拍好荷花的几个基本点精编版
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。
那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。
从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。
其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。
就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。
荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。
而今又多了一种展示方法：摄影。
夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。
夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。
拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。
关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。
今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。
素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。
这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。
国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。
根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。
根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。
画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。
我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。
选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。
然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!
多重曝光荷花的12种拍摄方法!多重曝光是一种将多张照片叠加在一起的摄影技术。
在拍摄荷花时使用多重曝光技术，可以创造出独特而艺术的效果。
下面是12种拍摄荷花的多重曝光方法。
方法一：全景叠加在同一位置拍摄多张照片，并在后期处理时将它们叠加在一起。
这种方法可以展现荷花的全貌，将整片花朵和周围环境一起呈现出来。
方法二：运动轨迹在不同的位置和角度拍摄荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示花朵在空间中的运动轨迹，给人一种动感十足的效果。
方法三：不同曝光时间在同一位置拍摄多张照片，每张照片的曝光时间不同。
这种方法可以将不同阶段的荷花丰富的颜色和细节叠加在一起，创造出丰富的层次感。
方法四：虚化效果在拍摄荷花时使用大光圈和长曝光时间，将背景虚化，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的主体，并给整个画面带来一种梦幻般的效果。
方法五：光线变化在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花在不同光线照射下的变化，给人一种神秘而独特的感觉。
方法六：风景交叠在拍摄荷花时将周围的风景也拍摄进去，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以将自然风景与荷花完美地结合在一起，创造出自然而又浪漫的效果。
方法七：色彩渐变在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花颜色在不同时间的变化，给人一种渐变的效果。
方法八：运用纹理在拍摄荷花时运用不同的纹理特效，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以给荷花带来特殊的质感，创造出独特的效果。
方法九：对比叠加在同一位置拍摄两朵不同颜色或种类的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以将不同的荷花完美地结合在一起，创造出有趣的对比效果。
方法十：轮廓叠加在拍摄荷花时专注于花朵的线条和轮廓，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的形态和结构，给人一种简洁而又美观的效果。
方法十一：颜色层次在同一位置拍摄多朵颜色不同的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以呈现出丰富的颜色层次，给人一种饱满而又丰富的感觉。
荷花调色参数
荷花调色参数荷花的色彩变化给人以美丽的视觉享受，而荷花的调色参数对于呈现荷花的真实色彩具有非常重要的作用。
