中国戏曲主要是由民间歌舞
戏曲介绍
《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；
《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；
此外，在配合“中非合作Байду номын сангаас坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，始终不会少豫剧人的身影。
舞台上演员的唱念做打等技术手段，配以音乐伴奏，有效地表现舞台时间、空间的更替和气氛的变化，使舞台更像是一幅流动着的山水画卷，适当的留白，适当的扩张，就可以从一个环境迅速而轻松地转入另一个环境。只要人物摇摇马鞭，说句：“人行千里路，马过万重山”，观众就立刻能心领神会：他走了千里路途，从一个地方来到了另一个地方。
丑 ——简介
丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国戏曲的简介
昆曲
• 又称昆剧、昆腔、昆山腔， 是中国最古老的剧种，也是 中国传统文化艺术中的珍品 ·昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等， 以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称， 被誉为“百戏之祖”。 ·昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦 等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
粤剧
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中国戏曲主要是由民间歌曲、说 唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合 而成。它起源于原始歌舞，是一种 历史悠久的综合舞台艺术样式，经 过汉、唐到宋、金才形成比较完整 的戏曲艺术。
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湖南花鼓戏——《刘海砍樵》
• 以砍柴为生的樵夫刘海住在武武陵丝瓜井，家有双 目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳， 他不仅支撑起家里的生活，还赢得了狐仙的爱慕。 狐狸变化的少女胡秀英，爱慕刘海勤劳、朴实。刘 海上山砍柴，秀英暗中相帮，刘海感觉奇怪，却四 处找不见人。刘海卖柴回家，路遇秀英，互道姓名 及家境后，秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双 方贫富相差悬殊，当即表示拒绝。但秀英拦路不放。 刘海叫秀英答应三件事方与成婚：第一，要侍奉双 目失明的婆母；第二，要劳动；第三，要找个媒人。 秀英都答应了。于是，以柳树为媒，山作证，在山 林中二人结为夫妻，双双转回家中。
中国戏曲剧种大全
中国戏曲剧种大全前言中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
本人对戏曲的热爱，不仅仅是因为其中文词优美、故事丰富还是起表演形式。
因为爱好所以对于各种传统戏曲曲艺都会去欣赏，因此搜集了些相关资料，正所谓“独乐乐，不如众乐乐”，希望对此感兴趣的朋友可以一起了解了解。
人类的发展的历史和哲学离不开音乐和舞蹈，哲学的极致我认为最终也是艺术。
当然艺术的种类有很多种，但在中国，中国的戏曲是由民间的不同艺术综合而成所以余以为它更是值得我们去欣赏的。
2012-11-05 洪城中国戏曲（ChinaOpera）中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
下面来详细的来介绍下这五大戏种和其戏种代表表演艺术家：1、京剧京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。
如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
戏曲
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗 师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成 为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规 制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要 的介绍。 生表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南 戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所 扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上 各有特点。老生 生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中 年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白； 动作造型庄重、端方。 老生 生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年 男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造 型庄重、端方。 小生 生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高 腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、 真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。 长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般 使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大风度和英雄气 魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短 兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、 帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
中国戏剧英文介绍
Introduction of operas in different period
Ming Dynasty
1.Definition: The dominant form of the Ming (1368–1644) and early Qing dynasties was Kunqu, which originated in the Wu cultural area. It later evolved into a longer form of play called chuanqi(传奇), which became one of the 5 melodies that made up Sichuan opera.[4] Currently Chinese operas continue to exist in 368 different forms, the best known being Beijing opera, which assumed its present form in the mid-19th century and was extremely popular in the latter part of the Qing Dynasty (1644–1911).
