解析《捉妖记》中的镜头运用
捉妖记影评 (3)
捉妖记影评简介《捉妖记》是由陈思诚执导的一部中国奇幻动作冒险电影，于2015年上映。
影片讲述了一个发生在人妖共存的现代化大都市的故事。
本文将对这部影片进行评述和分析。
剧情概要影片的故事发生在摩登都市“妖界”和人类居住区之间的交界地带。
人类与妖怪和平共处已有多年，但最近妖怪活动变得异常频繁，引起了人类的不安。
为了捍卫人类的安全，一组名叫“妖猎车队”的特殊组织应运而生。
主人公许英卫是一名意外加入妖猎车队的年轻警察。
他与妖怪少女阿白相遇后，两人之间逐渐建立起了深厚的感情。
在一起经历了一系列惊险刺激的事件后，英卫逐渐发现了自己与阿白的联系，他意识到自己可能并不是普通的人类。
为了解决妖怪频繁活动的问题，英卫与妖猎车队成员们一起合作，最终揭开了一个隐藏的阴谋。
他们发现，妖界与人类界的平衡被破坏了，并且有人正在试图利用妖怪的力量来实现自己的野心。
为了拯救妖界和人类界之间的和平，英卫和阿白展开了一场决战。
评价和分析剧情和故事影片的剧情紧凑且扣人心弦，引人入胜。
导演陈思诚成功地将妖怪与人类共存的世界构建得非常鲜活和真实。
他通过让观众感受到人类和妖怪之间的复杂关系，展现了对和平与公正的追求和珍惜。
影片的故事情节紧凑，多个线索相互交织，给观众带来了紧张刺激的观影体验。
同时，故事中也注入了一些幽默的元素，使得观众在紧张的情节中能够得到一些轻松和欢乐。
角色和演技影片的主要角色塑造鲜明，各具特色。
许英卫是一个普通的警察，他在剧情的推进中逐渐揭示了自己的身世和特殊能力。
演员梁朝伟出色地诠释了这个角色，将他的内心情感表现得深刻而真实。
而饰演妖怪少女阿白的白百合则给观众带来了许多惊喜，她清纯可爱的外表与妖怪身份的矛盾造型相得益彰。
除了主要角色，配角们的表演也都非常出色。
他们各自扮演不同的妖怪形象，通过精湛的妆容和表演，将这些妖怪形象栩栩如生地呈现在观众面前。
特效和视效《捉妖记》在特效和视效方面表现出色。
电影使用了众多的特效和CGI技术，巧妙地展现了妖怪们的形象和能力。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》是2015年由国内动画巨头梦工厂出品的一部动画电影，该片以中华神话和民间传说为基础，是中国文化萌化的一个代表。
影片中大量运用了符号，这与当前盛行的“萌文化”审美有很强的相似性。
一开始就要提到影片中的莫逆神符。
影片中，莫逆神符是防止鬼怪召唤和逃脱的必须
符咒，而且还是维持人与鬼共处和平的关键。
不难发现，莫逆神符整体造型精美，每种颜
色的符咒也都具有不同的功效，这与萌文化绝对的视觉效果迎合其中。
影片主角夜华手中的“青龙震威剑”也属于符号的一种，它手柄上的小龙是夜华自己
的宠物，也是他护身符和技能释放的载体。
此外，龙元武士装甲也是电影中的重要符号，
配有各种武器和防御装置，帮助夜华和白凤尘等角色对抗魔怪。
在电影中，鬼怪的“萌化”也是重要的符号，针对的便是年轻观众的审美需求。
大眼睛、萌态可爱、个性鲜明的鬼怪形象在电影中频繁出现，它们既能恐怖，又让人心生怜悯，成为了电影中一个难忘的符号。
此外，影片中的营造的场景和环境也起到了符号的重要作用。
比如天台和校园、天空
和水下世界、森林和高空建筑等不同的场景都起到了表现影片内容和情感的重要作用。
总而言之，《捉妖记》中的符号运用与当前流听的“萌文化”审美互为之一。
它们一
同构成了一个较为完整的视觉文化，形成了一种语汇和共识，让年轻观众能够深度理解和
享受这种文化。
解析《捉妖记》中的镜头运用
解析《捉妖记》中的镜头运用电影《捉妖记》，让观众认识了不少大腕明星，梁朝伟、白百何、井柏然、杨祐宁、吴君如等。
而最近大热的一位莫过于小胡巴，在剧中它有着各种呆萌、可爱的表情，十分讨喜。
在这些人物当中，你印象最深刻的是哪一个呢？对我来说，胡巴是全部角色中我印象最深刻的一个。
因为它很独特，它代表了另一种“萌”。
胡巴虽然身体圆滚滚的，但是它却有着非常“萌”的表情，使它与其他角色形成鲜明的对比，也成为这部电影吸引观众的一大看点之一。
同时，镜头下它的表现也十分突出。
镜头的构图与画面构成中心意识，在作用上是重要的。
所以，在电影创作中，无论从写实主义的艺术需求还是从叙事方面的需要，都要根据电影的性质，选择适合电影表达的镜头组接技巧，通过镜头造型语言把内容传递给观众。
所谓镜头组接，是指镜头间按照一定的逻辑关系组织起来，形成一个统一完整的艺术整体。
可以说，镜头组接是每个导演都应该掌握的基本功。
在电影《捉妖记》中，导演曾志伟通过蒙太奇的手法将胡巴的视觉感受推向高潮，增强了观众的感染力。
首先，通过镜头剪辑，使胡巴从静止的背景中脱离出来，并通过声音和运动性的转换使胡巴瞬间置于舞台上最显著的位置，吸引观众注意力。
其次，通过镜头转换和移动，将胡巴摆放在大屏幕前，即扩大了胡巴的空间范围，又强调了胡巴被放大的效果。
通过镜头的虚实处理，突出了胡巴自身属性。
作为第一个出场的角色，胡巴在戏中的地位似乎并不是很高，因此，从开篇便为胡巴设计了新奇有趣的标签：它代表着新的“萌”。
胡巴有着天真的外表，活泼好动，在遇到危险时会撒娇，或许你觉得这只是胡巴呆萌的一面，但是看到了胡巴身上的缺点，才会更能感受到它带给你的萌萌的感觉。
这样反差性的胡巴才是我们最想要的“萌”。
《捉妖记》的导演利用蒙太奇的手法，丰富了胡巴的视觉感受，使胡巴的特征得到充分展示，引起观众的注意力。
