“第五代”与“第六代”之间

与其他许多领域类似，中国的电影界中导演们被划分为好几个“代”。在“文革”中度过了自己的青春年华、“文革”刚一结束就显露出才华的谢飞、郑洞天等人被称为“第四代”；从80年代初开始崛起并很快在国际影坛大放异彩的是被称为“第五代”的张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、周晓文等人。十几年过去，他们在中国影坛上直至今日仍是叱咤风云的人物。新的一代导演什么时候出来呢？

一部名叫《钢铁是这样炼成的》的电影已经完成了全部外景镜头的拍摄，进入后期剪辑，大约在年底与观众见面。说起来，在中国每年要拍摄150部的电影，所以一部电影拍完了要上映并非什么新鲜事。新鲜的是这部电影是在号称中国“第五代”导演的田壮壮帮助、扶植“第六代”导演的旗帜下拍成的第一部新作。

《钢铁是这样炼成的》的导演是路学长。这位1989年毕业于北京电影学院的青年导演，走上工作岗位五六年，才得到拍摄自己第一部片子的机会。然而路学长说到此并不显得有多激动：机会来得是不容易，从这一点来说，我非常感激田壮壮。这几年为了筹钱拍电影，我求过很多人，包括背起一个小包到海南去找有钱的人拉赞助……但是这几年的

经历会对我有好处的，从长远看，它会帮助我认识这个社会，品味人生。《钢铁是这样炼成的》是路学长自编、自导，通过一支摇滚乐队的成长经历讲述一群都市里的年轻人的生

活体验，或许这里片片断断就插进了路学长这几年里的心路历程：“我拍的全是感觉。首先是生活中感动了我的事，我体验到了，把它写出来，拍出来，再感动别人。”田壮壮说，他看了这部电影的毛片，“很棒，他们的感觉非常到位，完全不是我们想像中的电影。”

作为“第五代”导演的中坚的田壮壮，早已蜚声中外影坛，他的《猎场札撒》《盗马贼》等片，已成为研究中国“第五代”电影的经典作品。功成名就的他，为什么不像他的同班同学们那样抓紧时机拍自己的电影，而来做这么一件事？

这里一半是客观原因，一半是主观原因。

1993年，田壮壮拍出了他的一部新作《蓝风筝》。这部片子是在未经电影局审查通过的情况下参加当年的“东京电影节”的，虽说获了大奖，但却严重违反了纪律，受到电影局停止拍摄电影的严厉处分。这两年，田壮壮无电影可拍，却有时间对中国电影进行深入的观察和思考。他看了大量的电影，包括中国的、外国的、“第五代”的以及“第五代”之前的片子。

他想：为什么中国电影会有“第五代”的成功？他认为，这取决于几个因素：首先是国家经济的发展；第二是12年

的“文革”的断代把“第四代”导演最好的年华都磨掉了，而“第五代”一出来就正好赶上了中国最开放的年代。说到“第五代”的功绩，那就是前四代导演基本是按照传统的电影模式走的，个性的、叛逆的东西很少，而“第五代”却个性非常张扬，内在的生命力旺盛，所以它会在世界上受到欢迎。但是现在已经过了十年多的时间了，“第五代”的电影开始趋于老化。说到这种老化，田壮壮说：“这是一个自然规律，不是谁能扭转的。人们总要随着年龄长大，年龄大了经验就会多，经验多了就必然会失去原来所具有的原始的幼稚的却是真诚的激越和冲动。这是很正常的，你看世界上任何一个国家任何一个艺术流派都是如此。我不知道你注意过每天早上那些锻炼的老年人，我有时就会感到一种悲凉。因为到了这时候，人已经不是生命力的宣泄，而是维持了。”

所以中国电影的未来希望应该在下一代年轻导演们身上。大概是在1990年，田壮壮开始与那些被称作“第六代”的导演们有了第一次接触。当时他们在北影厂的招待所里一起筹备一个剧本，前后搞了有好几个月。“虽然电影到最后也没有拍成，但是我那时对他们已经有了一种感性的认识，初次萌发了要帮助他们的念头。”到了今年年初，北影厂的新任厂长韩三平找到他，希望他能帮助做些工作。在韩三平的支持下，田壮壮的“吉光文化传播中心”正式在北影厂开了张，所做的第一项工作就是拍摄路学长、王小帅、娄烨等

