对“绘画创作”几点思考

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对当前美术院校学生绘画创作的几点思考

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继承与创新
的创作。一幅好的写生作品，身就是一件院校学生中间也越来越普遍，来越升温。本越
据调查在当今美术院校中有相当一部分杰出的创作。在绘画创作中忽视写生的作在某些学校举办的毕业生作品展上，体现 “ 真学生，绘画的学习创作中已经静不下心来用，写生看作仅仅是练习绘画的基础，为善美 ” 在把作的作品可谓少之又少。而为了追求迎抽、表去深入研究传统，们认为传统绘画现在已创作收集素材的手段，把写生与创作割裂合西方人口味的所谓 “ 象主义 ” “ 现主他或
统结合自身特点积极探索创新，样才能创关系，以说是受益匪浅。社会在进步，这可人类是喜欢从古希腊罗马以来能够体现人类审美
出新的属于自己的东西来。 ”
经不合时宜了，以他们只是一味的标新立开来看，所甚至对立起来，将有失之片面。写义 ” 都变态低俗的作品却满眼皆是。这种急切异赶时髦，果导致作品质量不高、结空洞、没生作品能否直接作为创作的关键是，写生甘当西方文化殖民主义奴仆的心态，在令看实
西方现代主义、现代主义 ” 后艺有品味。殊不知，大的艺术家都是敬重传作品达到的艺术层面和艺术品味的高度。许人心痛。对 “ 伟

谈美术课堂教学中如何解析创作画重要性[论文]

谈美术课堂教学中如何解析创作画的重要性在美术教学中，经常发现在绘画创作课上同学们热情高涨，争先恐后地说出自己的想法，有的还非常有新意。

但一到翻开了作业本，就犯了难，不知道如何把自己的想法表现出来，不知道什么样的画才是真正的好作品。

由此，对创作画教学做了几点初步的探索。

美术教学创作画美术作品一、引导学生欣赏美术作品古今中外名家的美术作品数不胜数，古画有韵，新画有神；中画有意境，西画有色影。

自改革开放以来，中西画虽有各自的特色，但两者的界限似乎越来越模糊，总地来说，可以从以下几个方面引导学生欣赏美术作品。

1.了解作品的作者、年代、社会背景及要表现的思想内涵。

如北宋张择端的代表作《清明上河图》，描绘了北宋首都对京清明时节以对河为中心繁荣的社会生活景象，真实地反映了当时市民阶层的生活；王式廓的《血衣》是对伟大的土地革命的形象概括，表现了地主与农民两个阶级的生死决斗；18世纪法国华托的《向爱情岛出发》反映的正是当时没落封建贵族男女的饱食终日，寻欢作乐的腐朽生活；而列宾的成名之作《伏尔加河的纤夫》是当时俄国资产阶级民主运动处在高潮的时候，它反映了奴隶般的强制的劳动，对帮助人们正确地认识现实，鼓励人们的斗志是有重要意义的。

2.分析画面的色彩、线条明暗及其所要事，曾掀起轩然大波，并引起一场教育观的讨表现的格调。

如董希文之作《开国大典》，他主张大色块对比的色彩感情，这大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，却是有意安排的，他把白玉栏杆画得比较暖，画得特别结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色，使汉白玉有古老稳重的感觉，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，显出古国新生的气象。

3.体会作品新颖的内容和特色的构图。

如北宋范宽的《溪山行旅图》采取大山大水的全景式构图，客观地描绘自己熟悉的北方地区自然景象；拉斐尔的《雅典学院》在气势宏伟的构图中，反应鲜明性格特征的各种人物形象，同时也充分体现了拉斐尔在壁画创作上达到的新成就；德加的《舞台上的舞女》采取了一个前所未有的乌瞰式构图，突破了欧洲传统绘画惯用的对称平衡法的构图，描绘了正在舒臂旋转的芭蕾舞女的动作姿态。

[妙构思,,巧绘画]绘画创作构思

[妙构思,,巧绘画]绘画创作构思摘要：少儿科学幻想绘画就是少年儿童对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式，它对培养少儿的科学想象力和创新意识有很大帮助，因此，在引导学生进行科幻画创作过程中，教师把握好辅导要诀显得十分重要。

我个人认为少年儿童创作科幻画可按照以下步骤完成：多法确定内容的科学性；通过多手段激发孩子的想象力；在想象中激发孩子绘画的创意性。

最后根据绘画技巧绘出一幅完整的科幻画。

关键词：科学性想象力创意性巧绘画创新精神是儿童成长中必备的，因为这是一个人可以生存和挑战社会的基本能力。

而少儿科学幻想绘画就是少年儿童对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式，它对培养少儿的科学想象力和创新意识有很大帮助，而且这一活动使孩子们从小就尝试手、脑并用以及倡导科技与艺术的融会和贯通，具有非常重要的作用。

