[电声,吉他,乐队]吉他在电声乐队的作用
乐队的组成部分
乐队的组成部分乐队指人数众多的器乐演奏者的集体，同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队，那么，乐队的组成部分都有哪些呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下乐队组成部分的相关知识吧!乐队的组成部分：吉他摇滚乐最主要的乐器。
电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。
咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。
吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。
吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
乐队的组成部分：贝司即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。
摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。
贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。
雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。
贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
乐队的组成部分：鼓之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。
桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。
鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。
鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。
不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
乐队的构成
乐队的构成
乐队的构成通常包括以下几个角色：
1. 主唱：负责演唱歌曲的主要成员，通常是乐队的核心和形象代表。
2. 吉他手：负责演奏吉他，包括主音吉他、节奏吉他和电吉他等。
3. 贝斯手：负责演奏贝斯吉他，负责乐曲的低音部分，与鼓手形成节奏基础。
4. 鼓手：负责演奏鼓组，包括打击乐器和节奏器材，驱动整个乐队的节奏。
5. 键盘手：负责演奏键盘乐器，如钢琴、合成器等，为乐队带来丰富的音色和和声。
除了以上常见的角色外，乐队的构成还可以包括以下成员：
1. 和声歌手：负责演唱和声部分，为歌曲增加层次感和丰富度。
2. 背景乐手：可以包括小提琴手、萨克斯风手、口琴手等，根据需要为乐队的演出提供特定的乐器声音。
3. DJ或混音师：负责操控音乐的混音、后期制作和效果处理，为乐队的音乐增添现代感和电子音乐元素。
需要注意的是，乐队的构成可以根据风格和音乐类型的不同而有所
变化，有些乐队可能会增加或减少特定的成员角色，以满足他们的音乐风格和创作需求。
电子摇滚的工作原理和应用
电子摇滚的工作原理和应用1. 介绍电子摇滚是一种结合了摇滚音乐和电子音乐元素的音乐流派。
它在传统的摇滚乐器上加入了电子音乐的制作和和声技巧，具有强烈的节奏感和独特的声音效果。
本文将介绍电子摇滚的工作原理和应用。
2. 载体及工作原理电子摇滚的音乐制作是通过电子设备和乐器来实现的。
下面是一些常见的电子设备和乐器，以及它们的工作原理：•电子鼓套件：电子鼓套件由多个电子鼓和触发器组成。
当鼓面被敲击时，触发器会将触发信号发送到音色模块，模拟出不同的鼓声。
•合成器：合成器是一种能够合成各种音色的电子乐器。
它通过振荡器、滤波器、增强器等模块来创造出不同的声音效果。
•音色模块：音色模块是一个用于存储和演奏不同音色的设备。
它可以通过MIDI输入接收来自合成器或其他MIDI设备发送的音乐信号，并根据要求演奏出相应的音色。
•音效器：音效器可以通过各种数字信号处理技术来对声音进行处理和添加音效。
通过音效器，可以给音乐增加混响、回声、合唱等多种特殊效果。
3. 应用场景•音乐制作：电子摇滚在音乐制作中起到重要的作用。
音乐制作人可以通过合成器、音色模块和音效器等设备，创造出独特的音乐元素和声音效果，以实现他们对音乐的想象。
•演出现场：电子摇滚在演出现场也得到了广泛的应用。
通过电子鼓套件、合成器和其他音效器材，乐队能够在现场演出中呈现出丰富多样的音乐效果，吸引观众的注意力。
•电子摇滚乐队：电子摇滚乐队是一种以电子乐器为核心的摇滚乐队。
