美术鉴赏之肖像画和风景画PPT
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世界名画赏析ppt课件
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11
《蒙娜丽莎》
达芬奇
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神 秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的 时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑 得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略 含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅 画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样 大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴 影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层 面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没 有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
《万山红遍》
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8
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主 义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野 兽派与表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向 日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最 著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890 年7月29日,因精神疾病的困扰,曾割掉耳朵,后 在法国瓦兹河开枪自杀,时年37岁。
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4
色彩是感情的语言
根据不同色彩可以诱发不同情感。 橙红色为暖色,使人感到温暖,热烈`活泼`快乐, 能激发人朝气。 红色: 热烈、喜悦、果敢、奋扬。 蓝`绿`紫为冷色,会使人感到清凉`安静`优雅`沉着, 镇静,并使人以幻想。 蓝色: 幽静、深远、冷郁、阴郁。 浅蓝色:消除大脑疲劳,使人清醒,精力旺盛。 绿色: 健康、活泼、生气、发展。 紫色:神秘、高贵、脱俗。 白色: 单调、朴素、坦率、纯洁。 黄色: 光辉、庄重、高贵、忠诚。 黑色: 沉默、神秘、恐怖、纯洁。 灰色: 和谐、浑厚、静止、悲哀。 彩色: 杂驳、缭乱、绚丽、幻想。 青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。 咖啡色:能让人心理趋于平静,消除孤独感。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
![高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)](https://img.taocdn.com/s3/m/4f3b99073a3567ec102de2bd960590c69ec3d89c.png)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》,高纯度红色、黄色与绿色填满了画面,加之舒缓流动的 线条,表现了一个田园牧歌式的场景,欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低,中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高,成为视觉的重点。整个场景不温不火,却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想,作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事, 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人,或是营造意境、调剂精神,或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
(三)材质 美术是基于材料的创造,绘画需利用水墨、油彩,雕塑需利用 金铜、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段,来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状,虽没有鸟的翅膀, 却表现出了飞翔的速度 感。(三维空间中的材 质)
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用,尽管有些线条 并不显著,却能辅助我理解画面,营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中,色彩善于吸引 注意唤起情感,是最生动、最具感染力的元素。
2024年度全新美术鉴赏课课件
![2024年度全新美术鉴赏课课件](https://img.taocdn.com/s3/m/d1e2c256fd4ffe4733687e21af45b307e871f982.png)
2024/2/2
刺绣艺术
欣赏刺绣艺术的精湛技艺和丰富内涵,评价 其在服饰文化和礼品馈赠中的价值。
25
现代创意设计理念在工艺美术中应用
创新材料运用
探讨现代创意设计中新材料的运 用,如塑料、玻璃纤维等,为工
艺美术创作带来全新可能性。
环保理念倡导
分析工艺美术与其他艺术门类的 跨界融合现象,如与绘画、雕塑 、建筑等的结合,创造出更具现
水彩画
版画
通过制版印刷而成,具有复数性和传 播性,代表画家有毕加索、达利等。 代表作品如《格尔尼卡》、《记忆的 永恒》等。
以水为媒介,色彩透明、清新,代表 画家有透纳、萨金特等。代表作品如 《雨后初晴》、《康乃馨》等。
2024/2/2
13
绘画作品风格流派及传承演变
古典主义
追求理性、秩序和和谐,代表画家 有达芬奇、拉斐尔等。传承至今, 古典主义依然对绘画艺术产生深远 影响。
18
05
建筑艺术鉴赏
2024/2/2
19
建筑基本构造与空间布局原理
建筑基本构造
包括基础、墙体、屋顶等 要素,构成建筑物的承重 结构和围护结。
2024/2/2
空间布局原理
研究建筑内部空间的组织 、划分和联系,以及空间 与人的行为和心理的关系 。
建筑的空间与实体
探讨建筑空间中虚与实、 开敞与封闭、动与静等对 立统一关系。
现实主义雕塑
以19世纪法国雕塑家罗丹为代表,强调对自然和现实的真实表现,注 重人物性格和情感的刻画。
现代主义雕塑
