苏教版七年级下册全册美术教案
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
苏教版七年级美术教案
苏教版七年级美术教案教案标题：苏教版七年级美术教案教学目标：1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；2. 培养学生的美术素养和审美能力；3. 提高学生的创造力和表现力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 引导学生进行艺术创作和表达。
教学准备：1. 苏教版七年级美术教材；2. 教学投影仪和投影幕布；3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；4. 学生作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。
三、实践操作（30分钟）1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示在指定区域；2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。
五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力；2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。
拓展活动：1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野；2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动，提高他们的艺术表现能力。
教学反思：1. 教案中的教学目标是否明确，是否能够满足学生的学习需求；2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作；3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果；4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力，提高教学效果。
初中美术教案苏少版七年级下册全册
第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学ppt、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示ppt，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德?莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
苏教版七年级美术下册教学计划
苏教版七年级美术下册教学计划一、教学目标该教学计划的目标是帮助学生进一步提高美术技巧和创意能力，培养学生的审美能力和艺术品鉴能力。
具体教学目标如下：1. 通过研究丰富多样的美术作品，培养学生的艺术欣赏能力；2. 培养学生的观察力和表现力，提高学生的绘画技巧；3. 培养学生的创造力和想象力，鼓励学生创作独特的艺术作品；4. 培养学生对不同艺术形式和表现方式的理解和欣赏能力；5. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过合作完成艺术创作。
二、教学内容和安排本教学计划分为四个单元，每个单元包含不同的教学内容和活动安排。
单元一：自然与艺术教学内容：1. 探索大自然中的美景和生物形态，了解自然对艺术的启发；2. 研究绘画自然景物，如山水、花卉等；3. 集体创作自然主题的艺术作品。
单元二：人物与肖像教学内容：1. 研究不同肖像画的技法和表现方式；2. 分析和研究经典肖像作品，了解肖像画的历史和文化背景；3. 创作自己和他人的肖像作品。
单元三：色彩与光影教学内容：1. 研究色彩的基本概念和理论知识；2. 探索色彩在艺术中的表现力和情感表达；3. 研究光影的表现技巧，绘制明暗对比强烈的艺术作品。
单元四：艺术与生活教学内容：1. 了解艺术在生活中的应用和意义；2. 分析和探讨艺术与社会、文化的关系；3. 鼓励学生设计和创作与日常生活相关的艺术作品；4. 组织艺术展览，展示学生的艺术作品。
三、教学方法和评价方式1. 采用情景教学法、讨论互动法和实践操作相结合的教学方法；2. 指导学生进行实际绘画操作，提供实践机会；3. 鼓励学生展示和分享自己的艺术作品，促进学生之间的交流和合作；4. 通过观察、作品评价和互动讨论等方式进行评价，不仅注重结果，还注重学生的参与和思考过程。
四、教材和资源教材：1. 《苏教版七年级美术下册》教材；2. 丰富的美术作品集和图片。
资源：1. 美术教室和绘画工具；2. 多媒体设备和投影仪，用于展示艺术作品。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标知识与技能：了解并掌握本节课所学的美术知识与技能，提高审美能力和创造力。
过程与方法：通过观察、分析、实践、交流等环节，培养学生的美术表现能力和团队协作能力。
二、教学内容第1课时：第1课风景写生1. 教学目标：了解风景写生的基本技巧，学会观察和表现自然景观。
2. 教学重点：掌握风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现风景中的空间感和氛围。
第2课时：第2课人物头像写生1. 教学目标：了解人物头像写生的基本技巧，学会观察和表现人物特征。
2. 教学重点：掌握人物头像写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现人物头像的神态和表情。
第3课时：第3课静物写生1. 教学目标：了解静物写生的基本技巧，学会观察和表现静物特征。
2. 教学重点：掌握静物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现静物的质感和空间感。
第4课时：第4课动物写生1. 教学目标：了解动物写生的基本技巧，学会观察和表现动物特征。
2. 教学重点：掌握动物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现动物的姿态和神情。
第5课时：第5课创作与设计1. 教学目标：了解创作与设计的基本原则，培养学生的创新能力和审美能力。
2. 教学重点：掌握创作与设计的基本原则和方法。
3. 教学难点：如何创作出具有个性和创意的作品。
三、教学方法采用观察、分析、实践、交流等教学方法，以启发式教学为主，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
