理让音乐别具一格。
电声乐队配器浅议
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指将传统音乐乐器与电子音乐器材结合在一起，创造出丰富多彩、独特的音乐效果的乐队。
其配器方式多样，可以结合各种乐器和设备，以创造出不同的音乐风格和效果。
配器的关键是如何将传统乐器和电子音乐器材融合在一起，使其相互补充，产生独特的音乐效果。
传统乐器的音色和演奏技巧是电声乐队配器中的重要组成部分。
传统乐器如吉他、贝斯、鼓等可以通过插入效果器、电子鼓等设备，增加音色的变化和扩展演奏技巧。
在吉他上安装效果器可以产生各种各样的音色效果，如合唱、混响、失真等，增强音乐的表现力。
而电子鼓则可以通过调整声音采样和演奏速度等参数，模拟出各种不同乐器的声音，扩展鼓的演奏范围。
电子音乐器材的运用也是电声乐队配器中的重要环节。
电子音乐器材如合成器、打击乐PAD、音序器等可以通过调整声音参数和控制器，创造出丰富多样的音乐效果。
合成器可以通过调整合成音色的参数，创造出各种神秘、奇特的音乐效果，打击乐PAD可以通过触控面板的敲打和滑动，模拟出各种不同乐器的演奏效果，音序器可以通过编排音符和节奏，产生复杂多变的音乐效果。
电声乐队配器还可以利用各种设备和效果器，增加音乐的表现力和创造力。
设备如循环器、声卡、混音器等可以帮助乐队录制和混音音乐，使音乐呈现出更加独特的效果。
效果器如失真器、合唱器、混响器等可以增加乐器的音色效果，使音乐更加生动、多彩。
电声乐队配器的发展和运用可以提供丰富多样的音乐创作和演奏方式。
通过结合传统乐器和电子音乐器材，可以打破传统音乐的束缚，创造出新颖、独特的音乐效果。
电声乐队配器不仅可以用于流行音乐、摇滚乐等风格的演奏，也可以用于实验音乐、电子音乐等前卫风格的创作。
通过不断的探索和创新，电声乐队配器的发展前景将更加广阔。
电声乐队配器..
第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。
下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。
一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。
电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。
常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。
电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。
由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。
如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。
为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。
我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。
演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。
此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。
我们来比较一下例二中a、b两种方案。
例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。
例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。
相比之下，b方案所奏的音区合适些。
再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。
在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。
浅述电吉他在电声乐队中的艺术表现力
浅述电吉他在电声乐队中的艺术表现力作者：李俊逸来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：电吉他是当前音乐领域经常使用并十分受欢迎的一种乐器。
因为它具有独特的表现力，所以在演奏中能得到普遍使用。
本文通过对电吉他的在电声乐队中的艺术表现力和风格魅力的阐述，还对各种风格电声乐队中使用电吉他的异同进行比较，深化其在电声乐队中作用的认识。
关键词：电吉他；电声乐队；艺术表现力中图分类号：J623.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0089-01主音吉他和节奏吉他是电声乐队中最重要的两种吉他，也是最能体现一个电声乐队风格的乐器，其具有丰富的表现力。
一、节奏电吉他的表现力电声乐队里的节奏吉他，可以说是乐队里的支架。
以流行风格的歌曲为例，节奏吉他在歌曲的低潮部分基本上都是弹分解和弦或轻轻的扫和弦，用它优美的轻音把歌曲的抒情部分表现得特别柔和与甜美。
在进入歌曲的副歌部分时，一般节奏吉他就会演奏慷慨激昂的和弦或者弹奏金属节奏型，将歌曲快速推进高潮阶段。
摇滚乐队中的节奏吉他是十分关键的角色。
运用金属音色的情况特别多，甚至有一些摇滚歌曲从头到尾都一直在运用着电吉他的金属音色。
在摇滚乐队中，节奏吉他能展现独特的一面，具有与众不同的魅力。
二、主音电吉他的表现力电声乐队里的主音吉他主要负责把音乐中空白的地方做合理地填补和增强感情色彩，比如节奏吉他分解的时候，可以根据歌曲的感情强弱做旋律地填充或和弦外音地添加。
如果是失真节奏，可以在和弦的基础上在小节末尾处做小段的旋律补充。
以流行歌曲为例，歌曲的低潮部分可能是非常的安静柔和，也许拿钢琴做伴奏，也许拿节奏吉他做伴奏，基本不需要主音参与；在歌曲从低潮转副歌部分的过渡阶段，主音吉他在小节的末尾处加上一段适当的旋律补充，这样为将歌曲增光添彩；到了间奏，主音吉他就是再合适不过的solo乐器，它那华丽的失真音色加上华彩的技巧表演可以将歌曲推向最高潮。
电声乐队编曲3
电吉他经常演奏主旋律，由于它音色甜美并别具特色，常起到独胜群芳的效果。
它用在前奏中，可起到点题的作用，而最能发挥电吉他旋律特色的，是用在间奏或乐曲高潮部分，电吉他的带有即兴性的华彩独奏有时委婉，有时激昂，跌宕起伏，十分感人。
在为电吉他编写旋律时，应注意演奏上的方便自如，并能使高、中、低三个不同音区都能得到发挥。
电吉他又是一种和声乐器，它常和电子琴对置，比如电子琴演奏旋律时，它就作和声衬托，而当电吉他演奏旋律时，电子琴则作和声衬托。
电吉他作为和声乐器，适宜演奏分解和弦或和声节奏，标记上只需写出和弦名称及节奏型即可。
演奏分解和弦应在前面标明，常在抒情、缓慢、流动的乐段中使用；和声节奏则多用在进行曲、劲歌型豪放的乐段。
小提琴（Vl.）——是一种高音弓弦乐器，在电声小乐队中主要演奏旋律(包括主、副旋律)，由四根弦组成，按五度定弦(GDAE)，音域宽广，是乐队中最善于表现旋律并接近人声的乐器。
它的全部音域可分为三个音区。
从最低音开始的第一个八度是低音区。
这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤其是用G 弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不如另几根弦。