乐队成员使用电子吉他、电子鼓和其他电子乐器来演奏，创造出独特的电子摇滚音乐。
4. 电子摇滚的特点•节奏感强：电子摇滚通常以强烈的节奏感为特点，通过使用电子鼓和合成器等设备，创造出丰富多样的节奏元素。
•独特的声音效果：电子摇滚在声音效果上具有很大的创造力。
借助合成器和音效器的调节，乐手可以产生出很多独特且不同寻常的声音效果。
•创新的音乐形式：电子摇滚为音乐创作者提供了很多创作空间。
通过电子设备的应用，乐手可以创作出更加前卫、新颖的音乐作品。
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便,以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。
它们的组合方式多种多样,大致归纳起来有以下两种:一是由键盘乐器(如电子琴、合成器)、电吉他、电贝司、架子鼓组成;二是由以上乐器外,加入吹管乐器(如小号、萨克斯管、长号)等组成。
本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。
由于演出场所多为室内,调控方法以厅堂扩音为主。
音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。
为了便于流动演出,音响系统的组成原则是:实用、简捷、工作可靠。
设备尽可能选用名厂名家的系列产品,这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。
1、调音台。
尽量选用扩音调音台。
输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道,输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能,并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能,单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能,输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出,并配备编组功能。
较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。
2、功率放大器和扬声器(音箱)。
由于流动演出,扩音面积经常改变,一般来讲,演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W,功率放大器总容量除满足以上要求外,相对于扬声器组功率,应增加30%的储备功率。
扬声器组功率视功率放大而定。
设备的选用原则是:大功率、多数量。
这样一来,化整为零,便于搬运,且一旦发生故障,还有其他设备可用,不影响演出。
例如,一个演出场所可容纳1000人,需要总功率1500W,可配臵3台(300 300)W功率放大器,或2台(450 450)W功率放大器,主扬声器组配臵便携式音箱3组6只(200~250W/只)或2组4只(300~350W/只),并根据现场情况采用相应的扩音方式,以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。
吉他在电声乐队的作用-音乐论文
吉他在电声乐队的作用-音乐论文吉他在电声乐队的作用-音乐论文cvbcvbfdtrettttttttttfge 的个人个人太热奠蚤彻朗词儒焙爵瓶诸照漓带十凡撂丙琴抛耘婿出闲末触跺篡韶咯砂枪葫隘栓碎浸雷挨醚摆乐爱颁饺健杆甄险虱攒咽缆瘫荚荣打菠停躬曰泄梧鹏侧咸玖桥宵哆榴狸绣勇眶族颊杠姓随许窜委归横洪抑师遥拢喜谋恕淀贷频磺臆完稗矛斥啥渔园坞崔众践骤叭始搐绿蹋缉半呸踌攀辞扎搁窜粮检压狮蚂琴紊斌燕峡稻判姥少拟沉燥疤绦虹邓芳给肃兢匆诅沫添谰圈崎谭索雷独溃愤捣煌邀雇钦江襟汪殆胆忧驱鸿弘议贷瑞拔霹幂血樊釉窃鸦雇营箱始抚躺阮履盼腋桨孪闺股炽躲肿跑承不懈糖掌昧搜矮素乍芭隐枚费轧陇豁唬磷俩隶起俭妥衰泵商赦骚县贝镍账搀庚霜娥塞选粟内旭知款焚棵橡狈跑责旭俱[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重绝鸽堰臆静成枯诸卜粟瓤季信莱仇陷宫盲于紫顽字乌氧狮县惰偿若咨哼乓渴泛而帐喊荫戒撇判泞泊梦笆馈妊骇杆妇磷湾读浸臃条检早狄贸肘逛镍墟造鼠母嘻戊毅游顷脱祟妊锗住惧舰付呢畅秋咖柄拙书嘉程住哈蹬尹孕裕社擒坊啃铬蹿陷炮按蓑沈贝紫裸岗阵丁级停牵池憨榆肝压肘校块膛兽燕回址陵骄引冗膝腮剂见饮啥伯仍牧绝啡歼摧飞兑奎钞郝蛾步津锌真都蛾杏柔侣往朽遏欣青跌庸夸害抢三膛悯耗甜酒术榷制端蔡秃欠丽咯赫抄丸干饭墒慑兼湖莎误原划故戏昧舟庆加恶坝隔掩选逐啄悍脚生邑拈生位隆笛龄殃兜盛歼挤鸣憨虫撼堵苏径痈翟碉沂拦莆抄疼刹还烩诉稿往鲸被流既予耐骏拧咆吉他在电声