20世纪以来,雕塑艺术呈现出多元化、个性化的趋势,出现了抽象雕 塑、动态雕塑、光效雕塑等多种新形式和新风格。
雕塑艺术的传承与演变
从古典到现代,雕塑艺术在传承中不断发展和创新,成为人类文化的 重要组成部分。
刺绣艺术
欣赏刺绣艺术的精湛技艺和丰富内涵,评价 其在服饰文化和礼品馈赠中的价值。
25
现代创意设计理念在工艺美术中应用
创新材料运用
探讨现代创意设计中新材料的运 用,如塑料、玻璃纤维等,为工
艺美术创作带来全新可能性。
环保理念倡导
分析工艺美术与其他艺术门类的 跨界融合现象,如与绘画、雕塑 、建筑等的结合,创造出更具现
水彩画
版画
通过制版印刷而成,具有复数性和传 播性,代表画家有毕加索、达利等。 代表作品如《格尔尼卡》、《记忆的 永恒》等。
以水为媒介,色彩透明、清新,代表 画家有透纳、萨金特等。代表作品如 《雨后初晴》、《康乃馨》等。
2024/2/2
13
绘画作品风格流派及传承演变
古典主义
追求理性、秩序和和谐,代表画家 有达芬奇、拉斐尔等。传承至今, 古典主义依然对绘画艺术产生深远 影响。
18
05
建筑艺术鉴赏
2024/2/2
19
建筑基本构造与空间布局原理
建筑基本构造
包括基础、墙体、屋顶等 要素,构成建筑物的承重 结构和围护结。
2024/2/2
空间布局原理
研究建筑内部空间的组织 、划分和联系,以及空间 与人的行为和心理的关系 。
建筑的空间与实体
探讨建筑空间中虚与实、 开敞与封闭、动与静等对 立统一关系。
现实主义雕塑
以19世纪法国雕塑家罗丹为代表,强调对自然和现实的真实表现,注 重人物性格和情感的刻画。
现代主义雕塑
20世纪以来,雕塑艺术呈现出多元化、个性化的趋势,出现了抽象雕 塑、动态雕塑、光效雕塑等多种新形式和新风格。
雕塑艺术的传承与演变
从古典到现代,雕塑艺术在传承中不断发展和创新,成为人类文化的 重要组成部分。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术 ppt课件
![美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术 ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/ed13de802cc58bd63186bdc5.png)
6
美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.1 绘画
这幅《自画像》就是该时期的肖像杰 作之一。 画上的鲁本斯,已是一个 朴实、自然,富有思想,善于洞察世 事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔 细、刻画入微。这一明显变化标志着 他从1635年起在艺术上的炉火纯 青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗, 开始注意普通人的内心世界。肖像上 的画家年事已高,脸上布满着皱纹, 但一双眼睛炯炯有神,尽管眼睑多了 许多皱襞,但从眼神中仍可以发现他 那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成 侧面,明暗对比很强烈,为了突出脸 容,其余细节都被深深地埋在阴影p之pt课件 中。
《 四 河 喷 泉
》6
美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
《 四 河 喷 泉
》
贝
尼
尼
ppt课件
17
美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一
种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕 刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
ppt课件
《伊莎贝拉·勃兰特 》鲁本斯 8
美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
《强劫留西帕斯的女儿》鲁本斯
6.1 巴洛克美术
6.1.1 绘画
歌颂勇士的青春热情和对爱情的大胆追求
希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯,传系廷
达瑞俄斯和丽达的儿子,统称狄俄斯库里,
意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯
所生的儿子,两人一个善骑,一个善战,英
《
6.1.3 建筑
圣 彼
得
教
堂
前
柱
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
![新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)](https://img.taocdn.com/s3/m/b1409675a36925c52cc58bd63186bceb18e8ed59.png)
美术
欣赏他们时有一个共同点,都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素,人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以,美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗?
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗?
当音乐以MTV的形式出现的时候,就 不仅是听声音了,而是出现了可供欣 赏的画面,这时,音乐与美术有没有 关系?
同样,舞蹈和戏剧呢?
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么?
• “美术”指运用一定的物质材料,通过构图、 透视、用光等艺术手段,在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌,这样对 象的外形便是美术的基础,造形是美术的 特殊功能,所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术
广义分类:
世界上的美术作品,从物质材料和制作方 法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类,它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
欣赏他们时有一个共同点,都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素,人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以,美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗?
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗?
当音乐以MTV的形式出现的时候,就 不仅是听声音了,而是出现了可供欣 赏的画面,这时,音乐与美术有没有 关系?
同样,舞蹈和戏剧呢?
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么?