荷花呈现出的颜色丰富多彩，包括了红、粉、白、黄等多种色彩。
在不同的光线条件下，荷花的颜色也会发生变化，在对荷花进行拍摄或者显示时，需要仔细调配合适的颜色参数来展现出荷花真实的色彩。
对于荷花的主要颜色，我们需要了解红、粉、白、黄等颜色的呈现参数。
红色通常以RGB参数为255, 0, 0来表示，而粉色可能使用255, 192, 203来表示。
而荷花的白色通常使用255, 255, 255来表示，黄色可能使用255, 255, 0来表示。
这些参数是对于荷花主要颜色的呈现，也可以根据实际拍摄情况进行微调。
荷花的颜色呈现还涉及到饱和度和亮度的调整。
对于红色，饱和度大约在50-100之间适合，亮度可以适当提高以突出鲜艳的感觉；而对于白色，饱和度较低，亮度适中，黄色的饱和度较高，亮度也较高。
荷花在不同光线下的色彩呈现也需要考虑。
在白天的阳光下，荷花的颜色可能更饱满，更鲜艳，需要适当增加饱和度和亮度来突出色彩的美感。
而在清晨或傍晚的日落时分，荷花可能呈现出柔和的色彩，这时可以适当减少饱和度和亮度，使色彩更加温柔细腻。
在阴天或者弱光条件下，需要适当增加对比度来突出荷花的色彩，同时保持适当的亮度，使画面明亮清晰。
荷花的调色参数还需要根据拍摄设备的特性来做出相应的调整。
对于不同的相机、镜头，甚至不同的拍摄器材，其色彩还原的表现也会有所不同，因此需要根据具体设备进行调整。
通常来说，需要根据设备的色彩特性，对应调整RGB的值，或者使用设备自带的色彩模式来呈现更贴合实际的荷花色彩。
在调节荷花的色彩参数时，需要充分考虑到荷花的真实颜色所处的环境和光线条件，同时也需要根据拍摄设备的特性做出相应的调整。
只有综合考虑这些因素，才能够呈现出真实、美丽的荷花色彩。
希望本文所述内容对您有所帮助。
事物说明文500字(共2篇)精编版
篇一：描写荷花的说明文600字500字左右作文描写荷花的说明文600字500字左右作文荷花夏天，正是荷花盛开的季节，那绿油油的大片大片的菏叶衬托着粉里透白的荷花，真是美丽极了！家乡的荷花真是多彩多姿。
荷花有好几种颜色，有藕色的，似锦缎；有粉色的，似晚霞；还有洁白透亮的，似那轻盈飘渺的轻纱。
荷花的颜色勾人眼帘，它的姿态更是风情万种。
有的含苞欲放，有的刚刚吐蕊，有的奇葩异放，还有的已经昂首挺胸，傲然开放。
有的荷叶是卷曲的，有的荷叶舒展得很平，像个巨大的碧盘。
清晨，你打开窗户，会看到有好几滴小水珠在荷叶上滚来滚去，当太阳照在上面时，小水珠会映出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，显得十分美丽。
那些荷叶上的水珠有时像小球一样，落入水中，在荷叶底下的小鱼们都会聚集在一起，被这突然掉下来的小水珠吓四处跑。
那情态煞是有趣。
到盛夏时，荷花瓣会自动脱落，一直藏在荷花底下的莲蓬终于挺身而出。
成熟后，你把它揪下来，剥下莲子吃一吃，你会觉得甜丝丝的。
在根底下的藕是我最爱吃的食物。
听别人说雨中的荷花更美丽，今天我真正领略到了。
天阴沉沉的，到处下着蒙蒙细雨。
我冒着雨挤进了亭子里，观看这如诗如画的美景。
雨水落到荷叶中，像一颗颗可爱的小露珠欢快地跳跃着。
在雨水的装扮下，荷花显得那么艳。
微风吹过，荷花摆动着那少女般优美的姿态，点缀着波光粼粼的湖面相传，很久以前，王母娘娘的侍女玉姬被西湖美丽的景色所打动，她便私自下凡间被王母娘娘知道了，将她变成荷花"打入淤泥，永世不得再登南天门" 。
于是便有了"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的千古名句来赞美荷花了。
荷花并不能与花中之王--牡丹，花中仙子--水仙来相提并论。
但这位"花中君子"那出淤泥而不染的品格更为可贵。
在我的心中，荷花虽娇艳但却是是伟大的，它的一身都是宝；但是我更爱它那"生于淤泥而不染"的品质。
我应该向它学习，在恶劣的环境下永不屈服的品质。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
荷花摄影主题内容描述
荷花摄影主题内容描述
荷花是中国传统文化中的一种重要象征，被视为高洁、清雅、豪放、清香的象征，被广泛地应用于诗词、书画和摄影等艺术形式中。
荷花摄影主题通常以荷花为主要拍摄对象，通过拍摄荷花的花瓣、花蕊、叶子、水面等元素，展现荷花的美丽和独特魅力。
以下是一些荷花摄影主题的内容描述:
1. 荷花花瓣：拍摄荷花花瓣的特写镜头，展示其娇嫩、柔美、晶莹剔透的质感和色彩。
2. 荷花花蕊：拍摄荷花花蕊的细节，展示其精致、细腻、芳香和富丽堂皇的特点。
3. 荷花叶子：拍摄荷花叶子的特写镜头，展示其翠绿、光滑、富有光泽的特点和神态。
4. 荷花水面：拍摄荷花水面的倒影，通过虚实结合的手法，营造出宁静、和谐、充满诗意的氛围。
5. 荷花组合：拍摄不同种类的荷花组合在一起，展示荷花的多样性和优美姿态。
6. 不同季节的荷花：拍摄不同季节的荷花，展示其不同阶段的美丽和特点。
7. 荷花文化：拍摄与荷花相关的传统文化和历史遗迹，展示荷花在中国文化中的重要性和历史渊源。
荷花摄影主题可以通过多种方式呈现，只要能展现出荷花的独特魅力，表达出自己的情感和创意即可。
景物描写手法及作用精编版
景物描写手法与作用（一）手法一、以动衬静，动静结合诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。
