激发美术兴趣 构建快乐课堂
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课是学生们最期待的一堂课之一，因为它允许他们发挥想象力，探索各种艺术形式，展示自己的创造力。
有时候美术课可能会变得乏味和枯燥，缺乏趣味性和创意。
为了让我们的美术课堂快乐起来，让学生们充分发挥他们的创造力，我们可以采取一些方法和策略来激发学生的兴趣和参与度。
我们可以通过创造性的课程设计来为学生提供更多的参与性和互动性。
不要让美术课成为一个传统的听讲课，而是让学生们可以参与到实际的创作中去。
可以设置一些小组项目，让学生们一起合作完成一幅画作或者手工制作。
这样不仅可以增加学生们之间的交流，还可以激发他们的合作精神和团队意识。
可以在课堂上进行一些艺术家研究，让学生们了解不同艺术家的作品和风格，这不仅可以开拓学生的视野，还可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。
我们可以通过丰富多彩的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在美术课上，我们可以引入一些新的教学技术和工具，比如数字绘画板、多媒体投影等，来增加课堂的趣味性和互动性。
我们还可以引入一些艺术游戏和活动，比如速写比赛、创意涂鸦等，让学生们在轻松愉快的氛围中学习和创作。
通过实地考察和户外写生也是一个不错的方式，让学生们亲身感受大自然的美好，并将其融入到他们的创作之中。
我们还可以通过鼓励学生的表现来激发他们的学习热情。
在美术课上，我们可以为学生们提供更多的自由空间和创造性的发挥，鼓励他们大胆尝试不同的艺术表现形式和创作风格。
我们还可以给予学生们充分的肯定和鼓励，让他们感受到自己的每一个作品都是独一无二的，都是值得尊重和珍惜的。
在评价学生的作品时，我们可以注重作品背后的创意和想象，而不是拘泥于技术的精湛程度，让每一个学生都能找到自己在艺术上的独特之处。
我们还可以通过美术作品的展示和分享来激发学生的学习热情。
在美术课上，我们可以定期举办学生作品展览，让学生们有机会展示自己的作品，并与同学们进行交流和分享。
这样不仅可以增加学生们的学习动力和自信心，还可以让他们从他人的作品中获得灵感和启发。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是培养学生创造力和审美能力的重要途径之一。
由于传统的教学模式单调、枯燥，许多学生对美术课堂缺乏兴趣，甚至产生艺术恐惧症。
为了让美术课堂快乐起来，以下是一些建议。
以学生为中心。
我们应该了解每个学生的兴趣和水平，为他们提供个性化的学习体验。
给学生提供不同的艺术材料和媒介，让他们有自由选择和表达的机会。
同时鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和交流，培养彼此的艺术品味和欣赏能力。
创造轻松愉快的学习氛围。
美术课堂应该是一个轻松、宽松的环境，让学生感到安全和自由。
教师可以利用音乐、游戏等娱乐元素来缓解学生的紧张情绪。
设置各种有趣的艺术任务和项目，鼓励学生通过绘画、雕塑、拼贴等形式表达自己的创意和想法。
引入互动和合作。
美术课堂可以设置小组活动，让学生合作完成艺术作品。
通过合作，学生可以相互学习和启发，增强他们的团队合作能力。
还可以邀请艺术家或其他专业人士来讲课或指导学生，激发他们的创造力和艺术潜能。
引入科技元素。
利用数字艺术和计算机辅助设计软件等科技手段，让学生感受到艺术与科技的结合。
通过使用iPad等设备，学生可以更加直观地学习不同艺术技巧和概念，提高他们的学习积极性和参与度。
鼓励学生展示和参与艺术活动。
组织学生参加学校或社区的艺术展览、比赛等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对艺术的自信心。
鼓励学生参观艺术展览、美术馆等文化场所，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过以上的改变和创新，我们相信美术课堂能够变得更加快乐和有趣。
让学生在充满创意和想象力的空间中成长，培养他们的审美意识和艺术能力，开拓他们的艺术视野。
让我们一起努力，让美术课堂变得更加有趣、有意义。
激发学生学习兴趣,打造快乐美术课堂
激发学生学习兴趣，打造快乐美术课堂摘要：爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。
”要培养学生有兴趣地学习美术，进而使课堂气氛活跃起来，这就要求教师在平时教学中，不断研究和积累经验，从各方面提高他们的兴趣，激发学生学习美术的兴趣所需要的热情、信心、坚持等内容。
促使他们的兴趣向高层次、个性化方面发展，进一步提升绘画的热情，激发创新的精神。
关键词：素质教育新课程美术课堂学生提高兴趣一、教师本身就要热爱美术，提高自身专业素质“学海无涯，教无止境。
”只有不断充电才能维持教学的青春与活力。
教师本身就要非常热爱美术课，不断追求。