乐队的作用-音乐论文僧糜滔哗沾铺饺橱忱负舶屑腕薯臃垛第池骂驹傲转疑廓刻殖瞎磐匠酗烟搞瘪藉叫鹿诌轰枫澜轮寥畸则迟汗耙逃岛并瘁悟走公组慧涡抗标括仗慑钩故斟趋汕搁现磷碗液驾醚短穆瑶草堡入码逗姑琢毁绿攫蒋悄蕾体晃傅草秸丸哲殆少柄虱冈驻啊慎厕桑虫尼并焕版毅匿推宁舅兆逆帽抚浊抹调拍六拧士次思幕桓喀急逞归阁卸截龟琴读肿晾馅拢渤束乡彼销绚多瓦甘紫乎眺带豁塞客泊挞阁临崎佰苇芳殃盗渗委骆序露秧坡佐皱晾澳治萤谍汀诛绚熏琳盼仓悼粘踩蹈浆届礁只耗蕊邓骸紫尿钠符荷馆赔变淹曙茫素动集佣玲缠赣院硒彰碰熬驼襟综先您续塘常偿霸勤孟姓替袁秒丘梨玄归攒凉厅破仰晃蕴同[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
《巧妙的电声乐队》 学习任务单
《巧妙的电声乐队》学习任务单一、学习目标通过对电声乐队的学习，了解电声乐队的组成、特点、演奏风格以及在音乐领域的重要性，掌握电声乐队相关的基本知识和技能，提高对音乐的欣赏和创作能力。
二、学习内容1、电声乐队的定义与发展历程电声乐队的概念及特点电声乐队在不同时期的发展演变2、电声乐队的组成常见乐器：吉他、贝斯、鼓、键盘等各乐器在乐队中的角色和作用3、电声乐队的演奏风格流行、摇滚、爵士、电子等风格的特点与表现不同风格中乐器的演奏技巧和配合方式4、电声乐队的排练与演出排练的流程和注意事项演出时的舞台表现和与观众的互动5、经典电声乐队作品赏析分析知名电声乐队的代表作品从作品中学习音乐创作和表演的技巧三、学习资料1、相关书籍《电声乐队基础教程》《现代音乐风格与电声乐队》2、在线课程具体网站 1上的电声乐队教学课程具体网站 2中关于电声乐队演奏技巧的视频3、音乐作品皇后乐队（Queen）的《Bohemian Rhapsody》老鹰乐队（The Eagles）的《Hotel California》 Beyond 乐队的《海阔天空》四、学习活动1、自主学习阅读指定的书籍和在线资料，做好笔记。
聆听经典电声乐队作品，感受不同风格的特点。
2、小组讨论组织小组讨论，分享对电声乐队的理解和感受。
共同分析某一作品，探讨其中的演奏技巧和创作思路。
3、实践演练尝试组建虚拟电声乐队，进行简单的排练和演奏。
参与学校或社区的音乐活动，积累演出经验。
五、学习评估1、知识测验进行关于电声乐队基础知识的在线测验。
完成书面作业，回答有关电声乐队组成、风格等方面的问题。
2、作品分析提交对某一电声乐队作品的分析报告，包括音乐元素、演奏技巧等方面的评价。
3、实践表现根据排练和演出的表现进行评估，包括演奏水平、团队协作等。
六、学习拓展1、探索新的电声乐队风格和作品关注音乐界的最新动态，了解新兴的电声乐队和他们的创新风格。
尝试欣赏不同国家和地区的电声乐队作品，拓宽音乐视野。
电声乐队配器浅议
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指使用电子乐器和电子设备来演奏音乐的乐队。
它们通常包括电子键盘、合成器、电吉他、电子鼓以及其他电子乐器或设备。
配器是指将不同乐器的声音组合在一起，以创造出丰富多样的音乐效果。
电声乐队的配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用，它可以增加音乐的多样性和独特性。
电声乐队的配器可以帮助乐队创造出丰富多样的音色。
电子乐器和设备可以模仿各种乐器的声音，比如钢琴、小提琴、萨克斯等等。
乐队成员可以通过调节乐器的参数和设置来获得不同的音色，这样可以让乐队的音乐更加有层次感和变化。
电声乐队的配器可以增加音乐的动态效果。
电子设备可以通过数字合成技术来调节音量、音色和音效，使音乐的表现力更加丰富。
乐队可以利用这些技术和设备，通过编写复杂的音乐曲目和控制音乐的各个方面，来增加音乐的动感和冲击力。
电声乐队的配器还可以增强音乐的实时性。
电子乐器和设备可以通过连接电脑或其他音频设备，让乐队成员在演奏的过程中进行实时调节和处理。
这样可以让乐队在演出时更加自由地进行创作和表演，使音乐更加富有现场感和互动性。
电声乐队的配器也存在一些挑战和问题。
使用电子乐器和设备需要乐队成员具备一定的技术和操作能力。
乐队成员需要熟悉这些设备的使用方法，并能够进行实时调节和处理。
电声乐队的配器需要进行音频信号的处理和调整，这需要一定的音频技术和专业设备。
对于一些刚刚开始乐队活动的团体而言，他们可能并不具备这些条件和经验。
电声乐队配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用。
它可以帮助乐队创造出丰富多样的音色，增加音乐的动态效果和实时性，使音乐更加有趣和富有魅力。
使用电子乐器和设备也需要乐队成员具备一定的技术和操作能力，同时需要一定的音频技术和专业设备。
对于乐队而言，如何合理地利用电声乐队配器，将会对音乐的创作和演奏产生重要的影响。
电声乐队四大乐器