动静的结合往往和衬托相关。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，二、虚实结合在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。
柳永《雨霖铃》想象别后之景。
李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。
姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。
想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
三、绘形绘声绘色所谓“绘形绘声绘色”，就是把自然界的声响、物体的形状与色彩等具体地描写出来，使人有身临其境的感受。
陀斯妥耶夫斯基举过一个例子，他说“有个小银圆落在地上”，这个句子不够好，应该写成“有个小银圆，从桌上滚了下来，在地上丁丁铛铛地跳着”如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
(部编)新人教版二年级语文上册第一至四单元重要知识点(精编版)
部编版二年级语文上册第一至四单元重要知识点(精编版)①小蝌蚪找妈妈（1）好词积累：大大的脑袋黑灰色的身子长长的尾巴碧绿的衣裳雪白的肚皮快活地游来游去（2）数量词积累：一群小蝌蚪四条腿一只乌龟两只大眼睛一对大眼睛（3）读一读，记一记：脑袋口袋袋子袋鼠欢迎迎接迎风迎面水塘池塘鱼塘荷塘（4）田字格里的生字及组词：两（两个两人）就（就是成就）哪（哪里哪儿）宽（宽大宽广）顶（头顶顶尖）肚（肚子肚皮）皮（头皮皮球）孩（孩子女孩）跳（跳远跳高）（5）句子练习：用“已经”造句。
例：小青蛙的尾巴已经不见了。
（1）我的作业已经写完了。
（2）小树苗已经长高了。
②我是什么（1）反义词：温和——暴躁好——坏（2）多音字：没（mò淹没没过）（méi 没有没用）（3）读一读，记一记：灌溉田地发动机器淹没庄稼冲毁房屋滋润土壤破坏河堤（4）我会变成什么：【水：汽—→云—→雨—→冰雹—→雪】（5）田字格里的生字及组词：变（变成变化）极（太极北极）片（一片刀片）傍（傍晚傍水）海（大海海水）洋（海洋洋河）作（作业工作）给（送给分给）带（皮带带来）③植物妈妈有办法（1）课文介绍了哪几种植物？说说它们是怎么传播种子的。
你还知道哪些植物传播种子的办法？①蒲公英：靠风传播种子；②苍耳：靠挂住动物的皮毛传播种子；③豌豆：靠太阳传播种子。
◇课外拓展：1、靠水来传播：椰子：靠水来传播，椰子成熟以后，椰果落到海里便随海水漂到远方。
睡莲：睡莲的果实成熟后沉入水底。
果皮腐烂后，包有海绵状外种皮的种子就会浮起来，漂到其它地方。
2、靠小鸟或其他动物传播：樱桃、野葡萄、野山参：靠小鸟或其他动物把种子吃进肚子，由于消化不掉，便随粪便排出来传播到四面八方。
松子：是靠松鼠储存过冬粮食时带走的。
3、靠风传播：红皮柳：是靠柳絮的飞扬把种子传播到远处去的。
4、还有机械传播种子的方法：凤仙花：凤仙花的果实会弹裂，把种子弹向四方，这是机械传播种子的方法。
还有许多的豆类植物都是用机械传播种子的。
关于荷花的观察日记5篇(精编版)
关于荷花的观察日记5篇荷花生长在亚热带和温带地区。
作为水生植物，它的根茎在水下的淤泥中生长，叶子浮在水面，花高托于水上。
下面是为大家整理的关于荷花的观察日记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
关于荷花的观察日记1清晨，我来到大明湖，一阵微风伴着清香扑鼻而来。
寻着香气，我发现了那成片成片碧绿的荷叶。
从远处看，就像一片碧绿的海洋。
在微风的抚慰下，它们尽情舞蹈，翻起层层绿浪。
荷花就在这个季节，如众星捧月般地挺立在荷叶之间，没有牡丹花的雍容华贵，没有百合花的高贵典雅，也没有昙花的妖娆美艳，但它却以冰清玉洁、“出淤泥而不染”的独特魅力深深地吸引着我。
瞧，那一朵朵荷花，白的似玉，粉的似霞。
它们有的含苞待放，饱胀得马上要破裂似的;有的才展开两三片花瓣，像个害羞的小姑娘，不肯露出她的脸;还有的全展开了，像亭亭玉立的少女，温文尔雅、落落大方，尽情向游客展示她成熟的美。
看着看着，我仿佛也变成了一朵荷花，穿着雪白的衣裳，立在水中，立在金光中，随着风势跳起了舞。
微风停了，幻想过了，我又从那个奇幻世界来到了现实中。
走在路上，我不禁在想：荷花，在那短暂的开放期，无限地展示出它的音容笑貌。
这多像我喜爱的一位灵魂歌手姚贝娜啊。
姚贝娜因为癌症复发而病逝，她曾经说过：“我即将离开人世，可是，我并不后悔，我生命的花朵已经开放过了，有开始，就有终止。
我是短暂的花朵，也是长久的琥珀，我宁可壮烈地闪烁，也不要平淡的沉默……”是啊，人生，也许就像一株花，有它的怒放期，也有它的凋零期。
生命对于我们来说是多么短暂，我们一定要努力拼搏，实现自我，让有限的生命创造出无限的价值。
正如泰戈尔说的那样：要“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
”关于荷花的观察日记2接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
虽已是傍晚，可天气还是闷热。
习习的晚风吹进屋内，却没有带来凉爽。
晚霞还在天际弥漫着，散发出迷人的光彩。
我便蹦跳着跑出院外，去寻找那不寻常的美丽。
不知不觉中，我已身处水塘旁边。
一幅荷花照片,竟然能做出“主次”逻辑!
