川端康成笔下的妇女形象

川端康成笔下的妇女形象

——悲与美的完美结合

摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。

关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美

川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。

由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。

川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。归根结底，对我来说是个异国人吧。我喜欢这种少女：她同亲人分离，在不幸的环境中长大，又不愿意承认自己的不幸，并且战胜了这种不幸，走过来了。这个胜利，后来在她面前横下一道无边的沦落的斜坡。她性格刚强，不知道害怕。这种少女具有一种危险性，我被她所吸引。让这种少女恢复纯洁的心，让自己的心也将变得纯洁，这似乎就是我的恋情。”②初代就是这样一个在不幸的家庭中长大的少女，先后经历与母亲的死别和父亲的生离，辗转漂泊，却坚强豁达，从不向人展示自己的不幸。因此，强烈的吸引着川端。在川端与秀子漫长的共同生活中，却从来没有过与初代的短暂接触中迸发的那种激情。川端之所以这样，原因之一是秀子与他不幸的人生旋律不合拍，原因之二，恐怕是由于当年初代给感情之上的年轻的川端造成的打击太大了。

1968年，川端康成因其作品《雪国》《古都》《千只鹤》而登上了诺贝尔文学奖领讲台。授奖的主要理由是：“以卓越的感受能力，表现了日本人的心灵的精华，叙述富有技巧。”在川端康成五十多年的创作实践中，他似乎和美有某种天赋的缘分，正如日本著名的画家东山魁夷所说：“谈论川断先生的人一定接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦追求者，美的获猎者。应该说，实

际上能够经得起他那锐利的目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视着美，而且热爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的反映。”③川端致力于发现美，感觉美，追求美，创造出有所感觉的美，并以次表达出对世界的对照和对生命的体悟，乃是川端极力追求的艺术境界，也由此创造了富有民族特色的“川端康成之美”。

在川端执着追求“美的世界”中，从其早期的作品《南方之火》《篝火》，到其成名作品《伊豆的舞女》，再到他的获奖作品《雪国》《古都》《千只鹤》，都把女性美的礼赞置诸最突出的地位。在我们用“女性化”来表达川端的艺术感觉和思维的特征的同时，与次相应，他所表现的日本人的心灵的精华也主要是将女性美、自然美、古典美等融于一炉的审美理想，因此，对美一往情深的崇拜，在川端的笔下，则具象化为对女性之美，女性之情的崇拜和礼赞。

在《伊豆的舞女》中，“我”才二十岁，是个高中生。“我”在内心深处常常渴望一种糅合了母爱与情爱的情感。“我”在漫游伊豆的旅途中，碰到了一群巡回演出的艺人，他们风趣天然的活泼精神感染了“我”。但是，最让“我”心动不已的是艺人中那个看上去只有十七岁的俊俏的舞女——薰子。尤其是薰子唇上的一点胭脂红，和眼圈上淡青阴影，点燃了“我”若有若无的爱情。流浪艺人在当时社会上是被公开蔑视的。比如茶馆的老太太就说：“她们那种人只要有人留，哪儿都能住。”“我”还看到一些村口，都竖着“乞丐、江湖艺人不得入内”的牌子。薰子虽然是处在社会低层的少女，饱受苦难，倍受欺凌，却温婉、羞涩而洁净，对“我”的感情雪花般晶莹，水晶般清澈。“的确是个好人，好人就是好。”天真而单纯地表达了纯净的心灵之泉滋润下的质朴情愫。一方面，薰子的感情在内心深处是炽热的，少女的感情因“我”的到来而发生了轩然大波。另一方面，薰子又是娇羞的，含蓄的，是腼腆矜持的，因此，尽管感情的波涛汹涌澎湃，在表面上却只是一种阳光般的笑脸和淡淡的欣喜。薰子既有“依门回首却把青梅嗅”的少女的清丽活泼，又有“犹抱琵琶半遮面”的隐约飘忽。薰子与“我”的感情是含蓄的，飘渺的，无常的若即若离，时隐时现，无从把握。依依惜别之时，“默默地把头耷拉下来”，“舞女依然紧闭双唇，凝视一个方向”，“舞女想说再见，可话到嘴边又咽了下去，再次深深地点了点头。”“直到船儿离去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西。”这些细微之处无不体现薰子的戚苦心情，悲伤和无奈。在这一层面上，薰子是一个初恋少女的形象。

在《伊豆的舞女》中，有这样一幅画面：“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一幅要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，伸展双臂喊叫着什么。她，就是那舞女。”④薰子纯洁无暇的形体给人以天使般的洁净,从而烘托出薰子洁净的心灵,也使“我”对“她”的情欲升华为美好的感情。川端康成赋予小舞女薰子以优雅纯真的古典形象“她梳理着一个我叫不上名字的大发髻，发型古雅而又奇特。这种发式，把她那严肃的鹅蛋形脸庞衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了”⑤然而这样一个具有古典意蕴的圣洁女孩,却因卑贱而挣扎在苦难的生命线上。阿薰充分体现了川端康成的美的理想，也体现了他的人格追求。她宛如一尊高贵的脱俗的雕塑，美在肉体，美在心灵。作品以柔美和感伤为基调，将那若隐若现，似简非简的人物情感充满诗意的呈现出来，营造出一种感伤、抒情的艺术境界，描绘出一种唯美的审美意境。他的作品从《伊豆的舞女》开始，自始至终贯穿着女性崇拜，特别是处女崇拜。在川端康成看来，“能够真心爱一个人，只有女人才能做到。”（《雪国》）这是因为，“女性比男性美，是永恒的基本主题。”他作品中的