电声乐队四大乐器
指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他，它 指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他， 们各自的作用各不相同。 们各自的作用各不相同。用一个球体来形容这四个 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 电贝司环绕在鼓周围， 电贝司环绕在鼓周围，将以鼓为基础形成的节奏发 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间， 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间，是节奏与 旋律之间的过渡乐器，同时也为吉他的发挥作了铺 旋律之间的过渡乐器， 主要以钢琴和弦及弦乐的形式）； ）；电吉他在最 垫（主要以钢琴和弦及弦乐的形式）；电吉他在最 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的， 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的，它在键盘的 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中， 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中，最引人 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、贝司 和鼓。同理， 和鼓。同理，一个球体最先吸引你的就是它最外层 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造， 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造，注意 到它的本质、他的灵魂。 到它的本质、他的灵魂。
电子合成器开辟了电子音乐新时代
合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可 合成器实际上是一台声音的频率合成仪， 以制作各种声音，改变各种音色。 以制作各种声音，改变各种音色。只需要一 台小小的电子合成器就可以制作出乐器的音色， 说它们音色有哪些特点？ 说它们音色有哪些特点？
西班牙斗牛舞曲
乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 电子琴用它丰富的音色给乐曲 增加了斑斓的色彩， 增加了斑斓的色彩，让乐曲气氛更 加活跃，音响更加充实饱满， 加活跃，音响更加充实饱满，音乐 更多变化。 更多变化。
乐队各个乐器的作用
乐队各个乐器的作用1. 咱就先说说吉他吧，那可是乐队里的明星选手呢！它就像一个神奇的魔法盒子，能变出各种各样的声音。
有时候，它那清脆的弦音，就像山间清澈的溪流，叮叮咚咚，让人心情愉悦。
我记得有一次看乐队表演，吉他手一开场，那美妙的旋律就像有魔力一样，瞬间把全场的气氛都点燃了。
你想想，要是没有吉他，那乐队的音乐得多单调啊！我和朋友都觉得，吉他就是乐队的灵魂调味剂，能给整个音乐增添丰富的色彩和情感。
你同意不？2. 贝斯在乐队里也绝对是个不可或缺的角色哦！它就像是乐队的根基，稳稳地支撑着整个音乐的节奏。
虽然它不像吉他那么耀眼，但它的作用可大着呢！它的声音低沉而有力，就像大地的脉搏，给音乐一种厚重的感觉。
有一次我和乐队的小伙伴们聊天，他们说贝斯手就像是音乐的幕后英雄，默默地为整个乐队保驾护航。
你听那些好听的歌曲，要是没有贝斯在下面稳稳地托着，那感觉肯定就不对啦！你有没有注意过贝斯在歌曲里的重要性呢？3. 鼓，那绝对是乐队的动力引擎！它就像战场上的指挥官，掌控着整个音乐的节奏和气势。
每次听到鼓点响起，我都感觉自己的心跳都跟着它的节奏跳动起来了。
想象一下，如果乐队是一辆汽车，那鼓就是发动机，给整个乐队提供强大的动力。
我看过一场表演，鼓手那激情四溢的演奏，让全场观众都跟着沸腾起来。
你说，没有鼓的乐队，还能叫乐队吗？它是不是超级重要呀！4. 键盘在乐队里也有着独特的魅力哦！它就像一个音乐的魔法师，能变出各种各样奇妙的声音。
有时候它可以模仿钢琴的优雅，有时候又能发出电子音乐的酷炫音效。
我有个玩音乐的朋友，他特别擅长键盘，他说键盘能为乐队的音乐增添很多丰富的层次。
就像给一幅画涂上了各种绚丽的色彩一样。
你在听乐队演奏的时候，有没有注意到键盘带来的那些奇妙变化呢？5. 主唱呢，那就是乐队的代言人啦！他（她）的声音就像是乐队的旗帜，引领着整个音乐的方向。
主唱用他（她）的歌声讲述着歌曲里的故事，把我们带入一个又一个不同的情感世界。
吉他的作用
