艺术设计概论期末论文

印象之父，光影的魔术师
莫奈是最纯粹、最典型的印象派画家。提到印象派，大家都必然的会提到他们对光影变化的追求和描绘，似乎是印象派发现了光。其实，光作为大自然给予全人类的一份最大的恩赐一直存在于我们的生活当中，也一直是人类赞美的对象。最传统的绘画技法里也会注重的所谓的“调子”其实就是对光效的一种描绘。只是在印象派之前，人们对光的描绘是不符合客观事实的，印象派打破了长期以来“固有色”的观念，诠释了光决定色的新关系，这是基于对自然界的细致观察得到的必然结论。
而印象派的绘画中让光唱主角（马奈说过：“绘画的主角是光！”），也绝非一种刻意。印象派以前的画家，他们往往希望所画事物的美可以永恒，所以他们绘画的主角是那些神话、历史、人物，那些希望可以长存此间的美丽的遗迹。而到了印象派，人们终于明白没有什么可以永久，终于放弃了对美的挽留，让它在瞬间里尽情的爆发，于是他们开始捕捉那些富于变化的，稍纵即逝的美。而光，显然是我们眼前的世界里变化最丰富，最精彩的一个美的来源。所以，对光的重视，是人们对美有了新的理解之后，一个必然的结果；是在你抬首的一刹那闪烁在树梢的那一片灿烂之美，本来就应该获得一种欣赏和赞美。
从历史的发展历程来看，印象派前期在莫奈的带领下，让我么脱离了古典油画酱油色的束缚。他们将画布搬到户外，仔细观察尤其是所谓背光面收到的天光和反光的影响。给了暗部色彩。他们的色彩纯度偏高都有色彩倾向。多用小笔触，一遍一遍的进行不同颜色的覆盖。使得颜色之间相互融合在一起和谐共存。他们不想古典油画那样注重形体，而是将精力用到颜色上。将色彩的作用发挥到最大。这也是印象派对绘画史的卓越的贡献。
当整体的美进入莫奈的视线时，他只是尊重了美的客观规律，选择了适当的方法，实事求是地把这种感觉描绘了下来。所以我认为莫奈值得赞美的并不是他敢于创新，而是他敢于讲实话，告诉我们夕阳下的韦特伊就是曾经那样的光辉灿烂（《韦特伊的夏天》）；秋天的红树林就是曾经那样热烈的在水面上“燃烧”（《秋天的河岸》）；贝尔岛的海浪就是曾经那样狂躁的冲向黑色的岩石（《贝尔岛海岸的暴风雨》）。
19世纪80年代，莫奈的意识上基本形成一种如何适应自然的微妙的变化,人怎样与自然协调这一东方式的自然观,我们可以从《鲁昂大教堂》中得到切实的证明。为了描写大教堂,他特意在其对面租住了二个月,在自然的晴、阴、雨、风、昼、夜等推移变换中,莫奈描绘出名作《鲁昂大教堂》独具神采的自然印象。画家创作开始出现了象征主义的倾向，光影与色彩成为画家造型的灵魂，画家表现出一种神秘莫测的感觉。《鲁昂大教堂》的组画也可以说是在探求北斋、广重的浮世绘风景版画过程中,莫奈内心深处所向往的富士山在自然中的变化，表现出画家心中别开生面的独具朦胧之美的一种自然印象的的富士印象图——《鲁昂大教堂》。
19世纪70年代，是印象派的鼎盛时期，活动频繁。莫奈在这段时间也有了很多新的思想。扬名于后世的《日出·印象》就是在这一时期创作的。同时在1874年3月25日，印象派第一次独立展出了自己的作品。《日出·印象》位列其中。这幅日后的传世名作在当时被人们批判的体无完肤。有批评家戏虐的称之为“印象主义的画展”。印象派由此得名。现在我们再来看这幅《日出·印象》，表现的是画家对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。还是一样，没有过于复杂的形式，也没有太注重体积等，只是通过各种色彩倾向的颜色表现出了日出给人们的印象，成为了名作。第一次画展前后，莫奈等印象派画家创作了许多精彩的作品直到1876年的第二次联展。期间，莫奈接触了日本的“浮世绘”并对其中色调极富生气的风景画感触颇深，这也深深的影响了莫奈一生的绘画。《阿尔让特依的塞纳河》也是这一时期的代表作。这幅画中，可以看出浮世绘对莫奈的影响。直到这时，莫奈的画还是有一些写实的影子，尽管他在印象派前期的画家中已经是最能表现自己主观情感和光与色之间关系的画家。他的颜色要更加主观一些，但还是要画的颜色感觉像是物体本身。
