中级美术课之素描石膏几何形体

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石膏几何体写生要点

石膏几何体写生要点

结构素描
结构素描 作画步骤
明暗素描
形体变化的明暗规律
物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性, 概括起来既三大面五大调。 三大面:受光的亮面、背光的暗面、介于受光和 背光之间的灰面,既黑白灰三大面。


五大调:亮色调、中间色调、明暗交界线、反光 面和投影。

图片


2、圆面的透视变化规律
透视变形后的圆面形状为椭圆形,圆心在最成直径与最短 直径的变点上,最长直径的半径相等。最长直径将椭圆分 成两部分,近部分略大,远部分略小,最短直径的近处半 径略长,远处半径略短。

与地面和画面垂直或平行的圆越接近视平线,透 视缩形就越大
素描造型的表现手段: 结构素描 明暗素描
与地面和画面垂直或平行的圆越接近视平线透视缩形就越大明暗素描结构素描结构素描作画步骤明暗素描形体变化的明暗规律物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性概括起来既三大面五大调
素描写生要点
石膏几何体写生的方法步骤
石膏几何体写生的方法步骤,概括起来就是“整 体——局部——整体”即先整体,后局部。 画轮廓,首先抓住轮廓的大转折;画形体,首先 抓住形体大结构;画色调,首先抓住黑白灰的大 关系。 作画步骤:打轮廓阶段、形体塑造阶段、深入刻 画阶段、调整统一阶段。

透视变化的基本规律
1、立方体的透视变化规律 根据立方体与画面、地平面的空间位置关系,立 方体的透面体上下、前后、两側三 个面中,只要有一个面与画面平行, 同时有一面与地面平行的正方面体 透视就叫“平行透视”。(它只有 一个消失点) 正六面体的平行透视最少看见一 个面,最多看见三个面。正六面体 作图的线段有水平线、垂直线和消 失线,三组边线的透视方向是:四 条边线与画面平行、有四条边线与 画面垂直,有四条边线向主点消失。 如下图:

9-10课时:石膏几何体结构素描――正方体和圆柱十字架.

9-10课时:石膏几何体结构素描――正方体和圆柱十字架.

课题:石膏几何体结构素描——正方体和圆柱十字架
教学目的:学习并掌握正方体和圆柱十字架的透视和结构
;找准明暗交接线,特点能较好地表现石膏体的明暗关系。

重点难点:正方体和圆柱十字架透视的理解。

课业类别:绘画习作课
教学方法:讲授与示范法
教学工具:铅笔、橡皮、素描纸、画板、棱锥贯穿体、聚
光灯
课时:2课时
教学过程:
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5.调整统一,完成。

素描教案石膏几何形体组合写生

素描教案石膏几何形体组合写生

素描教案-石膏几何形体组合写生教案章节:一、课程导入二、教学目标三、教学内容四、教学步骤五、作业布置与评价一、课程导入本节课我们将学习石膏几何形体组合的素描技巧。

石膏几何形体组合是素描学习中非常重要的一部分,通过学习石膏几何形体组合,可以培养学生的观察力、空间感和造型能力。

在学习本节课之前,学生需要掌握基本的素描技巧和一定的造型能力。

二、教学目标1. 让学生掌握石膏几何形体组合的基本素描技巧。

2. 培养学生的观察力和空间感。

3. 提高学生的造型能力和创造力。

三、教学内容1. 石膏几何形体组合的基本知识。

2. 石膏几何形体组合的素描技巧。

3. 不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。

四、教学步骤1. 讲解石膏几何形体组合的基本知识,包括各种形体的特点和组合方式。

2. 示范石膏几何形体组合的素描技巧,包括线条、明暗、质感等的表现方法。

3. 让学生进行石膏几何形体组合的写生练习,教师巡回指导。

4. 讲解不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。

5. 让学生进行不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的写生练习,教师巡回指导。

五、作业布置与评价1. 作业要求:学生完成一幅石膏几何形体组合的写生作品,要求表现准确、线条流畅、明暗关系明确、质感突出。

2. 作业时间:课后一周内完成。

3. 评价标准:准确性、线条流畅性、明暗关系明确性、质感表现突出性。

4. 评价方式:教师评价和学生互评相结合。

六、教学资源1. 石膏几何形体组合实物或图片。

2. 素描纸张、画笔、橡皮等绘画工具。

3. 几何形体组合的范例作品。

4. 投影仪或白板用于展示示范作品和教学内容。

七、教学重点与难点教学重点:1. 石膏几何形体组合的基本素描技巧。

2. 不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。

教学难点:1. 准确地表现石膏几何形体组合的线条、明暗和质感。

2. 处理复杂构图和空间关系。

八、教学方法与手段1. 讲授法:讲解石膏几何形体组合的基本知识和素描技巧。

《石膏几何体教案》课件

《石膏几何体教案》课件

一、教案基本信息教案名称:《石膏几何体教案》PPT课件课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解石膏几何体的基本概念和特点。