第二个八度是它的中音区，常用D 、A 弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。
第三个八度并往上延伸，就是高音区。
这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。
必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八度重复旋律。
弦乐的弓法极为丰富，为提琴提供了多种表现手段。
常用的弓法有：连弓奏法——（），这是弦乐最基本的弓法。
要求一次“运弓”连贯融洽地演奏，这种弓法用得最普遍，它的音响齐整、平稳，可用在较为抒情、歌唱性的旋律，用连弓演奏Cresc ，效果也很好。
吉他在乐队中的应用
吉他在乐队中的应用摘要：吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。
吉他亦有被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响，在乐队中有着不可替代的重要作用。
关键词：吉他；流行音乐；乐队吉他又称六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。
其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。
琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
由于吉他吉他的六根琴弦音色各异，相同的音阶可以在不同的琴弦上重复，进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦，就这一点，吉他是一种和声乐器，但它也是一种旋律乐器。
由于吉他的种类不同音色自然也不同，所以吉他在不同的乐队和不同的乐曲中的应用也不同。
1吉他的起源、分类与演奏方式1.1吉他的起源关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴与比维拉琴演变来的。
当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十/＼世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。
十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。
十九世纪年，吉他琴弦又取得重大突破。
美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯.塞戈维亚的帮助下成功试制出尼龙琴弦并由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演秦质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
小型电声乐队的配置
小型电声乐队的配置小型电声乐队的配置配置方案A数量1 2 3 4 5 7 8键盘吉他贝司效果器套鼓键盘音箱吉他音箱GW-7--ME-20TD-3KWKC-350CUBE-30X1111122配置方案B数量1 2 3 4 5 6 7 8 9 10键盘1键盘2吉他贝司吉他效果器贝司效果器套鼓鼓监听音箱键盘音箱吉他音箱GW-7SH-201--GT-8GT-6BTD-6KWPM-3KC-550CUBE-30X11111-1122小型电声乐队系统包含的设备■键盘■吉他及效果器■贝司■套鼓■话筒■监听音箱■扩声音箱■调音台现代电声乐队（一）概述现代电声乐队主要是指以电声乐器为主，同时加进了其他特色乐器的轻音乐队。
我们平时在电视上，VCD上，生活中常见的流行乐队一般都是电声乐队。
我们平时所称的“乐队”也是指电声乐队。
电声乐队的主要构成乐器一般包括这四件：电键盘乐器、电吉他、电BASS、架子鼓。
通常把这四件乐器统称为“四大件”。
电声乐队常用的特色乐器一般有萨克斯、小号、大号、小提琴等等。
那么什么是电声乐器呢？电子技术与传统乐器的结合应用就得到了电声乐器。
电声乐器的音源是普通乐器，，靠弦、共鸣体振动发声，然后用拾音器将声波转化为电信号，经过中间处理，或直接用功率放大器放大所得信号，最后由扬声器发声。
（二）电声乐队“四大件”的简介1、电键盘乐器一、电键盘乐器（英文名称：Electric Keyboard，简写为：EKB）常见的电键盘乐器一般有电子琴，合成器等。
（1）、电子琴（Electric Organ ，简写为：EO）电子琴的工作原理，是借由电子震荡器和各种集成电路来发声，可以模拟各种乐器和自然界中的音响。
通常电子琴都带有和弦与节奏自动伴奏功能，其音域宽广，音色丰富，力度变化幅度大，表现力非常多样，而且使用和携带方便。
电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。
现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常方便；音色比较真实，使用效果更佳。
试析吉他在乐队伴奏中的运用
166艺术家The artists而来的。
从吉他的弦制来看，也经历了一番演变，就如同人类历史的演变一样，从繁复到简约，从杂乱无章到统一有序，从有诸多不便的方面改进到趋于弹奏声音的稳定与弹奏者在弹奏时更为舒适。
在音量方面，也是由一开始的声音较小到目前的音量响亮稳定，可以进行单独演奏，也可以进行伴奏，具有多样化的演奏能力。
从外形上来看，吉他也经历了一系列的演变，最终在十九世纪的西班牙得到了较大的改进与突破，使吉他初具现代的雏形。
从琴弦来看，琴弦的材料与质感也是几经周折，才使吉他的制造者与演奏者发现发声最为稳定、响亮，韧性最强的材料——尼龙琴弦，这是吉他琴弦技术改革最早的一次，改善了传统琴弦发声不稳定、寿命较短的缺点。
二、吉他在乐队伴奏中起到的重要作用吉他是一种可以进行多种形式演奏的乐器，它既可以独奏，又可以伴奏，就目前来看，电吉他在乐队伴奏中的应用最为广泛，可以运用到流行音乐与摇滚音乐中，而古典吉他则更适合民谣等较为小清新的曲目独唱或伴奏中。
之所以在前面介绍吉他的起源与类型，就是因为目前乐队的形式多种多样，每支乐队又各有风格，不同风格的乐队需要不同的伴奏风格，这也就需要挑选合适的乐器来进行伴奏，而同一种乐器的不同类型，适合的风格也有所不同，这就需要乐队进一步地挑选，以突出乐队最佳演奏状态。
吉他的音色别具一格，乐队挑选的吉他类型适合乐队风格，吉他的音色才能发挥到极致，以衬托出乐队音乐的整体风格，更好地表达出乐队想通过音乐给观众们展示的内容。
三、吉他在不同类型乐队伴奏中的运用（一）吉他在摇滚乐队伴奏中的运用摇滚乐队演奏的音乐内容有多种类型，比如，现在很火的说唱类型就属于摇滚，除此之外，还有蓝调风格的音乐——布鲁斯，还有重金属音乐都属于摇滚乐队演奏的类型。
吉他在摇滚乐队中占主要位置，其演奏方式也会根据摇滚风格的不同而有所不同，如果是主音吉他，则应该以单旋律为主，在前奏、间奏和尾奏的演奏要注意把握好节奏和速度，主音吉他是乐队伴奏的灵魂，也是可以掌控全场的旋律，作为主音吉他的演奏者，要有扎实的乐理基础，懂得掌握伴奏的速度与稳定的节奏，人，它在听众耳朵里可能不会太出众，但是在乐队的构建中，在整首曲目的演奏中，都起到了一个奠定音乐框架的作用，让乐队整体的演奏更为扎实和稳固。
吉他在乐队中的作用