一批“第六代”导演的新作。田壮壮所做的事，包括从审读剧本、策划拍摄方案到筹集经费、疏通各种上下关系等等，“真够费劲的，主要是心里累。不过也挺高兴，到今天我也没后悔。这批孩子聪明，对电影，他们与我们的感觉不太一样。我与他们接触，也是在跟他们学。他们没有很复杂的人生经历，但他们有最到位的、最直接的、对社会中处于最前端的东西的感觉和理解。而那些生活对我们有很多是得不到也接触不到了。

“坦白地说，一个国家的电影好坏，除了取决于这个国家的国力以外，就要看导演了。我们国家真正算得上好导演的不多。我不敢保证这批孩子都是好导演，但是应该给他们机会。人人都应该获得机会。记得有个人跟我说，原来古人举过‘毛遂自荐’的例子，说‘锥子放在兜里，总会露出尖来的’，我说那你也得往兜里放啊！”

这批“第六代”导演拍出的电影会一下子打响吗？

田壮壮微笑道：怕是不会有很轰动的效应。因为说到底这批片子走的不是商业片的路子，恐怕它们的观众只会限于某个层面。他们拍的不是纯实验电影，但也不属于主流电影。而且是低成本，肯定会有很多的缺点。但是，他们的电影给我最深的印象是与生活特别的近。

在田壮壮帮助下将拍出的第二部电影是王小帅的《越南姑娘》。影片讲述的是一座大都市中一群来自南方的打工妹

打工仔的生活。片名叫“越南姑娘”，是因为有的姑娘进了发廊，老板为招徕生意谎称她们是“越南姑娘”。王小帅并不是打工仔出身，但他自信能够理解他们：“我们之间最深处的东西是共同的。以往人们在写他们的时候，注重的都是他们生活上的困境。而我的片子里所表现的，不仅仅是对他们生活状况的描写，而且我要写到他们的感情世界，生理上的躁动以及那种艰辛的生活也无法压制的蓬勃的青春。

“以我自己来说，我最喜欢有创新的、特别怪的电影，比如日本的《罗生门》，法国、意大利的代表新浪潮的一些片子。当一个导演的最大魅力，就是你自己要说的东西能够得到充分表达体现。我不愿去拍任何强加于我的我绝对不喜欢的东西。当然，绝对地表现自我在任何时候都会受到局限。我现在在拍电影的时候，也要特别考虑到观众的，争取在表现个性与观众接受之间找到很好的结合点。

“我希望我的电影有很多观众，但是如果达不到我也只好不在乎。不过我觉得真正有品味有文化的好片子还是有观众的。我相信只要你有想法，而且是以一种正常人的心态去表达出来，观众会爱看的。

“现在这样有田壮壮帮助，拍片觉得感觉好多了。不像以前自己干，不但钱少，而且不光是搞创作，还得又管钱，又管器材，现在都有人帮助管了，也正规，也轻松，不过也感觉片子就不完全是你自己的了。因为你只完成了里面的一

部分工序。”

“那么对于你，电影究竟意味着什么？”在采访中，我问王小帅，也向路学长问过这样的问题。

王小帅说：“你在拍电影之前，它折磨你，你不拍完就很难受。在拍完之后，这段情感，这段回忆就留在你的电影里了。所以电影就是对你的回忆中各个角落里的情感细胞的清扫剂。拍完了，你就真的可以往下走了。”

路学长说：“电影当然是你学的专业，你的饭碗。但是对于我来说，它意味着一个梦。我拍电影，有一种圆自己一个梦的感觉。”

那么田壮壮怎么看电影这个东西呢？他说：“这些年，中国的电影从规模、制作上来说，越来越走向成熟、精良。但是从纯艺术的角度说，电影是退步了，而从电影工业上来说，它又是进步了。这就是电影的两个方面。所以有时候我的心里也很矛盾，心里挺苦恼的……

“我觉得一个好导演，要有爱心，心胸要很博大，对社会对人生有一种真正的认识和理解，然后能够用一种特殊的语言，也就是电影的语言来叙述……”