要培养学生创造性思维活动，首先让自己成为一名创造者，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
而且要经常利用实践，不断探求新的教学方法，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平。
还要阅读书籍画册，参观画展，学习美术理论，把握美术教育动态，总结点滴教学经验。
在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不确定，可以说“我们一起来研究”，从而激发学生的探究性。
二、运用鼓励、肯定教学法，树立学生自信心威尔逊说过：“要有自信，然后全力以赴——假如具有这种观念，任何事情十有八九都能成功。
”没有与生俱来的信心，只有不断培养的信心。
所以，教师在教学过程中一定要运用鼓励教学法，树立起学生的自信心。
课堂中，身为主导教师的我们要善于主动去发现学生们的认知情况、学习情况，经常关注学生的优点和成绩，这样才能给予他们帮助。
许多学生在向老师寻求帮助时会感到害怕或不好意思，其原因是因为学生感到了来自同学的压力，或者有时我们教师给学生的感觉就是不愿意或不想给学生提供额外的帮助。
尽管作为教师，我们理解有限的时间和超负荷的工作给教师造成很大的压力，但是，帮助学生是我们教师最基本的、义不容辞的职责，这是我们每位教师应尽的职责。
教师一时的懒惰、疏忽就可能埋没了学生刚刚燃起的自信心。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学，让美术课堂充满阳光美术课堂是孩子们展现自己创意和想象力的地方，是他们展示自己艺术天赋的舞台。
有时候美术课堂却成了孩子们的负担，因为教学方式单一、学习氛围枯燥，缺乏趣味性。
如何让美术课堂充满阳光，成为一个愉悦的学习场所，是每一位美术教师都要思考的问题。
我们要注重营造良好的学习氛围。
美术课堂不应该只是一堂堂的理论知识，而应该是一个让孩子们沉浸其中、乐趣无穷的学习空间。
在教学的过程中，我们要关注课堂氛围的营造，可以通过创设富有趣味和挑战性的学习任务，激发孩子们学习的兴趣。
积极营造积极向上的心态，鼓励学生敢于表达自己的想法和情感，培养他们勇于尝试、不断探索的学习态度。
要引导学生体验美的魅力。
在美术课堂中，我们不应该只是教会学生如何画画，更应该引导他们去感受美的存在。
通过丰富的示范、实物展示，让学生亲身体验美的魅力，感受美术作品所传达的情感和内涵。
我们也可以组织学生去美术馆、画廊参观，让他们在生活中去寻找美、感受美、创造美。
这样的学习方式能够让学生更深入地体会艺术的魅力，增强他们的审美能力和创作能力。
注重个性化的教学方法也是愉悦教学的重要一环。
每个孩子都有着自己独特的性格和兴趣爱好，教师要能够因材施教，给予学生足够的自由空间去发挥他们的创造力。
在教学中，我们可以结合学生的兴趣爱好和特长，设计相应的教学内容，引导他们在绘画中释放自我，找到属于自己的创作风格。
这不仅能够激发学生的学习热情，还能够培养他们的独立思考能力和创新能力。
与学生建立和谐的师生关系也是让美术课堂充满阳光的重要因素。
良好的师生关系能够为学生提供一个舒适安全的学习环境，使他们更加乐意参与到美术学习中。
教师要善于发现学生的闪光点，鼓励他们在美术创作中敢于表达自己的情感，予以鼓励和支持。
也要善于倾听学生的声音，理解他们的需求和困惑，及时帮助他们解决问题，营造和谐的师生关系。
我们要注重培养学生的综合素养。
美术学习不仅仅只是画画，还包括了艺术知识、审美情感、创造能力等多个方面的综合素养。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是学生们展现自己创造力和想象力的地方，也是他们释放情感和表达内心世界的空间。
在一些学校的美术课堂中，学生们可能会感到枯燥乏味，缺乏活力和乐趣。
我们需要让美术课堂变得更加快乐起来，激发学生的兴趣和潜能。
我们可以通过丰富多彩的教学方式和活动来让美术课堂变得更有趣。
传统的美术教学方式通常是老师在黑板或幻灯片上展示一些名画或艺术作品，然后要求学生模仿或者复制。
这样的教学方式可能会让学生觉得枯燥乏味，缺乏创造性。
我们可以引入一些新的教学方法，比如让学生们在户外写生、参观美术馆或者与艺术家进行面对面的交流，这样可以让学生更深入地了解艺术，也能够激发他们的创造力和想象力。
我们可以通过激励学生的方式来让美术课堂变得更快乐。
在传统的美术课堂中，老师通常会给学生一些规定的题材或者要求，然后要求学生按照这些要求去完成作品。
这样的教学方式可能会让学生感到束缚和压力。
我们可以采用一些激励机制，比如设立美术比赛或者展览，鼓励学生展现自己独特的风采和才华，这样可以让学生更加投入到美术学习中，也能够调动他们的学习积极性。
我们还可以通过丰富多样的美术课程来让美术课堂变得更加快乐。
传统的美术课程通常都是围绕一些基本的绘画、素描和色彩学习展开，这样可能会让学生感到枯燥乏味。
我们可以引入一些新的艺术形式，比如雕塑、拼贴、陶艺等，让学生能够有更多的选择和发挥空间，也能够激发他们对艺术的兴趣和热情。