Introduction of operas in different period
Ming Dynasty
3.Famous playwrights and Representatives:《十五贯》《占花魁》《浣纱 记》《牡丹亭》（汤显祖）
4. Characteristics: 昆山腔—— classic and graceful 弋 阳 腔 ——popular, folk-custom, and focus on the
中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成
中国戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
一、中国戏曲的发展1．萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2．繁荣12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3．延展16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4．鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
二、中国戏曲的角色行当扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
五大戏种
五 大 戏 种
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综 合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三 百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在 一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过 长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种 类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六 十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、 坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆 子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
黄梅戏《女驸马》
• • • • • • • • 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元著红袍 帽插红花好哇好新鲜哪 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪
• 《牡丹亭· 惊梦》
• 那生素昧平生，因何到此？
• 小姐，咱一片闲情爱煞你哩！【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答 儿闲寻遍。在幽闺自戏剧是汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏 • 湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、 楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。湖北汉 剧 具有原创性，是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种， 它是湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证。楚 剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、 黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。 2006年，入选国务院颁布的首批非物质文化遗产保护名录。荆州花鼓 戏起源于湖北沔阳（今仙桃市），充满浓郁的江汉平原地方情调，其 唱腔悠扬、甜美、悦耳；表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风 貌，又具有浓郁的汉族民间生活气息。黄梅戏起源地为湖北黄梅县多 云山区，黄梅人常自豪地说，"一去二三里，村村湾湾都唱戏"。
中国戏曲种类
发展时期
1、萌芽 在原始社会，氏族聚居癿村落产生原始歌舞，幵随着氏族癿逐渐壮 大，歌舞也逐渐发展不提高。 如“社火”、“秧歌”等适应人民癿精 神需求而诞生。 2、繁荣 12丐纪中期到13丐纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性癿演出团体 及反映市民生活和观点癿元杂剧和金院本，如关汉卿创作癿《窦娥 冤》、马致进癿《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时 期是戏曲舞台癿繁荣时期。 3、延展 16丐纪明朝中右，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》 等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎癿戏是产生亍安徽、江西癿弋阳腔， 昆腔受封建上层人士癿欢迎。 4、鼎盛 明末清初癿作品多是写人民群众心中癿英雄， 如穆桂英、陶三春、 赵匡胤等。这时癿地方戏，主要有北方梆子和南方癿皮黄。京剧是在 清代地方戏高度繁荣癿基础上产生癿。逐渐形成具有广泛影响力癿京 剧，将中国癿戏曲艺术推迚到一个新癿高度。
京剧
京剧，又称“皮 黄”，由“西皮”和 “二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材，也 兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等） 和昆曲曲牌。它形成亍 北京，时间是在1840年 前后，盛行亍20世纪三、 四十年代，时有“国剧” 之称。
评剧
评剧，我国第二大戏曲剧 种，仅次亍京剧。在华北、东北 及其他一些地区流行很广。1909 年左史形成亍唐山。习称"蹦蹦戏 "戒"落子戏"，又有"平腔梆 评剧在现代戏癿创作 演出方面，影响很大。其中如解 放初期小白玉霜演出癿《九尾狐》 《小女婿》，新凤霞演出癿《刘 巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》 《艺海深仇》，东北韩少于演出 癿《小女婿》，都受到普遍癿欢 迎。主。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲癿表现生活，运用了一种 “取其意而弃其形”癿方式，如中国画之 写意山水，用纵横癿笔势去体现生活中一 切美好癿事物。所以，戏曲舞台上才有了 红脸癿关羽，白脸癿曹操；有了长歌当哭， 长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之 江河。
戏曲介绍
1．今天我们的节目与中国传统文化戏曲有关2．中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
3．是呀！经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
1. 中国戏曲真是的博大精深呢，就请跟随我们的脚步一聆听今天的戏曲专题节目吧！戏曲随时间的长河流传至今，经久不衰，在原始社会产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。
现代戏曲从“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。
我们所熟知的京剧大师梅兰芳，著名京剧旦角。
光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。
梅兰芳八岁学艺，11岁登台。
是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
迎来春色换人间
沈金波
其他京剧人物
施正泉
其他京剧人物
于魁智其他京Βιβλιοθήκη 人物刘长瑜京剧唱段
【二黄导板】 穿林海跨雪原气冲霄汉！ 【回龙】 抒豪情寄壮志面对群山。 【原板】 愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山 也扑上前。我恨不得急令飞雪化春水。 【散板】 迎来春色换人间！ 【西皮快板】 党给我智慧给我胆，千难万险只等闲。 为剿匪先把土匪扮， 似尖刀插进威虎山。 誓把座山 雕，埋葬在山涧， 壮志撼山岳，雄心震深渊。 待等 到与战友会师百鸡宴， 捣匪巢定叫它地覆天翻！
认识李仲林
李仲林，男，京剧武生，艺名：小小 桂元，其父为京剧名丑“小桂元”。另有 舞蹈编导李仲林，曾参予编导舞剧《宝莲 灯》 等剧。在《智取威虎山》一剧中饰演 杨子荣。此外，还主演过《李逵与燕青》、 《日月雌雄镖》、《降妖伏魔》、《同心 闸》、《三月三》等剧目。
其他京剧人物
童祥苓
其他京剧人物
认识二黄导板
二黄导板不能独立构成完整唱段的板式须 与其它板式组合、或相依附的板式，称之“附 属板式”。二黄导板是由二黄散板派生出的， 是自由节奏的唱腔，它只有同其它板式组合在 一起，才能构成为完整的唱段，因此将导板划 归为附属板式类。导板是上句形式，在整个唱 段中起先导作用，率先出现，其他板式再接唱。 如导板可以和回龙、原板、三眼、散板、摇板 等各种板式组合，形成完整的唱段。
507班