田壮壮也正在筹拍他自己的一部片子，内容是描写艺人的生活。对于此片，他说得轻描淡写：“拍着玩呗！”似乎对于几年后复出所拍的第一部片子不太热衷。

“那么你心中最想拍的电影是什么样子的？”我问他。

“也很难说。它会使我从内心有一种真正的激动。很可能是跨越时空比较长的涵盖一个历史阶段的那种故事。”

导演(中国第一代到第六代)

第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 ·陈怀皑、桑弧、崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 ·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。 ·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中

中国第六代导演介绍

中国第六代导演以及作品介绍以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。路学长主要作品：《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。贾樟柯主要作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一

中国导演代的划分

一、中国电影百年六代（1905——） 1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。 2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。 3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。时间：1905——30年代初。代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型） 2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。时间：1934——1949年。代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。 2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。 3）开始使电影文化深入人心。四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。 2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统； 3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。）代表人物：张暧忻、谢飞、吴天明时间：1978——1982。代表作品：《城南旧事》、《青春祭》、《人到中年》、《人生》、《老井》、《本命年》等。主要功绩：1）倡导追求实践电影语言现代化，冲破中国电影中根深蒂固的戏曲化影响。 2）追求电影语言的诗意化，人文化，中国银幕开始出现非政治化的情感影像。

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

第六代导演特点.pdf

第六代导演特点：　一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始，中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感，表现重大的历史或现实题材，他们关注的是普通人的普通生活，他们的电影没有说教，没有压力，有的只是对生命状态的渴望，是对现实的客观纪录，是他们自己生存状态的体现。一部分学者为了在研究上或称呼上的方便，将这代新生的力量称为“第六代”，直接延续了由前几代顺承下来的提法。同时，一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。本文持后一种说法，认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生，八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样，拥有丰厚的人生经历和生命体验。他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态，加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟，因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材，而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公，如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太，《感光时代》中的摄影师马一鸣等等，表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。著名导演谢飞认为，尽管从技巧上说，第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”，但是，第六代导演群落是边工作边走入社会的，“那么，进入社会以后，如何去深入地了解我们的社会，了解我们的民族和文化最根本的东西，这才是他们中的一些人能成大器的关键。二、第六代导演的审美特点（一）强烈的现实主义精神从《诗经》开始，中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。而电影，也是艺术的影像化表达，渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。对于第六代导演而言，电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代，处于我国的改革开放的初期，这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的，同时也是导演的需要。其实早在以前，这种关注现实的纪实风格很早就有体现，包括张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》一级宁流的《民警故事》等等都传达着强烈的现实主义精神。除此之外，新现实主义对第六代导演的影响也很大，这种新现实主义是在二战以后在意大利出现的，它相比一般的现实主义能够更加真实的再现生活，反映生活的本质，在题材和内容方面更加侧重了社会问题和现实生活，更加注重生活的气氛。第六代导演深受本土电影和西方电影理论的影响，从一开始就对现实主义的创作风格情有独钟，他们很多人身兼数职，编剧导演等集于一身。而在具体创作影视剧本的时候通常会就地取材，电影情节往往来源于他们自己身边的真实事情，而且，剧中的许多人物甚至都可以在现实的生活中当找到原型。同时，在影片的拍摄手法上，大量使用长镜头以及现场同期声录制，也确保了电影影片的真实性。比如张元有一部作品，叫做《儿子》，其实讲述的就是张元一个邻居的真实故事，父亲酗酒，两个儿子也不务正业，家庭也岌岌可危，做母亲的每日努力工作，甚至用业余时间来加班赚取佣金，期望用最大努力挽救这个家庭，然而最终也是失去了信心。这部电影以一个普通家庭的破灭真实地反映了现实生活的残酷。

第六代和第五代导演的艺术风格分析

第六代和第五代导演的艺术风格分析前言：第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世，引起了巨大的反响，关于其艺术形式的争论一直未曾平息。从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格，我们回到他的生活成长的年代，回到那些中国沧桑巨变的时代，从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。从第六代导演的创作风格和创作内容出发，体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。从创作风格和艺术追求的角度划分开来，第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异，而他们走过的道路也是大相径庭。这里，我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。关键词：《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场正文：《二十四城记》是最近比较关注的电影，来自于第六代导演的代表贾樟柯。关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体，是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。我个人觉得，第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体，他们并没有共同的美学观念和共同认可的