四、教学评价通过课堂表现、作品完成情况、小组合作表现等多方面进行评价，注重学生的过程参与和能力发展。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：绘画工具、模型、图片等。
3. 教学课件：根据教学内容制作相应的课件。
4. 网络资源：相关美术作品、图片、视频等。
六、教学计划第6课时：第6课色彩与情感1. 教学目标：了解色彩的基本知识，学会运用色彩表达情感。
2. 教学重点：掌握色彩的三要素和搭配方法。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察能力、表达能力及团队协作能力。
二、教学内容：1. 美术基本概念和术语。
2. 绘画技巧和材料的使用。
3. 欣赏和分析经典美术作品。
4. 创作实践：素描、水彩画、剪纸、手工制作等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握美术基本知识和技能，培养审美能力。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握和运用，创新思维的培养。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示绘画技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
五、教学安排：1. 第一课时：美术基本概念和术语介绍。
2. 第二课时：绘画技巧的讲解和示范。
3. 第三课时：欣赏和分析经典美术作品。
4. 第四课时：创作实践：素描。
5. 第五课时：创作实践：水彩画。
六、教学内容：1. 剪纸艺术的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析剪纸作品。
3. 创作实践：剪纸艺术作品的制作。
七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握剪纸艺术的基本技巧和创作方法。
2. 教学难点：剪纸细节的处理和创意的展现。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解剪纸艺术的基本概念和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示剪纸技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行剪纸创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
九、教学安排：1. 第六课时：剪纸艺术的基本概念和技巧介绍。
2. 第七课时：欣赏和分析剪纸作品。
3. 第八课时：创作实践：剪纸艺术作品的制作。
十、教学评价：1. 学生剪纸作品的质量。
2. 学生在创作过程中的表现，如观察能力、表达能力及团队协作能力。
3. 学生对剪纸艺术的理解和欣赏水平。
十一、教学内容：1. 手工制作的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析手工制作作品。
新江苏少儿版美术七年级下册全册教案
第一课《传神写照——中国人物画》课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入：学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考：a．你能读懂这些作品吗?b．画家为何要这样来画风景和静物呢?c．这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。
苏教版_中学美术13册教案(初一)
苏教版中学美术13册教案（初一）一、教材简介苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。
本教材一共由13册组成，分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。
本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。
二、教学目标1.知识目标通过本教学，学生能够：•了解不同的美术形式和风格；•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识；•学会基本的绘画和手工技巧；•学会观察和描述自然、人物和静物。
2.能力目标通过本教学，学生能够：•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感；•能够进行手工艺术创作；•能够观察和描述自然、人物和静物。
3.情感目标通过本教学，培养学生的：•热爱美术艺术的情感；•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。
三、教学重点和难点1.教学重点•熟悉绘画和手工艺术的基础知识；•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感；•进行手工艺术创作。
2.教学难点•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中；•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。
四、教学内容和教学方式1.教学内容（1）初一上册•第一课：艺术与创意•第二课：线条的表现力•第三课：素描的基本技法•第四课：用水彩颜料绘画•第五课：色彩的运用•第六课：静物的构图与绘画•第七课：肖像的构图与绘画•第八课：大自然的构图与绘画（2）初一下册•第九课：手工艺术的基本知识•第十课：布艺的基本工艺•第十一课：编织的基本工艺•第十二课：造型艺术与手工艺术的结合•第十三课：将艺术运用于生活中2.教学方法根据不同的课程内容和学生的学习特点，教师可以采取不同的教学方法，如：•讲授基础知识和技能；•分组进行绘画或手工艺术创作；•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等；•课堂示范；•提供丰富的教材资料和实践机会；•分享、讨论和展示。
五、教学评估教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。
本套教材提供丰富的评估方法和工具，包括：•课堂观察和记录；•在课堂上的表现；•课后作业和艺术作品；•学生自我评估和互评；•考试或测试。
2022-2023年七年级美术下册 色彩搭配教案 苏教版