昨天的幻想，正在成为今天的现实，而今天的幻想可能是明天的现实，归纳起来就是：科学·幻想·绘画。

科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想，“科学、幻想”是绘的前提。

可见，要让学生画出优秀的科幻作品来，教师从“科——幻——创”三方面抓好科幻画的立意尤其重要。

我个人认为少年儿童创作科幻画可按照以下步骤完成：确定内容的科学性；激发孩子的想象力；在想象中激发孩子绘画的创意性。

最后根据绘画技巧绘出一幅完整的科幻画。

一、确定内容的科学性。

不管学生的初稿设计作品画怎么样，它的内容都必须符合科学发展原理，即科学性；不能出现神话、迷信等内容。

作为一名小学六年级学生，对科技知识了解往往都不够深刻，这导致画面内容有可能过于荒诞，这时候，教师应注意以下几点： 1、使学生正确理解科幻画的涵义什么是科幻画？让学生知道科幻画是指少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

浅谈装饰绘画教学的几点训练思路

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制。赖声川的创意学一书中就有这样的话 “ 创意是将似乎不连贯的事物联结在一起的能力。”创意是创作灵感的根本，不仅需要依靠丰富的想象力还需要平时多积累多整理，广泛的收集资料，通过写生等方式收集装饰绘画相关资料。还需要我们把对积累的作品迎合人们的心理，而且恰到好处，并且产生共鸣，创造出源主观印象经过夸张、整理、变形、概括停留在脑海中，一旦灵感于生活且高于生活的艺术形象。写生训练能够提高学生的绘画表闪现我们就会主动抓住灵感，变成创意。黑格尔曾经说过： “ 想现技能，从起稿、到上色都需要写生来训练，有助于学生能够把象的最杰出的艺术创作的艺术能力。 ”现在学生的想象力由于长心中所想更好的表现出来。也对提高学生们的艺术品位有很大帮期的应试教育丧失了很多最基本的想象能力，但是对于专业的艺助，学生通过扎实的写生训练，能够了解自然现象、环境及动植物术设计学生来说，激活他们的想象力，要注意他们的思维，讲究生长规律、特点、为装饰绘画创作积攒大量的素材，素材的积累对方式方法。所以我们用的装饰画运用相似联系、接近联想、对比装饰绘画的创造有很大帮助，有了素材就像盖房子有了水泥和沙子联想、因果联想的教学模式，开发学生的想象力，让学生重新插样，创作就会得心应手，自由灵活，信手拈来，素材积累的越上想象的翅膀，在装饰绘画课程的畅想中自由翱翔。装饰绘画的训练是一个需要不断积累不断创造的过程，随着多，设计就越方便。学生通过写生训练中不仅要进行对物象的观察和刻画，还要进行思考，考虑用什么样的绘画技法，选择什么样的艺术修养和审美水平的提高，学生们也逐渐用装饰的眼光和表现构图。这有效地锻炼了学生的思维能力和造型能力。通过写生，学技法来从创意色彩造型实用等方面进大胆行创作。生还可以可以锻炼初步的概括、提炼和加工能力。学生只有进行不断地写生才能，才能为装饰绘画的学习打下良好的基础。作者简介：杨昱，环境艺术设计工程师，石家庄工商职业学院。二、构成的元素训练作用不可低估从近代到现在，平面化的语言在绘画过程中起着越来越重要王唏玮，中国工商银行郑州财富广场支行。的作用。在整个装饰绘画的创作过程中，学习构成元素平面化语