浅析吉他对音乐的影响摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
引言：如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能1.吉他的起源关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
吉他在电声乐队的作用
吉他在电声乐队的作用作者：来源：《音乐时空》2011年第05期如果把电声乐队比喻成一个人的话，架子鼓则相当于人的骨架，那么低音吉他(贝斯)则是肌肉，而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位，在现代电声乐队中，吉他演奏美妙的华彩以及节奏，作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
关于吉他的起源，主要有两种说法：一是说起源与希腊的吉他拉琴，是一种由罗马人流传下来的拨玄琴，后来演变成维卫拉琴。
维卫拉琴是一种平背弹拨乐器，用手指演奏，风格典雅优美，与古典吉他类似。
另一种说法起源于古埃及的鲁特琴，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲。
鲁特琴是一种曲背弹拨乐器，用手指甲扫玄，风格粗狂豪放，与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子，它曾经历多次改进，从四组复合吉他、琴吉他，其后经过一些演变，成为今天的六玄琴。
因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后，所以有西班牙吉他之称。
吉他的多元功能吉他的6根琴弦音色各异(琴越好，音色各异的特点越显)，相同的音阶可以在不同的琴弦上重复，进行对比，而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦，就这一点，钢琴与竖琴都不如吉他。
因此“吉他是半个交响乐队”，“吉他是更有意义的键盘乐器”。
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油；二是使用弹片拨弦；三是用金属圆管演奏；第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
电吉他是电声乐队的主旋律。
由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用，使其表现力十分出色，音色变化多彩多姿。
电吉他既可以用做节奏型乐器又可作为色彩型乐器。
乐队的组成部分
乐队的组成部分乐队指人数众多的器乐演奏者的集体，同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队，那么，乐队的组成部分都有哪些呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下乐队组成部分的相关知识吧!乐队的组成部分：吉他摇滚乐最主要的乐器。
电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。
咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。
吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。
吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
乐队的组成部分：贝司即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。
摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。
贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。
雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。
贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
乐队的组成部分：鼓之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。
桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。
鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。
鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。
不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
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吉他在电声乐队的作用
[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
[关键词]吉他电声乐队流行音乐
如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位
在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华
彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一
种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)
对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能
1.吉他的起源
关于吉他的起源,主要有两种说法:一
是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说
法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,
用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科
吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因
为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以
后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能
吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此:
“吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。
3.演奏方式
吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油,二是使用弹片拨弦,三是用金属圆管演奏,第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
二、吉他在电声乐队中的分类