2022-2023年七年级美术下册色彩搭配教
案苏教版
教学目标：
- 了解色彩搭配的基本原则和技巧
- 掌握常用的色彩搭配方法
- 提高学生对色彩搭配的敏感度和创造力
教学内容：
1. 色彩基础知识回顾
- 基本色的认识
- 三原色、二次色和补色的关系
2. 色彩搭配的基本原则
- 冷暖色搭配
- 补色搭配
- 类似色搭配
- 对比色搭配
3. 常用的色彩搭配方法
- 单一色调搭配
- 对比色搭配
- 渐变色搭配
- 类似色搭配
4. 色彩搭配实践
- 给定主题，让学生自由选择色彩搭配方法进行绘画创作
- 分享作品并互相评价，探讨不同色彩搭配带来的视觉效果
教学步骤：
1. 导入：复基本色的概念和三原色、二次色的关系。
2. 介绍色彩搭配的基本原则和常用方法。
3. 分析和讨论不同色彩搭配方法在艺术作品中的运用效果。
4. 练：让学生进行小组活动，使用给定的色彩搭配方法完成绘画作品。
5. 分享作品：让学生展示作品，并与其他小组成员互相评价。
6. 总结和归纳：回顾研究内容，总结不同色彩搭配方法的优劣和适用场景。
7. 作业：要求学生练使用不同色彩搭配方法进行创作，并撰写心得体会。
教学评价：
- 学生绘画作品的创意度和技巧水平
- 学生对不同色彩搭配方法的理解和运用能力
- 学生在小组活动中的合作和交流能力
资源准备：
- 白板、彩色粉笔
- 绘画纸、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具
参考资料：
1. 苏教版七年级美术下册教材
2. 美术教育教学参考书籍中关于色彩搭配的章节。
七年级美术下册教案-第8课 奇妙的墙5-苏少版
5.小组PK
找基本型
《三只小猪》的故事大家早已耳熟能详。今天我们一起回忆一下：三只小猪分别盖的是什么房子，用什么材料呢还记得吗？哪间房最结实？墙是怎么砌的？
动画还原小猪砌墙的过程。
这些墙和之前的相比有哪些不同？
总结;一块块砖——叠加组合——墙。建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来的，这种方法在立体构成中就称为累积构造。
它们是不是墙
哪些地方做出了变化？
小结：通过改变基本形的方向、位置、间隔距离，即不同的累积方式，可以使“墙”能想办法用最快的时间组成一堵墙吗？还有哪些不同的累积方式可以用笔记录下来
提高累积实践发现了什么技巧有？
如何让墙更加有趣？通过哪些方法、形式可以做到呢？
多媒体出示图片
累积构造-墙式累积构造
锻炼观察审美能力。开拓思维进一步理解累积构造的特点。
小组作业前的铺垫练习，进一步探讨交流互动高效解决问题能力和方法
（二）交流与探讨
合理分组——选择主题和呈现方式——创设基本型——分工合作制作。最终把小组作品粘贴在4开卡纸上
学生按喜好分组，选出小组长，分工合作，创设制作基本型
参与主题设计制作，完成小组作业
分组抢答：快速找基本形欣赏生活中的另类“墙”
观看回答
草、木、砖房子
墙是由一块块砖有规律的砌成的。
学生赏析找不同
墙是建筑中最重要的组成部分。
。
是，奇妙的墙！
学生思考，用纸卷成圆柱体，再通过小组合力累积成“墙”。然后用笔记录下所能想到的累积方式
总结累积的技巧
发现：基本形有规律地重复叠加、聚集组合出的“墙”漂亮，基本形之间间隔一定距离可以产生丰富的空间效果。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版No table of contents entries found.第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
苏教版七年级美术下册教学计划
苏教版七年级美术下册教学计划教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情操。
3. 培养学生的创造力和艺术表现能力。
教学内容：1. 第一单元：水彩画的基本技法- 研究水彩画的基本知识和颜色运用。
- 练水彩画的基本技法，如湿法、乾法、渐变等。
- 创作一幅简单的水彩画作品。
2. 第二单元：素描与立体造型- 研究素描的基本技法和透视原理。
- 练素描的基本技法，如线条、明暗和质感表现等。
- 进行简单的立体造型实践。
3. 第三单元：色彩与构图- 研究色彩的基本理论和运用技巧。
- 掌握构图的基本原则和布局方法。
- 进行一幅色彩丰富、构图合理的作品创作。
教学方法：1. 讲授与演示相结合：教师通过讲解和示范，向学生传授技法和知识。
2. 实践与创作相结合：学生在掌握基本技法后，进行实践和创作，培养自己的艺术表现能力。
3. 艺术欣赏与答辩相结合：通过观看名家作品、讨论和答辩，培养学生的艺术欣赏能力和表达能力。
评估方法：1. 学生作品评比：对学生的作品进行评选和评比，以激励学生的积极性。
2. 研究笔记和课堂表现评估：通过研究笔记和课堂表现，评估学生的研究情况和参与度。
3. 考试和测验：定期进行考试和测验，测试学生的知识掌握情况。
教学资源：1. 教材：苏教版七年级美术下册。
2. 画具：水彩颜料、画笔、素描铅笔等。
3. 范例作品：收集一些优秀的作品作为参考和欣赏。
以上是苏教版七年级美术下册教学计划的简要内容，具体教学安排和课时分配可根据实际情况进行调整和补充。
希望通过本教学计划，能够激发学生的艺术潜能，培养他们的创造力和艺术表现能力。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
4. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 第一章：素描基础学习素描的基本技巧和方法。
练习素描静物、风景等题材。
2. 第二章：色彩知识学习色彩的基本概念和搭配技巧。
练习水彩画、油画等色彩作品。
3. 第三章：图案设计学习图案设计的基本原则和方法。
练习创作具象和抽象的图案作品。
4. 第四章：版画制作学习版画的基本技法和制作过程。
练习木刻、石版等版画作品。
5. 第五章：雕塑技艺学习雕塑的基本技巧和表现方法。
练习泥塑、石雕等雕塑作品。
三、教学方法1. 采用讲解法，引导学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 采用示范法，展示优秀作品，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作，提高审美能力和创新精神。
4. 采用分组讨论法，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
四、教学评价1. 学生作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在学习过程中的参与度，包括观察、思考、讨论等方面。