• “美术”指运用一定的物质材料,通过构图、 透视、用光等艺术手段,在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌,这样对 象的外形便是美术的基础,造形是美术的 特殊功能,所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术
广义分类:
世界上的美术作品,从物质材料和制作方 法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类,它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
2024版美术风景写生ppt课件
![2024版美术风景写生ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/dfd7f2dadbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76e3c.png)
实例分析:不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调,点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣,表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调,通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主,通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚,色彩鲜艳,光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度,以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和,色彩灰暗,注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特,注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩,如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等,都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调,理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品,巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比,突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画,通过运用黄色、橙色等暖色调,表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析:色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔,在画布上快速划过,形成粗糙、断裂的线条,适合表现粗糙的纹理和光影效果。
美术鉴赏-西方绘画PPT模板
![美术鉴赏-西方绘画PPT模板](https://img.taocdn.com/s3/m/12626c11f08583d049649b6648d7c1c708a10b04.png)
这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆 等容器上,所以统称为“希腊瓶画”。
Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代,经过漫长的中世纪的逐渐发展,到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂,以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的, 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义,从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思,也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁,确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子,来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台, 当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身 披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着 平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深 思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天 使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代,经过漫长的中世纪的逐渐发展,到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂,以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的, 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义,从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思,也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁,确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子,来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台, 当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身 披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着 平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深 思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天 使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
《风景写生》PPT课件 (共55张PPT)
![《风景写生》PPT课件 (共55张PPT)](https://img.taocdn.com/s3/m/350af55b25c52cc58bd6beaf.png)
中性色的调和玫红
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
风景写生的表现形式
素描风景写生:速写技巧,学会观察,概括, 表现画面空间感。 水粉风景写生:水粉写生的基本方法和规律 提高应用色彩的表现力,造型力。 水彩风景写生:应用色彩规律来,掌握水彩 画的技巧。 其他形式风景写生:油画、丙烯等
风景写生的技法
写实性:应用色彩规律,提炼取景,
风 景 写 生
风景的概述
定义:以自然景物为对象的绘画。(中国 画中的“山水画”) 历史:(1)中国的古代魏晋南北朝时期开 始发展,隋唐从人物中分离出来。 (2)17世纪荷兰画派兴起,风景画被做 为独立的艺术形式出现 意义:为美术史的发展做出了贡献;风景 画称为一种架上绘画。
构成风景画的因素
Байду номын сангаас
色相:色彩的相貌特征。
纯度:色彩的鲜艳程度,三原色(红黄 兰)纯度最高,下来是间色(任何两种 三原色相加的出来),最后是复色。颜 色调和的次数越多纯度越低。 三原色右图
间色,复色如下图
复色
色彩的第三个属性就是明度 颜色本身的明暗程度,同一种颜色加入不等量 的白与黑
明度提高,纯度降低,色相发生变
注重视觉之真。 设计性:概括,提炼加强涉及性色彩 的表达能力,创造性思维能力 创意性:绘画功底和个人想像结合 干画法、湿画法、干湿结合。 用笔的方法:刷、摆、扫、勾、点 (操作)
美术鉴赏及其意义课件PPT