一幅荷花照片，竟然能做出“主次”逻辑！（被点评的照片） .................. 作者提问如何后期？谢谢。
.................. 徐晓刚讲评荷花好看，但是难以前期直接拍好，因为好片太多，好的标准就被提高了。
后期能够让荷花作品更美，所以后期的应用越来越多。
大家也需要掌握一些必备的技法。
技法好学，更要理清思路，就是向什么方向制作。
原片色调偏黄，可能是作者故意调整的，想模仿古画的色彩风格，偏色没有问题，数码时代，制作艺术类摄影作品，您可以任意偏色，只要色彩风格能表达您的情感，能被广大读者喜欢，就是成功的。
我个人认为这个偏黄色调有点过，不太喜欢。
想把它尽量还原为自然界中的正常色调，所以我后期使用了白平衡工具、降低黄色饱和度等手法进行了“色彩校正”。
本片的趣味中心或者说主体是画面上方的一个黄色花瓣，但它的位置有点过于偏上，为了进一步突出它，我尽量剪裁掉了下面的部分，舍掉了莲蓬，留下一株荷花的倒影作为主要的陪体，画面里荷叶的形态、倒影变化丰富，是有意思的次要陪体。
后期还通过色彩和亮度强化了主体，修饰了主要陪体、次要陪体。
通过这样的分析，主体、陪体关系就逻辑清晰了。
剪裁、制作效果如下：(还原为自然的阴天色调，在明暗和色彩上，尽量突出主体花瓣和散落的花蕊，一株荷花作为主要陪体，其余的元素为次要的陪体)如果再进一步剪裁，也可以裁成方片，效果如下：具体制作步骤如下：1.在Camera Raw中打开原图，点右上方的“白平衡工具”，在画面中原本应为灰色的部分点击取样，取样位置如图红笔圈选所示，是水面乌云倒影的一部分。
点击后，发现该点的RGB色值都是194，说明这一点已经变为纯灰色，白平衡校正基本成功。
整个画面色彩趋于色温5500k，但水面中、下方可能由于水自身色彩的原因，仍然有些偏黄，我们后续再处理。
2. 在Camera Raw中加对比度到100，我们发现画面发差更强，而且高光、阴影都不溢出，不显得生硬。
荷花绘画知识点总结初中
荷花绘画知识点总结初中一、荷花的特点和形态荷花，又称睡莲，是莲科莲属，是一种水生植物。
荷花的花朵呈莲瓣状，有红、粉、白、黄等不同的颜色。
其叶子呈圆形或心形，有着青翠的绿色，整个植物呈现出优雅的姿态。
二、荷花绘画的基本功1.构图与比例：构图是绘画时非常重要的一环，荷花绘画应该合理地安排荷花和叶子的位置，使得整个画面显得和谐美观。
比例方面，要在画画前先观察好荷花的长度、宽度和形状比例，再在画纸上用简单的线条勾勒出比例，以确保画面不变形。
2.线条和造型：荷花的线条和造型是荷花绘画中的重要基本功，要用细腻的线条勾勒出荷花的花瓣、叶子、茎等部分，力求使画面更加生动和传神。
3.色彩和明暗：色彩和明暗是绘画中非常关键的因素，荷花绘画中应该注意颜色的搭配和光影的处理，如果遇到阳光下的荷花，要注意细微的光影变化，使得画面更加真实。
4.质感和细节：荷花的绘画要求要有细腻的质感和处理好荷叶的细节，使整个画面栩栩如生，有种置身其中的感觉。
三、荷花绘画的表现形式1.写意荷花：写意荷花是用简练的线条和明快的笔法勾勒出荷花的形态，不拘泥于荷花的真实形态，而强调表现荷花的意境和气韵。
2.工笔荷花：工笔荷花着重于对荷花的细节和真实性的描绘，强调准确地描绘出荷花的花瓣、叶子的纹理和质感。
3.水墨荷花：水墨荷花是利用水墨画的特点，用淡墨浓墨、水的浓淡、墨的干湿等来表现荷花的意境和形象。
四、荷花绘画的技法1.运笔技法：画家在描写荷花时，应该运用各种不同的笔法，如写意用笔要慷慨激昂，用简练的线条勾勒出荷花的形态，水墨画则要激发墨汁的冲力，使得画面更加传神。
2.假壳技法：画家在绘画时可以用假壳技法，即在画布上加上一层浆糊，然后再画花，花瓣之间的色彩会浮动在这个浆糊层上，形成繁复的花骨朵。
3.挂笔技法：荷花绘画中，画家可以多运用挂笔技法，即在画干的时候，向着花朵和茎叶晕开，使得花朵看上去更加柔和和生动。
五、荷花绘画的创作思路1. 遵循自然规律：在荷花绘画中，要遵循自然界荷花的生长规律，不要单纯地按照自己的想象来创作，而是要通过观察自然界的荷花来获得灵感。
千姿百态妙趣横生的荷花倒影
千姿百态妙趣横生的荷花倒影荷花自古以来有“花中君子”的美称，她的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。
而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。
我们拍摄荷花其实就是拍摄关于荷花自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等不同组合。
用摄影语言来表现出荷花之出淤泥而不染，超凡脱俗，洁身似玉的高洁清廉的精神品格。
对于摄影师（爱好者）来说，荷花摄影不是对荷花生长过程的一种简单记录，而是展现荷花风姿和意韵的一种艺术表现形式，我们要拍出自己独特的风格，尽量避免雷同。
为了能拍出与众不同的荷花，我做了各种尝试。