3. 学生的学习态度和团队合作精神。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩、油画颜料、刻刀、版画纸、雕塑泥等。
3. 参考资料：优秀美术作品、教学视频、网络资源等。
六、第六章：现代艺术欣赏学习现代艺术的基本概念和特点。
欣赏现代艺术家如毕加索、杜尚等的作品。
分析现代艺术对传统艺术的突破和影响。
学生尝试创作具有现代艺术风格的画作。
七、第七章：民间艺术探究了解民间艺术的形式和分类，如剪纸、泥塑、年画等。
学习民间艺术的创作技巧和寓意。
学生实地考察民间艺术，进行作品创作和展示。
讨论民间艺术在现代社会的传承与发展。
八、第八章：摄影基础介绍摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和光影处理。
学生练习拍摄照片，掌握摄影技巧。
分析摄影作品的主题和表现力。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏和分析优秀的美术作品，培养学生对美术的审美鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新思维。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二章：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和营造氛围。
3. 第三章：绘画材料与技法教学重点：熟悉不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法表现作品。
4. 第四章：人物肖像教学重点：学习绘制人物肖像的基本技巧，如面部结构、表情等。
教学难点：如何把握人物的神态和特点。
5. 第五章：风景绘画教学重点：学习绘制风景画的基本技巧，如构图、色彩搭配等。
教学难点：如何表现风景的层次感和氛围。
三、教学方法：1. 采用讲解法，教师讲解基本知识和技巧，引导学生理解和掌握。
2. 采用示范法，教师演示绘画过程，学生跟随操作。
3. 采用欣赏法，教师引导学生欣赏优秀作品，培养学生的审美能力。
4. 采用分组合作法，学生分组完成课题，培养学生的团队合作精神。
四、教学评价：1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技巧和创造力。
2. 学生在课堂上的参与度，评价学生的学习积极性和兴趣。
3. 学生的团队合作能力和沟通表达能力，评价学生在小组活动中的表现。
五、教学资源：1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、水彩等。
3. 教学图片：优秀美术作品、人物肖像、风景图片等。
4. 教学视频：绘画技巧教程、艺术家介绍等。
六、第六章：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如刻板、印刷等。
教学难点：如何把握版画的刻制技巧和印刷效果。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容：第一课时：欣赏与评述1. 欣赏各种绘画作品，了解其风格特点。
2. 学会用恰当的语言表达自己对作品的欣赏和评价。
第二课时：绘画基础1. 学习基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习绘制简单的静物、风景等绘画作品。
第三课时：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如剪纸、折纸、泥塑等。
2. 制作一个属于自己的手工作品。
第四课时：设计应用1. 学习设计的基本原理，如对称、平衡、对比等。
2. 设计一个属于自己的图案或标志。
第五课时：欣赏与创作1. 欣赏各种美术作品，了解其创作背景和创作意图。
2. 创作一幅属于自己的绘画或手工作品。
三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本知识和技巧。
2. 采用示范法，展示绘画和手工制作的过程。
3. 采用欣赏法，让学生通过欣赏作品，提高审美能力。
4. 采用实践法，让学生通过动手操作，提高绘画和手工制作能力。
四、教学评价：1. 学生对基本绘画技巧和手工制作技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
五、教学资源：1. 绘画和手工制作的教材、参考书。
2. 绘画和手工制作的工具和材料，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
3. 各种绘画和手工制作的作品，用于欣赏和评述。
六、第六课时：色彩理论与实践1. 学习色彩的基本理论，包括色彩的三要素（色相、明度、饱和度）和色彩搭配原则。
2. 进行色彩实践，学习如何调色和运用色彩绘制作品。
七、第七课时：摄影与美术1. 了解摄影的基本概念和技巧，学习如何运用摄影表达审美。
2. 结合摄影作品和美术作品，探讨摄影与美术的关系和相互影响。
八、第八课时：美术史常识1. 介绍中国古代美术史的基本脉络和重要人物。
2. 通过欣赏古代美术作品，使学生了解其历史背景和文化内涵。
苏少版七年级美术下册教案
苏少版七年级美术下册教案教案标题：探索中国传统绘画——水墨画教学目标：1. 了解中国传统绘画的基本特点和发展历程；2. 学习水墨画的基本技法和表现手法；3. 提升学生的观察力、创造力和审美能力；4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学重点：1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；2. 学习水墨画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 运用水墨画的技法和表现手法进行创作；2. 培养学生的观察力和创造力。
教学准备：1. PPT或投影仪；2. 水墨画相关的图片、书籍或视频资料；3. 水墨画绘画工具：毛笔、墨汁、宣纸等；4. 学生绘画用品：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用PPT或投影仪展示中国传统绘画的图片，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生提问：你们对中国传统绘画有了解吗？你们喜欢哪种绘画形式？为什么？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国传统绘画的基本特点和发展历程，包括山水画、花鸟画、人物画等；2. 重点讲解水墨画的起源、特点和表现手法，如线条运用、墨色运用、水墨渲染等。