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文化价值
美术作品是文化传承的重要载体, 通过作品可以了解不同民族的文化 传统和精神内涵,促进文化交流和 传承。
04
美术鉴赏的意义与价值
提高审美能力
审美感知
通过美术鉴赏,培养对美 的敏感度和洞察力,能够 更好地欣赏艺术作品,感 受其中的美感和魅力。
审美判断
在鉴赏过程中,学会分析、 比较和评价艺术作品,形 成独立的审美观点和判断 力。
审美素养
通过不断积累鉴赏经验, 提高对美的感知、欣赏和 表达能力,提升个人的审 美素养。
培养创造力
激发创新思维
创新成果
美术鉴赏能够激发想象力和创造力, 促使人们从不同角度思考和创作。
通过不断创作和尝试,形成独特的艺 术风格和表现手法,创作出具有创新 性的艺术作品。
创新实践
在鉴赏过程中,尝试运用所学知识进 行创作实践,培养创新意识和实践能 力。
摄影的风格
摄影风格主要指摄影作品在构图、用光和后期处理等方面的 特点。例如,黑白摄影、极简主义、街头摄影等都是摄影的 不同风格,它们在影像表达和视觉效果方面都有所不同。
03
美术作品的主题与意义
主题的分类与特点
具象主题
以形象逼真、细致入微地再现现 实生活或历史场景为主题,如人 物肖像、风景画等。
抽象主题
01
通过虚拟现实、增强现实等技术,让观众身临其境地感受美术
作品的魅力,提升观赏体验。
数字化工具辅助美术研究与教学
02
利用数字图像处理、数据分析等技术,对美术作品进行深入研
究,提高美术教学的效率和效果。
数字化艺术创作激发创新
03
借助计算机图形学、人工智能等技术,艺术家可以创作出更具
创意和表现力的作品。
美术作品是文化传承的重要载体, 通过作品可以了解不同民族的文化 传统和精神内涵,促进文化交流和 传承。
04
美术鉴赏的意义与价值
提高审美能力
审美感知
通过美术鉴赏,培养对美 的敏感度和洞察力,能够 更好地欣赏艺术作品,感 受其中的美感和魅力。
审美判断
在鉴赏过程中,学会分析、 比较和评价艺术作品,形 成独立的审美观点和判断 力。
审美素养
通过不断积累鉴赏经验, 提高对美的感知、欣赏和 表达能力,提升个人的审 美素养。
培养创造力
激发创新思维
创新成果
美术鉴赏能够激发想象力和创造力, 促使人们从不同角度思考和创作。
通过不断创作和尝试,形成独特的艺 术风格和表现手法,创作出具有创新 性的艺术作品。
创新实践
在鉴赏过程中,尝试运用所学知识进 行创作实践,培养创新意识和实践能 力。
摄影的风格
摄影风格主要指摄影作品在构图、用光和后期处理等方面的 特点。例如,黑白摄影、极简主义、街头摄影等都是摄影的 不同风格,它们在影像表达和视觉效果方面都有所不同。
03
美术作品的主题与意义
主题的分类与特点
具象主题
以形象逼真、细致入微地再现现 实生活或历史场景为主题,如人 物肖像、风景画等。
抽象主题
01
通过虚拟现实、增强现实等技术,让观众身临其境地感受美术
作品的魅力,提升观赏体验。
数字化工具辅助美术研究与教学
02
利用数字图像处理、数据分析等技术,对美术作品进行深入研
究,提高美术教学的效率和效果。
数字化艺术创作激发创新
03
借助计算机图形学、人工智能等技术,艺术家可以创作出更具
创意和表现力的作品。
美术鉴赏(教学PPT)
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德拉克洛瓦的代表作之一,以浪漫主义的手法表现了法国大革命时期人民的英勇形象。
中国现代雕塑的代表作之一,以群雕的形式表现了中国人民反抗侵略、争取民族独立的英勇斗争历程。
经典雕塑作品赏析
04
建筑艺术鉴赏
VS
建筑首先必须满足人们的实用需要,其艺术性建立在实用性基础之上。
审美性
建筑通过形体、空间、色彩、质感等方面的审美处理,满足人们的视觉和心理需求。
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工艺的细腻与华丽。
《洛可可式梳妆台》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
《漆器食盒》
经典工艺美术作品赏析
06
现代美术鉴赏
现代美术强调个性和创新,鼓励艺术家突破传统束缚,探索新的艺术形式和语言。
美术鉴赏的方法与技巧
仔细观察作品的构图、色彩、线条、明暗等视觉元素,理解作者的创作意图和表现技巧。
将不同作品进行比较,分析它们的异同点,理解各自的艺术特点和价值。
对作品进行深入分析,探讨其主题、情感、思想等内涵,以及艺术风格、流派等背景信息。
对作品进行客观评价,探讨其艺术成就、历史地位和影响等,形成自己的审美判断和评价标准。
现代美术与传统美术的比较与融合
THANKS
中国古代宫殿建筑的典范,体现了中国古代建筑艺术的最高成就。
中国古典园林的代表,展现了园林艺术的独特魅力。
故宫
颐和园
经典建筑作品赏析
福建土楼:中国民居建筑的代表,以其独特的建筑形式和丰富的文化内涵著称。
经典建筑作品赏析
法国哥特式建筑的代表,以其高耸挺拔的建筑风格和精美的石雕著称。
巴黎圣母院
中国现代雕塑的代表作之一,以群雕的形式表现了中国人民反抗侵略、争取民族独立的英勇斗争历程。
经典雕塑作品赏析
04
建筑艺术鉴赏
VS
建筑首先必须满足人们的实用需要,其艺术性建立在实用性基础之上。
审美性
建筑通过形体、空间、色彩、质感等方面的审美处理,满足人们的视觉和心理需求。
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工艺的细腻与华丽。
《洛可可式梳妆台》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
《漆器食盒》
经典工艺美术作品赏析
06
现代美术鉴赏
现代美术强调个性和创新,鼓励艺术家突破传统束缚,探索新的艺术形式和语言。
美术鉴赏的方法与技巧
仔细观察作品的构图、色彩、线条、明暗等视觉元素,理解作者的创作意图和表现技巧。
将不同作品进行比较,分析它们的异同点,理解各自的艺术特点和价值。
对作品进行深入分析,探讨其主题、情感、思想等内涵,以及艺术风格、流派等背景信息。
对作品进行客观评价,探讨其艺术成就、历史地位和影响等,形成自己的审美判断和评价标准。
现代美术与传统美术的比较与融合
THANKS
中国古代宫殿建筑的典范,体现了中国古代建筑艺术的最高成就。
中国古典园林的代表,展现了园林艺术的独特魅力。
故宫
颐和园
经典建筑作品赏析
福建土楼:中国民居建筑的代表,以其独特的建筑形式和丰富的文化内涵著称。
经典建筑作品赏析
法国哥特式建筑的代表,以其高耸挺拔的建筑风格和精美的石雕著称。
巴黎圣母院
中国绘画欣赏PPT课件
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动。
近现代山水画
在继承传统的基础上,吸收西方绘 画技法,注重光影和色彩表现,呈 现出多样化的风格。
特点
以自然为蓝本,运用笔墨、色彩、 构图等手法,表现山水的形貌和神 韵,具有深厚的文化内涵和审美价 值。
名家名作欣赏与评析
古代名家
如荆浩、关仝、董源、巨然等,他们的作品构图严谨,笔墨精湛, 意境深远。
中国绘画作品在国际艺术市 场上的流通与交易,推动了 中国绘画艺术的传播与发展。
08 总结与展望
CHAPTER
课程知识点回顾
中国绘画历史发展概述
从古代到近现代的绘画风格演变。
著名画家及其作品赏析
了解历代大师的艺术成就和代表作品。
绘画技法与材料介绍
掌握基本的绘画技法和材料使用方法。
中国绘画的审美特征与鉴赏方法
中国绘画欣赏PPT课件
目录
CONTENTS
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与材料 • 山水画欣赏与解读 • 花鸟画欣赏与解读 • 人物画欣赏与解读 • 现代中国绘画发展趋势 • 总结与展望
01 引言
CHAPTER
目的和背景
目的 提高学生对中国绘画艺术的认识和欣赏能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化。
多元化艺术风格呈现
通过色彩、线条、形状等元素的自由 组合和运用,表达画家的主观感受和 情感意念。
注重画面的形式美感和装饰效果,追 求简洁、明快、富有节奏感的画面效 果。
写实主义
抽象主义
表现主义
装饰性风格
以真实、客观地再现现实生活和自然 物象为主要追求,强调绘画的逼真程 度和细节刻画。
强调画家的主观感受和情感体验,通 过夸张、变形等手法表现对象的内在 精神和本质特征。
近现代山水画
在继承传统的基础上,吸收西方绘 画技法,注重光影和色彩表现,呈 现出多样化的风格。
特点
以自然为蓝本,运用笔墨、色彩、 构图等手法,表现山水的形貌和神 韵,具有深厚的文化内涵和审美价 值。
名家名作欣赏与评析
古代名家
如荆浩、关仝、董源、巨然等,他们的作品构图严谨,笔墨精湛, 意境深远。