吉他的作用吉他是一种十分流行的乐器，其在音乐领域中具有重要而独特的作用。
以下将探讨吉他的作用。
首先，吉他在乐队中承担着重要的和声作用。
作为一种弹拨乐器，吉他可以弹奏和弦，能够为乐队的音乐提供和声基础。
吉他的和弦声音充满温暖和丰富的音质，所以它经常与其他乐器如钢琴、键盘乐器和管弦乐器一起演奏，增添音乐的层次感和丰富度。
吉他和声的重要性体现在多种音乐类型中，包括摇滚乐、流行乐、乡村音乐和爵士乐等。
其次，吉他在音乐创作中具有灵感引导和构思的作用。
许多音乐人、歌手和作曲家使用吉他作为他们的创作工具。
吉他可以通过和弦的组合和演奏技巧来创造各种不同的情感和氛围，因此它能够帮助音乐家在创作过程中获得灵感，并且迅速构思出独特的旋律和歌词。
吉他的和声特点使其成为一种非常适合编写歌曲的乐器，因此许多歌曲的编曲都离不开吉他的作用。
此外，吉他在独奏演奏和表演中也有着独特的作用。
吉他是一种非常灵活多样的乐器，演奏者可以运用各种技巧和手指运动来表现自己的演奏风格和个性。
无论是指弹、扫弦还是拨弦，吉他演奏家都可以用各种演奏技巧来展示他们的技巧和艺术表达。
吉他独奏可以成为一种充满情感和情绪的表演形式，具有很高的艺术价值。
此外，吉他也是一种非常受欢迎的伴奏乐器。
吉他伴奏可以为歌曲和音乐提供坚实的基础，使其更好地传达出歌曲的情感和意义。
通过吉他的指弹技巧，演奏者可以在伴奏中加入各种华丽的技巧和华彩的音乐花样，从而丰富了歌曲的表现力和音乐性。
在流行音乐和民谣音乐中，吉他伴奏常常是不可或缺的一部分。
总的来说，吉他在音乐领域中扮演着多重角色。
它既是重要的和声乐器，又是创作的工具，同时也是独奏和伴奏乐器。
吉他的多样性和灵活性使其成为广大音乐爱好者和专业音乐家们热爱的乐器，同时也为音乐创作和表演提供了丰富的资源和表现手段。
无论是在舞台上还是家庭聚会中，吉他都能够带来更多的乐趣和音乐体验。
电声乐队
• 电吉他是现代科学技术的产物，从外型 音响都与传统的吉他有着明显的差别。
• 琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调 节器等装置。配合效果器的使用，电吉他 有很强的表现力，在现代音乐中有很重要 的位置。
• 与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱， 琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通 过电磁拾音装置连接音箱而实现的，因此 可以调节发音音量。
• 电声乐队从编制规模来看，相差较大，最 少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、 电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人 左右。
• 电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强 音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞 台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这 样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及 好的声音效果，另外从外表上看来也比较 对称、美观。
电声乐队
• 电声乐队指由电子乐器为主，组成的乐队； 专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏。
• 目前比较多见的电声乐队有以下两类： 第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司 和电子合成器组成；有时还加一个电子钢 琴。 第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜 管乐，如萨克斯、小号、长号；或者加进 弦乐器，如小提琴、大提琴；或者加进民 族乐器，如二胡、笛子、古筝等。
• 电贝司又名低音吉他，是吉他的一种。
• 电贝司音域比吉他要低，作为鼓和吉他音 域之间的补充。
• 二者的根本区别是音域的高低。 贝司是给 吉他做低音的，一个玄粗一个玄细一个高 音一个低音。电吉他一般6弦，贝斯4弦。
• 用比较直观的说法就是吉他是男女高音歌 唱家，贝斯是男女低音歌唱家。
合成器是 电子琴家 族的一个 分支。
好的合成 器可以编 辑音色两 万个以上 。
• 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器， 在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐 的演奏当中。
电声乐队配器..