在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和
吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后
者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩和节奏的.所以
高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。
由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。
电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。
因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。
1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,
伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类
上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只
是在乐队中的分工不同.
主音弹的可以是根据歌曲的主旋律发
展出来的,自己即兴的和主旋律相关的的乐句小段!也可以弹奏一些华彩音阶!可以在
另外一把节奏吉他以及其他乐器的和声进
行模式内作即兴Solo!也可以弹奏一些和弦音做为华彩音阶!可以弹奏5声音阶!各种风
格的特色音阶等等!好的主音,可以为一个
乐队的作品起到画龙点睛的作用!
2.节奏吉他:他主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦!为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫!有好的和声的衬托,乐队的
作品会显得更加充实,饱满!两者都是非常
重要的!并不是说主音吉他手就比节奏吉他手重要!主音吉他手,也可以扫弦,弹分解和弦等做和节奏吉他手一样的事情的!节奏吉他手,也可以在适当的时候,做一些和主音
吉他手一样的事情,如即兴Solo!一些华彩
了!
3.低音吉他:电贝斯,即低音吉他。
是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。
一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。
电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。
电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。
在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。
低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴
也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。
一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。
现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。
在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其
节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕
着和弦根音做文章,加以变化而成。
多数的
流行音乐作品这两点的特征十分明显。
多加以分析大家一定会有所悟。
当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass
的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每
小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特
别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或
七和弦的分解和弦。
重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同
步的弹奏小套子,等等,不一而论。
低音吉他在乐队中的作用,首先是保证
音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的
华彩。
三、吉他在电声乐队中所产生的作用
1.吉他效果对电声乐队所产生的作用
现代电声乐队中很多奇特的声音都是
由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他
效果器产生的。
电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。
它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏
SOL0表演、令听众如痴如狂。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,
也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手
的青年人所响往。
为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉
他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。
还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进
的电声技术产物——效果器电吉他可以通
过效果器改变它原来的音色。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。
电吉他通过
效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大
限度的扩展了它的表现能力。
目前,乐队里
的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱
(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。
电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用
电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,
换句话说,它既能伴奏,也能独奏。
当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入
一个爵士鼓,还有一些打击乐器。
一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。
一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号
以及特色民族乐器等等。
可耻下场谓阵容庞。