艺术主张，即使他们都是很独立的导演。他们被冠以第六代的导演，或者更多是因为他们不属于第五代这个群体，他们的年龄和电影观念都不同于第五代。第五代导演，如陈凯歌，张艺谋，田壮壮，吴子牛等人，他们形成了接近的风格，主题比较沉重，低调的拍摄，长镜头，情节减少，影像因素增多，主观性、象征性、寓意性特别强烈，渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。而第六代的称谓，更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。从这个角度讲，我们可以把他们称之为第六代导演。第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期，在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演，以及一些热爱电影的自由职业者，代表包括贾樟柯，张元，王小帅，陆川，娄烨，路学长等人。贾樟柯1970年出生在山西汾阳，由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱，在1991年报考北京电影学院，直到1993年才考上电影学院文学系。贾樟柯就是一个在文革时期出生，在改革开放潮流中成长起来的一个人，巨大的历史变迁极大的影响了贾樟柯的艺术风格，甚至是刻在贾樟柯电影上的标签。贾樟柯很明显是一个有着狂热艺术追求的青年导演，为了实现他的导演梦，组织了青年电影实验小组，全身心投入电影实践。《小武》

中国历代导演及代表作品

第一代导演 -- 中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。第三代导演 -- 中国电影的经典打造建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第四代导演 -- 中国电影的夹缝生存者

第五代导演风格

第五代导演代表人物极其风格 1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。主要代表作品电影作品

风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。《我的父亲母亲》《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》商业类电影《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲张艺谋电影内涵的承载物（一）悲剧情节（二）女性视角（三）命运抗争（四）文化反思总结张艺谋电影的创作风格复杂多变，但是又是继承着惯有的个人烙印，这使得他的电影具有了与众不同的魅力。而张艺谋电影中对于视听语言和电影本体的创新则给中国电影带来了一种焕然一新的面貌，不仅给中国电影的艺术本体的创作提供了较为优秀的范例，而且因其主导的中国电影“大片”时代的商业化创作为中国的电影发展也提供了极大的冲击力。张艺谋的电影创作对于中国电影的发展具有巨大的推动力，而他作为中国电影导演在国际上的显著代表，也给中国电影的发展提供了一个很大的借鉴意义。

中国各代导演及其代表作

中国第一代导演 ?第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。

中国第二代导演 ?中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 “第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写 ?实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

中国第五六代导演及其简介

中国第五六代导演及其简介第五代导演 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。陈凯歌(1952—) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。张艺谋(1950—) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1988年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。

中国“第四代”导演、“第五代”、“第六代”导演的风格

【中国“第四代”导演、“第五代”、“第六代”导演的风格】（1）第四代导演：主体是六十年代电影学院的毕业生，他们虽然学艺于六十年代，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。以稳健的创作实力探索奋斗，与“第三代”“第五代”导演一起建构中国电影的第二个黄金时代。代表人：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、黄健中、滕文骥等。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。总的风格是将政治由主题变背景，由前景变远景，着眼于对人性全方位的表现，并由于对传统固守和理想主义色彩，影片带有诗化历史的色彩。第四代代品中值得关注的三种电影：第一，散文诗电影胡炳榴的《乡音》、吴贻弓的《城南旧事》、滕文骥的《黄河谣》等。比如吴贻弓执导的《城南旧事》，以淡淡的哀愁，深沉的相思贯穿全剧，以浓郁的民族特色、把离愁别绪、岁月流逝感的意境表现了出来。第二，西部电影如吴天明的《人生》、《老井》等。比如吴天明执导的《老井》，孙旺权不仅是传统文化习俗背负者，也是民族坚忍精神的继承者，真实展示中国农民艰难生存现状和改变这种现状的办法。影片质朴与抒情结合，悲剧性与正剧性结合。第三，重大革命题材电影。比如杨光远和翟俊杰的《血战台儿庄》，丁荫楠的《孙中山》、《周恩来》等影片。比如，《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调史诗风格，在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。（2）第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质，致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建，以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。艺术上则致力于银幕视觉造型和象征、写意功能的强化，代表了新时期以来电影的最高峰，也标志着中国电影成功地走向世界。正如陈凯歌所言：“我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发” 第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；田壮壮的《盗马贼》（1986年）；吴子牛的《晚钟》（1988年）；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。例子：其中陈凯歌导演的《黄土地》，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。张艺谋《红高粱》整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。第五代导演的影片大体上是一种宏大的历史叙述，是对民族、国家历史的想象和叙述，即使叙述个人的事情，其象征隐喻的内涵又使之超越了个体。即使是90年代后陈凯歌拍出的《霸王别姬》，影片也是借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。