三、示范与实践（25分钟）1. 展示一幅水墨画作品，解读其中的线条运用和墨色运用；2. 示范如何使用毛笔和墨汁进行线条练习；3. 学生跟随示范进行线条练习，并互相交流、分享自己的作品；4. 学生根据所学的线条练习，进行简单的水墨画创作。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的水墨画作品，并进行简单的评价；2. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果，指出其中的亮点和改进之处。
五、拓展与延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解中国传统绘画的大师和作品，如吴昌硕、张大千等；2. 提供相关的书籍、网站或视频资源，供学生自主学习和欣赏。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中国传统绘画的基本特点和发展历程，学习水墨画的基本技法和表现手法，并进行简单的创作。
教师在教学过程中要注重引导学生观察、思考和表达，激发学生的创造力和审美能力。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生观察生活，发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
二、教学内容1. 第一课：了解绘画工具和材料学习不同类型的画笔、画纸、颜料等绘画工具和材料的特点及使用方法。
2. 第二课：素描基础学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等，并进行简单的静物素描练习。
3. 第三课：色彩认知学习颜色的基本知识，包括色相、明度、纯度等，并进行色彩搭配练习。
4. 第四课：水彩画技巧学习水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、层叠法等，并进行风景画创作。
5. 第五课：版画制作学习版画的基本制作方法，如木刻、石版画等，并创作一幅简单的版画作品。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解绘画技巧和理论知识。
2. 采用示范法，展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技能和创造力。
2. 学生课堂参与度，评价学生的学习兴趣和积极性。
3. 学生美术作品欣赏能力，评价学生的审美意识和欣赏水平。
五、教学资源1. 绘画工具和材料，如画笔、画纸、颜料等。
2. 美术作品，用于欣赏和分析。
3. 教学课件和图片，辅助教学。
4. 参考书籍和网络资源，丰富教学内容。
六、第六课：剪纸艺术学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等，并进行创意剪纸作品制作。
引导学生了解剪纸艺术的历史和文化背景，培养学生的文化素养。
七、第七课：雕塑基础学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等，并进行简单的雕塑创作。
培养学生对立体空间的感知和表现能力，提高学生的创新意识。
八、第八课：摄影技巧学习摄影的基本知识，如构图、曝光、焦距等，并进行摄影实践。
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欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：莫奈：法国画家。
1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
其后服兵役到阿尔及利亚。
1862年进入C.格莱尔画室，因对学院派教学法不满，很快离开，并和一群画家到枫丹白露森林中的巴比松对景写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象主义的中心人物。
早期作品《日出·印象》等，重在对外光的探索，追求光和色的独立美。
和其他印象主义画家一样，莫奈倾慕于东方绘画语言。
代表作《睡莲》不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧纯熟，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作。
他逝世之后，法国政府根据其生前愿望决定在伊勒里宫的橘园大厅永久陈列他的作品。
塞尚：法国画家。
1839 年 1 月 19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。
早年学法律，同时爱好美术和文学。
后到巴黎学画。
早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家.左拉的称赞；代表作《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。
他研究过古典绘画，但其作品不合乎古典法则，显示出自己的独特个性。
70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。
写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。
他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。
他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。
他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。
凡高：荷兰画家。
1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。
早年经商，后热衷于宗教，188 0年以后开始学习绘画。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响。
曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《星光灿烂》、等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