2. 培养学生对石膏几何体的观察能力、动手能力和创新能力。

3. 提高学生对三维空间的认识和表现能力。

教学重点:1. 石膏几何体的基本概念和特点。

2. 石膏几何体的观察和表现方法。

教学难点:1. 石膏几何体的空间结构和比例关系的把握。

2. 石膏几何体在绘画和雕塑中的表现技巧。

教学准备:1. PPT课件。

2. 石膏几何体模型或图片。

3. 绘画或雕塑材料。

二、教学过程第一课时:1. 导入(5分钟)利用PPT课件展示石膏几何体的图片,引导学生观察和欣赏。

2. 基本概念和特点(10分钟)讲解石膏几何体的基本概念,如立方体、球体、圆柱体等,以及它们的特点和构成要素。

3. 观察和表现方法(10分钟)引导学生观察石膏几何体的外部特征,如轮廓、线条、比例等,并进行绘画或雕塑实践。

4. 课堂练习(10分钟)学生根据自己对石膏几何体的观察和理解,进行绘画或雕塑创作。

5. 总结与评价(5分钟)对学生的作品进行评价,总结本节课的学习内容。

第二课时:1. 复习导入(5分钟)回顾上节课的学习内容,展示学生的作品,引导学生进一步思考。

2. 深入学习(10分钟)讲解石膏几何体的空间结构和比例关系,引导学生掌握观察和表现技巧。

3. 创作实践(15分钟)学生进行绘画或雕塑创作,运用所学知识表现石膏几何体的空间感和立体感。

4. 课堂练习(10分钟)学生根据自己对石膏几何体的理解,进行更加深入的创作。

5. 总结与评价(5分钟)对学生的作品进行评价,总结本节课的学习内容。

三、教学反思本教案通过讲解石膏几何体的基本概念、特点和观察表现方法,引导学生掌握观察和表现技巧,提高学生对三维空间的认识和表现能力。

在教学过程中,要注意关注学生的学习情况,及时进行指导和评价,确保教学效果的达成。

可以根据学生的实际水平,适当调整教学内容和难度,使教学更具针对性和实效性。

素描石膏几何体教学计划(精选10篇)

素描石膏几何体教学计划(精选10篇)

素描石膏几何体教学计划素描石膏几何体教学计划(精选10篇)人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,又将开始安排今后的教学工作了,立即行动起来写一份教学计划吧。

怎样写教学计划才更能吸引眼球呢?以下是小编为大家收集的素描石膏几何体教学计划,仅供参考,欢迎大家阅读。

素描石膏几何体教学计划篇1目标:1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。

2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。

任务:1、教学内容:美术理论2、教学内容:素描写生基础知识3、教学内容:几何体结构素描的造型手段4、教学内容:结构的再认识①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构②教学目的:明确结构素描的表现方法③教学重点:几何体结构与形、透视的关系④教学难点:形体、透视的分析5、教学内容:辅助线①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构③教学重点:辅助线与结构的关系④教学难点:辅助线的运用技法6、教学内容:空间感①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的:通过比较,感受线条的表现力;③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;④教学难点:线条的灵活度7、教学内容:结构素描中线的表现①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;③教学重点:如何提高线条的表现力8、教学内容:作画步骤①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;②教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的.体会和研究上;③教学重点:每一步骤中的主要表现内容④教学难点:作画过程中的整体把握9、教学内容:正确的观察①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;③教学重点、难点:观察方法、表现技巧10、教学内容:物体形态的掌握及表现①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点:如何掌握物体的形态11、教学内容:作品的表现艺术①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性;③教学重点、难点:作画过程中的整体性12、教学内容:多面体的形体分析①教学目的:培养学生多角度的思维方式;②教学要求:能分析多面的结构并学会表现;③教学重点:相衔接部分的形状分析13、教学内容:组合物体写生①教学目的:②教学重点:③教学难点:14、教学内容:明暗规律①教学目的:了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;②教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体。