浅谈如何引导儿童绘画创作

引导儿童绘画创作呢？结合实际的教学活动我就从五个阶段谈谈如何引导儿童绘画创作。
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三、繁而不乱整画面
引导学生反复修改，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无主题是儿童画的“ 肉” 没有主题，血，即使造型再准确，会因无意义的东西，也做到围绕主题联系画面。而失去儿童画的真正意义。２将错就错调整画面．１主题是什么？．儿童天性好动，精神的注意力不易集中，为的秩序性不明确，行持久性因为每个学生的思维方式和表现事物的能力不同，所以教师设计的也不强，错 ” 当然也就很高。出“ 率因此在教学过程中，我发现儿童作画时错作业不应该是有固定模式的、死板的，而应当设计适合发散性思维的练笔、误笔或不小心弄脏画面的情况经常出现，这样，不仅浪费时间和材料，习，适合不同层次、同类别的学生，每个孩子都能表现自己的个性。在还会挫伤儿童作画的积极性。如果能引导儿童将错就错，这些本来已形不让把
够不够准确等不必要求过高。教师应鼓励学生在创作中多多的发挥想象，到色彩的美丽和多姿，鼓励孩子尝试运用多种色彩。
有时也可以将一些事物拟人化，通过夸张、形等手法进行艺术加工，变让五、交流评价寻拓展恐龙与月空联系，让人的身体和四肢可以自由弯曲，意加长、任缩短，小让为促进学生发展而进行评价是美术教学的基本理念。《美术课程标朋友在彩虹上游戏 ……把想象与现实联系在一起，从而大胆表现自己的准》对如何进行评价也提出了很多的建议。学生在完成作业后有一种取得想法，创造出独具特色的构思。成功的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可，讲评应注意紧扣课堂教学要求，看重难点是否突破成功，意鼓励全体学生的自信心，了考虑注除学生作业的可视效果质量外，对那些认真参与学习大胆表现自己的真实在教学过程中学生构图中出现的通病有：特别是那些学习有困难的学生，励比批评更鼓１通常一些学生认为一张画面画的越多越好，整个厕面 “ 得满感受的同学都应给与鼓励，．把塞” 能增加上进心，客服作画时的畏惧心理，提高作画速度。当然，学生在短时满的；这样的画面出现了过多的“ 主体 ” 。定上对于基础不太好２有一些学生则作画不够大胆，．画面中东西少而小，空荡荡；空这样间内要完成构思，稿，色等步骤才能获得一副作业，的学生确实不易，师可以给与适当的帮助，学生获得效果好的作业，老使的画面缺失了“ 主体 ” 。

如何提高美术课堂教学效率的几点思考

如何提高美术课堂教学效率的几点思考摘要：本文通过对美术课程标准的分析，列举了传统美术教学中存在的不足，提出如何运用新课程标准的理念从教学手段的改革、学生学习方式、评价方法等多个角度优化课堂教学的举措，并结合教学实践加以阐述论述。

关键词：多媒体音乐融入自主互动激发想象积极评价审美能力新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情操，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

目前传统的美术教学中教学理念陈旧，教学思路狭窄，教学方法陈旧，往往存在以下弊端。

1．教师讲得过多，教法以“满堂灌”为主，少启发引导。

2．过于强调技法的传授。

技法知识无限膨胀，学生难以承受和消化，使学生失去学习的兴趣。

3．学生易依赖范画而少动脑筋，艺术创造少，独立思考差，最终导致学生作业缺乏童真童趣等。

从新课标划分的四个学习领域（造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索）中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。

那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的主体呢？针对以上的诸多不足，在新的课程标准下的美术课堂教学应在以下几个方面全面优化课堂教学，提高教学效率。

一、要注重“多媒体”的引入1．创设情境，导入新课美术课一开始，老师就紧紧抓住起主体作用的学生，带领他们走进课题情境中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察，丰富的想象，以保持他们激昂的学习劲头，这就要求教师要善于发现“课引子”，创造新颖，独特的导入方法，启开学生思维的门扉。

2．再现情境，促进学生积极、主动掌握新知如：在教学《看花灯》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：正月十五观看花灯的热闹场景以及大量各式各样的花灯图片欣赏，学生沉浸在对花灯造型的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。

关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考

关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考作者：高军来源：《神州·下旬刊》2017年第12期摘要：绘画，是人类情感表达的主要方式之一。

本文主要研究具象绘画创作问题。

关键词：具象绘画；绘画创作；思考（一）所谓绘画，是人类情感表达的主要方式之一。

在脉络上从原始的图腾到装饰美化的运用，到宗教和人文的情感表达，到现实形象和事件的再现，再到抽象艺术“天马行空”的想象。

尽管有着多种多样的表现方式和信息表达的方式，但从内容的“有”、“无”到形式的“实”、“虚”总的来说人们很自然的认为（这其中或许是评论家的影响和作用），绘画是有两种存在形式的：既“具象绘画”和“抽象绘画”。

从绘画的意义和动机上来看“具象绘画”与“抽象绘画”（或我们习惯的称“写实绘画”与“抽象绘画”）并没有明确的定义和解释，只能说是“具象绘画”的存在是因为有了“抽象绘画”的出现、“抽象绘画”的出现是因为已经有了“具象绘画”的存在，两者是相对而言的。