第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。
下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。
一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。
电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。
常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。
电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。
由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。
如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。
为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。
我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。
演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。
此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。
我们来比较一下例二中a、b两种方案。
例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。
例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。
相比之下，b方案所奏的音区合适些。
再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。
在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。
浅述电吉他在电声乐队中的艺术表现力
浅述电吉他在电声乐队中的艺术表现力作者：李俊逸来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：电吉他是当前音乐领域经常使用并十分受欢迎的一种乐器。
因为它具有独特的表现力，所以在演奏中能得到普遍使用。
本文通过对电吉他的在电声乐队中的艺术表现力和风格魅力的阐述，还对各种风格电声乐队中使用电吉他的异同进行比较，深化其在电声乐队中作用的认识。
关键词：电吉他；电声乐队；艺术表现力中图分类号：J623.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0089-01主音吉他和节奏吉他是电声乐队中最重要的两种吉他，也是最能体现一个电声乐队风格的乐器，其具有丰富的表现力。
一、节奏电吉他的表现力电声乐队里的节奏吉他，可以说是乐队里的支架。
以流行风格的歌曲为例，节奏吉他在歌曲的低潮部分基本上都是弹分解和弦或轻轻的扫和弦，用它优美的轻音把歌曲的抒情部分表现得特别柔和与甜美。
在进入歌曲的副歌部分时，一般节奏吉他就会演奏慷慨激昂的和弦或者弹奏金属节奏型，将歌曲快速推进高潮阶段。
摇滚乐队中的节奏吉他是十分关键的角色。
运用金属音色的情况特别多，甚至有一些摇滚歌曲从头到尾都一直在运用着电吉他的金属音色。
在摇滚乐队中，节奏吉他能展现独特的一面，具有与众不同的魅力。
二、主音电吉他的表现力电声乐队里的主音吉他主要负责把音乐中空白的地方做合理地填补和增强感情色彩，比如节奏吉他分解的时候，可以根据歌曲的感情强弱做旋律地填充或和弦外音地添加。
如果是失真节奏，可以在和弦的基础上在小节末尾处做小段的旋律补充。
以流行歌曲为例，歌曲的低潮部分可能是非常的安静柔和，也许拿钢琴做伴奏，也许拿节奏吉他做伴奏，基本不需要主音参与；在歌曲从低潮转副歌部分的过渡阶段，主音吉他在小节的末尾处加上一段适当的旋律补充，这样为将歌曲增光添彩；到了间奏，主音吉他就是再合适不过的solo乐器，它那华丽的失真音色加上华彩的技巧表演可以将歌曲推向最高潮。
吉他在乐队中的应用
吉他在乐队中的应用摘要：吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。
吉他亦有被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响，在乐队中有着不可替代的重要作用。
关键词：吉他；流行音乐；乐队吉他又称六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。
其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。
琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
由于吉他吉他的六根琴弦音色各异，相同的音阶可以在不同的琴弦上重复，进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦，就这一点，吉他是一种和声乐器，但它也是一种旋律乐器。
由于吉他的种类不同音色自然也不同，所以吉他在不同的乐队和不同的乐曲中的应用也不同。
1吉他的起源、分类与演奏方式1.1吉他的起源关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴与比维拉琴演变来的。
当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十/＼世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。
十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。
十九世纪年，吉他琴弦又取得重大突破。
美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯.塞戈维亚的帮助下成功试制出尼龙琴弦并由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演秦质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