基础素描石膏几何体教案

基础素描石膏几何体教案

基础素描教案撰写人:适用班级及课程:13高职动画素描石膏几何体该课程总学时:64学时;理论教学:14学时;实践教学:48学时;留2学时机动课程小结;课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程;是培养学生正确的观察方法;理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律;训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力..该部分的教学内容;分二个阶段教学;第一阶段教学;以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证;消化理论知识;理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等..第二阶段;以全因素明暗光影式素描长期作业;进行知识运用和筑固;提高学生综合的造型能力..为下学期设计素描奠定基础..目的和要求:通过理论和实践学习;掌握素描造型原理和一般规律;能够熟练的利用素描语言塑造物象..第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时:2学时教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务..学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法;丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力..教具:教材、范画重点:赏析作品的优点和处理方法教学过程:一、组织教学:稳定情绪;点名考勤;二、导入新课经验表明;写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力;培养和建立科学的观察及认知方法;提高与之相应的艺术表现技能;是极为有效的..其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一..三、转入新课一素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的;从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画;素描有着多姿多彩的风格样式;方法流派和理论体系;具体讲它可概括为两方面的内容:1、素描是绘画艺术造型语言的基础;除了色彩方面的内容外;素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素;因而对于造型基础;素描可提供认识论和方法论的研究内容..结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式;是一个独立的画种..欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面二素描的工具材料素描通常使用纸本;其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等..随着艺术表现形式的发展;素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域..介绍二幅现代素描作品三素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性;使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象;研究和分析物象的造型原理诸因素;为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡..四素描静物作品赏析第一幅基本欣赏点:1、造型的基本语言------面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体面式素描;5、效果:主观概括能力强..学生讨论、谈对作品的感受..第二幅基本欣赏点:1、造型的基本语言:明暗调子;2、基本表现特征:光和影的模仿及利用;3、作者关注点:色调的层次和空间氛围;4、形式:光影式素描;5、效果:逼真、视觉空间立体感受、画面完整;学生讨论、谈对作品的感受..第三幅基本欣赏点:1、造型的基本语言:线;2、作者关注点:解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:结构特征;几何化特征;线的穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:结构式素描;5、效果:分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间..学生讨论、谈对作品的感受..四、小结素描的表现;取决于作者表现目的及观察方式和关注点;体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现;结构素描;可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识;提高视觉诸多因素再现对象的写实能力..初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手;以帮助我们活跃思维和想象;提高感知和认知事物的敏锐度;全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段;从而更有效地提高绘画艺术表现能力;而不是陷入某种单一的方法和套路;并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式;逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形;或在需要时与自己专业的造型需求接轨..五、作业及要求1、思考:学习素描对艺术设计专业的作用2、结构式素描写生练习要求:1)以线为主;不考虑明暗调子2)利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系..3)构图均衡、而有节奏4)比例、结构、透视无大的差错5)铅笔、炭笔均可、四开纸6)4学时完成第二章素描造型的基本要素第一节素描静物写生的造型要点课时:6学时教学目的:了解素描造型的基本要点;基本概念;掌握形体与结构的关系和造型要素;提高学生理性认知能力..重难点:形体结构与透视教具:静物、范画教学过程:一、组织教学:按常规进行二、引入新课在素描学习过程中;无论我们面对什么课题;需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的;因此;我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素..三、转入新课一构图避免构图上盲目和无想法状态;看到什么画什么;要以敏锐的观察态度;发现和充分反映形象组合构成中的形式美感..有必要在正式落幅之前;多观察几个角度;寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置;先画几个构图设计草稿;从中选出一个最佳方案..必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识..切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画..构图是形式美的集中表现;构图的因素包括线条、明暗;色彩对比;形状的对比等;我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系..结合作品进一步讲解二线与面要三维立体的对象世界;线本是不存在的;而在画面这个二维平面上;我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面;即物体的边缘;它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线..线与面是相生相依的;形体的任何一个面;都可以在方向的变换中窄缩成线;而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面..二空间往往被人视而不见;因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的..空间在画面上是什么也没有的部分;但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义;它是相对于正像形体的负像;是正像形体与界缘共有的形..“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义..因为是决定构图的要素之一;构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成..事实上;“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注;以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”..界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体;而从对象形体的界缘再出发;向外侧寻找它与画纸界缘会合的接点;就可以“看”到你所拥有的画面空间;获得“空间知觉”;领悟构图的奥秘..具体的训练方法是做一个取景框;宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘..把你所看到的界缘描画在纸上;你就会发现;界缘内侧的形与外侧的形;或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在;它们共有一条界缘;彼此界定着对方的形;共存于一个画面..将界缘外侧的形涂黑;就得到了正形的负像图;正形的形依然分明;却有着与日常所见不同的表情..这个训练提示了视知觉中对于正像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一;只有这样才能“看”到完整的画面..画面;是从现实的空间中截取的空间;是一个“有境界的空间”..三体面即形体外表的面向..体面方向的衔接与组合关系即为体面关系;体面的转折连接处;呈现为轮廓线或结构线..静物的结构线不像几何形那样明了;得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系..如图图中结构线反映了体面的方向;增强了体积的视觉效果;因此;结构线的建立和把握;对造型至关重要..形与体形;即物体的平面形状..它呈现于物体的外轮廓或剪影影像..在我们的视知觉中;任何物象都有其形状..形是素描造型中的平面视觉因素..体;即物体的体积..再小的物体都有体积;它以物体不同方向的三个维度:长度、高度、厚度的格局占有空间..体是素描造型中的立体视觉因素..四结构点三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点;凸起的为“高点”或骨点..写生中结构点的确定;会带来诸多造型因素的形成;因此;显得非常重要..如图五结构与形体结构在造型艺术中;是指物象外在形态之中的内部构造;结构是形体的内在本质;形体是结构的外部呈现..通俗的说;有什么样的结构;就呈现什么样的形体;显示出单纯的几何形特征..如图六“三大面”物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性;复杂的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面;但要作最大限度的概括;故有古有“石分三面”的说法;便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下;可分为背光面;下受光面;斜受光面;即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶..七光影“五调子”调子是由光产生的;立体物象的各个转折面以不同角度接受光源;形成了深浅不同的色阶;这就是调子;物体调子的变化是丰富微妙的;但归纳起来;可概括为五个层次;经圆球为例;调子从亮到暗依次为:亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影..亮色调-----沐浴在光源照射下的部分;灰色调------物体受光线侧射的部分;是受光较弱的亮部;故也称中间调子;明间交界线-----物体受光与背光的交界地带;暗部从这里开始;也是暗色调中最生的部分;因为它未受环境的影响;反光-----由物体的背光部分接受邻近物的反射形成;在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中;反光是相对亮一些的调子;投影------物体在放置物上产生的阴影;因物体遮挡光线面产生的阴影;因物体遮挡光线而产生;其边缘离物体近则实、远则虚;受光线照射的物体都有投影相随;除非将其高高悬置空中..八色感与明度素描是一种单色的绘画艺术;因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现;因而在静物写生中;准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异;对于色感的传达至关重要..