人们观察一件事物的时候，从不可能每一个细节都面面俱到，当美的感觉涌上来的时候，我们也是没有时间去注意它的每一个角落的。人的视觉就是这样。莫奈和其他很多印象派的画家越来越清楚地意识到了这一点。所以他们放弃了对细节的修饰，放弃了那些圆润精巧、不露一丝破绽的细腻笔法，转而开始身临其境地走入美的包围之中，用最迅速，最自然的笔触，记录最真实的瞬间效果。
说莫奈的绘画，我个人认为，应该从1860年之后，莫奈结识了毕沙罗、雷诺阿等印象派前期的核心人物之后，画风渐成，思想日益清晰。
1860年之前，莫奈受巴比松画派及布丹的影响，开始接触外光绘画，并初步有了对光与色之间关系的研究。
1860年到1865年莫奈开始有了逐渐成形的光影与色彩之间的联系的概念，但直到此时，并没有形成一套比较完整的绘画风格，这可能是他唯一不足之处！
关键词：
莫奈 光影 色彩 印象派 笔触
我已经不记得是在哪一本书里，看见过一句话：“艺术家和普通人的最大区别就在于，艺术家能把普通人感觉得到但表达不出来的美，通过某种方式表达出来。”我想，那么艺术是不是可以定义为：将任何一颗心都能感受得到的美，通过某种方式表达出来，并和欣赏者产生共鸣的过程。
所以美，并只不属于艺术家，同样也属于我们这些普普通通的人。而艺术的关键也就在于艺术家和普通人之间的共鸣，在于我们看到那艺术品的一刹那，被唤起的那深埋于我们生命之中的对美的体验和感悟。
1890年，由于身体原因，莫奈行动不便，便将吉维尼改成睡莲பைடு நூலகம்园，之后一直在此花了20多年的睡莲。期间，莫奈还画了一系列的组画，如干草垛、白杨等。所谓组图，就是画相同的物体在不同光线、环境、时间所产生的不同的色彩及气氛。是莫奈的一个特色，亦可以说此时的莫奈已经对光对环境所产生的影响的把握到了一个极致。虽然《鲁昂大教堂》同样是同样物体在不同时间、光线下的绘画。但它除了用了不同色彩之外，还有不同的笔触和绘画手法。而这时的作品完全只凭色彩的不同来制造不同的气氛。这时的莫奈眼里只有颜色了。
无论是《喜鹊》（又名《马格佩的冬天》）雪地篱笆上似乎还有温度的冬日阳光，还是《圣阿德莱斯的阳台》那被强光拉长的人影，还是《从查利到枫丹白露的路》树顶上那秋日午后的一片金黄，即使只看一眼，你也会被那些炙热燃烧的瞬间深深震撼。
不是莫奈发现了光，是光点亮了莫奈的眼睛，然后莫奈又用画笔点亮了我们的心。
印象之父，抓住整体的瞬间
艺术设计概论期末论文
题 目：光与影的驾驭者——莫奈
院（系）：数字媒体学院
专 业:数字媒体技术
班 级：数媒140428
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设计时间： 14-15 学年 1 学期
2014年12月
光与影的驾驭者——莫奈
摘要：
莫奈的一生可以说是对色彩，对光影变化的研究是情有独钟，超越了自我，甚至成为了他永恒的信仰。从《野餐》到《睡莲》都无疑笼罩着色彩神秘的气息和莫测的光影变化，这也无疑让他成为至今无人所超越的光影与色彩大师。莫奈的笔触是灵动的，如流水一般，却带着滴水石穿的力道。莫奈的《睡莲》中，与其说他是用水中睡莲表现大自然的色彩，不如说他是用光影与色彩表现大自然的水中睡莲。在他看来，大自然就是那么神奇，每时每刻都有着不同的光影与色彩变化！