酷睿处理器命名规则

英特尔酷睿处理器命名规则前面酷睿和iX标识和上一代完全相同的，不做更多介绍。变化主要是中间四位数字和最后两位字母。第一位“4”：代表英特尔酷睿第四代处理器；第二位“5”“6”“7”“8”“9”：这些数字代表处理器等级排序，数字越大性能等级相对越高；第三位“3”“5”“0”：这一位基本上就是对应核芯显卡的型号，其中“3”代表高性能处理器配HD 4600；“5”代表核芯显卡采用的是Iris 5000、5100或者Pro 5200；而“0”则是HD 4600；第四位“0”“2”“8”：“0”在标准电压中代表47W，而在低电压中是代表15W；“2”则代表37W，“8”在低电压处理器中代表28W；第五位“MX”“HQ”“MQ”“U”：字母“MX”代表旗舰级，“HQ”封装方式FCBGA1364，并且部分支持Trusted Execution Technology和博锐技术，“MQ”版本封装方式FCBGA946， “U”代表超低电压以15W和28为主；英特尔官方网站首批移动版酷睿i7处理器共有14款，其中TDP为57W的只有一款，就是之前我们评测过的酷睿i7-4930MX，不过其搭载的核芯显卡是HD 4600，并不是大家想看到的Iris Pro 5200。另外，酷睿i7 M、H系列也有细微的区别，初看后可能会认为H代表高性能、M代表主流。结果恰恰相反，M系列CPU频率比H系列更高，只是GPU没有使用最好的GT3e，旗舰型号Core i7-4930MQ的热设计功耗也唯一达到了57W。除了酷睿i7外，官方网站也展示了酷睿i5和酷睿i3的具体规格。酷睿i5和i3低电压版分为U和Y两种系列，命名规则中主要也区别在后四位上。拿其中的酷睿i5-4200Y和酷睿i5-4258U为例，第一位“4”是第四代酷睿处理器；第二位的“2”则是产品序列，个人理解理论上数字越高性能越好；第三位数字“5”代表的是核芯显卡系列HD 5000以及Iris（锐矩）5100，“0”和“1”都是HD 4400和HD 4200；第四位“0”代表15W，而如果标注数字是“8”的，TDP 则是28W，最后一位字母U依然代表低电压，而全新的“Y”字母则代表更低功耗的11.5W。注：在表格中有一项SDP是之前没有过的，英特尔以往使用热设计功耗(TDP)来衡量计算机在最差情况下的功耗，即CPU全速运行一段时间的功耗。目前，英特尔引入了一个新概念，即场景设计功耗(SDP)。这主要衡量计算机在媒体播放等轻量级应用下的功耗。英特尔将以SDP来衡量用于平板电脑和笔记本的的处理器。可以看到，只有超低功耗的11.5W处理器上才会有SDP场景设计功能。附：酷睿i7处理器中core i7 4710MQ 排名在五名左右（联想Y400-430笔记本系列CPU）

中国第六代导演作品介绍整理(合集)

中国第六代导演贾樟柯（导演作品共三十五部） 1.小武1998 小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。 2.站台2000 崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。 3.三峡好人2006 三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。 4.天注定2013

Intel cpu后缀含义

关于英特尔?处理器号在为满足计算机需求选购合适的处理器时，处理器号是除处理器品牌、特定系统配置和系统级性能指标评测以外的一个重要考虑因素。在同一处理器等级或家族内，编号越高表示处理器的特性越多，但可能某一特性较强而另一特性较弱。当您确定了需要购买的处理器品牌或型号后，您可通过比较处理器号来确定该处理器是否具有您需要的特性。查看处理器规格并比较处理器 > 查看处理器性能指标评测 > 笔记本电脑、台式机和移动设备处理器第四代智能英特尔?酷睿?处理器家族第四代智能英特尔?酷睿?处理器的编号采用基于一种字母数字方案，即以品牌及其标识符开头，随后是代编号和产品系列。四个数字序列中的第一个数字表示处理器的代编号，接下来的三位数是 SKU 编号。在适用的情况下，处理器名称末尾有一个代表处理器系列的字母后缀。英特尔?高端台式机处理器依其各自的功能组合采用不同的编号方案。获得详细信息 >