而明度关系的表达是一种相对关系的表达;我们无须也不可能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度;因此;需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律;以黑白灰色调层次恰当的明度比例;来概括和表现出对象明度效果;因此;画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容;我们需要在各物体之间固有色的明度范围内;细致敏感地辨别和把握色彩明度的怪次关系;以获得准确的色调依据..结合结合作品讲解九透视为了解透视法则;我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念..视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线..1、平行透视的概念:当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象;因为在这种透视现象中只有一个消失点;故也称之为“一点透视”..如图2、成角透视的概念:当立方体与地面平行时;其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现象;这种透视现象因有二个消失点;故也称为“二点透视”..如图3、倾斜透视分为三种情形:物体自身的倾斜面产生的倾斜透视;如图视点太高产生的仰视倾斜透视;视点太低产生的俯视倾斜透视;后两种透视中都有三个消失点;故也称“三点透视”如图4、透视规律的归纳:1视平线以上的物体近高远低;视平线以下的物体远高近低;2圆与圆柱、圆锥在透视情况下;由于视平线和视垂线的变化;圆则呈现为不同圆度的椭圆..一是长短轴位置的倾斜情况;二是椭圆的圆形变化;三是为展开图而需要确定椭圆的外切正方形..当圆柱横向放置时;其圆呈垂直状态;椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关;而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同..3当圆柱在直立状态下;其圆面与视平线平行;圆面的圆度产生上下变化;离视平线越远;圆度越强;反之越弱..如图四、小结构图是我们必须掌握的知识要点;刚才起到的构图要素中;空间知觉要引起我们特别的关注;至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理;同学们要研究归纳;理解掌握;切勿生搬硬套..五、作业及要求以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习要求:1以线表现结构、体面关系、透视原理为主2在明暗调子表现上;重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方向的作用..3四开纸2张作业;6学时完成第三章素描造型的基本技法第一节静物写生的一般步骤课时:2学时教学目的:掌握静物写生的一般步骤重点:每一步骤的目的和任务;刻画点难点:理解掌握步骤的意义教具:静物和范画课题分析:掌握写生步骤是初学者有效的学习方法;全面了解掌握写生步骤每个阶段的任务;是推动写生进程的重要方法之一..教学过程:一、组织教学;按常规进行二、谈谈学习素描结专业的作用三、导入新课写生步骤是初学者必须掌握的一种学习方法;明确每一步骤的目的和任务;有助于我们分阶段推进画面的进程;达到预期的效果;素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘:四、转入新课注:以演示范画的形式讲授;组织并完成本节教学内容..第一步骤的要求和要点1、构图的要求..前面已经讲过多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感;多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何..2、画大的轮廓;轮廓形态准确;内外关照;把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法..运用对形体结构的理解和造型的手段;以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体;不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来..切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿..倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析..此时不计明暗调子;而主要以线为手段;几何化地框示和强调物象的结构;使其获得归纳和提炼的确认..第二步骤的要求和重点1、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系..如:主次的关系;为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中;应先从物体最暗的明暗交界线入手;先画出暗部的大色调..2.在铺设色调的过程中;绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象;应研究色调关系的成因;即;必须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调;从而从本质上掌握光影色调的规律;将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则..而一旦掌握了规则;即使在没有对象的情况下;我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描..第三步骤的要求和要点边缘线与背景边缘线的处理是至关重要的;三度空间素描;要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系;结合背景色调的处理;表现得虚实相映;强弱有致;从而表现出物体的空间效果..一般的对比关系;实与虚;深与浅;远与近..第四步骤的要求和要点深入刻画与整体调整局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力..需静下心来细细地观察对象;捕捉细节的丰富与生动;但同时为了避免过度地陷入局部变化中;失去适度的分寸;还需时时回到大关系的审视调整中;这时应从几个方面检查画面:1整体黑白灰关系是否明确;灰调子是否太跳或不足;2物体前后空间的虚实与强弱是否合理;3细节刻画是否服贴;是否因刻画过度而显得太跳;4用笔是否得当;线条排列是否显得杂乱刺眼..5形象特征是否突出..四、小结写生步骤是一种有效的学习方法;步骤将问题分解成若干个具体的问题;有助于我们集中对待和解决;实现从“无法”到“有法”的学习..前2个步骤是写生的基础和关键步骤;是现阶段学习和掌握的重点;写生过程中;走好每一步是成功的条件..五、作业及要求全因素光影素描静物写生练习要求:1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成..2、形体、透视关系准确3、构图完整;节奏感强烈4、充分表现物体的体积和空间5、整体黑、白、灰关系明快第二节素描写生的观察方法课时:1课时教学目的:通过教学;掌握科学的写生观察方法..重难点:整体观察、特征意识..教具准备:静物四组课题分析:培养学生正确的观察;是写生的前提;正确的观察方法是造型训练的重要内容..只有掌握了正确的观察方法才能有效的描绘物象..教学过程:一、组织教学:按常规进行..二、导入新课:正确的观察方法是写实素描的前提;我们画出来的东西;无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别所得..因此;观察训练;是造型的重要内容..三、转入新课一般来讲;正确的观察应从以下几个方面综合展开:1、整体观察整体是一个相对于局部的概念..局部是整体的一部分;受着整体的制约..从整体着眼进行观察;可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识;从而更准确地把握局部..整体观察;即;是将目光掠过对象的细枝末节;排除琐碎的局部信息;抓取一个明确的整体印象..我们的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃;其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中..琐碎的观察必然导致琐碎的刻画..而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节;让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中;服从并丰富于一个整体的处理效果..整体观察要求对事物的把握;从大到小;先抓大感觉、大构架、大关系..在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系..2、由表及里表;即物体的外部现象和形态;里;即物体的内部构造..表面的东西总有其内部的缘由;而内部构造又总是呈现出某种表面的特征;表里总是相生相依的;当我们观察到一种表面现象时;需进一步追究和分析其内部成因;“感觉到的东西;我们不能立刻理解它;而只有理解了的东西;我们才能正确地感觉它”..这是无疑的;事物的外部现象往往是丰富又繁复的;主与次;偶然与必然;本质与非本质的东西混在一起;只有透过表层理解其内里;才能正确表现这一事物..如头部的骨骼;衣服下的身体等..因而;“由表及里”就是要求我们养成观察分析结构的习惯..静物写生中对结构的观察是我们造型的依据..3、相互比较构成形象的因素总是多重的;相似的;相互比较的观察方式;即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较;观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等;将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据的观察系统中、而不是孤立片面地理解对象..“整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间;因而是将视域作反复放开与收缩的活动;而“相互比较”关注的是这里和那里;这个和那个之间的关系..因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动;只有这种对事物的反复的比较;才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系;所以;凡与造型相关的形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的具体项目;而这种比较必须贯穿于作画全过程..相互比较是一个训练眼力培养直觉的内容和过程..切勿借助器具;不相信自身眼力的判断..4、特征意识现象世界的外部形态是千姿百态的;个体差异总是呈现出各自的特征;因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志..与之相反的概念化是基础造型训练中一大忌..基础训练中必须把握基本的造型规律;这是一种共性的东西;如结构体面一类;但熟悉这些规律又易流于概念化;导致千人一面;唯一克服办法是强化特征意识;加强对个别具体性的把握..特征包括外形特征和内在精神气质特征;对于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直观的敏锐..而对后者的把握虽然不可能不包括对事物的理解;但这种理解;仍然要复归于视觉上可以感知的东西上来;因而视觉感悟自然起着重要的作用;当我们企望以绘画的方式再现某一形象时;对特征的把握是一个不可忽视的内容;它是艺术素质中十分重要的一个方面..5、节律意识节律;是艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项..节律;是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联;一种关于节奏与韵律的关联..例如;前面的范画都有明显的节律美感..由于构置与组形的得当;便能产生节律;但如不当;则节律全无;一个全身人体的姿态;由于各部动向联系与组形的得当;自然产生节律;如果不当;亦节律全无..当然;节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上;涉及表现手段的各方面;线的组织、色块配置;以及各种表现技法的选择与运用;都会显示出节律感的支配作用..因而;对于节律的感受应该是极其敏锐的;而这一点;即便对于涉画未深的学生来说;也必须建立这一意识..四、小结综上所述;正确的观察方法;是训练我们造型能力的重要内容;在整个写生过程中;自始至终将整体观察;相互比较;从结构入手;特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底..从而培养自己正确的观察方法和判断..五、学生练习;巡回指导第三节不同物体材质和肌理的表现课题分析:让学生对不同物象的材质进行全面的认识;重点应放在全面掌握理论的基础上的具体实践表现上;通过理论的学习;了解不同质感的特征;表现要素和刻画的方法及手段;从而增强学生的认识能力..课时:1学时教学目的:增强学生认知物象材质和表现的能力。