最终的胡巴不仅有超萌的外表，还有令人惊叹的本领。
就像是人生和命运，没有一帆风顺的，总会有挫折和失败。
捉妖记 影评
捉妖记影评
《捉妖记》是一部充满魔幻和想象力的电影，它让观众们沉浸在一个奇幻的世界中。
导演通过精美的特效和细腻的情感表达，成功地打造了一个充满魔力和神秘的故事。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
从捉妖师们的法器到妖怪的造型，每一个细节都展现了导演对于奇幻世界的用心。
特效的运用不仅让妖怪们栩栩如生，还让整个世界充满了魔法和神秘感。
观众仿佛置身于一个充满未知的世界中，无法预测下一刻会发生什么。
其次，电影中的情感共鸣点也让人印象深刻。
主人公小白的成长之路和与捉妖师的友谊，让人感到温暖和感动。
他们之间的互相帮助和信任，让观众感受到了友情和团结的力量。
同时，电影也探讨了人与妖怪之间的关系，以及对于不同生物的理解和包容。
这些情感共鸣点让电影不仅仅是一部奇幻电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
总的来说，电影《捉妖记》不仅仅是一部充满奇幻和魔法的电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
它让观众感受到了友情的力量，也让人思考人与妖怪之间的关系。
我相信这部电影会让观众们在观影过程中收获很多，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的满足。
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造作者：陈功军来源：《电影评介》2017年第01期《捉妖记》是许诚毅导演在《怪物史莱克3》之后的一部成功的动画作品，影片的题材来自于《聊斋》中的一个故事《宅妖》。
应该说这部影片是真人与CG结合的一部奇幻类型的影片。
在影片中的许多镜头都需要借助特效技术来完成，不仅让观众从中感受到了影片中动画形象的真實性，还让观众体验到了人妖大战的快感。
这一切的功劳都应该归功于影片中的动画形象造型视觉设计，让观众们直观地感受到了动画角色形象的情感诉求以及人文关怀。
一、卡通化的动画造型视觉设计动画人物融入到真人电影中来进行拍摄的难度非常大，这需要把动画人物形象与真人能够融洽地融合在同一个电影画面当中。
如果想要让整部影片的剧情发展以及画面具有和谐感，则需要把动画人物的视觉形象与影片的风格进行合理地定位。
在《捉妖记》这部影片中，其动画角色视觉形象无疑是整部影片取得成功的关键所在。
影片中的动画角色视觉形象与影片的整体风格相符合，与影片的故事背景紧密地联系在一起。
[1]影片的取材本身就是一个虚构的故事，而虚构的故事背景，就可以给动画角色设计人员提供更大的想象空间。
但是，更大的想象空间并不是一味的天马行空，而是需要对整部影片的风格进行分析与定位，所设计出的动画角色才能够与整部影片相融合。
对于《捉妖记》这部电影而言，不应该将其归纳为一部恐怖片，应该将其归纳为带有一定喜剧氛围的奇幻电影。
这样风格的电影实质上应该表现出来的是一种娱乐性较强且较为轻松的影片。
因此，在进行动画人物形象塑造时，就需要结合影片的定位与风格来进行设计。
简而言之，所设计出的动画角色形象不能够脱离影片的主题，同时也要让主要的动画角色具有轻松愉快的人物性格。
因此，这部影片的动画角色设计人员所设计出来的角色造型较为卡通化。
这样一种卡通化的动画角色设计与真人形成了融合，让整体影片的画风呈现出较为对称的风格。
《捉妖记》之部影片采用真人与动画相结合的拍摄形式并没有过多的创新，但是，就我国电影行业而言，这是一次全新的尝试，同时也给观众们带来了一次震撼的视觉体验。
魔幻现实的正喜剧——《捉妖记》的多维解读
中国电影评论Chinese Films Review魔幻现实的正喜剧——《捉妖记》的多维解读 杨 会2015年7月16日上映的《捉妖记》，是一部融合了多个笑点、泪点、女权主义、歌舞元素与哲学思考的优秀作品，这部作品在国产剧中以充满魔幻现实主义色彩的叙事、独特的角色造型设计、娴熟的特效技术获得了大量观众的认可与称赞。
本片讲述了一个人类与妖精共存的奇异世界，在对立为敌的天师与妖精中，竟然因为妖精的善良与人类的正义，出现了人妖共存的奇景。
新的妖王为了获取妖界的大权，通过各种途径追杀老妖王留下的孩子和余党，而人妖共筑的永宁村的守护者宋天荫因为机缘巧合孕育了小妖王，并在与小妖王的共处中培养出了独特的情感，因而一路保护并感化了小妖王，并以家传的斩妖降魔剑与剑法击毙了新妖王，使得妖界不再作乱于人间。
在小妖王天真无邪的笑容与振聋发聩的哭声中，宋天荫逼着小妖王离开自己，独立成长。
一、 魔幻现实主义的象征魔幻现实主义隶属于西方现代派文学，“魔幻现实主义将社会现实投放到虚幻的环境和气氛中，展开无边无际的想象，并给予详尽的描绘，为现实披上了一层魔幻的外衣。
既在影片中反映社会现实生活，又在叙事中插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个叙事呈现离奇怪诞的情节和人物”[1]，带有浓烈的超现实但又依托现实的寓言色彩和象征意味。
影片的开端就创造了魔幻的色彩，在玄幻的场景中，妖怪横行，并相互厮杀，追赶老妖后。