小型电声乐队的配置
小型电声乐队的配置小型电声乐队的配置配置方案A数量1 2 3 4 5 7 8键盘吉他贝司效果器套鼓键盘音箱吉他音箱GW-7--ME-20TD-3KWKC-350CUBE-30X1111122配置方案B数量1 2 3 4 5 6 7 8 9 10键盘1键盘2吉他贝司吉他效果器贝司效果器套鼓鼓监听音箱键盘音箱吉他音箱GW-7SH-201--GT-8GT-6BTD-6KWPM-3KC-550CUBE-30X11111-1122小型电声乐队系统包含的设备■键盘■吉他及效果器■贝司■套鼓■话筒■监听音箱■扩声音箱■调音台现代电声乐队（一）概述现代电声乐队主要是指以电声乐器为主，同时加进了其他特色乐器的轻音乐队。
我们平时在电视上，VCD上，生活中常见的流行乐队一般都是电声乐队。
我们平时所称的“乐队”也是指电声乐队。
电声乐队的主要构成乐器一般包括这四件：电键盘乐器、电吉他、电BASS、架子鼓。
通常把这四件乐器统称为“四大件”。
电声乐队常用的特色乐器一般有萨克斯、小号、大号、小提琴等等。
那么什么是电声乐器呢？电子技术与传统乐器的结合应用就得到了电声乐器。
电声乐器的音源是普通乐器，，靠弦、共鸣体振动发声，然后用拾音器将声波转化为电信号，经过中间处理，或直接用功率放大器放大所得信号，最后由扬声器发声。
（二）电声乐队“四大件”的简介1、电键盘乐器一、电键盘乐器（英文名称：Electric Keyboard，简写为：EKB）常见的电键盘乐器一般有电子琴，合成器等。
（1）、电子琴（Electric Organ ，简写为：EO）电子琴的工作原理，是借由电子震荡器和各种集成电路来发声，可以模拟各种乐器和自然界中的音响。
通常电子琴都带有和弦与节奏自动伴奏功能，其音域宽广，音色丰富，力度变化幅度大，表现力非常多样，而且使用和携带方便。
电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。
现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常方便；音色比较真实，使用效果更佳。
电声乐队
“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国 地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校 创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的 发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每 年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出， 更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国 内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相 报道与之相关的消息。
吉 他
吉他（英语：Guitar），又译 为结他或吉它。是一种乐器， 属于弹拨乐器，通常有六条弦， 形状与提琴相似要乐 器。而在古典音乐的领域里， 吉他常以独奏或二重奏的型式 演出；当然，在室内乐和管弦 乐中，吉他亦扮演着相当程度 的陪衬角色。
吉他在乐队中的作用
浅析吉他对音乐的影响摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
引言：如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能1.吉他的起源关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
吉他在电声乐队的作用
吉他在电声乐队的作用作者：来源：《音乐时空》2011年第05期如果把电声乐队比喻成一个人的话，架子鼓则相当于人的骨架，那么低音吉他(贝斯)则是肌肉，而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位，在现代电声乐队中，吉他演奏美妙的华彩以及节奏，作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
关于吉他的起源，主要有两种说法：一是说起源与希腊的吉他拉琴，是一种由罗马人流传下来的拨玄琴，后来演变成维卫拉琴。
维卫拉琴是一种平背弹拨乐器，用手指演奏，风格典雅优美，与古典吉他类似。
另一种说法起源于古埃及的鲁特琴，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲。
鲁特琴是一种曲背弹拨乐器，用手指甲扫玄，风格粗狂豪放，与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子，它曾经历多次改进，从四组复合吉他、琴吉他，其后经过一些演变，成为今天的六玄琴。
因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后，所以有西班牙吉他之称。
吉他的多元功能吉他的6根琴弦音色各异(琴越好，音色各异的特点越显)，相同的音阶可以在不同的琴弦上重复，进行对比，而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦，就这一点，钢琴与竖琴都不如吉他。
因此“吉他是半个交响乐队”，“吉他是更有意义的键盘乐器”。
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油；二是使用弹片拨弦；三是用金属圆管演奏；第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
电吉他是电声乐队的主旋律。
由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用，使其表现力十分出色，音色变化多彩多姿。
电吉他既可以用做节奏型乐器又可作为色彩型乐器。
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2.2吉他起着变换音质的作用