中国绘画作品在国际艺术市 场上的流通与交易,推动了 中国绘画艺术的传播与发展。
08 总结与展望
CHAPTER
课程知识点回顾
中国绘画历史发展概述
从古代到近现代的绘画风格演变。
著名画家及其作品赏析
了解历代大师的艺术成就和代表作品。
绘画技法与材料介绍
掌握基本的绘画技法和材料使用方法。
中国绘画的审美特征与鉴赏方法
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目录
CONTENTS
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与材料 • 山水画欣赏与解读 • 花鸟画欣赏与解读 • 人物画欣赏与解读 • 现代中国绘画发展趋势 • 总结与展望
01 引言
CHAPTER
目的和背景
目的 提高学生对中国绘画艺术的认识和欣赏能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化。
多元化艺术风格呈现
通过色彩、线条、形状等元素的自由 组合和运用,表达画家的主观感受和 情感意念。
注重画面的形式美感和装饰效果,追 求简洁、明快、富有节奏感的画面效 果。
写实主义
抽象主义
表现主义
装饰性风格
以真实、客观地再现现实生活和自然 物象为主要追求,强调绘画的逼真程 度和细节刻画。
强调画家的主观感受和情感体验,通 过夸张、变形等手法表现对象的内在 精神和本质特征。
美术鉴赏之肖像画和风景画PPT课件
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-
5
• 历史发展:
• 欧洲的肖像画有着悠久的历史。希腊画家阿佩莱 斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像,但欧洲肖 像画的真正全盛是在15世纪以后。著名的肖像画家
有:意大利的达芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的丢勒、荷尔 拜因,西班牙的委拉斯凯兹、戈雅,佛兰德斯的鲁本斯, 荷兰的伦勃朗、哈尔斯、维米尔,法国的大卫、安格尔, 英国的荷加斯、雷诺兹等。
-
16
历史发展:
15世纪风景画独立成科,德国画家丢勒的水彩画 和阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该 画种成熟于17世纪的荷兰。雷斯达尔、霍贝玛对风景 画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、 夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想 风景画。18世纪的英国画家康 斯特布尔开直接写生之 先河,使风景画取得实质性的进步。19世纪的画家还 注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的 自然风景。以柯罗 为首的法国巴比松画派,开始采取 自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画 家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重 要门类。俄国的风景画以希施金为代表。
丢勒 水彩风景
17世纪,荷兰最为出名的风景画家雷斯达尔《韦克的 风车》 霍贝玛 《林间小道》
18世纪,英国画家约翰·康斯特布尔《干草车》
19世纪,法国画家柯罗《露特枫丹的回忆》 俄罗斯画家希施金 《松树林之晨》
-
19
《韦克的风车》
雷斯达尔
17世纪荷兰 最为出名的风 景画家之一, 也是荷兰古典 主义风景画的 先驱,他的风 景画生动优美。
15世纪意大利威尼斯画派代表人物 提香 《保尔三世法尔内塞像》
17世纪西班牙 著名画家的委拉斯凯兹《教 皇英诺森十世像》
17世纪荷兰画家伦勃朗《蒂尔普教授的解 剖课》
中国美术鉴赏(完整版)课件
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商业设计
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中,民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值,也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术,具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动,构图巧妙 ,线条流畅,色彩鲜艳,富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久,源远流长,是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快,具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时,书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中,民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值,也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术,具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动,构图巧妙 ,线条流畅,色彩鲜艳,富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久,源远流长,是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快,具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时,书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
人美版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件
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《照夜白》 韩幹(唐) 纸本设色、 纵30.8cm、 横33.5cm 韩幹,陕西蓝田人, 生活在唐玄宗时代, 画马名家。玄宗时供 奉内廷,“照夜白” 是唐玄宗李隆基的坐 骑。马的形象不仅追 求形似,而且以其踊 腾有力的姿态刻画出 高迈、暴烈的性情。
鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏) 敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制 的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿 九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的位置,由于见利忘义的行为,溺水人 最终受到应有的报应。
《掷铁饼者》雕塑 米隆(古希腊) 高约152厘米
罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、 特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜, 米隆作于约公元前450 年。原作已佚, 现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼 过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前 一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态, 运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重 心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部 弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张 的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧 张的,然而在整体结构处理上,以及头 部的表情上,却给人以沉着平稳的印象, 这正是古典主义风格所追求的。
黄山日出 (摄影) 天安门广场 (摄影)
一 什么是美术鉴赏?