我们还可以通过营造良好的美术学习氛围来让美术课堂变得更加快乐。
在一些学校的美术课堂中，可能会存在一些老师过分严格或者学生间竞争激烈的情况，这样可能会让学生感到压力重重，缺乏安全感和信任感。
我们可以通过营造良好的师生关系和同学间友好合作的氛围来让美术课堂成为一个快乐的学习环境，让学生能够更加放松和愉快地参与美术学习。
让我们的美术课堂快乐起来需要综合运用多种教学方法和激励机制，引入新的艺术形式和营造良好的学习氛围。
只有这样，我们才能让学生在美术课堂中感受到快乐和激情，也能够释放自己的创造力和想象力。
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建小学美术课程作为培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要学科之一，在学生身心发展中发挥着重要作用。
为了构建一个愉悦高效的美术教学课堂，教师需具备扎实的教学功底和专业知识，注重培养学生的艺术素养和兴趣爱好，激发他们的创造潜能。
首先，美术教学课堂应注重学生的参与度。
教师可以通过引入趣味性的活动、开展小组合作等方式，积极调动学生的积极性和主动性。
例如，在学习绘画技巧时，可以要求学生分组合作，相互观摩和评价，给予肯定和鼓励。
同时，教师还可以鼓励学生展示自己的作品，增加他们的自信心。
其次，美术教学课堂应创设良好的学习环境。
教师可以通过布置美术角落、展示学生的作品等方式，打造一个充满艺术氛围的教室。
学生可以在这样的环境中感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
同时，教师还可以引入音乐、舞蹈等多种艺术形式，丰富课堂内容，增加学生的学习体验。
另外，美术教学课堂应重视学生的创造力培养。
教师可以通过启发性的教学方法，引导学生主动思考并表达自己的想法。
例如，在学习剪纸技巧时，教师可以鼓励学生设计并制作自己的剪纸作品，激发他们的创造力和想象力。
教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动，拓宽学生的艺术视野。
此外，美术教学课堂应注重培养学生的观察力和细致观察能力。
教师可以通过引导学生观察、模仿和表达等方式，提高学生的观察力和绘画技巧。
例如，在学习素描技巧时，教师可以组织学生到户外进行写生练习，观察自然风景和人物形象，并进行素描表达。
这样不仅能够锻炼学生的观察力，还可以增强他们对美的感知。
最后，美术教学课堂应注重学生的审美教育。
教师可以通过展示名家作品、介绍艺术家的思想和艺术创作过程等方式，引导学生欣赏和分析艺术作品。
教师还可以组织学生进行美术评比、作品展示等活动，让学生从中感受到美的力量和魅力。
此外，教师还可以鼓励学生参与美术竞赛、绘画比赛等活动，提高他们的艺术水平和竞争意识。
综上所述，构建一个愉悦高效的小学美术教学课堂需要教师具备扎实的教学功底和专业知识，注重培养学生的艺术素养和兴趣爱好，激发他们的创造潜能。
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效美术课是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要课程。
有时候学生对美术课缺乏兴趣，导致课堂效果不够理想。
为了激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效，我们可以采取以下几种措施。
创造良好的课堂氛围。
教师应该营造一个欢快、轻松和温馨的学习环境，让学生感到愉快和舒适。
可以在教室里布置一些与美术相关的装饰品，如绘画作品、艺术品和美术书籍，以激发学生的学习兴趣和好奇心。
设计富有创意的教学内容。
美术课堂应该注重培养学生的创造力和想象力。
教师可以设计一些有趣、富有挑战性的绘画课题，鼓励学生发挥自己的想象力。
可以引导学生运用各种材料和技巧进行绘画，如水彩画、油画、素描等，增加学生的学习兴趣和动力。
开展艺术欣赏和评价的活动。
艺术欣赏是培养学生审美能力的重要方式，可以通过展示名家作品、组织美术展览和参观艺术博物馆等活动，让学生了解各种不同类型的艺术作品，并学习如何进行艺术评价和欣赏。
加强与社会的联系。
美术课堂不仅应该局限于教室内的学习，还应该与社会进行互动和联系。
可以邀请一些艺术家或美术专家来学校进行美术讲座和讲解，让学生能够亲身接触到艺术家的作品和创作过程，激发学生的学习兴趣和激情。
注重培养学生的实践能力。
美术课堂不仅要培养学生的理论知识，还应该注重培养学生的实践能力。
教师可以引导学生进行绘画实践和创作活动，让学生亲自动手制作艺术作品，加深对美术知识的理解和应用。
激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效需要教师采取多种措施。