具象主义、抽象主义的概念是分析的结果，而具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的“仁者见仁，智者见智”的结果，对于这两类不同范围的概念的认识也是我们画者自身更应该清楚的。

同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。

任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。

具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。

如具有个性化艺术风格的当代以色列油画家阿列卡，他的艺术生涯和绘画形式的转变可能是与很多画家不同。

他是从最初的抽象主义绘画转变到，或者说是跨越到写实主义绘画（20世纪以来大多只要跟具象绘画和抽象绘画同时有转变关系的画家，往往都是由前者转变到后者，而从后者转变回前者的几乎很少）。

大班艺术创想绘画教案及反思

大班艺术创想绘画教案及反思教案标题：大班艺术创想绘画教案及反思教案目标：1. 培养大班幼儿对艺术创想的兴趣和热爱。

2. 通过绘画活动，促进幼儿的创造力、想象力和表达能力的发展。

3. 培养幼儿对不同绘画材料和技巧的认识和运用能力。

4. 培养幼儿的观察力和细节把握能力。

教学内容：1. 绘画材料和技巧的介绍：颜色、画笔、画板等。

2. 创意绘画活动：通过观察、想象和表达，引导幼儿创作自己的绘画作品。

3. 绘画作品展示和分享：让幼儿展示自己的作品，并与其他幼儿分享创作的过程和心得。

教学步骤：引入活动：1. 创造艺术氛围：在教室中展示一些优秀的绘画作品，激发幼儿的兴趣和好奇心。

2. 引导思考：提问幼儿关于绘画的问题，如“你们喜欢画画吗？”、“你们都用过哪些绘画材料？”等。

主体活动：3. 材料和技巧介绍：向幼儿展示不同的绘画材料和技巧，并简单介绍它们的用途和特点。

4. 创意绘画活动：给幼儿提供一些主题或素材，引导他们进行绘画创作。

例如，可以让幼儿画自己喜欢的动物、家人或梦想中的场景等。

5. 指导与辅助：在幼儿绘画的过程中，给予他们必要的指导与辅助，例如提供一些绘画技巧的建议或帮助他们选择合适的颜色。

6. 鼓励交流与分享：在活动结束时，鼓励幼儿展示自己的绘画作品，并与其他幼儿分享创作的过程和心得。

结束活动：7. 反思与总结：与幼儿一起回顾整个绘画活动的过程，鼓励他们表达自己的感受和收获。

8. 展示与欣赏：将幼儿的绘画作品集中展示，让他们欣赏和赞赏彼此的努力和成果。

教案反思：本次绘画教案的设计旨在通过创意绘画活动，培养大班幼儿的艺术创想能力。

通过引入活动和材料介绍，能够激发幼儿的兴趣和好奇心，提高他们对绘画的热爱程度。

在创意绘画活动中，幼儿能够通过观察、想象和表达，培养创造力、想象力和表达能力。

同时，通过展示和分享作品，能够增强幼儿的自信心和合作意识。

在实施教案时，教师需要注意以下几点：1. 确保提供多样化的绘画材料和技巧，以满足不同幼儿的需求和兴趣。

遵守创作准则,平稳中求发展——现代民间绘画几点思考

现代民间绘画是在中国特定历史条件下产生的一个特殊画种，它长期流传于农村的实用民间绘画为基础。创作群体对象为农民，具有群众性自娱自乐属性。引导扶植农民画创作队伍，是我们各级群众文化部门的职责。０５年中央两办下发了２０《关于加强农村文化建设意见》各级政府和主管文化部门特别重视，都把农村文化建设列入到社会主义新农村建设重点工作上来，农村文化广场的落成，秧歌协会成立，极大丰富了农村的群众文化生活。我们应该抓住这个时机，不要在现代民间绘画怎样定位．民画是指人，农还指画等模糊概念上太浪费时间、争论不休，该抓紧时间，应作好农民画的组织建设和艺术普及工作。这样才能使现代民间绘画得到继承和发展。１、把农民画创作活动提升到社会主义新农村建设方面来认识。加强社会主义新农村建设，文化建设是重要组成部分。丰富农村文化生活．满足群众日益增长文化需要已经摆在各级文化部门日常工作来。抓农民画创作活动要像其它文化活动一样重视，对重点农民画作者和举办创作活动乡、给予一定的文村
文学与艺术
第二卷
第四期
遵守创作准则，平稳中求发展
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现代民间绘画几点思考
彭斗辰辽宁新民１００）１３０
（民市文化馆新
【摘要】现代民间绘画的兴起（民画）引起人农，们关注和喜爱。同时，在理论研究上也刮起了一阵风暴。几年中都在围绕现代民间绘画属性和创新问题争论不体．甚至有拔苗助长之嫌。
一
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过分的苛刻理论导向，为了束缚农民画发展的成