而在两位被抓的妖精的歌舞表演中，歌词处处指征人类的心酸与不易，使得作品的象征意味很强，而最后，改变人妖二界关系的小妖王则在无意中以食物子弹击穿了大BOSS的伪装：披着几层人皮的新妖王，在新妖王褪去人类伪装的动画设计片段中关于伪装终究被揭穿的象征意味与哲学意味都是比较典型的。
小妖王被推送至厨房做菜时则充满了奇幻色彩，大厨将小妖王扔下油锅煎炸，在大家揭开油锅之时，发现小妖王很开心地翻转了个跟头，并将油锅做为游泳池调皮地嬉戏其中。
在蒸煮开笼后，则向着大厨口喷热气，导致大厨郁闷气结而辞职离开。
从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色
从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色作者：王立峰郭修来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】2015年7月16日上映的电影《捉妖记》堪称近年来国产电影的一匹黑马，在口碑和票房上取得双赢局面。
其不仅在人物造型、剧情张力、叙事节奏、剪辑技巧等方面可圈可点，影片的场景设计也获得了众多观众的认可。
作为一部古装奇幻电影，《捉妖记》看似简单实则不易，其氛围的营造就是一个集技术和艺术于一体的环节，所以场景设计的重要性就不言而喻了。
【关键词】捉妖记；场景设计；奇幻电影中图分类号：J913 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0127-02《捉妖记》作为一部古装奇幻电影，其“古装”主要依靠服饰、建筑环境进行表现；抽象的“奇幻”则是凭借故事环境、技能、人物设定来进行渲染、加工，从而给观众营造出来这神奇、玄幻的氛围。
这里的建筑环境、故事环境指的就是场景设计。
场景与景观即是环境，环境亦是空间。
一、场景设计在《捉妖记》中的体现电影故事的发展是在空间环境的不断变换中进行的，每一个空间环境都是构成整部影片不可分割的一部分。
纵观《捉妖记》全篇，在场景设计中主要分为两个板块，第一个就是人界，另一个就是妖界。
而在人界这个大环境之下又分为两个部分，其一，永宁村，即为男主角宋天荫成长的自然环境；其二，顺天府，大反派葛千户所在的空间环境。
在这两个大板块之间还有几个比较出彩的场景设计：福来客栈、破庙、当铺、登仙楼。
《捉妖记》从片名就可窥见其为一部古装奇幻电影，如何将奇妙、玄幻的感觉表现出来，如何让观众感受到电影中的超现实氛围，如何能让受众看到、融入到那个山雄伟，海辽阔，经奇幻的人妖共世，便成了这部电影的一个关键。
《捉妖记》的开篇，就展现出了一幅幅雕刻壁画，通过壁画上的内容仿佛一下子把观众带回到了壁画中所描绘的历史长流中，人与万物共存：草木丛生、人妖共生。
四幅壁画的叠加、变换就轻而易举的交代了这部电影故事发生的时间是“很久以前”、故事的历史背景是“人妖共存于世，人欲主天下，妖遂被驱逐入山。
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造
动画视阈Focus on Animated Movies《捉妖记》是许诚毅导演在《怪物史莱克3》之后的一部成功的动画作品，影片的题材来自于《聊斋》中的一个故事《宅妖》。
应该说这部影片是真人与CG结合的一部奇幻类型的影片。
在影片中的许多镜头都需要借助特效技术来完成，不仅让观众从中感受到了影片中动画形象的真实性，还让观众体验到了人妖大战的快感。
这一切的功劳都应该归功于影片中的动画形象造型视觉设计，让观众们直观地感受到了动画角色形象的情感诉求以及人文关怀。
一、 卡通化的动画造型视觉设计动画人物融入到真人电影中来进行拍摄的难度非常大，这需要把动画人物形象与真人能够融洽地融合在同一个电影画面当中。
如果想要让整部影片的剧情发展以及画面具有和谐感，则需要把动画人物的视觉形象与影片的风格进行合理地定位。
在《捉妖记》这部影片中，其动画角色视觉形象无疑是整部影片取得成功的关键所在。
影片中的动画角色视觉形象与影片的整体风格相符合，与影片的故事背景紧密地联系在一起。
[1]影片的取材本身就是一个虚构的故事，而虚构的故事背景，就可以给动画角色设计人员提供更大的想象空间。
但是，更大的想象空间并不是一味的天马行空，而是需要对整部影片的风格进行分析与定位，所设计出的动画角色才能够与整部影片相融合。
对于《捉妖记》这部电影而言，不应该将其归纳为一部恐怖片，应该将其归纳为带有一定喜剧氛围的奇幻电影。
这样风格的电影实质上应该表现出来的是一种娱乐性较强且较为轻松的影片。
因此，在进行动画人物形象塑造时，就需要结合影片的定位与风格来进行设计。
简而言之，所设计出的动画角色形象不能够脱离影片的主题，同时也要让主要的动画角色具有轻松愉快的人物性格。
因此，这部影片的动画角色设计人员所设计出来的角色造型较为卡通化。
这样一种卡通化的动画角色设计与真人形成了融合，让整体影片的画风呈现出较为对称的风格。
《捉妖记》之部影片采用真人与动画相结合的拍摄形式并没有过多的创新，但是，就我国电影行业而言，这是一次全新的尝试，同时也给观众们带来了一次震撼的视觉体验。
模糊视效下真人动画电影《捉妖记》的美学价值
模糊视效下真人动画电影《捉妖记》的美学价值作者：张彩云来源：《文学教育·中旬版》2015年第12期内容摘要：真人动画电影《捉妖记》自公映以来，受到广大观众的热捧，无论经济效益还是社会效益均创下了历史新高。