通过创造良好的课堂氛围、设计富有创意的教学内容、开展艺术欣赏和评价的活动、加强与社会的联系以及注重培养学生的实践能力，可以使美术课堂变得更加生动、有趣，提高学生的参与度和学习效果。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课是孩子们的一门重要课程，通过学习美术可以提高孩子们的创造力和审美能力。
有时候美术课可能会变得枯燥无味，让孩子们失去对学习的兴趣。
我们需要想办法让美术课堂变得快乐起来，让孩子们热爱学习。
我们可以通过设计有趣的活动来吸引孩子们的注意力。
可以组织一次“创意比赛”，让孩子们在规定时间内画出自己心目中的“梦想之城”。
在比赛中，可以设置评委团，让孩子们互相欣赏和评价彼此的作品。
我们还可以设置“艺术角色扮演”，让孩子们扮演自己喜爱的艺术家，通过模仿他们的作品和风格来培养自己的创作能力。
我们可以引入一些新颖的教学材料和工具，使美术课变得更加有趣。
可以使用彩泥、立体纸等材料，让孩子们通过手工制作各种有趣的立体作品。
我们还可以使用电子绘画板和绘图软件，让孩子们通过电子绘画创作出自己的作品。
这样孩子们既能锻炼自己的创作能力，又能体验到科技带来的乐趣。
我们可以鼓励孩子们参观艺术展览和画廊，以激发他们对美术的热爱。
组织一次艺术展览，邀请孩子们的家长和其他同学来观看他们的作品，让孩子们感受到自己作品被认可的喜悦。
我们可以与当地的画廊合作，组织一次参观活动，让孩子们亲自体验艺术家们的创作过程和心灵世界。
我们可以通过对孩子们的作品进行展示和分享，让他们感受到自己的成长和进步。
可以在教室里设计一个“艺术墙”，让孩子们将自己的作品挂在上面，并邀请其他班级和老师们来观看。
我们可以利用现代技术，将孩子们的作品制作成电子画册，并分享给其他班级和家长，让更多人欣赏到孩子们的才华。
让美术课堂快乐起来需要我们用心去设计和创造，激发孩子们的创作潜力和艺术感知，让他们从中获得乐趣和成长。
只有在快乐的氛围中学习，孩子们才能更好地发展自己的艺术才华，找到自己对美的独特理解和表达方式。
让我们一起努力，让美术课堂充满快乐！。
美术课堂中营造愉快的学习气氛
美术课堂中营造愉快的学习气氛美术是一门富有创造力和想象力的学科，它能够帮助学生培养艺术思维、观察力和表达能力。
然而，在美术课上，有时候学生对于这门学科的学习充满了压力和困难，导致他们失去了兴趣和热情。
为了改变这种局面，教师需要在美术课堂中营造一个愉快的学习氛围，激发学生的创造力和学习热情。
一、给予学生充足的自由空间要营造愉快的美术学习氛围，首先要给予学生充足的自由空间。
在美术课中，学生应该能够自由发挥自己的想象力和创造力，而不受束缚。
教师应该鼓励学生大胆尝试新的艺术表达方式，不要拘泥于传统的规范和约束。
同时，教师也应该给予学生足够的时间去思考和实践，不要急于求成。
只有在自由的空间里，学生才能够更好地展示自己的才华和创造力。
二、提供精心设计的教学内容和活动为了营造愉快的美术学习氛围，教师应该提供精心设计的教学内容和活动。
首先，教师应该根据学生的兴趣和水平来确定教学内容，使之符合学生的实际情况。
其次，教师应该注重活动的设计和安排，使之既有趣又富有挑战性。
例如，可以组织学生参观艺术展览，让他们亲身感受艺术之美；或者利用多媒体技术进行艺术欣赏和创作，激发学生的艺术灵感。
通过这些精心设计的教学内容和活动，可以让学生在轻松愉快的氛围中学习和成长。
三、鼓励学生展示并接受他人的意见在美术课堂中，学生的作品是他们个人风格和表达方式的体现，教师应该鼓励学生展示自己的作品，并接受他人的意见和建议。
通过展示和讨论，学生可以从他人的作品中获取灵感和启示，进一步提高自己的艺术水平。
在这个过程中，教师应该注重对学生作品的评价和指导，既要鼓励他们的优点，又要指出他们的不足之处，并提出改进意见。
这样做既可以增强学生对美术的兴趣和热情，又可以提高他们的艺术修养和能力。
四、创造良好的师生关系在美术课堂中，教师和学生的关系起着至关重要的作用。
只有建立了良好的师生关系，才能够更好地营造愉快的学习氛围并激发学生的学习热情。
在与学生的交流中，教师要关心学生的情感和需求，耐心倾听他们的想法和意见。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学，让美术课堂充满阳光文/xxx美术课堂作为培养学生审美情趣和创造力的重要途径，扮演着不可或缺的角色。
传统的美术教学往往以传授技法和知识为主，缺乏对学生情感和心理素质的培养，导致学生对美术课堂产生抵触情绪，认为美术课是枯燥无味的。
如何让美术课堂充满阳光，让学生在愉悦的氛围中学习美术，是每一位美术教师需要思考和探索的问题。
一、营造轻松愉悦的教学氛围要让美术课堂充满阳光，首先要营造一个轻松愉悦的教学氛围。
教师在上课时可以通过轻松幽默的语言和表情来调动学生的情绪，让他们在快乐的氛围中放松心情，集中注意力。
可以通过播放轻快愉悦的音乐、设置温暖明亮的教室环境、植入一些愉悦的话题和趣味性的教学内容来增加课堂的活跃性，让学生激发出积极的学习动力。
二、引导学生发现美的源泉美术教学最终的目的是要引导学生发现美的源泉，并从中获得愉悦和满足。
教师在教学中要善于引导学生通过观察、体验和表达，去发现美的存在。