藏族题材写意人物画创作与反思

藏族题材写意人物画创作与反思摘要：自新中国成立后，艺术家们开始将创作的目光和热情投入到少数民族题材，藏族人民特有的生活方式、宗教情怀和民族性格给画家们带来了新的创作灵感，也吸引更多的画家进行广泛表现实践和形式探索，创作出众多经典美术作品。

尤其是改革开放以来，藏族题材写意人物画出现了蓬勃发展的趋势，创作面貌更加多元丰富。

艺术家们从对藏族人民体型、外貌、服饰等外在形式的表现，逐渐深化为对藏族同胞的民族品格和人文传统的表现，通过人物对象作为载体来表达观念、传达精神。

关键词：写意人物画；藏族题材；反思一、藏族题材写意人物画的发展概况二十世纪三四十年代，留洋归国画家走入藏区，尝试用西方现实主义的方法来创作中国主题的绘画，拉开了现代藏族题材绘画的序幕。

新中国成立后，在“文艺必须为人民大众服务”的号召下，正式开启了藏族题材创作的篇章。

美术家们迫切表现现实、深入生活，开始在西部这片神奇的土地上描绘民族政策给藏区人民带来的新生活。

少数民族具有鲜明地域性、民族审美性的元素被画家们吸收转化创作，极大的丰富了中国画的创作面貌，促进了西部美术的快速发展。

这一时期的代表画家有黄胄、石鲁、周昌谷、方增先、叶浅予、马振声、于月川、杨孝丽、朱理存等人，表现内容多为翻身农奴做主人的新生活、社会生产建设、民族团结等。

改革开放后，随着人们思想的解放，美术家们再次把创作目光投向了藏地特有的美术资源，无论是从绘画主题还是绘画语言的表达上，都呈现了个性化、多元化、丰富的面貌，艺术家开始更多的关注人文精神表达的各类风格的绘画，寻求心灵的自由和审美意识的觉醒。

艺术作品多以藏民族现实生活场景为主题，从地域特色、精神面貌、生活习惯、民族服饰文化、宗教等各方面表达藏族生活，画面多具有生命感。

这一时期创作风貌集中体现为“西部风”、“黄土情”，绘画技法上有了飞跃的进步，笔墨效果得到了很大的发挥，画面不再是死板的勾线和色彩平涂，而是在对古人传统泼墨人物画研究的基础上大胆改革创新，画面丰富的干湿浓淡效果与西部灿烂的民族色彩相辉映，成就了藏族题材中国画的新面貌。

小学美术教学心得体会11篇

小学美术教学心得体会11篇小学美术教学心得体会1正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。

可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。

如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。

毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。

”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。

其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。

他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。

哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。

因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。

我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。

通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。

一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。

极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉有了自信，孩子就敢画了。

我的年度绘画总结(3篇)

第1篇一、前言岁月如梭，转眼间又到了一年的尾声。

回顾过去的一年，我在绘画这条道路上付出了大量的努力，收获了许多喜悦和感动。

在此，我对自己过去一年的绘画历程进行总结，以期在未来的日子里更好地提升自己的绘画技艺。

二、绘画学习与成长1. 技能提升在过去的一年里，我通过参加线上、线下课程，阅读绘画书籍，观看绘画教程等方式，不断丰富自己的绘画知识。

以下是我技能提升的几个方面：（1）素描：我系统学习了素描的基本技法，如线条、明暗、透视等，并在实践中不断提高自己的素描水平。

（2）色彩：我学习了色彩理论，了解了色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，并在绘画作品中尝试运用。