怎么才能拍出更有新意的荷花呢？对于这个问题我一直在探索中学习，在学习中探索。
今年荷花文化节开幕后的第二天，我早早地就背着相机来到了铁塔公园，对着满池盛开的荷花却犹豫了起来，想想这几年拍的荷花也不少了，拍出的荷花千篇一律不没了什么新意。
拍荷花心中已无新韵，干脆就坐在荷塘岸边的柳树下歇了起来。
谁知抬头来对着荷塘不经意间的一瞥，突然发现荷塘里荷花倒影那似隐似现、朦朦胧胧，似梦似醒的感觉也挺有意思。
既然“花有百姿，摄无常规”，摄影没有一成不变的方法，我何不换个视角改拍荷花的倒影试一试？想着就从身边拿起相机对着荷塘咔咔了起来……回到家中顾不上休息，我就迫不及待地把拍摄的那些荷花倒影拷贝到了电脑上，望着那一幅幅形似各异、千姿百态、妙趣横生的荷花倒影，脑海里显现的如同画家那花屏上的彩墨，又像诗人妙笔下的平仄，更似仙女玉手中的绣锦，令人遐思和浮想联翩。
荷花倒影的表现方式大致有两种：一种是纯粹的倒影。
这种倒影在无风时非常清晰，效果很理想。
在水面风平浪静情况下，通过顺光取景，可以得到影纹清晰而色彩饱和的画面。
另一种是具有流动感的倒影。
这种倒影的表现形式千变万化，没有一定规律，全凭摄影者自己的感觉，在水波的流动瞬间按动快门。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!
多重曝光荷花的12种拍摄方法!多重曝光是一种摄影技术，通过将两个或更多的图像叠加在一起，创造出一种独特的视觉效果。
荷花作为一种优美的花卉，常常成为摄影爱好者追逐的目标之一。
下面我将介绍12种拍摄荷花的多重曝光方法。
1. 色彩叠加法：选择不同颜色的荷花进行拍摄，利用多重曝光技术将它们叠加在一起，使颜色更加丰富多样。
2. 运动叠加法：拍摄荷花时，可以尝试在不同时间段内进行多次曝光，捕捉到荷花在风中摇曳的动态效果。
3. 轮廓叠加法：在拍摄荷花时，可以选择将部分景象进行去除，只保留荷花的轮廓，通过多重曝光将这些轮廓叠加在一起，形成一种神秘的效果。
4. 对比叠加法：选择不同明暗度的荷花进行拍摄，通过多重曝光技术将它们叠加在一起，形成明暗对比鲜明的效果。
5. 全息叠加法：在同一位置上进行多次拍摄，每次拍摄时稍微调整焦距或角度，然后利用多重曝光技术将这些图像叠加在一起，形成一种立体的效果。
6. 纹理叠加法：在拍摄荷花时，可以将不同纹理的物体（比如树叶、草地等）作为背景，通过多重曝光将荷花和背景的纹理叠加在一起，使画面更加丰富有趣。
7. 反转叠加法：选择水中的荷花进行拍摄，然后将图像进行反转，再进行多重曝光，使画面呈现出一种颠倒的效果。
8. 镜像叠加法：在拍摄荷花时，可以选择将同一朵荷花的两个侧面进行多次拍摄，然后利用多重曝光技术将它们叠加在一起，形成一种镜像的效果。
9. 叠加虚化法：在拍摄荷花时，可以尝试在前景和背景上分别进行多次曝光，然后利用多重曝光技术将它们叠加在一起，形成一种虚化的效果。
10. 光影叠加法：在拍摄荷花时，可以利用阳光通过荷叶形成的光影效果，进行多重曝光，使画面更具层次感。
11. 双曝叠加法：选择两朵相似的荷花进行拍摄，分别进行多次曝光，然后将两个图像叠加在一起，形成一种神秘的效果。
12. 色彩平衡叠加法：在拍摄荷花时，可以选择不同颜色的背景进行多次曝光，然后将荷花和背景的颜色进行平衡，形成一种和谐统一的效果。
拍摄残荷技巧
古往今来，文人墨客对荷花的吟咏可谓不胜枚数，被史上称之理学鼻祖周敦颐的一篇《爱莲说》更是把那荷儿推向了极致。
也许受中国远古文化的熏陶吧，长期以来,荷花在国人的心目中都隐约尚在，似乎那小小的花儿却浸透着中国伦理道德的威仪，大凡欲成为君子之士，不知不觉之中都会遵照周老先哲写下的那几条“法律"去规范着自己的言行举止。
我喜欢绿水满盈的荷塘中那片片甜甜的荷叶，也喜欢朵朵迎风摇弋却十分干净秀丽的花容,更喜欢置身于夏日天色朦胧的凌晨去闻一下扑面而来的阵阵幽香。
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无庸讳言，这些东西都是夏日的故事了，秋风萧瑟的荷塘却没了这番情趣.昔日的繁华变成了一派凋零，此时的荷塘象一个破败的大户人家，很少有人愿意再去光顾了，怜香惜玉的伤感随着大道自然的轮回油然而生。
难道我们真要待到春归之后才可以看到那“出于淤泥而不染，濯清涟而不妖”的形象吗？最近，刚刚结束的第八届广西摄影艺术展的铜奖作品《残荷余韵》却使我改变了这种企盼，有人用一种简洁的手法，以明快的线条表现着凄美，构勒出荷之垂老的面庞，其韵味带来了我对菏花死而复生般的那种新鲜感,看荷未必是夏天的念头也就顿然而生了。