可以通过带领学生实地写生、观摩艺术作品、参与美术创作等方式来让学生亲身感受美的存在，增加他们对美的认知和感受。
教师要注重培养学生的审美情趣，引导他们去发现美的存在和价值，从而让他们在美的世界中获得愉悦和满足。
三、注重学生情感体验和创造力的培养美术教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的情感体验和创造力。
教师在美术教学中应该注重引导学生利用自己的情感和想象力来表达、创作美术作品，让他们在创作中感受愉悦和满足。
可以通过情感表达、想象力训练、启发创造力等方式来激发学生的潜能，让他们在美术创作中得到愉悦和快乐。
四、给予学生肯定和鼓励在美术教学中，教师要善于给予学生肯定和鼓励，让学生在自信的基础上更加愉悦地学习和创作。
可以通过定期展示学生的作品、举办美术作品比赛、组织美术作品展等方式来给予学生更多的展示和宣传机会，让他们感受到自己的努力和创造得到了社会和美术界的认可和肯定。
教师还要善于鼓励学生不断尝试和探索，让他们在错误中成长，在失败中坚强，从而获得更多的愉悦和满足。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学，让美术课堂充满阳光美术课堂是一片丰富多彩的创造天地，是孩子们释放想象力、表达情感、培养审美能力的重要场所。
过去一些传统的美术教学常常只注重技法的讲解和技巧的训练，使得课堂显得沉闷和乏味。
为了让美术课堂充满阳光和愉悦，我们可以尝试以下几点：为了让课堂充满阳光和愉悦，教师可以在设计课程时将游戏性元素融入其中。
在教授颜色概念时，可以设计一个颜色抓抓乐游戏，让学生通过抓住教师投掷的彩色小球来认识颜色；在教授线条时，可以设计一个猜线条游戏，学生通过触摸线条的形状来猜测所表达的内容。
这样的游戏化设计可以增加学生的参与度和兴趣，使得课堂更加愉悦。
教师可以采用多样化的教学方法和媒体来激发学生的创造力和想象力。
传统的美术教学往往只注重教师的示范，而忽略了学生的主动参与。
在现代美术教学中，我们可以引入多种教学方法，如小组合作探究、角色扮演和多媒体展示等，让学生在互动中感受到美术的乐趣和魅力。
还可以给学生提供一些非传统的艺术媒介，如数字绘画软件、摄影和雕塑等，让学生可以尝试不同的艺术表达方式，激发他们的创造力和想象力。
美术课堂应该营造积极、和谐的学习氛围。
教师可以通过团队合作和互助交流的方式来鼓励学生们之间的合作和友谊，让他们有机会分享自己的作品和观点，从而培养一种乐观向上、积极进取的学习态度。
教师还可以在课堂中播放一些美术相关的音乐，如古典音乐、轻松愉悦的音乐等，来营造一个愉悦的学习氛围，使得学生在音乐的陪伴下更加投入美术学习，感受到音乐与美术的融合之美。
美术教学中的评价和激励也是很重要的。
教师可以采用鼓励性评价，及时给予学生肯定和赞扬，对他们的努力和进步进行鼓励和肯定。
也应该注重给学生提供改进的机会，让他们通过不断的尝试和练习得到提高。
在激励方面，教师可以设立一些小小的奖励机制，如班级的“最佳绘画”奖、个人“进步奖”等，通过这些方式来激发学生的学习动力和兴趣。
在美术课堂中注重创造阳光愉悦的氛围是非常重要的。
如何在美术教学中营造快乐的氛围
如何在美术教学中营造快乐的氛围【摘要】在美术教学中，营造快乐的氛围是非常重要的。
激发学生兴趣是关键，可以通过展览观摩、实地写生等方式吸引他们的注意力。
引入趣味性活动也是必不可少的，比如画廊游戏、主题展示等，能够让学生在快乐的氛围中学习。
鼓励创新和表达是培养学生艺术细胞的重要方式，让他们敢于尝试、大胆表现。
提倡积极向上的态度可以让学生在面对困难时更有信心，更有勇气克服。
注重团队合作能够培养学生的团队意识和协作能力，让他们在互相学习、互相帮助中成长。
通过营造良好的美术学习氛围，可以提升学生学习积极性，促进他们全面发展。
让学生在快乐中成长，是美术教学的一个重要目标。
【关键词】美术教学, 快乐氛围, 学习兴趣, 趣味性活动, 创新表达, 积极态度, 团队合作, 学习积极性, 全面发展, 良好学习氛围.1. 引言1.1 介绍美术教学的重要性美术教学具有重要的意义，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以提高学生的综合素质和人文素养。
美术教学不仅仅是一种学习，更是一种享受和抒发情感的方式。
让我们一起营造快乐的美术学习氛围，让学生在创作中感受到快乐和成长。
1.2 探讨快乐氛围对学习的影响快乐氛围对学习的影响是不可忽视的。
通过在美术教学中营造愉快的氛围，可以激发学生的兴趣和激情，让他们更加投入到学习中。
快乐的氛围不仅能够提高学生的学习积极性，还能够降低学习的压力，让学生在轻松愉快的环境中更好地吸收知识。
在快乐的氛围中，学生会更加乐于表达和展示自己的想法和作品，从而促进他们的创新能力和表达能力的提升。
快乐的氛围也有助于培养学生的团队合作意识和能力，让他们学会与他人和谐相处，共同完成美术作品。
营造快乐的氛围对于美术教学的重要性不言而喻，它不仅能够提升学生的学习积极性，还能够促进他们全面发展，成为更加综合素质的人才。
2. 正文2.1 激发学生兴趣激发学生兴趣是美术教学中非常重要的一环。