（3）构图：我学习了构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，使自己的绘画作品更具美感。

（4）人物绘画：我学习了人物五官、动态、表情等绘画技巧，并在实践中逐渐掌握了人物绘画的方法。

2. 经验积累在过去的一年里，我参加了多次绘画比赛和展览，积累了丰富的绘画经验。

以下是我总结的几点经验：（1）保持耐心：绘画是一个需要耐心和细致的过程，我在绘画过程中学会了如何保持耐心，逐步完成作品。

（2）多思考：在绘画过程中，我注重思考作品的主题、构图、色彩等元素，使作品更具个性。

（3）善于借鉴：我学习了国内外优秀绘画作品，从中汲取灵感，为自己的绘画创作提供借鉴。

（4）勇于尝试：在绘画过程中，我敢于尝试新的技法、材料，使作品更具创新性。

三、绘画作品回顾1. 作品风格在过去的一年里，我的绘画作品风格逐渐形成了自己的特点。

以下是我作品风格的几个方面：（1）写实风格：我擅长运用写实技法描绘人物、风景等，使作品具有真实感。

（2）抽象风格：我在绘画作品中尝试运用抽象手法，表达自己的情感和思想。

（3）装饰风格：我借鉴了装饰艺术的元素，使作品具有独特的艺术效果。

2. 作品主题过去一年的绘画作品中，我主要关注以下几个方面：（1）人物：我描绘了各种人物形象，如老人、儿童、农民等，表达对生活的感悟。

关于少数民族题材绘画创作的几点思考

作者：刘建新
出版物刊名：美术大观
摘要：一少数民族题材的美术创作在中国艺术文化发展史中写过非常重要的一页。

回顾建国以来的半个多世纪,在整个西部(尤其是新疆、云南、广西、西藏、宁夏、甘肃等地区)的油画艺术创作历程中,少数民族题材一直是最为重要的文化构成因素。

在历次重要的发展阶段和许多杰出作品的问世,形成了西部油画艺术发展的深厚传统——新疆的奇丽风光和民俗情致,产生了以哈孜·艾买提、克里木等为代表的具有异国情调的油画艺术风格;云南特殊的自然地理与人文景观及众多民。

学而思——对幼儿美术教学的几点思考

和学汉字的有效刺激，激发幼儿学习的积极
性，让幼儿无形中意识到这是在有趣地玩，简单地玩，从而更加投入活动。其次，引导幼儿从不同角度、方位观察汉字，想象字宝宝可以变成什么动物。在幼儿自绘过程中，教师既要帮助个别能力弱的幼儿丰富画面。又要对有创意的，画面安排合理，可以起到推广作用的作品及时点评表。并且提醒动作快
代替幼儿。“ 容易” 是指形象特征明显，简单易画，容易取得成功。“ 有益” 是指对幼儿有教育意义。教学方法应采取一下子就能吸引孩子注意力的策略，如用直接画法，三两下就画完一个东西，再去画另一个，以防止注意力的转移要多采用全幅画面整体教学，既要教会单个形象的具体画法，又要教孩子明确物与物之间关系的画法，还要允许幼儿自由添加、发挥。这样，既能保护孩子旺盛的求知欲，又能提高兴趣，发展智力。只有在反复实践练习中循序渐进，才能使幼儿在不知不觉中由易到难地掌握“ 绘画的语言” 。在美术活动《汉子变变变》中，首先让幼儿欣赏汉字作品，引起兴趣。利用生活中幼儿常见的汉子，让幼儿在心里产生共鸣，通过变魔法
难一些，找出画面色阶层次幼儿都能识别。因此，我们不能说幼儿的眼睛在生理上已发育完善，但也不能说他们和成人相比相差过分悬殊。这就要求我们在选择教学内容时，必须充分考虑幼儿的视觉发展水平和认识能力，既不能低估，也不要拔高。只有这样，才能促进幼儿认识能力的发展。比如在美术活动

如何引导儿童绘画创作

浅谈如何引导儿童绘画创作摘要：在小学美术教学中正确引导儿童绘画创作，不仅可以传授绘画知识，提高绘画能力，同时也可以对儿童身心发展起着良好的调节作用，使儿童的身心各种感官得到治疗和矫正。

本文重点就美术课堂教学中正确引导儿童绘画创作作简要分析。

关键词：儿童绘画；创作主题；画面构图；用色；拓展儿童绘画创作直接的目的，是要寻找种种机会，用种种方法，训练儿童身心各种感官，使他们的各种感官及观察力、创造力、想象力、道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

由此可见，正确引导儿童绘画创作对于促进儿童的身心全面自由发展具有重要作用。

作为新一代美术教师，我们该如何引导儿童绘画创作呢？结合实际的教学活动我就从五个阶段谈谈如何引导儿童绘画创作。

一、明确主题来构思主题是儿童画的“血肉”，没有主题，即使造型再准确，也会因无意义而失去儿童画的真正意义。

⒈主题是什么？因为每个学生的思维方式和表现事物的能力不同，所以教师设计的作业不应该是有固定模式的、死板的，而应当设计适合发散性思维的练习，适合不同层次、不同类别的学生，让每个孩子都能表现自己的个性。