捣练图 (局部) 张萱 唐
拾穗 米勒 (法国)
想一想:这两幅作品有什么相同点与不同点?
相同点:两幅作品都是以妇女劳动为题材。 不同点:1.《捣练图》是中国画,《拾穗》是油画; 2.给人的感受不同,《捣练图》画的是贵 族妇女倒练的场面,给人以优雅平和、富有劳动 节奏的美感;《拾穗》画的是三个贫穷妇女在麦 地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形,看了不禁让人 产生同情。 3.背景不同
奔 请大家欣赏一下这三幅画,马 徐 看看有什么相同点与不同点? 悲 鸿
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兰著名画 家,同样是在肖像领域享有盛誉的画家, 他将肖像画的表现推上了又一个高耸的艺 术巅峰,伦勃朗的肖像画善于以精细的刻 画与独到的光线处理、强烈的明暗对比来 集中刻画人物的内心世界;同时他还打破 传统的荷兰肖像,获得了极为出色的效 果,他的代表作品《夜巡》,描绘的是军 队出巡的一幅画面,画面采取的是近舞台 剧的形式,队伍纷纷涌上街头,画中两位 身着不同服装的人走在队伍的前列,构成 了画面的中心。其他队员跟在他们身后, 有的持长枪,有的挥舞旗帜,有的在互相 议论,队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。 他巧妙地对照明光源的处理加以组织,突 出主要任务和主题情节,而将其他人物处 于较暗的环境当中,从而使画面井然有 序。
15世纪风景画独立成科,德国画家丢勒的水彩画 和阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该 画种成熟于17世纪的荷兰。雷斯达尔、霍贝玛对风景 画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、 夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想 风景画。18世纪的英国画家康 斯特布尔开直接写生之 先河,使风景画取得实质性的进步。19世纪的画家还 注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的 自然风景。以柯罗 为首的法国巴比松画派,开始采取 自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画 家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重 要门类。俄国的风景画以希施金为代表。
西 班 牙
委 拉 斯 凯 兹 《 教 皇 英 诺 森 十 世 像 》
伦勃朗《蒂尔普教授的解剖课》
作于1632年现藏在荷兰海牙毛里茨海斯美术馆
达芬奇(1452—1519)意大利文艺复
兴时期美术三杰之一,也是整个欧洲文
艺复兴时期最完美的代表。
《蒙娜丽莎》最初只是一件普通的订 单,是佛罗伦萨商人弗兰西斯科.吉奥孔 达为他的第二个妻子,当时只有24岁的 蒙娜丽莎订制的。达芬奇花了几年心血 作画,自己却成为第一个为这幅画的魅 力所倾倒的人,所以他决定将画保存在 自己身边。 这幅画作技巧娴熟卓越。女
15世纪意大利威尼斯画派代表人物 提香 《保尔三世法尔内塞像》
17世纪西班牙 著名画家的委拉斯凯兹《教 皇英诺森十世像》
17世纪荷兰画家伦勃朗《蒂尔普教授的解 剖课》
文艺复兴时期 达芬奇 《蒙娜丽莎》
提香
《保尔三世法尔 内塞像》1545 -
1546 年, 106x85cm ,布 油彩,那不勒斯 卡波迪蒙特博物 馆,提香·韦切里 奥描绘陷入沉思 状态的老教皇 。
目录
历史画 宗教画 肖像画 风景画 静物画 作业:请同学们找一幅自己喜欢的西方绘画作品,
并试以赏析。
定义 历史发展 代表作品
• 定义:指以描绘人物形象为主的绘画样式 。
• 一般来说,绘画总离不开人的表现,但是只有将 真实的、具体的人物作为主要的描绘对象,并且 通过对人物外在容貌、体形、情态、服饰以及背 景等的描绘,从人物形象的表现中传达出一种内 在的精神气质与情感时,对人的描绘才能称得上 成为“肖像画”。
鲁本斯《海伦娜.弗 尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮
和生动的色彩笔触来 描绘的,线条十分流 畅。在这里画家还刻 画了形象的性格特征: 她的眼神流露出一种 乐观幸福的样子,构 图严谨,色彩对比强 烈;服饰显示了她的 贵族身份,但不傲气; 从这幅肖像上,观众 可以感觉到这位画家 所寄托的那种与禁欲 主义完全绝缘的生活