《捉妖记》模糊处理的角色设定，荒诞喜剧式的剧情设置，富有中国美学元素的虚实结合、奇幻美妙的人妖共存的世界和生活方式，无不传达出天人合一的淳朴自然的美学价值观。
关健词：《捉妖记》模糊处理角色设定剧情设置人妖共存天人合一真人动画电影《捉妖记》自公映以来，呆萌可爱、表情细腻多变的胡巴，亦人亦妖模糊处理的角色设定，变身前后大胆夸张的换位造型、男人怀孕生子的颇具荒诞的喜剧式剧情设置，逼真奇幻的斗智斗勇人妖对决场景，使喜剧奇幻式电影《捉妖记》受到广大观众的热捧，无论经济效益还是社会效益均创下了历史新高。
“一个具体的影视文本，应被放到历史的、社会的大背景下考察，既把它看成是历史的产物，同时也要考察它与特殊的历史事件之间的关系。
”[1]《捉妖记》的成功离不开导演许诚毅多年的动画电影制作经验，特技视效团队的精诚合作，角色形象、故事情节的模糊视效处理，富有中国美学元素的虚实结合、奇幻美妙的人妖共存的世界，无不传达出天人合一的淳朴自然的美学价值观。
一.可爱模糊的角色设定，人妖族类不分的价值观自古以来，人、鬼、妖的界限是模糊甚至暧昧的。
妖怪的产生，源于人们对自然、对动物的敬畏，人们把自己看不见、摸不着、无法控制的力量统统称为妖怪。
西方传统文化中，因受宗教思想的影响，妖怪多为两种动物的结合或动物与人的结合。
妖怪往往造型恐怖，凶猛怪异，嗜血成性，令人望而生畏。
亚洲传统文化中同样流传着大量有关妖怪的传说。
日本因身处岛国，水域环绕，自然灾害多发，人们对自然界蕴含的神奇力量有着深刻复杂的感情，对自然、神灵的“敬畏”，容易产生恐惧不安的心理，所以流传着很多与山和水有关的妖怪传说。
如豆子婆婆、桥女、雪女，这些妖怪大多因情生怨，化妖索命。
奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画赏析
2017年3月下总第288期新传媒VIEW ON PUBLISHING奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画赏析文/严琰【摘 要】2015年由井柏然、白百合主演的奇幻电影《捉妖记》自上映以来就刷新和打破了多项票房纪录，成为2015年暑期电影的最大赢家。
作为一部真人与动画合成的奇幻电影， 《捉妖记》 不仅创造了24.39亿人民币的票房收益，同时也打破了国产真人动画合成片受众低龄化的一贯定位。
而这主要得益于本部影片中真人与动画的完美结合，文章将从角色形象以及场景设计两个方面，对奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画进行赏析。
【关 键 词】奇幻电影；《捉妖记》；真人；动画【作者单位】严琰，郑州大学美术学院。
【基金项目】本论文得到国家留学基金资助。
关于奇幻电影的定义，学界一直以来都没有明确的界定，但作为一种特定类型的电影，奇幻电影中往往包含着大量的幻想生物、超自然事件或者是魔法元素等。
《捉妖记》作为一部国产的奇幻电影，突破了中国奇幻电影一贯的创作模式，开创了真人与动画相结合的新型创作模式，为中国奇幻电影的发展做出了一定的探索。
真人与动画相结合是一种由来已久的电影创作手法，近年来随着数字技术等现代高科技手段的发展，电影中真人与动画的结合也越来越融洽，真人与动画的结合逐渐发展成为好莱坞电影的主要创作手法之一。
电影《捉妖记》的导演许诚毅是动画师出身，被称为“怪物史莱克之父”，身上具有明显的美国“梦工厂”的气质。
在《捉妖记》这部电影中，许诚毅导演利用动画技术设计出了许多“西方卡通形象版”的“中国妖”，这些“妖”不仅生动鲜明、个性十足，还一改国产电影中“妖类”角色的恐怖与邪恶，变得可爱而富有人情味。
总的来说，《捉妖记》这部电影利用最新的数字技术，将真人与动画完美地结合在一起，不但继承了中国古老文化的美学意蕴，还对好莱坞电影的创作模式进行了本土化的移植与改造，是一部颇为成功的奇幻电影。
在下文中，笔者将对奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画进行赏析与解读，主要从两个方面展开：一是“人妖共筑”的角色形象设置，二是亦真亦幻的场景设计。
从电影的场景布置分析电影作品
从电影的场景布置分析电影作品摘要场景是电影中的重要构成要素，是电影创作必不可少的元素之一。
完美的场景布置倾注了导演和剧组无数的心血，可以对电影中的剧情和氛围进行烘托和铺垫，并且可以突出电影主题、深化主旨、推动剧情的发展、增加电影的艺术感染力。
通常电影的场景按照空间划分可以分为内景和外景，通过不同场景的不同布置和变幻可以增加电影情节的趣味性，丰富电影的内涵，因此，对电影中的场景布置研究具有重要的现实意义，可以为今后的电影学习提供参考借鉴。
