《铁皮鼓》

挥手间，岁月的痕
———浅析电影《铁皮鼓》一个人，一世忧叹，一社会，一史残痕；时间带走了不同的人，却留下的是永远的“疤痕”。

在那样一个残缺的社会，他的心灵遭受了太多、看到了太多、反思了太多，让他不想长大，不想沉沦于那个“庵脏”的地方；沉重的历史、紊乱的社会、无情的人们让他不得不再去长大，他真的长大了，但是他又能改变什么呢？
新德国电影的代表人物福尔克尔·施隆多夫导演的《铁皮鼓》以一种独特的艺术叙述风格通过第一人称“我”的角度讲述了一段不堪回首的二战历史，人性的泯灭、社会的沉沦，显现出人的卑微，在残酷的历史车轮下，人只能卷为飞扬的尘埃，如若不是又能奈何？影片始终以第一人称我的旁白音作为故事结构贯穿的钢架，在故事叙述的时候用“我”的旁白声对影片进行了更强烈的表现。

影片开始从从奥斯卡的外祖父逃到外祖母的裙子底下避难开始叙述，因为这次避难，是奥斯卡的母亲来到了世上。

从这一次避难观众轻微的了解到点故事主题，在那样一个忧关性命的时刻，还能在安娜的裙子底下做出性行为的事，让你实在有些不能接受，也通过这些好像感觉到了影片内容的聚焦点。

后来影片叙述到阿尔弗雷德和母亲的表哥扬，阿尔弗雷德表面上是和阿尔弗雷德在一起，但在背地里安娜和扬又做着暧昧的事，又一次对观众是一种冲击。

在两个三个人的作用下奥斯卡出生了，在奥斯卡三岁的时候他得到了一个铁皮鼓；在一次聚会上他目睹了舅舅和母亲乱伦的事以及成人的世界，“我看到
了成人世界与我自己的将来，所以我决定喊停，拒绝长大，一直保持三岁”于是他意味从楼梯上掉下去，从此便真的不再长大。

后来在阿尔弗雷德要回奥斯卡的铁皮鼓的时候突然发现他的声音可以震碎玻璃，钟表、教师眼睛、医学器皿等等，不难从中感受到的奥斯卡的那种强有力的呐喊，对成人世界的呐喊，对肮脏的正摄，对现实的强烈不满。

奥斯卡的第一个初恋玛利亚和阿尔弗雷德他们三个人之间的故事就好像他母亲、舅舅和阿尔弗雷德一样，奥斯卡在他舅舅和阿尔弗雷德的作用下出生了，而玛利亚的孩子在他和阿尔弗雷德作用下出生了。

奥斯卡在见到他的女朋友萝丝维塔死在炮火底下之后他突然有一种无助，他想长大，他想保护她该保护的人，他真的长大！
以《奥伯豪森宣言》为标志，西德电影进入转折点。

德国电影从衰败走向新德国电影的辉煌。

新德国电影的代表人物福尔克尔·施隆多夫导演的《铁皮鼓》根据题材和主题的要求，对表现对象进行合理布局，使之对影片主题进行了很好的阐述；施隆多夫在影片中对景别和拍摄角度以及镜头运动的完美运用，因其造成的视觉效果和位置角度的独特，对影片整体风格有个很大的提升。

根据明暗，色彩可以分为明调和暗调，根据软硬度，可分为软调和硬调，根据生理和心理反应，可分为暖调和冷调。

施隆多夫对影片色彩的运用可以说是独具匠心，通过明暗、软硬、冷暖的色彩表现对影片的主题突出有一个很好的作用。

在影视拍摄中，光线的运用是对人物心理的很好的展示和照应，画面的光效依据其性质可以分为直射光和散射光，依其
水平方向有顺侧逆顶底光等，前者是由于视线方向和运动方向形成的，后者是由于相互之间的光系形成的；导演对光效的运用很巧妙地展现了影片中我的心理变化，从而对影片主题的很好深化。

导演对画框内一切内容的安排，也就是指演员的位置、动作、行动路线以及摄影机的机位、拍摄角度，拍摄距离和运动方式等一系列场面的调度，对影片的叙风格有一个提升，从而在主题的升华上起来很大的作用。

影片中还有一大亮点是长镜头的运用，持续时间较长的镜头，能完整地再现时间和空间，最大限度地将多元的景物信息如实地摄入镜头，从而保证影像与现实之间的高度真实关系。

根据属性，可分时间和空间长镜头，根据构图可分为单构图和多构图长镜头，它是对真实的一种逼近的展现，对影片主题的表现有很大作用。

构图源于美术学用语，在中国传统绘画里面又称“布局”，是指对画面材料的组织和安排，借用到影视艺术中是指创作者根据影视作品的构图主题和美学效果的需要，对拍摄对象在取景框中的位置进行安排，相对于美术，影视艺术构图要复杂的多，美国电影理论学家波布克说“电影中的构图布像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动，因为没有一个画格跟另一个画格完全一样，影像是在不断变化的，导演和摄影师必须在任何时候都能掌握它。

”对于影视艺术作品来说，构图问题相当重要，同样的表象对象，构图
不同，所表达的含义也有所不同，因此，在拍摄现场，导演比较在意自己在画面中的位置，摄影师非常关心拍摄对象的成像效果，导演时刻都离不开监视器。