石膏几何体结构素描教案

石膏几何体结构素描教案

石膏几何体结构素描教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握石膏几何体的基本结构,培养学生的空间观察能力和表现能力。

2. 通过石膏几何体结构素描的练习,提高学生的素描技巧和审美能力。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好,促进学生个性的发展。

二、教学内容1. 石膏几何体的基本结构2. 石膏几何体的透视原理3. 石膏几何体的光影表现4. 石膏几何体的细节描绘5. 学生实践练习三、教学重点与难点1. 教学重点:石膏几何体的基本结构、透视原理、光影表现和细节描绘。

2. 教学难点:石膏几何体的空间表现和光影处理。

四、教学准备1. 教师准备:石膏几何体模型、素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等绘画工具。

2. 学生准备:素描本、铅笔、橡皮、炭笔等绘画工具。

五、教学过程1. 导入:教师展示石膏几何体模型,引导学生观察其形状、结构、比例等特点。

2. 讲解:教师讲解石膏几何体的基本结构、透视原理、光影表现和细节描绘。

3. 示范:教师现场示范石膏几何体的素描过程,讲解绘画技巧。

4. 练习:学生根据教师讲解的内容,自行练习绘制石膏几何体。

5. 点评:教师对学生的作品进行点评,指出优点和需要改进的地方。

6. 总结:教师总结本节课的教学内容,布置课后作业。

7. 课后作业:学生回家后,继续练习绘制石膏几何体,提高自己的素描技巧。

六、教学策略1. 采用直观教学法,让学生通过观察石膏几何体模型,直观地了解其结构特点。

2. 运用实践教学法,引导学生动手实践,培养学生的动手能力。

3. 采用分组讨论法,让学生分组讨论石膏几何体的结构、透视等问题,提高学生的合作意识。

4. 运用个别指导法,针对学生的不同需求,给予个别化的指导。

七、教学评价1. 学生课堂表现:观察学生在课堂上的积极参与程度、提问回答等情况,了解学生的学习状态。

2. 学生作品评价:对学生的素描作品进行评价,关注作品中的结构、透视、光影等方面的表现。

3. 学生自我评价:鼓励学生对自己的作品进行自我评价,反思学习过程中的收获和不足。

石膏几何体写生素描教案.doc

石膏几何体写生素描教案.doc

石膏几何体写生教案年级:高一授课时段:11月21日——25日课时:5【教学目的】通过组合的石膏几何体写生的学习与训练让学生进一步了解素描的内涵和意义。

掌握更加扎实的基础。

【教学重点】几何形体写生中两类造型方法的特点与规律的掌握【教学难点】几何形体的写生方法与步骤【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学准备】课件、范画、绘画工具【教学过程】一几何形体写生中两类造型方法的特点与规律(…)线结构造型方法的特点与规律1、绘画中的线条自然界中严格地说不存在绝对孤立的线条。

所为线条,是指在不同色彩或色调的会合处,由想象力在它们之间补充的那种线条。

或许由某种理论所推断出的两点之间相联便形成为线。

实际上“线”具有某种抽象概念。

运用线条的形式来观察自然界,这种倾向是人类的一种普遍特色。

史前的穴居人,非洲和澳洲的土著居民,哥伦比亚人以前的印第安人,原始的成年人与小孩子,开始都是用线条来表现他们听看到的东西,从它最单纯的形态上讲,线条是素描的检验标记,绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。

事实上,线条成了绘画的关键因素之一,一位熟练掌握线条的画家,即使他没有熟练掌握艺术的其它手段,也可能取得伟大的成就。

中国书法是线的艺术表现,线是东方艺术的根子。

中国传统绘画中,从一开始就贯穿着用线造型这一原则。

西方,虽然从菩提切里到丢勒、霍尔拜因等大师也都长于用线,但毕竟不是主流。

只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下,发挥了线的威力。

在当时是一种伟大的创新,使整个欧洲艺术受到震动。

线的潜力非常大,它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等,而且线本身有相当的独立性。

线的变化无穷,画家本身的修养有多少,线的能量就能发挥多大。

线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。

在库克所著《西洋名画绘画技法》一书中有这样一段话:线条的作用还有更重要的一点,那就是表现节奏。

线条可以标出空间的界限,从而也可表现时间界限。

浅谈石膏几何形体素描写生教学

浅谈石膏几何形体素描写生教学

描教学中的关键 。笔者在长年素描教学中始终抓住这个关键 ,在
综上所述 ,美术 写生教学 的基 本要求,就是要培养 学生掌握
认识 上引导学生整体 观察,在艺术 表现上要求概括深入。在表现 正确的观察和认识对 象的方法 。能 敏锐地反映 出画面鲜明的整
形体 过程中指导学生从作 画开始 ,就要把握住对 象的整体 来进行 体 和局部变化。只有 掌握了正确的观察方法,相关的美术理论知
般 情况下,画一幅素描画都是从 整体 开始 的,用简单的基本形(如 观察法延伸和具体 的补充 。它可 以通过对整个物象各 个细节要
方形、圆形、梯 形、三角形等)来概括型体 ,素描是从 整体 到局部再 素相互之间 的比较来得出它们各 自与整体的确切关 系。在观察
从 局部到整体 的过程。概括就是从 整体观察人手 ,有 利于把握画 比较的时候 ,详细观察物象的大小 、方向、特征 、特点、远近 、明暗、
学生把形体 描绘得 准确,培养学生的写实能力就是 这个课题 的主 会用正确的观察方法,就会陷入到局部纠结之中。画素描画的整
要 目的 。
个进程大致是 这样 的,即整体——局部——整体的过程。在深入
1 学会概括
描绘局部和细节部分的过程中,学生很容易陷入只顾细节刻画而
1 1 整体 观 察 法
1 3 深人中也要注意整体 概括
较 ,反复观察 ,形体位 置就越来越接 近准确 ;深入刻画 时,更 需要
笔者认为素描 的“深入刻画”是 就是 表现出物象 的表象 与本 把形体 的各个部位 进行 整体 比较,辨别主次 、前 后、虚实 、明暗、转
质,即形体 与结构的关 系,“概括”并 不是将物象简单化 ,就像 画简 折 、过度等关 系,进而 ,艺术 、科学地 表现物象 ;在整理 阶段 ,更要