了解中国戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形 式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台 艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术， 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合 而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以 一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的性 中 国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度焚剧并称为世界三大古老的 戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、 黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花 苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区 地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较 著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、川剧、秦腔、汉剧、 湘剧、黄梅戏、花鼓戏等。
戏曲文化 中国戏曲 戏曲艺术
2、繁荣
12世纪中期到13世纪 初，逐渐产生了职业艺术 和商业性的演出团体及反 映市民生活和观点的元杂 剧和金院本，如关汉卿创 作的《窦娥冤》、马致远 的《汉宫秋》以及《赵氏 孤儿大报仇》等作品。这 个时期是戏曲舞台的繁荣 时期。
窦娥冤
3、延展
16世纪明朝中叶， 江南兴起了昆腔，涌出 了《十五贯》、《占花 魁》等戏曲剧 淮剧 《占花魁》邱海东陈丽 娟表演 目。这一时期受农民欢 迎的戏是产生于安徽、 江西的弋阳腔，昆腔受 封建上层人士的欢迎。
中 国 戏 曲 的 特 点
1.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表 演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手 段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国 戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、 表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里， 达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的 感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
2.中国戏曲中最重要 的一点特征是虚拟性。 舞台艺术不是单纯模 仿生活，而是对生活 原形进行选择、提炼、 夸张和美化，把观众 直接带入艺术的殿堂。
3.中国戏曲另一个艺术特征， 是它的程式性，如关门、上马、 坐船等，都有一套固定的程式。 程式在戏曲中既有规范性又有 灵活性，所以戏曲艺术被恰当 地称为有规则的自由动作。
这些特征凝聚着中国传统文化的美学思想精髓构成了独特的戏剧观使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉chinaopera走向世界的中国戏曲戏曲艺术发展到今天经过不同的时代戏曲艺术不断适应新时代新观众的需要我们要继承中国戏曲所秉承的优良传统保持和发扬民族传统的艺术特色努力与时代接轨让中国戏曲在世界的大舞台上上演一幕精彩的篇章
5.综合性、虚拟性、程
式性，是中国戏曲的主 要艺术特征。这些特征， 凝聚着中国传统文化的 美学思想精髓，构成了 独特的戏剧观，使中国 戏曲在世界戏曲文化的 大舞台上闪耀着它的独 特的艺术光辉
中国戏曲传统文化PPT
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戏剧精神
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中国戏曲简史
中国戏曲简史【题目】中国戏曲简史【答案】中国戏曲简史整理如下，供大家参考。
1、中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，2、先秦时期：戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，又逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉、魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等。
3、唐朝：戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐朝经济高度发展，使文学艺术达到了一个新的高度，从而进一步促进了戏曲艺术的繁荣昌盛。
唐玄宗对戏曲和其他艺术的发展都起到了巨大的推动作用。
梨园原来是长安的一个地名，因为唐玄宗在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为古代对戏曲班子的别称。
4、宋、金：戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
5、元朝：戏曲的成熟期。
“杂剧”在原有的基础上迅速发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
6、明清：戏曲的繁荣期。
明朝中期，传奇逐渐发展起来，涌现了大量的剧作家和剧本，最显著的代表是汤显祖，他的代表作《牡丹亭》现在仍然极受欢迎。
到了清初，出现了“南洪北孔”，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是被称为“双璧”，是清传奇的杰出代表。
7、徽班进京。
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，八大徽班进京献艺，带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调，给京城观众以耳目一新之感。
徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成。
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。
中国戏曲主要是由民间歌舞
戏剧文化中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
生活语言的对话，由诗剧转化为话剧。
而歌、舞分化出去，以歌剧、舞剧的形式在整个戏剧领域各占一席之地。
中国戏曲的情况就不同了，它始终趋于综合，趋于歌、舞、剧三者的综合。
从秦（前221－前206）汉（前206－220）俳优作为中国戏曲早期渊源起，中间经历汉代百戏，唐代（618－907）参军戏，直至宋代（960－1279）南戏、元代（1279－1368 ）杂剧，这是一门艺术由简单到复杂、由低级向高级的发展过程。
在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使平素过着单调枯燥日子的百姓能在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激，它不断地吸收其它姐妹艺术，如诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等诸多营养，逐渐成为一种包容广泛，花样繁多得令人目不暇接的综合性艺术。
河洛文化的戏曲文明
河洛文化的戏曲文明
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲作为我们中华传统文化的重要组成部分，也是中华传统文化艺术的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用。
为此，我国提出到2020年，戏曲进校园基本实现全覆盖。
中国戏曲种类繁多，京剧作为戏曲中的国粹艺术，是中华民族传统艺术丰富的文化的遗产，2010年，京剧还成功入选“中国非物质文化遗产名录”。
把代表中华传统文化精髓的戏曲艺术作品送进校园，拉近了戏曲艺术与青少年的距离，对丰富校园文化生活、提高孩子们的艺术审美素养、增进文学修养，加深对戏曲艺术的理解和热爱意义非凡，必将树立青少年的文化自信心、增强孩子们的文化自信感。
传承和弘扬国粹艺术的根基就在于孩子，就在于校园。
戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。
广大少年儿童小学生是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础。
“戏曲进校园”活动正是树立文化自信从青少年抓起的有力践行。
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中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。
看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。
一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。
远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，
时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行
豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。