在本影片中，导演施隆多夫对构图的独具特色有极大亮点，就结构而言，整部艺术作品有段落组成，段落由场景组成，场景由镜头组成，镜头由画面组成，画面之中的主体、陪体、背景、前景、空白等要素的布局是表达影片主题和创作者情感的重要手段，它们应时而出，对影片的主题是很好的表现。

主体在画面中是主要表现对象，它既是画面的中心，也是画面结构的中心，画面的其他元素都要与之相呼应，从而形成一个有机整体。

本片中的“我”是作品主题和创作者情感的重要体现者，也是观众解读作品的重要依据，影片中主体放在视觉中心既黄金分割出，还通过视觉引导的方式把人们的注意力指向主题，本片中运用衬托的方法使主体更加鲜明生动，主要是色彩、明暗、动静、形体衬托。

被摄对象在影视画面中的所呈现的大小由镜头的景别所决定，而被摄对象在影视画面中所蕴含的特殊的审美意义甚至导演的个人风格则是由拍摄角度拉完成。

字影视艺术中，拍摄的角度对画面效果来说也是至关重要的，从根本上来说，角度与被摄对象无关而由摄影机的位置来决定，同一被摄对象，拍摄对象的的角度不同，所表现的内涵意蕴与情感态度也就不同。

拍摄角度分为物理角度和心理角度，所谓
物理角度是指摄影机与被摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合，既镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角；心理角度是创作者所赋予观众的视觉角度，既镜头所模拟的视点。

影片中的平视角度所形成的画面均衡、稳定，画面中的主体也符合客观现实中本来的模样，因此大多形象逼真，不变形，不夸张，也较少承载导演的个人情感和主观倾向。

相反背面拍摄丝毫看不到演员任何的面部特征和表情，而传递给观众的信息量最少。

侧面角度拍摄给观众最大量的信息，所以影片最多采用侧面角度来表现人物之间的对话，拥抱等。

镜头永远是在代表或模拟一个视点，视点不同，画面的构图乃至表达的情绪和心理含义也就不同。

客观镜头是摄影机模拟局为人、第三者的旁观视点，这是最常见的镜头视点。

采用客观镜头叙述时，是客观中立的态度，内容不加任何个人的情感和主观判断，纯粹地展现给观众让观众自己去观察感受。

主观镜头是摄影机模拟某个人的眼睛所看到的景象，也就是影片中某个人物特定的主题观点，因此主观镜头带有浓烈的主观色彩和强烈的介入感，主观镜头可以使摄影机成为剧中角色直接参与表演，如何虚焦、画面的晃动等手法相结合，生动地刻画出人物在魔种特定情境下的动作与身体状态。

在影片开始的“我”出生时的主观镜头以强烈的表现了，表达出了导演的所表达的主题情感。

作为视听语言中视觉方面的重要元素，色彩的巨大作用毋庸置
疑。

一部影片在段落或整体的色彩运用上所体现出来的比较鲜明的倾向叫基调，它是导演根据剧情内容，主题需要和个人风格而对影片色彩的总体思考和设计。

影片背景环境中的色彩，人物服饰颜色，虑光镜是决定色彩基调的重要因素，色彩基调可以使画面中纷杂的颜色变得统一和谐，给人愉悦的视觉感受，它还可以赋予影片或明朗或压抑，或庄严或活泼等不同的基调，从而使色彩真正成为艺术家手中刻画人物表情达意、渲染气氛的有力手段。

本影片的基调较压抑，明度较暗，饱和度较低，由此可以表现出影片主题。

本影片中色系偏冷，多消色，它既可以鲜明的表现影片的主题，也可以巧妙地体现导演的个人思考和情感的倾向，具有独特象征意义。

人的情感是内在的，在影片中通过台和外部表现人物内心情感和情绪状态，也可以通过色彩的直观展现出来；色彩是客观物质的一种特征，但在影视艺术者的眼中，色彩是他们干预现实的一种手段；每个导演对于色彩都有自己的偏爱，对某种色彩的喜好和运用可以形成鲜明的个人风格。

人声（对话、旁白、独白）、音乐和音响是影视中的声音，声音改变了影视艺术的面貌，与画面一起构成了影视艺术体系中的表现元素，声音的加入创造了丰富的艺术含义。

影片中人物的对话一可以凸显出人物的性格，二可以揭示作品的主题，三可以直接或间接地推动情节的发展，四可以表达人物的情感和心理，五可以调节影片的节奏。

在本片中最突出的是“我”的旁白，旁白是画外的人声，是对影片的故事情节、人物心理、人物身份加以叙述、表达或议论的语言形态。

旁白一勾连情节、形成省略，而扮演叙述者的角色。

三年表达人物的
心理，四粘连和转换时空，五营造意境、抒发情感。

影片名为《铁皮鼓》就免不了有音乐音响的表现，它使作品增添了浓郁的艺术气息，加强视觉形象。

音乐强化了影片的抒情性，营造了作品的意境，加强人物的动作性，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明，引发观众时空、空间的联想，常常与对话、音响结合，形成互相渗透的美学效果，演绎了作品的风格。