初中素描石膏几何形体教案

初中素描石膏几何形体教案

一、教学目标1. 让学生了解石膏几何体的基本结构,掌握透视原理,能够正确地观察和表现石膏几何体的立体感和空间感。

2. 通过石膏几何体的写生练习,培养学生的造型能力和审美能力,提高学生的绘画技能。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好,丰富学生的课余生活。

二、教学内容1. 石膏几何体的基本结构2. 透视原理及应用3. 石膏几何体的写生练习4. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点:石膏几何体的基本结构,透视原理的应用,石膏几何体的写生练习。

2. 教学难点:透视原理的理解和应用,石膏几何体的立体感和空间感的表现。

四、教学过程1. 导入:教师展示石膏几何体作品,引导学生观察和欣赏,激发学生的学习兴趣。

2. 基本结构讲解:教师讲解石膏几何体的基本结构,让学生了解和掌握各种几何体的特点。

3. 透视原理讲解:教师讲解透视原理,包括平行透视、成角透视等,让学生理解并能够运用到实际绘画中。

4. 写生练习:教师引导学生进行石膏几何体的写生练习,指导学生运用所学的透视原理和绘画技巧。

5. 作品欣赏与分析:教师展示优秀作品,引导学生进行分析和解剖,帮助学生进一步提高审美能力和造型能力。

6. 总结与评价:教师对学生的作品进行评价,总结课堂教学,鼓励学生的进步和努力。

五、教学方法与手段1. 讲授法:教师讲解石膏几何体的基本结构和透视原理。

2. 示范法:教师进行写生示范,引导学生进行实践。

3. 分析法:教师对优秀作品进行分析和解剖,帮助学生提高审美能力和造型能力。

4. 评价法:教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的进步和努力。

六、教学资源1. 石膏几何体模型:用于学生观察和写生练习。

2. 绘画工具:如铅笔、橡皮、画纸等。

3. 优秀作品图片:用于学生欣赏和分析。

七、教学评价1. 学生作品的质量:观察学生的作品,评价其对石膏几何体的表现是否准确,立体感和空间感是否强。

2. 学生参与度:观察学生在课堂上的参与情况,如是否积极练习,是否能够主动提问等。

初中美术兴趣小组教案

初中美术兴趣小组教案

初中美术兴趣小组教案某某某初级中学美术学科选修课程初中美术兴趣小组教案——石膏几何体、静物素描年级:七年级、八年级、九年级学科:美术组编者:2022年某月石膏几何体素描教案【教学理念】美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。

高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

本课是学生非常感兴趣的学习内容。

因为好多同学都没有实际操作过,对素描充满好奇。

所以通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。

本节课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用,和学生的观能力,并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描,再用线条黑白灰之间的关系,这些都对学生来说是一个大胆的尝试。

【课业类型】实践课【教学目标】1.知识与技能:了解素描的概念,能够用铅笔表现出几何形体的形状,并初步知道素描的黑白灰的表现方式,是自己临摹的作业与临摹作品有相近的方法。

2.过程与方法:通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点,在自评与互评中体会素描的乐趣,敢于用线条表现自我的情感。

3.情感态度及价值观:通过学习,加强艺术的鉴赏表达能力,增加同学间的情感。

感受艺术表达的乐趣。

学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。

教学重点:了解素描的概念,能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。

教学难点:能够破除对绘画的畏惧,大胆的进行艺术表达。

材料准备:各种几何体作品,2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板,纸夹等【教学过程】:一,导入并进行观察观看现有的不同光线下的几何体作品,。

问:这些作品的表现形式,素描还是速写?二,观看作品,体会素描的概念1.字面意义:速--快速,时间短描—-用线条反复的画。

2.观看作品,让学生提出作品的特点,注意事项,尤其是光线的影响,素描的投影和黑白灰的位置也会不同。

素描石膏像中的主要学习内容

素描石膏像中的主要学习内容

素描石膏像中的主要学习内容作为素描石膏像的初学者要循序渐进的学习,切勿急于求成,想要一蹴而就。

以下是有店铺为大家整理的素描石膏像中的主要学习内容,希望能帮到你们。

素描石膏像中的主要学习内容一、基本形体:基本形体有几何形体、立方体、圆柱体、球体、圆锥体等,它们是素描训练的入门课目。

由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明,初学者容易从整体上把握,认识其基本规律--结构、明暗、透视,并通过它们的组合、变化,能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。

几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。

二、复杂形体:复杂形体有浮雕、柱头、动物的头部,人物的五官、手、足等,它们比几何体更进一步表现了物体的变化,增加了素描的语汇,整体与局部、比例、对称、转折等。

特别是人物的五官、手、足,这些是人体特征重要组成部分,传达人的思想感情的主要器官。

画好这些人体的“零部件”,注意刻画其基本形体和关键细部,把握好“五官”在不同转向中的透视变化,可以说是为石膏像素描学习作好了准备。

三、石膏人体部分石膏人体包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。

石膏人体头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像,它们对于初学者理解面部的立体构造,各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。

画好头像块面,可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。

石膏人体掌握头部解剖结构及人体解剖结构,可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律,了解人体运动形象的变化。

到了正式画人像时,就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。

因此,初学者最好要熟记和了解。

头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分,尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要,也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。

古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今,成为各美术院校素描教学、训练的工具,其根本的一条,就因为它是训练素描基本功的最有效的方法,是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。