Analysis of FilmWorks From the Arrangement of Movie Scenes 关键词电影；场景布置；作用Abstract Scene is an important component of the film, is one of the essentialelements of film creation. Perfect the scene layout into the director and cast numerous efforts, can be in the movie plot and atmosphere of foil and bedding, and can highlight the theme, deepening the idea and promoting the development of the plot, increase the film's artistic appeal. Often movie scenes can be divided into exterior and interior space in accordance with the division, through the different layout and changing in different scenes can increase the plot of the movie is interesting, enrich the connotation of the film, therefore, it has important practical significance to research the scene layout in the movie,can provide a reference for the future film study.Keywords movie；scene； function一、电影的场景布置景是一种载体，是电影在进行情节转换和叙事时的载体。
捉妖记
《捉妖记》影视分析CG电影是指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。
通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象，以达到真假难辨，增强视觉效果的目的。
捉妖记是一个比较成功的cg电影，其运用小妖这一虚拟角色的成功打造，深深吸引了人们。
这里面不仅有特效而且加入了人们的情感进去，使得这部电影更加人性化，能够使人与这些特效产生共鸣，进而使电影推向成功。
影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。
虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。
其风格打破了常规的魔幻电影，以其独特的小清新风格展现在人们眼前。
给人一种眼前一亮的即视感，在电影刚播放的时候就收到了很多影迷的关注。
它的电影风格比较突出就是运用了特效和喜剧元素，让整部电影充满了生机与活力。
特效方面更是乎了很多人的预想，打破了以往的5毛特效。
给观看者带来的视觉感受也是相当具有冲击力，比如在小妖的形象塑造方面就比较下工夫。
外表呆萌内心坚强的小妖是人们追求的一个形象代表，他给观看着带来的是一种心灵的震撼，因此有很多人看了这部电影会再看几遍。
这就是特效带来的一种效果。
表现手段主要是通过人物与小妖之间的故事纠葛展开的，运用了大量的喜剧元素让人们在紧张的观看氛围中得到一丝宽慰。
还有就是其中有一个男人怀孕这一剧情，更是突破了常规电影中的一些令人生厌的思路。
使观众看到了一个全新不一样的电影桥段。
这部电影还运用了夸张的表现手法，把那些妖怪夸大而人类与之相比渺小的对比手法，使得人们对这个电视剧情的发展更加充满想象。
情感特征主要是抓住了人们对邪恶的厌恶和对可爱以及美好善良的喜爱这一特点，把电影中的人物情感描画的更加细腻，通过白百合饰演的霍小兰这一捉妖师角色，使人们对正义的化身有了一个全新的颠覆性的认识，虽然刚开始为了捉妖实现自己的利益，但是最终被自己的善良之心打动最终帮助小妖完成了拯救妖界的重任。
奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画赏析
奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画赏析作者：王墨禾来源：《传播力研究》2018年第09期摘要：于2015年7月中在中国大陆上映的《捉妖记》自首映开始深受民众喜爱，票房纪录在短短一个月内超过了《速7》创下的记录和大陆观影人数。
影片的娱乐性以及精彩、幽默都无与伦比。
影片由美籍华人导演许诚毅执导，井柏然、白百何、曾志伟、吴君如等明星出演。
影片中人物、动画和音乐集合为一体，穿插在幽默、和谐的剧情中。
小妖王胡巴更是得到了男女老少的喜爱。
明星的倾情演出，加上生动的画面和充满幽默感的情节，让整个影院都沉浸在欢快的氛围中。
《捉妖记》通过一种欢快奇幻、带有浓厚喜剧色彩的方式拍摄完成，影片中把真人和动画相结合起来，优质的特效使他们的结合浑然天成，这在电影史上是一大突破，给未来的电影产业的创新与进步奠定了稳固的基础。
关键词：捉妖记；奇幻电影；真人动画学术界对于奇幻电影的定义一直以来都没有得到一个精准的限定，但是众所周知，能称为奇幻电影的片子都存在例如超自然现象、众多幻想生物和拥有魔法效果等情节。
《捉妖记》是一部创造了中国奇幻电影业奇迹的国产电影，打开了真人与动画组合的新篇章。
长久以来，电影大都以真人和动画相结合为创制手法，随着数字信息化和先进科技手段的进步，出现在影片里的真人与动画相结合的场景越来越协调，达到了浑然天成的地步。