当我在案头上徐徐展开《残荷余韵》的组图，看一眼几何线条的明快，清晰可辨的倒影,几个干瘪的莲蓬，我似乎一下子就明白,如此干净俐洛地画出残荷的铮铮筋骨当是作者寓意深远的表达；前后呼应的构图均衡了残荷的韵味无穷,简洁中却率真地阐述着一个十分明确的主题；为了深化这一主题，作者运用现代技术娴熟地排出了一切杂芜而净化了环境的优雅,这对凝练的表述增加了几分昭彰,几分惬意，使人们在这样的画面中就十分容易地看到，三两株枯萎的荷茎搭建的造型与两三片托着晶莹水珠的翠绿荷叶，仿佛是在静静地诉说着人世间生与死、新与旧、盛与衰的深邃哲理.我以为，这一颇具匠心的大作，足以告诉人们,前期的认真观察，到图片的后期定格,形象要素的组织都要在一气呵成之中.作者这种毫无刀斧之痕地沟通着作者与读者之间的摄影语言的明了之举，无疑会引发人们对拍摄意图的共鸣,一眼望去，就那么惹眼，那么喜欢,那么令人遐想无限。
荷花国画的注意事项
荷花国画的注意事项引言概述：荷花国画是中国传统艺术中的一种重要形式，以其独特的美感和深厚的文化内涵而备受推崇。
然而，要想绘制出一幅精美的荷花国画，需要注意一些关键事项。
本文将从五个大点出发，详细阐述荷花国画的注意事项。
正文内容：1. 荷花形态的准确表达1.1 了解荷花的生长环境和特点1.2 观察荷花的形态和姿势1.3 抓住荷花的主要特征和细节1.4 注意荷花的色彩和光影变化1.5 熟悉荷花的不同品种和花型2. 线条与构图的处理2.1 使用细腻的线条勾勒荷花的轮廓2.2 注意线条的变化和流畅性2.3 采用适当的构图方式突出荷花的美感2.4 注重画面的层次感和空间感2.5 运用线条和构图表达荷花的动态与静态3. 色彩与光影的运用3.1 选择适合的颜料和调色技巧3.2 注意色彩的明暗变化和层次感3.3 运用透明水彩的特点表现荷花的水润感3.4 抓住光影的变化和反射效果3.5 善于运用色彩和光影表现荷花的气质和情感4. 笔墨与墨色的运用4.1 熟练掌握毛笔的使用技巧4.2 注意笔墨的浓淡和粗细变化4.3 运用水墨的特点表现荷花的韵味和神韵4.4 注重墨色的层次和质感4.5 运用墨色表达荷花的神秘与内涵5. 传统与创新的结合5.1 学习和借鉴传统荷花国画的技法和风格5.2 注重个人创作的独特性和个性表达5.3 尝试结合其他艺术形式和元素进行创新5.4 探索荷花国画的新领域和表现方式5.5 保持学习和不断创新的心态总结：绘制荷花国画需要注意荷花形态的准确表达、线条与构图的处理、色彩与光影的运用、笔墨与墨色的运用以及传统与创新的结合。
只有在掌握了这些注意事项的基础上，才能创作出一幅精美的荷花国画作品。
通过不断学习和实践，我们可以更好地理解和表达荷花的美感和文化内涵，为传统艺术的传承和发展做出贡献。
实例讲解荷花拍摄技巧
实例讲解荷花拍摄技巧技巧特点：给主体合适的预留空间来打破构图中规中矩的尴尬看花色、花型、和花开的状态，正是出片子的时节。
片子对质感的控制，至少让色彩全出来了。
不过我们的片子拍摄出来之后，当然希望别人的评价是：“拍的片子真漂亮啊！”而不是：“荷花开的真漂亮啊！”两种漂亮称赞是截然不同的，一种是对作品的肯定，一种是对拍摄物的肯定。
模特长得好跟我们的技术无关，正如长得好的模特被我们拍漂亮了是应该的，所以要从构图和技术两方面找原因。
能把荷花的漂亮拍出来，是值得肯定的。
（有一类摄影师，当把美女拍丑了常有借口的——那妞不上相！其实这世上没有不上相的妞，相反，越是不上相的妞考究你的技术和功夫）。
那么剩下的问题就是——构图过于板正！中规中矩，没有特点。
我们常见的居中构图大致有两种，一种是对广告品的静物拍摄，因为广告席位很贵，谁愿意花钱买引人遐思的大背景啊！只要能把主题宣传出来，质感表现出来，吸引人的眼球，都来买我的产品，这就足够了。
另外一种是我们在拍摄身份证照片和免冠照时，摄影师会不断的提醒我们——坐端正，肩膀不要歪，抬起下巴，身子斜了等等！如果是搞纯摄影，首先要忌讳的，就是主体居中（创意构图居中和超广角人像防止畸变居中除外）。
因为受常规思想的影响，人们的审美观大多已经发生变化了。
居中的片子不仅显得土气，并且显得死板。
照合影照时候居中了，再翻看家里的黑白老照片全是居中的。
这就是新时代和旧时期的区别，所以越是好看的主体，越是要考虑预留空间，所谓预留空间就是给人一个遐思的余地，也给主体一个舒放姿态的位置（给模特一个展示漂亮的舞台）。
特别是荷花，设想一下，当有风吹来时，它可以朝着预留空间倾斜。
但是片子上没有了预留空间，或者居中使得四周预留空间都非常狭隘的话，风就会把我们的主体荷花给刮到画框外面去了。
构图指南：通过移动机位，将花茎错开后面朝机的荷叶，不然花茎切荷叶非常不舒服。
另外尽量抬高相机，别让修长的花茎抢了荷花的风头，同时可以压除杂乱的上方背景。
荷花调色参数
荷花调色参数（原创实用版）目录1.荷花简介2.荷花调色参数的意义3.荷花调色参数的种类4.如何调整荷花调色参数5.荷花调色参数的应用实例正文1.荷花简介荷花，又称莲花，是莲科植物莲属（学名：Nelumbo nucifera Gaertn.）的一种水生植物。
荷花在我国有着悠久的栽培历史，早在周朝时期就有种植记录。
荷花不仅具有观赏价值，还是药用植物，藕和莲子等部位可食用。
荷花被誉为“花中君子”，象征着洁净、高尚和美好。