主角的优美姿态、细致肌肤,及后方迷 蒙脱俗的风景,处处显示出达芬奇的艺 术造诣已臻完美。光线使脸部富有质 感,渐次融合的色彩,正是达芬奇出色 的晕涂法特色,他自己形容为“如同烟雾 般,无需线条或界线”。
人们不清楚达芬奇为何未将完成的
《蒙娜丽莎》交给女主角及她丈夫,只 知道1516年,他离开意大利迁居法国时, 将这幅画一起带了过去。达芬奇死后, 画像由法国王室买下,此后便一直归法 国王室所有,直到拿破仑把它移到卢浮 宫珍藏为止。
丢勒 水彩风景
17世纪,荷兰最为出名的风景画家雷斯达尔《韦克的 风车》 霍贝玛 《林间小道》
18世纪,英国画家约翰·康斯特布尔《干草车》
19世纪,法国画家柯罗《露特枫丹的回忆》 俄罗斯画家希施金 《松树林之晨》
《韦克的风车》
雷斯达尔
17世纪荷兰 最为出名的风 景画家之一, 也是荷兰古典 主义风景画的 先驱,他的风 景画生动优美。
• 历史发展:
• 欧洲的肖像画有着悠久的历史。希腊画家阿佩莱 斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像,但欧洲肖 像画的真正全盛是在15世纪以后。著名的肖像画家
有:意大利的达芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的丢勒、荷尔 拜因,西班牙的委拉斯凯兹、戈雅,佛兰德斯的鲁本斯, 荷兰的伦勃朗、哈尔斯、维米尔,法国的大卫、安格尔, 英国的荷加斯、雷诺兹等。
霍贝玛 《林间小道》
展现了一种 乡野景色的 平远透视美。 画家用诗的 语言再现了 这种具有强 烈透视感的 田园景色, 给观者心灵 以舒畅的美 感。
作于1689年,约有103×141厘米大, 现藏英国伦敦国立画廊。
约翰•康斯特布尔作《干草车》,布上油画,1821年
柯罗 《露特枫丹的回忆》
希施金(1832—1898)俄 罗斯的天才风景画家,他一生 中描绘了难以数计的俄罗斯森 林,深刻地表现了这块土地所 独有的壮丽景色,因此被誉为 “森林歌手”。这幅是希施金流 传最广的一幅风景画,他以精 湛的技巧将俄罗斯密林中的潮 湿空气与晨雾围绕的感觉描绘 得淋漓尽致,整幅作品宛如一 曲壮美的自然环境的颂歌。他 为其后的列维坦则以历史风景 画的形式借俄罗斯风景抒发对 于社会生活与民族命运的关 注,他们的不朽创作为俄罗斯 风景画在世界画坛赢得了极高 的声誉。
定义 历史发展 代表作品
• 定义:指主要以风景表现为主的画。
• 在风景画形成独立绘画样式以前,如在《蒙娜
丽莎》中可以看到的那样,风景一般只是作为人 物画的背景衬托。欧洲14世纪前半叶的意大利锡 耶纳市政厅内的壁画《善政图》,和15世纪初尼 德兰的抄本装饰画上,风景的表现已经占了相当 的比重。
历史发展:
第三组制作
第四节 丰富的体裁样式
•
• 西方绘画包括了极为丰富的内容,随着绘画语言与表 现技巧的成熟、表现领域的扩展,各种不同体裁的创作样 式逐渐形成,如历史画、宗教画、肖像画、静物画、风景 画、风俗画等,这些不同的体裁样式不仅表现出各国社会 与生活的多彩面貌,在艺术手法上也各自形成不同的风格, 使得西方绘画传统的长链显得更加五光十色、瑰丽多 姿……
15世纪风景画独立成科,德国画家丢勒的水彩画 和阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该 画种成熟于17世纪的荷兰。雷斯达尔、霍贝玛对风景 画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、 夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想 风景画。18世纪的英国画家康 斯特布尔开直接写生之 先河,使风景画取得实质性的进步。19世纪的画家还 注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的 自然风景。以柯罗 为首的法国巴比松画派,开始采取 自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画 家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重 要门类。俄国的风景画以希施金为代表。
西 班 牙
委 拉 斯 凯 兹 《 教 皇 英 诺 森 十 世 像 》
伦勃朗《蒂尔普教授的解剖课》
作于1632年现藏在荷兰海牙毛里茨海斯美术馆
达芬奇(1452—1519)意大利文艺复
兴时期美术三杰之一,也是整个欧洲文
艺复兴时期最完美的代表。
《蒙娜丽莎》最初只是一件普通的订 单,是佛罗伦萨商人弗兰西斯科.吉奥孔 达为他的第二个妻子,当时只有24岁的 蒙娜丽莎订制的。达芬奇花了几年心血 作画,自己却成为第一个为这幅画的魅 力所倾倒的人,所以他决定将画保存在 自己身边。 这幅画作技巧娴熟卓越。女