教学反思：本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化----塞尚的风格则在用色上更加厚重------凡高的风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。
印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能帮助学生很好地理解作品的内涵。
学生理解的也很快。
效果较好。
造型*表现第二课人类的朋友【教学目标】1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
【教学重点】了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法【教学难点】对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
【课时安排】2课时第一课时【教学准备】1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片2、各种各种形式的笔【教学过程】一、导入：动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。
二、交流：1你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。
2将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。
3欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！三、体验：1根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。
2作业注意点：①、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。
3学生动手实践，教师来回巡视指导。
四、归纳：针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。
第二课时【教学准备】教师: A、准备若干件动物标本(以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。
B、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课件。
C、实物探头。
学生: A、自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图片或该动物标本的相关信息资料。
B、各种笔和颜料工具。
【教学过程】1、导人阶段:展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。
介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。
将动物描绘与生物学同有机结合。
2、交流阶段:请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。
请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。
还可请其他学生作相关补充。
教师归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。
3体验阶段:A、请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素(点、线)等等。
B、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)C、根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。
D、学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。
4、归纳阶段:就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。
第三课夸张有趣的脸【教学目标】(1)让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法，认识漫画的本质。
(2)通过欣赏、评述、体验培养学生审美情操、刨新精神和创新能力。
(3)通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力、创新思维能力。
【教学重点】漫画肖像画的变形、夸张手法。
【教学难点】用夸张、变形的手法画出人物的特征。
【课时安排】1课时【教学过程】1、引导阶段(1)播放一段相声节目(相声演员须是大家比较熟悉的)，将相声中人物表情最具个性的镜头定格，然后投影仪展示该演员的漫画像，请学生分析对比，揭示课题。
(2)展示不同表现形式的漫画，如线描形式、素描形式、油粉笔形式的作品。
(3)教师介绍漫画作品的不同表现形式，漫画作品的特征。
(4)展示不同表现题材的漫画作品。
(5)教师介绍漫画的表现题材及创作意义。
漫画分肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普馒画等，漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某中启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。
2、发展阶段(I)展示多幅人物漫画(教师要找一些不同表现形式的漫画),学生讨论漫画人物肖像的表现方法。
(2)教师小结，阐述知识点。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更其突出，性格更其明朗，因而加强一种亲近感。
肖像漫画的特点在 "肖"与"漫"，不逼真当然失其魁力，但却这也不是照相机式的平铺直叙。
"漫"便是它的特殊语言。
一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。
(3)展示肖像漫画(展示一幅大家熟悉的人物漫画与其照片对照，如球星、相声演员等)，引导学生找出肖像漫画创作的方法。
(同学间可以互相讨论)(4)教师介绍，漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了，在进行漫画创作时要把人物最有特点的地方表现出来。
3、练习阶段(1)作业设计。
用自己喜欢的表现形式画一幅自画像。
自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征。