《捉妖记》导演许诚毅本身就是动画师，人们对他的评价是怪物史莱克的父亲，身上无不体现着美国“梦工厂”的形象与特质。
通过借助动画技术，许诚毅导演营造出的许多中国妖形象都很灵活、个性、富有感情，带有浓厚的西方卡通形象色彩，深受广大影迷的喜爱。
这有别于我国国产电影中的“妖”，传统的国产影片中，妖类的设计都倾向于恐怖丑陋的外表。
概况来说，《捉妖记》这部影片中真人与动画相结合的协调拍摄，是借助最新的数字信息技术来实现的。
画面中既把我国古老文化的美学意境完美的诠释出来，还成功的引进了好莱坞电影中的创作模式，并且针对我国本土文化进行了细微改造，因此成就了这部奇幻电影。
论电影《捉妖记》的审美主题
湖北文理学院学报 Journal of Hubei University of Arts and Science
Jul. ,2018 Vol. 39 No. 7
论电影《捉妖记》的审美主题
孙菲菲
（河南大学文学院，河南开封 475001)
摘要：许诚毅导演的电影《捉妖记》是一部展现人妖关系的魔幻喜剧片。影片并不仅仅依靠 明星效应和特效技巧来吸引观众眼球，更多的是它有经得起推敲和令人沉思的审美主题。创作 者站在人与自然平等的角度，以独特的自然观去看待人与人、人与妖以及人与自然的矛盾。通过 这部有笑点、泪点和萌点的影片向人们展示了正邪世界里人妖角色互换、万物成长的生命情怀以 及万物相处的和谐模式这三方面的主题，向观众传递出了极富魅力的正能量。
当然，影片中的妖也不仅仅是正邪二元世界里的反面。无论是人还是妖，都能体现出“自我”意识的重 构。“自我”处于人格结构中的中间一层，遵从“现实原则”，在自身和其环境中进行协调。自我是永久存在 的，受到超我的指导，又是联系本我和现实的纽带，它能够根据现实环境调节本我和超我的矛盾。［ 6]81 电影中 经常有表现妖怪“自我”的情景：为救妖后，竹高与胖莹拼尽全力；为保护自己肚子里的小生命，妖后不惜牺 牲自己的’性命；为拯救一条生命，妖怪夫妇甘愿放下自己的私仇，转向帮助追杀自己的罗刚。这些都是妖， 它们却有情有义，相较人类，它们也有自己要忠诚、要爱护的对象，在某些方面，甚至比人类更重情义。罗刚 拼命要追杀的竹妖夫妇，在紧急关头却救下了自己的性命，竹娇夫妇的行为让这个四钱天师诧异、感动，也 彻底地颠覆了自己对妖的认识，继而放弃自己捉妖的理念，与妖怪夫妇联手，打败坏人。“自我”使本能现实 化、理性化了，它已从非理性的本我中分化出来，代表了人格中理智和意识的部分，其行为准则是“现实原 则”，它根据现实条件和客观环境来调整本我与外部业界的关系，在不造成更大的痛苦的前提下满足本我的 需要。［ 5]82 胡巴从出生到成长，虽是妖，却从未做过害人的事情。它跟着宋天荫和霍小岚成长，从小就被灌注 了浓浓的善良思想，它看得懂人的脸色与情绪，也在慢慢地变成一个“素食主义者”。胡巴这样的表现正是 弗洛伊德学说中“自我”的体现。胡巴是整部影片故事的一个核心，“它有正义感，跨越了人妖两界，维系了 人与妖的情感链接，拯救了善良的妖，制服了邪恶的人。”［ 7 ］胡巴用自身的成长告诉了人类，它不是邪恶的代 表，反而人类，总打着“惩恶扬善”等各种旗号，对妖类赶尽杀绝。登仙楼聚集着大批所谓的“正义”捉妖师， 表面上他们是在维护正义，捍卫人间和平，背后展现的却是对妖类美食垂涎欲滴的丑恶嘴脸，妖已经“停止 了对人的祸害，反而遭受人主动的围剿杀戮；妖己吃素，人却以煎炒烹炸乃至‘活吃妖脑’的形式以妖为美 食”，［ 8 ］甚至连小小的、萌萌的胡巴都不放过。这些人丑恶的嘴脸以及残酷的手段，不禁会让人发问：人类所 维护的正义到底是什么？对妖不断的追杀就是正义吗？妖就一定要贴上非正义的标签吗？
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美《捉妖记》是一部电影，其符号运用与萌文化审美息息相关。
萌文化是指对可爱、青春、为人民服务等元素的表达和追求，是一种大众文化现象。
电影《捉妖记》中，符号运用与萌文化审美相结合，为观众带来了一种全新的视觉体验。
首先，电影中的妖怪形象是一种萌物表达。
萌物是指可爱、可爱的形象，即缺乏实际威胁但又有趣和吸引人的东西。
在《捉妖记》中，妖怪除了千奇百怪的外貌外，更突出了它们的人性化特征。
比如，熊猫妖怪江南大妈因自己的胆小怕事得不到救命草药让人同情，而鱼妖小丸子因被滥竽充数的命运而被观众认同。
这些人性化特征让妖怪不再是毁灭性的存在，而成为与人类平行的生命体。
这种萌物表达给观众带来了愉悦感和喜爱感，弱化了人和妖之间的对立关系，为后来的和平解决问题埋下了伏笔。
其次，电影中的色彩运用是萌文化审美的表现。
色彩是人类的情感语言之一，电影的场面设计和色彩构成可以反映人的情感状态。
《捉妖记》运用丰富鲜艳的颜色，如白色、黄色、粉色、天蓝色等。
这些颜色不仅突出了主题，亦通过营造出一个幻想的空间感、呈现出一种青春、纯真、活力、温暖、美好、可爱的态度。
电影将淡雅、活力、清新、柔和的色彩放在重点地方，给观众留下良好的印象和开心的感受，通过丰富多彩的色彩让观众沉浸到幻想中。
最后，电影中的情节和配乐也运用了萌文化审美。
在剧情设计上，《捉妖记》有着紧凑的节奏和跌宕起伏的情节，让观众感受到一种直击灵魂的感受。
与此同时，音乐作为电影的重要组成部分，它不仅能够能够起到推销电影的作用，还能够反应出电影情感、剧情进展、故事背景等。
《捉妖记》的音乐风格丰富多样，既有恢弘壮阔的歌曲，又有轻盈欢快的音乐。