英特尔?酷睿?2 处理器家族品牌的处理器号采用带有一个字母前缀的四位数字序列进行分类。下表列出了

英特尔?酷睿?2 四核处理器家族的处理器号由一个字母前缀和 4 位数字序列组成。此外，低功耗英特尔?酷睿?2 四核处理器可通过“S”后缀（表明该处理器热设计功耗较低）进行辨认。英特尔?凌动?处理器英特尔?凌动?处理器家族的处理器号采用三位数字序列进行分类。上网本级英特尔?凌动?处理器的字母前缀为 N，用于移动互联网终端（MID）的英特尔凌动处理器的字母前缀为 Z。在同一处理器等级或家族内，编号越大通常表示特性越多。拥有较高编号的处理器可能某种特性较强，而另一特性较弱。英特尔?奔腾?处理器英特尔奔腾品牌处理器号由一个字母前缀和一个由四位字符数字组成的序列号构成。所有英特尔?奔腾?品牌处理器均为高能效双核台式机处理器，TDP 不低于 65 瓦。在同一处理器等级或家族内，编号越高表示特性越多，如高速缓存、时钟速度、前端总线或其它英特尔技术。1拥有较高编号的处理器可能某种特性较强，而另一特性较弱。英特尔?赛扬?处理器英特尔?赛扬?品牌的处理器号以三位数字序列或五位字符序列（一个字母前缀和四个数字）表示，具体表示方式视处理器类型而定。在同一处理器等级或家族内，编号越高表示特性越多，如高速缓存、时钟速度、前端总线或其它英特尔技术。1拥有较高编号的处理器可能某种特性较强，而另一特性较弱。

中国“第六代导演”的“后现代主义”选择

中国“第六代导演”的“后现代主义”选择【摘要】：后现代主义思想以其极端的反叛性的颠覆性影响全球，这种思想也深深影响了崛起于90年代的中国”第六代”导演的创作，使他们以”异端”电影的创作吸引了世人的瞩目，在选材、表现形式、审美观念等方面做了新的大胆的创新，从中也看到了传统与现代文化观念同后现代文化理念的激烈碰撞。其间虽然有得有失，但这种追求、探索对中国电影的发展是一个有益的尝试。【关键词】：中国；”第六代”导演；后现代; 选择一、中国的”第六代”导演名称的由来电影作为舶来品，自它诞生的一百多年来，在中国经历了特有的发展历程。依据我国电影发展的历史，我们按照时间顺序把导演按”代”来划分/。”代”的言说是缘于”第五代”的出现。中国电影”第五代”那批电影人主要包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、李少红等。他们作为一个特殊的创作群体，为中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。中国电影界认定的”第六代”导演，是指60年代或70年代出生，80到90年代在北京电影学院、中央戏剧学院接受教育，并于90年找在中国影坛亮相的电影人。”第六代”导演在评论界是备受争议的一代导演，有人因为他们在关注主题、表现视角和影像表达等方面存在的差异性和不成熟性，而质疑他们作为一个导演群体的指称，称他们为无法命名的一代。与”第五代”不一样，”第六代”导演的命名是自己指认和有意识向社会公布的。1992年，胡雪杨在上海电影制片厂拍摄了《留守女士》后，立即发表了对自我和对一个小团体的命名宣告：”89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者。”这种命名是这批年轻导演的自我言说与定位。尔后随着他们的成名，这种命名动机了发生了转换。现在”第六代”这个称谓已成为为宣传的需要，准确地说是制片人的需要，成为一个商业宣传的广告语。二、后现代主义文化在中国的影响后现代主义哲学与文化，产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会，是同后工业时代和和跨国资本主义相适应的一种文化思潮，其基本精神表现为对现代性和现代主义的解构、反叛与超越。关于后现代主义，国内学者的学者的定义是：”后现代主义是后现代社会后工业社会、信息社会、晚期资本主义社会等）的产物，孕育于现代主义的母胎（30年代中），并在二战以后与母胎撕裂，而成为一个毁誉交加的幽灵，徘徊在整个西方文化领域。后现代主义的正式出现是在50年代末期至60年代前期，其声势夺人并震撼思想界是在70年代和80年代。在哲学上，后现代主义基本特征是反对”在场的形而上学”，从而导致放逐