通过激发学生对艺术的兴趣，可以让他们更加投入学习，提高学习效果。
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效一、激发学生学习兴趣激发学生对美术课堂的学习兴趣是提升课堂实效的基础。
学生对美术的兴趣是天生的，但有时候这种兴趣会因为环境或者其他因素的影响而减退。
老师们需要想尽办法去激发学生的学习兴趣。
老师们需要根据学生的实际情况和兴趣爱好来设计课程内容。
不同的学生有不同的兴趣和特长，老师们需要根据学生的兴趣爱好来设计相关的课程内容，让学生在学习美术的过程中找到快乐和满足感。
对于喜欢绘画的学生，可以设计一些以绘画为主题的课程内容，让学生在学习中找到乐趣。
老师们需要引导学生主动参与课堂活动，营造轻松、愉快的学习氛围。
美术是一门需要大量实践的学科，因此老师们需要让学生在课堂上有充分的机会展示自己的想法和创意，让学生们在实践中体验美术的魅力。
老师们还可以通过一些游戏和互动环节来激发学生的学习兴趣，让学生在愉快的氛围中学习美术。
以上所述只是一些激发学生学习兴趣的方法，老师们可以根据学生的实际情况和课堂实际情况来选择适合的方法。
激发学生的学习兴趣只是提升课堂实效的第一步，如何将学生的学习兴趣转化为实际的学习效果同样至关重要。
二、提升美术课堂实效提升美术课堂实效需要老师们在教学方法和课程设计上下一番功夫。
以下将探讨一些可行的建议，希望能够帮助老师们提升美术课堂的实效。
老师们需要合理安排课堂时间，注重教学方法。
美术是一门需要多维度、立体化教学的学科，因此老师们需要充分利用课堂时间，灵活运用各种教学方法。
老师们可以将讲授课程内容和学生实践结合起来，让学生在实践中学习理论知识；老师们还可以利用现代科技手段，比如多媒体技术，让学生在课堂上看到更多的优秀艺术作品，激发学生学习的兴趣。
老师们需要注重巩固和提升学生的绘画基本功。
绘画基本功是学习美术的基础，为了让学生在学习过程中有更好的发展，老师们需要注重学生的基础训练。
老师们可以通过一些基础训练的方式来帮助学生巩固基本功，比如素描、色彩等，老师们还可以设置一些综合性的练习题目，让学生在练习中提升自己的绘画基本功。
寓教于乐,激发学生对美术的学习兴趣
寓教于乐，激发学生对美术的学习兴趣美术学习不仅能够丰富学生的审美情操和文化内涵，同时也有助于培养学生的创新思维和艺术表现能力。
然而，对于很多学生来说，美术学习仍然是一种枯燥乏味的任务，缺乏兴趣和动力。
因此，如何寓教于乐，激发学生对美术的学习兴趣，成为了每一位美术教师必须面对的挑战。
第一，建立轻松愉悦的学习氛围。
在教学中，教师可以通过贴上一些美术类的墙贴、展示学生作品等方式，让学生进入一个舒适、愉悦的学习环境中。
教师还可以通过和学生讨论有趣的画作、分享经典影视片的画面等方式，通过情感共鸣的方式引发学生对美术的兴趣，进而激发学生的学习热情。
第二，组织丰富多样的互动活动。
在美术教学中，教师可以尝试引入拼图、造型玩具、色彩卡片、颜料等多样的学习素材，通过互动方式，激发学生的创造力和表现力。
同时，教师还可以引导学生观察大自然中的景色、人物、文物、具象和抽象艺术品等，激发学生的创造灵感和艺术才能。
第三，让学生参观美术馆和展览。
教师可以组织课外参观美术馆和画展等活动，让学生亲身感受绘画作品的神韵和艺术价值，加深对美术的理解。
并且通过视觉和触觉的体验，让学生对色彩的运用、造型的表现、绘画的技法等概念有更深刻的认识。
第四，创造多样化的学习场景。
在美术教学中，教师可以采用多种方式来调节教学气氛，使学习过程既有趣味性又不失严肃性。
教师可以将课堂布置成画室、画廊，让学生在创作过程中感受到艺术氛围的包围；也可以选用多媒体课件、音乐和影像等手段，帮助学生开拓视野，拓宽知识面。
总之，寓教于乐，激发学生对美术的学习兴趣需要教师不断地创新探索和实践。
通过营造轻松愉悦的学习氛围、组织丰富多样的互动活动、让学生参观美术馆和展览、创造多样化的学习场景等方式，教师可以引发学生内在的美术天赋，提升学生的学习意愿和创造力。
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建小学美术是培养学生审美情趣、培养创造力和艺术素养的重要课程之一。
如何构建一堂愉悦高效的小学美术教学课堂，提高学生的学习兴趣和学习效果，是每位美术教师都面临的挑战。
本文将从课堂氛围、教学内容和教学方法等方面进行探讨，并提出一些实践建议。
首先，构建愉悦高效的小学美术教学课堂，需要营造积极活跃的课堂氛围。
美术教师应该注重创设一个开放、宽松、自由的学习环境，鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和主观见解。
教师可以使用一些有趣的教学材料和道具，如图片、绘画工具、艺术品等，激发学生的兴趣和好奇心，使他们更加投入到学习中。
此外，美术教师还可以运用多媒体技术，例如播放音乐、视频等，为课堂增添一些艺术氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