在萌文化审美中，消费者往往具有挑食性和变化性，比如没有趣和灵气性的作品不会得到青睐。
这种审美对于音乐与情节的设计都具有挑战性。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美《捉妖记》是一部由中国大陆制作的奇幻喜剧电影，于2015年上映。
该电影通过运用符号和萌文化审美，成功吸引了观众的注意。
符号在《捉妖记》中起到了重要的角色。
电影中的符号包括道具、服饰、动作和装饰等。
它们传递了一种特定的含义和象征意义。
电影中的宝塔被用作一种符号，代表着保护和力量。
宝塔是道士物件的代表，同时也是对妖怪进行封印的力量来源。
在电影的开头，主角小鱼儿穿越千年时空，最后发现自己身处在宝塔中，这种场景设计表达了他对宝塔内力量的探索和理解。
服饰也是符号的一种运用。
电影中，主角小鱼儿和小移都穿着传统的道士服装，这种服饰不仅把他们与其他人区别开来，还使他们显得神秘而有权威。
在电影中各个角色的发型、装饰也以符号的方式进行设计。
主角小鱼儿的头发是鱼鳞状的，这既强调了他的身份，也与电影的主题相呼应。
电影《捉妖记》还运用了萌文化审美。
萌文化指的是那种引发人们想要保护和关爱的可爱形象。
在电影中，妖怪们被设计得非常可爱，有着大眼睛、圆脸和胖乎乎的身材，这种设计让观众产生了对妖怪的亲近感和喜爱感。
电影中的阿喜和阿囡等角色，一个拥有大大的眼睛和小小的鼻子，一个拥有长长的耳朵和短短的尾巴，它们的可爱形象受到了观众的喜爱和关注。
电影中的幽默元素也符合了萌文化的审美。
电影通过搞笑的剧情和喜剧表演，引发了观众的笑声。
在电影中，小鱼儿刚刚到达妖怪村时，想要震慑妖怪，却不慎引发了自己的损伤，这一幕搞笑的表演令观众开怀大笑。
《捉妖记》中的符号运用和萌文化审美对于吸引观众的注意起到了重要的作用。
通过符号的传递和萌文化的审美，电影打破了过去中国电影中严肃而庄重的形象，为观众带来了一种轻松、愉快和可爱的观影体验。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美《捉妖记》是一部以中国民间传说和神话故事为背景的奇幻电影。
影片涵盖了丰富的符号和象征意义，这些符号与“萌文化”审美紧密相关。
本文将分析《捉妖记》中符号运用与“萌文化”审美之间的关系。
影片中的妖怪符号是《捉妖记》中最重要的符号之一。
妖怪在中国文化中是一个传统的概念，通常被描绘成有超自然能力的非人形生物。
在影片中，妖怪是可爱、有趣且萌萌哒的形象，与“萌文化”审美契合。
这些妖怪有着夸张的特征、大眼睛和圆滚滚的身体，使观众感到可爱和亲近。
电影中的主角天宝是一个小胖子妖怪，他的可爱外表和憨厚的个性吸引着观众的关注和喜爱。
通过将妖怪形象设计成可爱的样子，电影在营造幽默和轻松的氛围的也充分符合了“萌文化”的审美趣味。
影片中的情感符号在萌文化审美方面也起到了重要的作用。
影片中的主要情感线索是天宝与白素贞之间的爱情故事。
天宝是一个看起来呆萌搞笑但内心热衷正义的妖怪，而白素贞是一个纯洁善良、充满魅力的仙女。
他们之间的恋情展现了一种纯真、无私而又美好的爱情，这符合了“萌文化”审美中对单纯和浪漫的追求。
观众能够通过电影情节中的浪漫互动和对彼此深情的关注，产生共鸣并被感动。
这种情感表达符号在影片中被巧妙地呈现，让人们对爱情的追求感到温馨和有趣。
影片中的音乐符号也展现了与“萌文化”审美相关的元素。
电影的配乐从开始到结束都是欢快、活泼的，充满了节奏感和旋律感。
音乐的旋律和节奏使观众可以与电影中的情节产生共鸣，并让观众觉得情绪愉悦。
电影中的歌曲《捉妖记》，以其活泼、搞笑的旋律和可爱的歌词，成为了电影的代表曲目，也增加了影片的可亲度和用户粘性。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美紧密相连。
妖怪符号以其可爱和有趣的形象吸引了观众的注意力，情感符号展现了纯真和浪漫的爱情，音乐符号给予观众愉悦的体验。
这些符号的运用不仅使电影更具吸引力和趣味性，也契合了观众的审美趣味。
《捉妖记》通过符号的使用，成功地建立起了一个有趣、欢乐和温馨的世界，与“萌文化”审美相得益彰。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美电影《捉妖记》是一部成功的恐怖狂欢剧，通过萌文化的审美观念和符号运用实现了其沉浸式、娱乐性和文化价值。
本文将从《捉妖记》中的符号运用和萌文化审美两个方面对其进行分析。
首先，符号在电影中的运用是非常重要的。
符号可以影响人们的感知和理解，促进人们对电影中的故事和情感的共鸣。
在《捉妖记》中，符号被广泛使用，包括颜色、形状和数量等。
其中，颜色是最常见的符号之一。
红色代表好运和吉祥，在电影中，很多时候都与主角紫霞有关。
绿色代表繁荣和增长，在电影中常常与山贼王有关。
黄色代表富有和权力，在电影中常常与地府之主有关。
除了颜色之外，形状也是符号的一种表现形式。
例如，圆形代表完整和无缺，方形代表稳定和可靠，三角形代表尖锐和危险等等。
在电影中，符号随处可见，从人物的装扮到道具的摆放，都蕴含丰富的意义。
其次，萌文化审美观念是电影《捉妖记》成功的原因之一。
萌文化审美观念可以理解为对可爱、温馨和逗趣的情感和审美赏析。
在当前的文化背景下，萌文化已经成为了一种时尚和主流文化。