莫奈明白，艺术的目的是要抓住生活中的美，也知道美是稍纵即逝的。所以他将目光投向了那些富于变化的事物，在画布上留下了一个个令人不可逼视的美丽瞬间。
印象之父，色彩的王者
西方的绘画史，宛如一幅色彩斑斓的画卷。而诞生于法国19世纪后期的印象主义画派应该算是西方绘画史上的一个转折点，即具有划时代的意义——现代艺术的起点。而在其中，被誉为印象主义之父的莫奈毫无疑问是其中翘楚。
众所周知，莫奈是印象派的最重要的创始人和杰出代表，下面，我就以莫奈不同时期的油画中光影与颜色的变化来对印象派前期的作品和色彩研究进行一下简单的阐述一下。少年时期的莫奈与大部分孩童并没有什么异常，直到1858年受到了画家布丹的影响，并开始接触和了解外光绘画，于是一步一步的形成了印象派的绘画思想。为人类的绘画做出了不可限量的贡献。
美也是一种感觉。它来自于我们心中的一些微微的颤抖，来自在一瞬间涌上心头的那一种冲动。它是可以捕捉，但不可以延续的。美的感觉在瞬间袭来，又在瞬间消失，而正因为它的一去不回，所以才会带给我们深深的回味。就好像拍打礁石的浪花从不曾在空中停留，却留下阵阵余波，无数涟漪。美，就存在于这浪波之间了。
这只是是我个人对艺术和美的一些理解，基于这些理解，克劳德·莫奈就成为了我最爱的画家，没有之一。在他的画里，我总会有那种强烈的共鸣。
于是印象派的画法与传统的画法有了巨大的差别，印象派成了现代艺术的先驱。现在的人们赞美他们创新的精神，同时也讶异于这些画家的性格都很温顺，没有什么叛逆精神，相比之下只有莫奈较为坦率和孤傲，并且始终坚持印象派的画法不曾改变，于是人们赞美他大胆创新，勇于挑战权威、突破传统。“他们决心与传统的方法决裂，创造属于他们的路”，“于是他们开创了印象派”。岂知怎么会有一种创造是以“我们要创造一个新事物”为目标的呢？难道每一种新观念的诞生都是因为对旧思想的叛逆吗？显然不是。新事物的产生是因为人们需要它，新画法的诞生也是为画家们追求瞬间美的整体性而服务的。没有画家会为画法而去画画。
总的来说，莫奈称得上是最伟大的光影色彩大师，他对光影与色彩的感知能力和把握能力已经到了一个极限，同时用色彩来描述印象的手段也至今无人超越。但是印象派也有其局限性，过分的依赖光与色的关系进行绘画，无疑作品的长久性受到了限制，作者描绘的只是物体在偶然光线下产生的偶然的效果，使得画家再绘画时受到限制。所以，在很多时候，人们无法了解作者的感受，甚至作者本身在不同时期也无法对同一组物体产生相同的情感。
1865年到1870年，莫奈正式开始了早期的创作，这时他的画面已经逐渐开始出现印象派特有的小笔触。这时的莫奈开始探索他对大自然的第一印象，开始只注重物体的光影与色彩关系而开始忽略物体的形体而非光影与色彩方面的因素。那么，这是否就让他逐渐产生了一种所谓的印象主义思维呢？当然这还有待考究！我们再来看看《野餐》、《圣阿德列斯的阳台》等。不难看出莫奈在光影与色彩上几乎已经脱离了古典油画的束缚，开始只针对光与色进行研究。就如暗部，已经不是之前一成不变的酱油色，应经有了偏天光和周围物体反光的颜色倾向。就如学院王以时老师讲的：“在印象派的眼中没有暗部，只有受阳光直接照射和受天光或反光影响之分。正是由于暗部的色彩变得丰富，使得油画充满了活力。虽然看上去像未完成的作品，但是光影与色彩带给人们休闲惬意的感受，这是莫奈在光影与颜色上的一次突破。