在强调个性的同时共性还是主脉即儿童绘画创作的主题。

明确要求，围绕主题就是儿童画构思的关键。

只有在明确绘画主题下才开始进一步的引导儿童，使儿童的观察力、创造力、想象力等本能得到有效发展。

如：在上《恐龙世界》这课中，我一边出示不同形状、不同环境、不同大小的恐龙图片，一边以讲故事的形式给孩子们讲述恐龙的历史变迁、生活习性……当讲到一些描写恐龙的特点或者当时恐龙生存的环境的句子时我常常放慢语速并要求学生闭上眼睛想象、思考。

提出问题：“这时在你脑海里浮现了怎样的画面？这些画面中都有那些景色，哪些动态，它们的形态、颜色又是怎样的……？”学生讨论并回答，这样不仅达到了师生间的互动而且使学生的观察力、想象力、创造力等得到了有效培养。

⒉主体是什么？经过对学生上一过程的训练学习，学生对“恐龙世界”有了一定的了解、有了关于恐龙的丰富素材，学生画起恐龙来自然也是得心应手。

关于培养中学生美术创作能力的几点思考

维，加上知识面狭窄，分迁就既有的认知水平，约了观再过制
都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中
搜集素材，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。我这几年的实践中发现，多画速写和记忆画，能有效地提高学生的形
象思维能力。
察力和想象力的发展，这也是导致学生创作能力低下的重要
因素。
二、培养学生美术创作能力的重要性
创新能力不仅对美术学科是关键所在，对于其他学科也同样有着举足轻重的促进作用。科学的研究证明美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，能促进学生全方面地
过这几年美术新课程的教学，我发现现行教材中几乎每一课
、
学生缺乏创作能力的原因
１社会因素：、多数家长在孩子小时，不论孩子画的如何，
能给予鼓励和夸奖，而随着孩子的成长，过早买来临摹的画
生活的美，感受大自然的美，高对生活的认识，强学生的提增绘画表现欲望。观察是学习与创作的基础，也是我们美术教学目的之一，优秀的艺术作品是现实生活的升华。美术大师罗丹说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。可见，观察力的培养是多么重要。绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材
发展。
２尊重与引导，．培养学生的想象力和创新能力

关于绘画创作中的几点思考

关于绘画创作中的几点思考作者：张闽燕来源：《美与时代·美术学刊》2019年第08期摘要：绘画创作的本质特征是表现“美”，这是一个复杂的过程，要经过文化素养的逐步提高和生活经验的积累，才能在创作中表达出个人的内心情感，而没有情感的作品只能沦为一块画布。

千百年来，国画的创作从“他律”走向“自律”，在西方文化的浸透下，中国画的创作思想受到了冲击，走向表现主义，整体的内涵也只是流于表面，无法让人读出深层次的东西，艺术的创作变得有些浮夸。

关键词：自身修养;情感;自律;国画;传统.一、自身修养在古代，擅长绘画的大多数是文人士大夫一类的人士，他们有着丰富的文化修养，是极有知识修养的大家，比如顾恺之、苏轼等。

他们年少读书，随着时间的积累，知识和阅历都达到了一定的高度。

当他们挥笔抒意时往往能比其他人更易将自己的情感表达出来，使观者看到后有情感上的共鸣。

这些促使他们的绘画品质得到了很大的提升，作品中的艺术美学蕴含着他们的价值理想。

绘画的创作没有坚实的艺术理论修养，就无法提高创作的水平和高度，这不是一个人常年累月一直重复着机械的动作所能达到的。

心中没有“理念”和“精神”，就如同一个徒有精美外表而无灵魂的人偶。

熟读古人关于绘画方面的总结是国画创作前的重要一环，是我们和古人零距离交流的一种重要方式。

前人的理论总结经过了历史的检验，我们从中汲取自己需要的部分，运用于自己的创作中。

这些文化方面的素养决定我们能否跳脱虚伪外壳，从而提高创作境界的一个因素。

生活经验的积累则帮助我们为绘画的创作提供丰富的素材，使得我们的思维活动和表现能力得到进一步提高，带来绘画创作内容上的迥异。

生活素材的积累首先是从日常生活中的观察开始，在观察的同时创造能力也要紧随其后。

创作者通过观察事物的各个角度，自己的脑内便对事物的内在有了一定的见解，在创作时，情感便会通过手中的笔在画面上表现出来。

每个人都有自己独立的美学思想，自己的价值观和审美观不同，创作的目的与动机也不同。

抓好幼儿绘画教育的几点思考

抓好幼儿绘画教育的几点思考[摘要]：绘画教育能启迪人、培养人、塑造人，因而，被列为幼儿教育的主要内容之一。

在幼儿阶段，抓好绘画教育，有利于促进幼儿健全人格的形成。

本文针对幼儿绘画教育谈几点肤浅的思考。

[关键词]：幼儿、绘画教育中图分类号：r174 文献标识码：r 文章编号：1009-914x（2012）32- 0227 -02《幼儿教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。