在电影《捉妖记》中，主要人物的外表和性格都具有明显的萌属性。
主角紫霞拥有粉色的衣服和鬓腮胡子，非常可爱;顾小六的外表和声音都很娇小，非常受欢迎。
此外，电影中还有很多可爱的生物，如巨婴儿、小黄鸟、饼干人、猫头鹰等等。
这些生物都具有奇特的外表和性格，让观众在欣赏影片的同时感受到了快乐和幸福。
综合来看，电影《捉妖记》中的符号运用和萌文化审美观念相互结合，形成了独特的艺术风格和价值。
符号运用使这部电影更加有内涵和深度，而萌文化审美则使它更加娱乐性和迷人。
在观影的过程中，观众们不仅可以领略到影片中的故事和人物，还可以通过符号和感性认知感受到文化和情感的力量。
由此可见，符号运用和萌文化审美观念是当前电影创作中不可或缺的元素，它们可以为电影创作带来重要的启示和创新。
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解析《捉妖记》中的镜头运用
一、镜头风格
谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。
因为导演许诚毅曾在梦工厂工作，所以可以从皮克斯和梦工厂的动画来了解。
在他们的动画片中，特别善于运用特写镜头和蒙太奇手法来刻画人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。
同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。
《捉妖记》这部电影讲的是《聊斋》中的一个故事，如果完全按照原著来拍，那么可能因为情景过于恐怖而使观影人群受限。
所以影片没有采用恐怖的元素，即使是妖，也被设计成憨态可掬的形象，在剧情上，以喜剧形式为主题。
根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——奇幻喜剧片。
整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。
最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。
二、镜头表现
前面已经谈到了奇幻喜剧片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现。
（一）肩拍镜头（晃动镜头）
和所用影片一样，在打斗镜头中会采用镜头的晃动来描写打斗场面的激烈，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，通过镜头运动的不定向性，和剧烈晃动造成眩晕感，增强观众的代入感，
增强纪实性。
如，在《捉妖记》中霍小岚和两妖在刚开始的打斗场面;罗钢和血妖在野外的打斗场面，包括最后和葛千户的大决战等。
晃动镜头也可以描写当时场面和人物的内心的紧张气氛，如，在胡巴刚出生时和小孩在房梁上的打闹场面，将宋天荫的紧张，胡巴的害怕，场面的危险，描写的淋漓尽致。
（二）大全景（基调）镜头的运用
大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。
这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。
如在《捉妖记》中，在野外的罗钢被众多跳舞的小妖围着，这时用全景镜头体现出了妖的气势庞大，也反衬出此时罗钢内心的孤独。
在结尾，胡巴站在山顶上，这时全景镜头切到整片森林，这象征着新生活的开始，和对未来的向往。
（三）特写镜头
如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。
在《捉妖记》中，宋天荫喂完胡巴枣之后，胡巴射出的第一个枣在木头上留下了一个孔，这个孔给了特写镜头，这为后来胡巴像机关枪一样喷枣埋下了伏笔，也起到提醒观众注意的作用。
（四）运动镜头
运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。
运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。
一般以显示随着人物移动，此处描写葛千户带领人马进到村子里。
此类镜头还有一种表现方式，就是可以被当作主角的视点，以主角的视角去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。
一般以主角为中心，以旋转的视角来展示周围的情景。
如在妖后和宋天荫的对白过程中，和罗钢被小妖包围的时候。
另一种是景深范围内的镜头运动，通过镜头的推拉，放大、缩小被摄物，也跟着放大、缩小镜头内的背景和场景，以形成某种镜头的特殊含义，具体根据剧情前后来建立联系。
此类镜头通常都用来渲染情绪，配合具体的意境来结合使用，放大可以显示细节，缩小则可用来突出显示周围环境。
如在胡巴被关在笼子里，宋天荫走后，采用缩小镜头来增加距离，以此来体现别离和此时双方内心的痛苦。
另外在火球要击中天师之前，突然放大镜头，以此来表现被击中的情形。
三、结语
以上是本文对《捉妖记》镜头运用的解析，从镜头风格和镜头表现两个方面进行解读，当然，不同的人对同一部影片、同一个镜头会有不同的意义解读，就像每个人对同一个问题、同一件事物本身会有不同的理解、看法一样。
总之《捉妖记》的镜头运用十分巧妙，可以说是一部上好的影片。