美术课件-素描几何石膏 圆锥

美术课件-素描几何石膏 圆锥

不同光源圆锥赏析
评画总结
1、调子排线要根据物体的形状保持一 致,不能用垂直线排调子。 2、特别注意明暗交界线的虚实变化, 过渡要柔和,灰调子不能太多。 3、反光区域要体现物体的白色质感, 但也不能太亮,整体要比灰面暗一些。
好好学习天天向上!
素描几何石膏 圆锥
素描基础知识
石膏单体—圆锥
课程介绍
绘画步骤
优秀课例赏析
评画总结课程Leabharlann 点• 教学对象:10-11岁
• 教学工具:教师准备:白板笔、投影仪、石膏静 物、素描纸、铅笔、空调、物品摆放等; 学生准备:8k素描纸用透明胶带封边、削好铅笔 (HB\2B\4B)、绘画橡皮、削笔器、家庭作业上 交等。
圆锥步骤详解
步骤三:在表现明暗 时,圆锥体的顶部由 明暗交界线开始的部 分,需要表现得比较 实,由上至下逐渐变 虚。
圆锥步骤详解
步骤四:在表现明暗 时,用线的方向应与 主体物的形状保持基 本一致,不能有垂直 于形体边缘线的直线 线条排列,否则整个 圆锥体的明暗就不能 形成一个过渡自然的 弧形。
圆锥步骤详解
• 教学目的:通过本节课让学生了解圆锥的结构, 回顾圆的透视。
• 教学重难点:调子的运用,画面虚实变化的处理 及对画面整体黑白灰关系的调整。
圆锥步骤详解
步骤一:整体观察。 石膏体圆锥,光源从 左侧来,设定最佳构 图。
圆锥步骤详解
步骤二:用长直线起形, 注意底部圆的透视,椎体 的尖部要稍圆一些,不能 太尖。根据光源,将圆锥 的明暗交界线和投影依次 找出来。
步骤五:衬布反射 出的光增加了几何 体白色的质感。暗 面会受到背景衬布 的反光,所以不要 把暗面画成一块 “黑”,有了反光 暗面才会“透气”。

几何体石膏素描教案

几何体石膏素描教案

素描教案(石膏几何写生)(2015-2016)福州旅游中专.福州工艺美术职业技术学校一、素描的概述学习目标:1、知识目标:深刻理解素描的概念。

了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。

2、能力目标:逐步培养学生视觉的敏锐性,养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力,进而形成正确的观察方法,获得相应的表现技巧。

重难点:形成正确的观察方法,获得相应的表现技巧。

教学方法:通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时:4课时教学过程:素描是造型艺术最直接的表现形式之一。

它是艺术家最原始、最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现,也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。

素描作为绘画的一种表现形式,具有独立的审美价值。

许多艺术大师都进行了大量的素描创作,达.芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉. 杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》……等等,都留下了许多传世之作,向人们展示着无限的艺术魅力,是人类艺术宝库的重要组成部分。

素描作为一种表现形式,它的运用是广泛的、多样的和多层次的。

例如:素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。

又如:中国写意传统的白描(宋——李公麟的五马图)、西方写实传统的素描(德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像)向人们展示了多样性。

素描具有丰富的艺术语言和表现手段,由于注重方向不同,产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。

同时,素描有着很强的功能和目的,它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。

素描是一种单色的绘画形式。

对于刚入门的初学者来说,素描更是一种训练,是培养造型能力的基础。

素描训练从几何石膏开始,由简到繁,由浅入深,举一反三,触类旁通地进行素描学习、训练,是我们搞学问的好习惯。

素描的工具材料简单,无论是铅笔,还是炭笔、木炭条、钢笔、圆珠笔等等,都可以作为工具。

石膏几何体结构素描教案

石膏几何体结构素描教案

教案【导课】同学们在以后得素描绘画中我们将要学习得内容就是石膏几何体,我们在生活中所瞧到得世界里物体得外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本得几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就就是千变万化物象得形态概括,比如:人得体态就是千差万别得,但我们可以用不同得几何形来概括,这样瞧来复杂得物象可以利用这种规律与观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画得规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现得一切。

【教学内容】一、概述(一)素描得基本概念:在绘画艺术中素描就是指一切所有得单色绘画。

基本分为结构素描与光影素描 ,结构素描着重表现形体得形状与结构,光影素描表现形体受光后所产生得形态,立体空间关系等。

(二) 素描得基本分类与学习得意义1、从绘画风格方面来讲,分为写实素描与意向素描。

一般来说写实素描就是比较尊重客观实体得特征。

意向素描就是比较强调画家本人得主观感受与想法。

2、素描就是绘画艺术造型语言得基础,除了色彩方面得内容外,素描包含了绘画造型艺术得一切基本法则、规律与要素。

因而,对造型得基础训练来讲,素描可提供认识论与方法论得研究内容。

素描就是绘画领域中一种独立得表现手段与艺术样式,就是一个独立得画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本得问题,告诉我们如何画出您所瞧到得东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现得感人得画面。

(三) 素描得工具材料1、铅笔:美术铅笔得铅芯有不同等级得软硬区别.硬得以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软得以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般就是HB形,软硬适中.对於初学绘画得可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔得用法与铅笔相似,炭笔得色泽深黑,有较强得表现能力,就是画素描得理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条就是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见得有黑色与赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用得橡皮一般常用得有香型得较软得橡皮与可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板与画夹:画板与画夹都有不同得型号,大小可随自己得画幅而定,初学者选用590X440mm左右得为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,就是外出写生得好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实得素描纸最佳(图画纸得质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸得附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.(四)绘画前、后注意事项一、握笔1、画画得握笔方法就是与平时写字有区别得.通常得握笔方法就是拇指、食指与中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕得移动来画出线条(如图2).2、只在细部刻画时才会采用象平时写字得握笔姿势,但依然就是靠小指得支点来移动手腕完成(如图3).二、画板得摆放1、画板得摆放应与视线垂直,画者与画板之间,应保持到可伸直臂膊得距离.这样在画得过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角得原因造成得透视错误(如图7).2、当画板位置确定后,在画得过程中就不要再移动,以避免因角度得变化影响画儿得透视改变.三、线得种类与注意事项1、在素描中线得表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线得方法来表现一个面,线得轻重变化形成面得虚实凸凹等复杂得变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线得画法就是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实得线(如图4).这样画出得线容易衔接,在整个画得过程中也容易把握整体得效果(如图5).3、带钩得线与两头齐得线在素描当中都就是忌讳得,这样得线在衔接上会造成明显得接口,也容易造成线条得杂乱(如图6).4、排线就是初学画画应特别注意得.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线得排放不但有利於学习得循序渐进,同时也就是一个很好得学习习惯与方法.二、石膏几何形体写生得目得与意义我们生活中所瞧到得世界里物体得外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本得几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就就是千变万化物象得形态概括,比如:人得体态就是千差万别得,但我们可以用不同得几何形来概括,从而使我们自由地去表现我们想要表现得一切。