15世纪意大利威尼斯画派代表人物 提香 《保尔三世法尔内塞像》
17世纪西班牙 著名画家的委拉斯凯兹《教 皇英诺森十世像》
17世纪荷兰画家伦勃朗《蒂尔普教授的解 剖课》
文艺复兴时期 达芬奇 《蒙娜丽莎》
提香
《保尔三世法尔 内塞像》1545 -
1546 年, 106x85cm ,布 油彩,那不勒斯 卡波迪蒙特博物 馆,提香·韦切里 奥描绘陷入沉思 状态的老教皇 。
目录
历史画 宗教画 肖像画 风景画 静物画 作业:请同学们找一幅自己喜欢的西方绘画作品,
并试以赏析。
定义 历史发展 代表作品
• 定义:指以描绘人物形象为主的绘画样式 。
• 一般来说,绘画总离不开人的表现,但是只有将 真实的、具体的人物作为主要的描绘对象,并且 通过对人物外在容貌、体形、情态、服饰以及背 景等的描绘,从人物形象的表现中传达出一种内 在的精神气质与情感时,对人的描绘才能称得上 成为“肖像画”。
鲁本斯《海伦娜.弗 尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮
和生动的色彩笔触来 描绘的,线条十分流 畅。在这里画家还刻 画了形象的性格特征: 她的眼神流露出一种 乐观幸福的样子,构 图严谨,色彩对比强 烈;服饰显示了她的 贵族身份,但不傲气; 从这幅肖像上,观众 可以感觉到这位画家 所寄托的那种与禁欲 主义完全绝缘的生活
主角的优美姿态、细致肌肤,及后方迷 蒙脱俗的风景,处处显示出达芬奇的艺 术造诣已臻完美。光线使脸部富有质 感,渐次融合的色彩,正是达芬奇出色 的晕涂法特色,他自己形容为“如同烟雾 般,无需线条或界线”。
人们不清楚达芬奇为何未将完成的
《蒙娜丽莎》交给女主角及她丈夫,只 知道1516年,他离开意大利迁居法国时, 将这幅画一起带了过去。达芬奇死后, 画像由法国王室买下,此后便一直归法 国王室所有,直到拿破仑把它移到卢浮 宫珍藏为止。
丢勒 水彩风景
17世纪,荷兰最为出名的风景画家雷斯达尔《韦克的 风车》 霍贝玛 《林间小道》
18世纪,英国画家约翰·康斯特布尔《干草车》
19世纪,法国画家柯罗《露特枫丹的回忆》 俄罗斯画家希施金 《松树林之晨》
《韦克的风车》
雷斯达尔
17世纪荷兰 最为出名的风 景画家之一, 也是荷兰古典 主义风景画的 先驱,他的风 景画生动优美。
• 历史发展:
• 欧洲的肖像画有着悠久的历史。希腊画家阿佩莱 斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像,但欧洲肖 像画的真正全盛是在15世纪以后。著名的肖像画家
有:意大利的达芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的丢勒、荷尔 拜因,西班牙的委拉斯凯兹、戈雅,佛兰德斯的鲁本斯, 荷兰的伦勃朗、哈尔斯、维米尔,法国的大卫、安格尔, 英国的荷加斯、雷诺兹等。
霍贝玛 《林间小道》
展现了一种 乡野景色的 平远透视美。 画家用诗的 语言再现了 这种具有强 烈透视感的 田园景色, 给观者心灵 以舒畅的美 感。
作于1689年,约有103×141厘米大, 现藏英国伦敦国立画廊。
约翰•康斯特布尔作《干草车》,布上油画,1821年
柯罗 《露特枫丹的回忆》
希施金(1832—1898)俄 罗斯的天才风景画家,他一生 中描绘了难以数计的俄罗斯森 林,深刻地表现了这块土地所 独有的壮丽景色,因此被誉为 “森林歌手”。这幅是希施金流 传最广的一幅风景画,他以精 湛的技巧将俄罗斯密林中的潮 湿空气与晨雾围绕的感觉描绘 得淋漓尽致,整幅作品宛如一 曲壮美的自然环境的颂歌。他 为其后的列维坦则以历史风景 画的形式借俄罗斯风景抒发对 于社会生活与民族命运的关 注,他们的不朽创作为俄罗斯 风景画在世界画坛赢得了极高 的声誉。
定义 历史发展 代表作品
• 定义:指主要以风景表现为主的画。
• 在风景画形成独立绘画样式以前,如在《蒙娜
丽莎》中可以看到的那样,风景一般只是作为人 物画的背景衬托。欧洲14世纪前半叶的意大利锡 耶纳市政厅内的壁画《善政图》,和15世纪初尼 德兰的抄本装饰画上,风景的表现已经占了相当 的比重。
历史发展:
第三组制作
第四节 丰富的体裁样式
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• 西方绘画包括了极为丰富的内容,随着绘画语言与表 现技巧的成熟、表现领域的扩展,各种不同体裁的创作样 式逐渐形成,如历史画、宗教画、肖像画、静物画、风景 画、风俗画等,这些不同的体裁样式不仅表现出各国社会 与生活的多彩面貌,在艺术手法上也各自形成不同的风格, 使得西方绘画传统的长链显得更加五光十色、瑰丽多 姿……