”绘画是美育的重要组成部分，是幼儿教育的重要内容之一，也是开发幼儿智力的一种有效手段。

开展好幼儿绘画教育，对于提高幼儿对事物的认知能力，培育幼儿的审美情感，培养幼儿的优秀品质，促进幼儿的健康成长和全面发展都能起到积极的作用。

根据我多年从事幼儿绘画教育的探索，认为抓好幼儿绘画教育应该从以下几个方面去努力。

一、注重培养幼儿的观察力，为幼儿学好绘画打下良好的基础。

绘画是对现实物的再现或映象升华，幼儿的绘画内容来源于自然，来源于生活，更贴近于幼儿的真实生活。

抓好幼儿绘画教育，要让幼儿从自然中，从生活中，运用自己的感官——眼睛、手和大脑等，去观察、体验和感受，从中获得丰富的认知。

因此，抓好幼儿绘画教育，要注重培养幼儿留意观察身边的人物和事件，从自己的学习中，生活中以及接触的自然环境中积累丰富的绘画素材，才能为绘画创作打下良好的基础。

在校园外要引导幼儿观察感受家乡的美丽和发展变化。

镇远是历史文化名城，优秀的旅游城市，有厚重的历史文化，有雄伟状观、古朴典雅的古建筑群及丰富多彩的雕刻艺术，有浓郁的民族风情，有琦丽的自然风光等。

美丽的风景无处不在，动人的画面时刻都会映入脑海。

只要引导幼儿细心观察，就会让他们留下深刻的记忆。

让幼儿感受家乡、感受生活的美丽，还需要家长积极参与，家长也是幼儿的教师。

幼儿园的教师要通过各种途径帮助家长提高对幼儿绘画教学的认知。

比如召开家长会，举办幼儿画展等方式启发家长，再通过家长的良好认知去感染引导幼儿。

绘画社会实践报告

绘画社会实践报告绘画社会实践报告一、引言绘画是一门古老而有趣的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，艺术家可以表达自己的思想和情感。

然而，绘画不仅仅只是个人的创作活动，也可以成为一个社会实践的工具。

本报告旨在介绍我参与的绘画社会实践活动，以及我在这个过程中的体验和收获。

二、背景绘画社会实践是一种让艺术家与社会接触并通过绘画来传递信息和启发思考的方式。

在这个过程中，艺术家可以利用自己的创造力和艺术技巧，呈现社会现象和问题。

这个活动旨在通过艺术来影响人们的思维方式，促进社会的进步和改变。

三、参与的社会实践活动我参与的绘画社会实践活动是一个关于环境保护的主题。

在我所居住的城市中，环境污染和资源浪费成为了一个严峻的问题。

我们的社会实践小组决定以绘画作为媒介，来呼吁人们关注环境保护，并提倡绿色生活。

在活动开始之前，我们先进行了调研和讨论，了解了当前环境问题的状况和原因。

然后，我们确定了几个关键主题，如大气污染、水资源浪费、垃圾处理等。

接下来，我们进行了绘画创作，每个人都选择了一个自己感兴趣的主题，并用艺术的形式来表达自己的观点。

四、体验和收获在这个活动中，我发现绘画社会实践是一种非常有意义的方式来传递信息和引发思考。

通过绘画，我们可以用视觉形式将问题呈现在观众面前，激发他们的共鸣和思考。

我收获到了以下几点体验和启示：首先，艺术可以成为一个有力的社会影响力。

通过绘画，我们向观众展示了环境问题的现实性和紧迫性。

许多人在欣赏我们的作品时，表达了对环境问题的关切和对改变的渴望。

艺术的力量在这个过程中得到了充分展示。

其次，绘画社会实践可以提升个人的创作能力和思维方式。

在传达信息的过程中，我们必须学会以不同的角度和形式呈现，这要求我们思维的灵活性和创造力。

通过参与这个活动，我学到了如何用艺术语言来传达一种思想，并且提升了我自己的绘画技巧。

最后，绘画社会实践是一个有意义的团队合作方式。

在这个活动中，我们需要组织和协调不同的创作和宣传工作，这要求我们团队成员之间的密切配合和互相帮助。