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11
图4
12
②透视变形
• 立方体的侧面和顶面又是另一种透视变 化。在正方形向纵深的延展中,由于透 视变化使其高边不等,纵深的边缩短, 从而成为不规则的长方形(顶面也如 此)。这就是透视中方形面的透视变化。 由此可以看出,任何一个向纵深伸展的 倾斜面都因为不同的倾角产生不同程度 的缩小和变形。
13
4
图1
5
• 立方体是一切物体造型的最抽象化的形体,其 长、宽、高形成了三个方向的空间尺度,这就 是所谓的三度空间(三维空间)。每一个具体 的特定的物体,都可以表现为立方体三度空间 (边长)的不同比例变化。正是不同的空间长 度造就了不同物体的特殊的形体状态,并构成 千差万别不同形状的面。美术造型,就是从标 准化的基本立体的构成规律出发,去观察一切 具有特殊形态的形体(图2)。
16
4、写生
• ①画线 • ②看形画形 • ③画明暗 • ④排线涂调子 • ⑤调整调度
17
①画线
• 画立方体首先要练习正确握笔画直线、 横线、竖线都要轻松而不死板,这些线, 开始画是假定性的,可以调整和移动 (图6)一个方形是由反复地对四个边的 长短比例、垂直角度的调整而后,才画 得正确的。
18
美术课
之素描
石膏几何形体
1
石膏几何形体
• 一、立方体 • 二、圆球体 • 三、圆柱体、圆锥体
2
一、立方体
• 1、构成 • 2、透视 • 3、明暗 • 4、写生
3
1、构成
• ①三大面 • 立方体是规范化的形体。它是长、宽、
高都相等的正方体。也就是说,从立体 造型的观念观察,它由六个相等的正方 形组成,它所占有的空间,是一个规范 化的立方体(图1)。
20
图7
21
③画明暗
• 画大明暗系统。明部暂时空白,首先抓 住明暗交界线的方棱向暗部涂色调,从 上向下,从前向后,依次涂出由暗渐渐 过渡到次暗的反光部分(图8)。立方体 的影子较反光稍暗,这样才能衬托出暗 部反光的透明感。明部是用比暗部亮得 多的灰色,把中间亮色调画出来,这样 最亮的层次就显现出来了。
③消于一点 • 由六个面组合的正立方体,在透视的变
形中,可呈现多种不同的形Байду номын сангаас。其中, 向纵深的伸展(形成由大至小的变化) 最后都必须消失在地平线的一点上(消 点),而向两侧延伸,消失于地平线的 两个点上(灭点)(图5)。
14
图5
15
3、明暗
• 从任何一个倾角上观察立方体,都能看 到三个方向面。能够正确地画出三个面 的透视形和组合的外形,就能画出正确 的立体空间,然而,素描还必须进一步 借助明暗的变化层次,表现出更真实的 体积的量感、光感以及空间感来。这些 表现,要借助科学的规律,更要靠艺术 的感觉。
图6
19
②看形画形
• 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的 方形,首先是画立体高度的顶横线,然后以此 为根据画出方形的底边位置,接着以其高为尺 度,画出方形两边的位置,在画透视的两侧和 顶面方形时,也同样要先看出它透视变形的特 殊形,然后再如前法画位置,最后要回到整个 立方体透视轮廊上来调整(图7)。注意向纵 深透视的边线最终要都能在视平线(地平线) 的一个点消失。
8
图3
9
2、透视
• ①近大远小 • ②透视变形 • ③消于一点
10
①近大远小
• 透视,是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉 变化规律,它所包含的主要视觉现象是近大远小。从 绝对正视或顶视的角度去观察物体,几乎不可能为画 家所取。我们对立方体的写生,一般都处在一定的倾 角下。从一个立方体的构架中,前面的方形面看上去 大于后面的方形面,这是固定的视点形成视觉透视缩 小的结果。从(图4)中可以了解透视大小变化的基 本规律。认识这个透视的原理很重要,掌握了它,对 于后面将要学习的课题和表现一切物体的空间透视变 化都有了科学的依据。
6
图2
7
• ②五调子 • 可以发现在立方体受光和背光的转变棱线处
(a),由于视错觉的作用,明部显得更亮些, 暗部更暗些,这个更暗的棱线称为明暗交界线; 由明暗交界线向暗部(b)为暗色调(暗灰); 再向深处色调渐亮(c)是为反光(中灰); 在明部由于顶面和垂直面的折射光线不同,顶 面(d)更亮(亮调);垂面(e)是顺光稍灰 (亮灰)——如此,在立方体的三个不同面方 向上,就有了五个基本的明度差别,这就是五 大调子(图3)。
26
二、圆球体
• 1、圆球体的构成 • 2、圆球体的透视 • 3、圆球体的明暗规律 • 4、圆球体写生
27
三、圆柱(圆锥)体
• 1、圆柱体,圆锥体的构成 • 2、圆柱体(圆锥体)的透视 • 3、画圆柱体(圆锥体)形 • 4、圆柱体(圆锥体)的明暗规律
28
22
图8
23
④排线涂调子
• 暗色调往往是多层次反复加暗的。排线 要均匀细腻,两层有交叉,这样色调柔 和而润泽。所以,最初的线和明暗都只 能是试探性留有较大余地的色调,只要 达到预想明度的七八分就可以了(图9)。
24
图9
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⑤调整调度
• 对已经画出的立方体要用感觉去看,检 查是否符合一个规范的正立方体感觉。
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