Intel酷睿处理器CPU参数大全

Intel 酷睿系列双核CPU 型号制程L2 主频FSB 核心虚拟化|超线程|节电|64位|防病毒 T7800 65nm 4MB 2.60 800 2 Yes T7600 65nm 4MB 2.33 667 2 Yes NO Yes Yes Yes T7500 65nm 4MB 2.20 800 2 Yes T7400 65nm 4MB 2.16 667 2 Yes NO Yes Yes Yes T7300 65nm 4MB 2.00 800 2 Yes T7250 65nm 2MB 2.00 800 2 Yes T7200 65nm 4MB 2.00 667 2 Yes NO Yes Yes Yes T7100 65nm 2MB 1.80 800 2 Yes T5600 65nm 2MB 1.83 667 2 Yes NO Yes Yes Yes T5500 65nm 2MB 1.66 667 2 NO NO Yes Yes Yes T5300 65nm 2MB 1.73 533 2 NO NO Yes Yes Yes T5200 65nm 2MB 1.60 533 2 NO NO Yes Yes Yes L7500 65nm 4MB 1.60 800 L7400 65nm 4MB 1.50 667 2 Yes NO Yes Yes Yes L7300 65nm 4MB 1.40 800 2 L7200 65nm 4MB 1.33 667 2 Yes NO Yes Yes Yes T2700 65nm 2MB 2.33 667 2 Yes NO Yes NO Yes T2600 65nm 2MB 2.16 667 2 Yes NO Yes NO Yes T2500 65nm 2MB 2.00 667 2 Yes NO Yes NO Yes T2450 65nm 2MB 2.00 533 2 Yes NO Yes NO Yes T2400 65nm 2MB 1.83 667 2 Yes NO Yes NO Yes T2350 65nm 2MB 1.86 533 2 NO NO Yes NO Yes T2300 65nm 2MB 1.66 667 2 Yes NO Yes NO Yes

英特尔全线处理器型号及参数总览表

英特尔i3/i5/i7+全线处理器型号及参数总览表前言：随着英特尔全新32nm移动处理器的推出，英特尔移动处理器大军的规模进一步膨胀。粗略地计算一下，现在市场上可以买到的Core i、酷睿2、奔腾双核、赛扬双核、凌动处理器几大家族的成员已经超过了80款，即使是经常关注笔记本技术的达人，也很难记住每一款处理器的技术规格。正是由于英特尔移动处理器的混乱，JS们才拥有了可趁之机，肆无忌惮的欺瞒消费者，经常以处理器的某项参数来忽悠消费者，让我们为本不需要的功能，或者被夸大的技术所买单。下面是特尔主流移动处理器的技术参数，避免在选购笔记本时被JS商家忽悠，亲爱的网友们，你可要睁大眼睛看了。。。。。 *************************名词解释 ************************************ 前端总线：是指CPU与北桥芯片之间的数据传输总线，人们常常以MHz表示的速度来描述总线频率。总线的种类很多，前端总线的英文名字是Front Side Bus，通常用FSB表示。睿频：英特尔睿频加速技术。是英特尔酷睿 i7/i5 处理器的独有特性。也是英特尔新宣布的一项技术。英特尔官方技术解释如下：当启动一个运行程序后，处理器会自动加速到合适的频率，而原来的运行速度会提升 10%~20% 以保证程序流畅运行；应对复杂应用时，处理器可自动提高运行主频以提速，轻松进行对性能要求更高的多任务处理；当进行工作任务切换时，如果只有内存和硬盘在进行主要的工作，处理器会立刻处于节电状态。这样既保证了能源的有效利用，又使程序速度大幅提升。三级缓存（L3）：目前只有酷睿I系列才有，之前的都是L2（二级缓存）。是为读取二级缓存后