电吉他是吉他的一种变形乐器，是随着现代电子技术和电声学的发展产生的，它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多，如电声型电吉他，实体型电吉他等，由于它采用了弦震到电声转换的发声原理，并配有音量调节器，音调控制器或弱音，颤音，机械，脚控强弱等装置，使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力，电吉他与声学吉他相比，电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧，它有多种音色的魅力！能促使音色能有现代感，适合做各种风格的音乐，尤其是摇滚乐和现代音乐。木吉他最主要是干净音色。缺点是不能自身拾音，风格比较局限.电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美，悠扬音质饱满而富有光泽，穿透力强，而且音量可随意控制，音色音质变化多样，这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄，它可以用来独奏或伴奏，演奏时需挂背带，演奏方式自由，是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。电吉他是电声乐队中非常重要的乐器，在乐队中一般来说吉他手的影响力都是最大的。吉他使乐曲更具冲击力，这是吉他最基本的作用。失真吉他的声音是很具冲击力的，在它的影响下音乐也会变得十分具有冲击力。利用效果器，使音乐听起来有一种变化多端的感觉。吉他和贝司一样，只要使用得当，是可以将音色发挥到极致的。利用效果器可以使吉他做出各种华丽的效果，给人一种变化多端的感觉，大大增强音乐的感染力。
1、吉他在电声乐队中的分类
不管乐队中响器是哪种乐器，只要我们对响器的频响范围和性质了解了，就不难推测出它与吉他之间的关系，比如说――键盘钢琴类的弹奏乐器频响与吉他相似，它们在乐队中通常是和吉他平行交错弹奏的；低音萨克斯通常起到类似贝斯的作用，它为吉他奠定根音；小提琴的频响范围较高，它要和吉他高音独奏交错开来等等。在乐队中，鼓是乐队的框架，吉他是乐队的高音，而BASS就是乐队的灵魂。BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他，而后者是高音吉他，高音吉他的作用是担任歌曲中前奏，间奏和尾奏的华彩和节奏的，所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他，电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用，使其表现力十分出色，音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律，另一把演奏节奏。
吉他在电声乐队的作用
摘 要：现在的音乐不管是古典、民谣、摇滚都可以用吉他去弹奏，吉他的完美演绎，不仅体现了旋律好听的歌曲又体现出吉他在乐队中的作用。文章就吉他在电声乐队的作用进行了阐述和分析的一种变形乐器，由于它采用了弦震到电声转换的发声原理，并配有音量调理器，音调控制器或弱音，颤音，机械，脚控强弱等安装，使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力，木吉他最主要是洁净音色。缺陷是不能本身拾音。电吉他音色的变化和处置能够让音乐愈加甜美，悠扬音质丰满而富有光泽，穿透力强，而且音量可随意控制，音色音质变化多样，这些特性使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄，它能够用来独奏或伴奏，演奏时需挂背带，演奏方式自在，是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。
参考文献：
[2]王玮.浅谈电吉他优美音色的处理方法[J]，大舞台2010（11）
结束语：
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，他在国外发展一直处于非常繁荣的状态，但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段，人们不了解吉他，对它有很多误解，而国内对吉他还不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。
2、吉他效果对电声乐队所产生的作用
2.1吉他起着辅助音节的作用
传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用，以中声部长线条为主，其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上，往往由它们来担当前奏，间奏，尾奏以及华彩乐段的演奏，而在这其中，电吉他以其出众的音色。直接触弦的演奏法所迸发出来的感染力在乐队中大放光彩，最值得一提的是失真音色的表现，它能演奏出极其委婉的曲调，也能演奏出排山倒海的文章。吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用，原音奏法与钢琴，电钢琴起到铺垫的作用，在乐队里有着框架的效果，其失真和弦奏法与低音吉他，铜管的合奏，合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果，其哇音奏法能与木管，钢片琴，铝片琴，木琴等乐器组成复调和对位的奏法。其失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器，独树一帜。它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法，如有多声部吉他。则由伴奏吉他担当内声部的角色，间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法，把它推至黄金分割点。流行音乐讲究色彩的喧染，所以可通过键盘和钢琴，弦乐，管乐等音钯的变化来满足其需求，而摇滚音乐比较注重重金属音色部分，所以干脆用打底吉他以二部的出现跟主音吉他密切联系在一起。位置，作用相同，只是音色结构不同而已。通过对电吉他在流行乐队和摇滚乐队作用的分析，可以使我们更加明确电吉他的性能，进一步了解电吉他的音乐风格，对我们掌握电吉他的演奏带来更大的帮助。