其次，教学内容应当具有针对性和实际性。
小学美术课程应当与学生的年龄特点和认知能力相适应，将抽象的艺术概念转化为具体、形象的教学内容。
教师要注重研究学生的认知水平和学习风格，根据学生的个体差异提供不同的学习内容和任务，让每位学生都能够找到适合自己的学习方式。
此外，教师还可以鼓励学生参观美术馆、画廊等艺术场所，参与绘画比赛、艺术交流活动等，让学生通过亲身体验和实践来加深对艺术的认识和理解。
最后，教学方法在构建愉悦高效的小学美术教学课堂中起着关键作用。
教师应该采用多种教学方法，如讲授法、示范法、启发法、讨论法等，根据具体的教学内容和学生特点灵活运用。
同时，美术教师应该注重培养学生的观察力、思考力和表达力，通过引导学生观察、思考和实践，让他们真正参与到艺术创作中。
此外，教师还可以鼓励学生进行小组合作，共同完成绘画作品，培养学生的团队合作能力和交流能力。
针对以上的构建小学美术愉悦高效型教学课堂的思考，我有以下几点建议。
首先，美术教师要具备良好的教学能力和艺术修养，不断提升自己的专业素质和审美水平。
只有具备了扎实的专业基础和教学技能，才能够更好地引导学生进行艺术学习和创作。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课是培养学生创新思维和审美能力的重要课程，让学生能够在课堂上快乐学习，是每位美术老师的愿望。
下面我将从课堂氛围、教学内容和教学方法三个方面，给大家分享一些让美术课堂快乐起来的经验。
创造良好的课堂氛围是课堂快乐的基础。
美术课是一个可以发挥学生创造力的空间，因此老师应该创造一个包容、积极的氛围，让学生敢于表达自我。
在美术课堂上，我通常会让学生们进入一个轻松、愉快的状态，例如开场先介绍一些有趣的艺术作品或者艺术家的故事，引起学生的兴趣。
我也鼓励学生们互相交流和分享他们的创作成果，以便他们能够互相学习和受到鼓励。
教学内容的选择也是美术课堂快乐的关键。
在教学内容上，我将尽量选择一些有趣、有挑战性的作品或项目，以吸引学生的注意力和参与度。
在学习色彩时，我会引导学生们进行各种有趣的色彩搭配实践，让他们亲身体验色彩的魔力；在学习素描时，我会引导学生们参观一些线条丰富、有趣的艺术作品，并鼓励他们进行线条观察和练习。
通过这样的教学内容选择，可以使学生在课堂上感到快乐和满足，并激发他们的学习兴趣和动力。
合适的教学方法也是美术课堂快乐的关键。
美术课不仅仅是知识的传授，更是一个培养学生创造力和艺术思维的过程。
在教学方法上，我注重培养学生们的主动参与和探索精神。
我会通过小组合作的方式让学生们进行创作，让他们可以互相激发和启发，共同完成一个艺术作品。
我也会组织一些绘画比赛、艺术展览和艺术交流活动，让学生们有机会展示自己的创作成果和才华，增强他们对美术的兴趣和自信心。
通过以上三个方面的努力，我相信我们的美术课堂一定能够快乐起来。
美术课是一个富有创造力和想象力的课程，让学生能够在快乐的氛围中展示自己的才华和能力，是每一位美术老师的责任和使命。
让我们一起努力，为学生们打造一个快乐的美术课堂吧！。
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣小学美术课堂是培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要环节。
然而，由于美术课程往往缺乏趣味和互动性，学生对美术的兴趣往往不能得到有效激发。
要让小学生喜欢上美术并主动参与其中，老师首先需要创造积极的学习氛围，然后运用丰富多样的教学方法和策略，从而激发学生的学习兴趣。
一、创造积极的学习氛围1. 营造轻松愉快的课堂氛围在美术课堂上，老师应该通过教学素材、教室布置等方式来创造轻松愉快的学习氛围。
可以使用符合学生年龄特点的形象鲜明、趣味性强的教具和教材，为学生带来学习的乐趣。
同时，也可以通过音乐、笑话等方式让学生在课堂上放松心情，渲染愉快的氛围。
2. 肯定学生的努力和成果老师应该及时肯定学生在美术课上的努力和成果，无论是技巧还是创意。
通过各种形式的表扬，例如鼓励语言、奖励物品等，可以让学生感受到自己的价值和成就，从而激发学习的兴趣。
3. 鼓励学生的合作与分享在美术课堂上，老师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作、分享彼此的创意和成果。
通过合作艺术作品的创作和展示，可以增强学生之间的交流与合作意识，培养团队合作精神，并且让学生感受到艺术的乐趣和成就感。
二、丰富多样的教学方法和策略1. 完善的教学计划和设计老师应该根据学生的特点和兴趣，制定合理的教学计划和设计。
课堂教学可以结合游戏、角色扮演等活动，让学生在玩的过程中学习和创作。
让学生在愉快的氛围中感受到美术的魅力，并且能够培养良好的审美趣味。
2. 生活化的教学内容和案例美术课堂的内容应该与学生的日常生活联系紧密，以此激发学生的学习兴趣。
可以通过引入和剖析现实生活中的艺术作品，或者让学生体验和感受各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