2.荷花调色参数的意义荷花调色参数是指在绘画、摄影或设计中，用于调整荷花色彩的各个参数。
通过改变这些参数，可以实现荷花颜色的丰富变化，提高作品的艺术效果。
3.荷花调色参数的种类常见的荷花调色参数包括：色相、饱和度、明度、色调、亮度等。
这些参数分别对应着颜色的基本属性，如颜色种类、纯度、明亮程度等。
4.如何调整荷花调色参数（1）色相调整：改变色相可以改变荷花的整体颜色。
通常使用色相轮进行调整，将色相调整到合适的位置，以达到理想的色彩效果。
（2）饱和度调整：饱和度是指颜色的纯度，调整饱和度可以控制荷花颜色的鲜艳程度。
将饱和度提高，可使颜色更加鲜艳；降低饱和度，可使颜色变得柔和。
（3）明度调整：明度是指颜色的明亮程度，调整明度可以改变荷花的明暗程度。
提高明度，可使荷花颜色更亮；降低明度，可使荷花颜色更暗。
（4）色调调整：色调是指颜色的基本属性，如红、橙、黄等。
调整色调可以改变荷花的整体色彩倾向。
根据需要选择合适的色调进行调整。
（5）亮度调整：亮度是指颜色的明亮程度，与明度相似，但调整方式略有不同。
通过调整亮度，可以控制荷花的明暗程度。
5.荷花调色参数的应用实例在摄影和后期处理中，我们可以运用荷花调色参数，拍摄出美丽的荷花作品。
例如，可以通过降低饱和度，使荷花颜色更加柔和；或通过提高亮度，使荷花颜色更加明亮。
有关荷花的诗句精编版
有关莲花的诗词和作文1接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2出淤泥而不染，浊青莲而不妖3最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞4采莲南塘秋莲花过人头低头弄莲子莲子清如许5叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
周邦彦《苏幕遮》6采莲曲作者:【白居易】年代：【唐】体裁：【七绝】菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
【注释】：此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
___________________________________________7隔浦莲作者:【白居易】年代：【唐】体裁：【乐府】隔浦爱红莲，昨日看犹在。
夜来风吹落，只得一回采。
花开虽有明年期，复愁明年还暂时。
8采莲曲作者:【崔国辅】年代：【唐】体裁：【未知】玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并着采莲舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。
”溆（xù序），指水塘边。
“玉”、“金”二字用得很有讲究。
用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。
金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。
绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。
金塘的“金”字，正有如此妙用。
在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。
“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。
一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。
“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。
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拍好荷花的几个基本点
拍好荷花的几个基本点
1. 器材的选择
由于荷花花型较大，使用普通的照相机就能拍摄，但要拍好，还是要用单反相机更为理想。
镜头则要视相机与被摄体之间的距离而定。
一般离荷花较近时，多用标准镜头，它具有清晰度高，空间透视强，平，俯，仰各种角度变化较为灵活的功能。
距离稍远时，可以选用中长焦或长焦镜头，例如用70－200mm 的焦距拍摄，不但能拍摄到几米开外的荷花特写，增强亲近感，还能形成漂亮的虚化背景，突出主题，是最能成功表现荷花姿态的镜头。
而就一般家用便携式数码相机而言，如果光学变焦的倍数不够，但像素较高的话，可通过后期裁剪等方法获得理想效果。
另外，由于荷花摄影要求清晰度高，因此三脚架是必备的辅助工具（再加一根快门线也无妨）。
附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩，层次，质感的表现能起到很重要的作用
2. 时间的选择
荷花喜欢阳光但在清晨开放，晴好天气的上午是拍摄荷花的最好时机（比如早上7-9点），此时光线柔和，天气凉爽。
而到了中午11点左右，荷花要么将盛开的花瓣收拢依旧成为花蕾，要么花瓣凋零。
如果下午再到荷塘拍摄，往往只能拍摄到含苞欲放的花蕾或是莲蓬等。
因此从某种意义上来说，拍摄荷花特别讲究掌握合适时机，中午以后去再去拍就会错过很多精彩画面了。
3. 注意观察和选择拍摄对象
荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。
在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾；也可以选择盛开之时拍摄；还可以选
择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。
拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。
在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格；有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则很难获得理想的拍摄效果。
4. 拍摄角度
一般来说拍摄荷花有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。
采用低角度仰拍，能显示出荷花出污泥而不染高洁品质。
采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。
采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。
5. 光线的运用
早晨的光色调明朗，方向性强，物体被光照耀的一面会呈现金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃、富有生命力，是拍荷花的黄金时间。
九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。
而中午的光线，色温和光照的热度都增高了，荷花及绿叶开始萎缩。
到了傍晚，夕阳斜射，荷花色彩会显得更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花则表现出妖媚、温顺的景象，富有诗意。
拍摄荷花，不管是写实还是写意，都必须重视立体感、质感、空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，显得单调，因此不宜采用，而应采用前侧光、侧射光，或者侧逆光甚至是逆光。
这些光位
都能很好地将荷花的影像层次、光影效果表现出来，突出荷花高洁、娇嫩的风韵。
拍摄时，要注意利用拍摄环境中的反射光，或利用反光板、闪光灯等对被摄体的暗部进行补光照明。
6. 使用大光圈突出前景
有些摄影者在摄影实践中担心成像质量，几乎不用大光圈拍摄。
其实在拍摄荷花时，使用大光圈具有明显优势。
大光圈具有虚化背景突出主体的作用，还可大大提高快门速度，降低抖动造成的影像模糊。
一般在使用长焦时，建议采用1/1000秒左右的快门速度，因为焦距长本身容易晃动造成图像虚化，而且还要防止风吹荷花摇晃后带来的模糊。
采用较高的快门速度，能在一定程度上凝固摇晃的花朵，利于提高成像清晰度。
7. 巧用微距模式
便携式数码相机大都有很好的微距摄影功能，如果可以离被摄体很近（例如盆栽荷花），不妨多多利用相机的微距摄影功能，从微观角度取景，拍摄一些花朵的细节也别有一番韵味。
荷花花蕊的颜色很鲜嫩，而且色彩柔和，只要曝光准确，构图得当，就能获得很好的摄影作品。
8. 测光应避免背景干扰
如果希望荷花照片具有鲜艳的色彩，首先应保证曝光准确，如果相机有多种测光方式，最好选择点测光或中央重点测光模式，直接对花朵或花蕾本身测光，测光时要避免背景或叶片等其他物体对测光结果的影响。
由于照相机测量的是反射光，对没有经验朋友来说，可能不易把握。
有条件的话可借助测光表测光，因为它测量的是入射光，所以不易受到被摄对象反
光率的影响，将相机设定到“M”手动档曝光模式，按测光表提供的测光读数曝光，便能获得更为精准的曝光。
9. 画面的处理
荷花摄影的创作特点是对同一素材不同内容和形式的不同表现，也就是说，需通过不同的角度、光线色彩和审美感去体现同一题材，创造出不同的艺术形象。
因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。
”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。
拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。
但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。