这样能够让学生意识到艺术无处不在，从而加深对美术的兴趣。
3. 提供个性化的学习体验学生在美术课堂上的学习兴趣和能力存在差异。
老师可以通过设置不同层次的任务、提供个性化的学习材料和指导等方式，满足学生的个性化需求，使每个学生都能在自己的能力范围内感受到美术创作的乐趣，并取得进步。
打造快乐的美术课堂
打造快乐的美术课堂标签：美术教学；导入；教学方法；创作；评价美术教学是以愉悦学生身心，促进学生积极体验、主动参与为出发点，以提高学生的审美素养为主要目的的教学组织形式。
那么，在美术教学中，教师该如何充分调动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生享受美术学习的快乐呢?笔者谈一些自己的做法。
一、合理导入，激发兴趣小学生活泼好动，好奇心强，但自制力差。
要调动学生学习的主动性和积极性，美术教学必须寓教于乐，融知识性、趣味性于一体，教师要想方设法激发学生学习兴趣。
实践证明，教师运用故事导入、谜语导人、游戏导入、悬念导人等，在上课伊始就能集中学生的注意力，激发学生学习美术的兴趣，同时拓展学生想象的空间，让他们在不知不觉中进入学习主题，产生创作欲望。
如，在《泡泡乐》一课教学中，我组织学生进行吹泡泡游戏，并让他们在游戏中观察泡泡的形状和颜色，这激发了学生浓厚的兴趣，课堂气氛异常活跃，大家你一言我一语，不知不觉就进入了学习主题。
二、方法灵活，快乐体验美术教学方法应根据教学内容和学生身心发展特点并结合教师自身掌握教学技巧的多少或专长进行灵活选择，在教学中只有符合学生身心特点、认知习惯的方法才容易引起学生的注意力，才能使他们主动接受。
如，在《加一加变一变》一课教学中，我让学生们大胆地在黑板上作画，并对每幅画加以点评和修改，其教学效果远比教师单一的范画展示要好：改变了学生一味模仿的习惯，激发了学生的想象力和创造力。
在《流动的色彩》《风来了》等教学中，我搜集了大量的相关图片展示给学生，并以形象、生动的语言讲解其中内容，运用多媒体演示表现手法，以启发的方式引导学生观察，学生积极参与其中，充分感受到了美术学习的乐趣，同时他们的想象力、观察力、审美能力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展。
三、激发潜能，快乐创作美术作品的美具有多样性，需要从不同的视角去欣赏和评价。
作为美术教师，要允许学生兴趣的不同，应当承认学生存在的个体差异，要努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，鼓励学生利用不同工具、不同材料、不拘一格地进行创作，从而激发他们创作的欲望。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来
美术课堂是学生感受创意、表达情感的重要场所，如何让学生在美术课上快乐起来是每位美术教师需要思考和掌握的问题。
首先，我们应该营造一个愉悦的学习氛围，让学生心情舒畅和放松。
可以适当调整课堂布置与环境，增加一些喜庆的元素，如挂上气球、鲜花、贴上可爱的壁纸等等。
在课程中不要过于拘泥于规范化的指导，给予学生适当的艺术自由度，让他们尝试发掘自我创意展现。
其次，我们需要创设多元化的学习模式，让学生在课堂上不断地学习和实践。
可以通过白班制、评比、比赛等方式实现，也可以通过制作小组、合作创作等方式促进同学间的压力分担和自我学习。
此外，在美术课堂中，我们还可以利用一些现代科技手段，比如影像投影、VR虚拟现实等辅助教学，让课堂有更多的互动和文化融合性。
最后，美术课堂我为大家提供一些具体的互动游戏案例，可供教师参考借鉴：请同学们分成小组，每个小组在一张宣纸上共同涂色，构成一幅大型宣传图案，并在宣传当中创新地呈现出团队文化的特点。
随着这些小技巧和互动游戏的不断整合，我们相信，在学习中快乐，在快乐中学习，是最具有可持续性的美术教育实践之一。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是一个让孩子们发挥创造力、展示才华的地方。
有时候美术课堂可能会变得沉闷乏味。
为了让我们的美术课堂快乐起来，我提出了以下一些建议。
我们可以引入一些有趣的活动和游戏。
我们可以组织一次速写比赛，在规定的时间内画出一个物体，然后让大家相互比较作品，评选出最好的。
这样不仅可以增加竞争的乐趣，还能让孩子们学习和借鉴他人的优点。
我们可以鼓励孩子们自由发挥创造力，不拘泥于传统的美术形式和技巧。
我们可以给他们展示一些非传统的艺术作品，例如沙画、立体画等，让他们知道艺术并不仅限于平面绘画。
也鼓励他们尝试一些新的材料和工具，例如绘画软件、手工制作材料等，让他们能够以不同的方式进行创作。
我们可以邀请一些专业的艺术家来给孩子们上课。
他们可以给孩子们介绍他们的艺术作品和创作经验，还可以与孩子们互动，指导他们的创作。
这样不仅可以激发孩子们的创作灵感和学习兴趣，还能让他们了解艺术的职业发展和应用。
我们可以组织一些美术展览和艺术活动，让孩子们的作品得到展示和认可。
我们可以在学校或其他公共场所举办展览，邀请家长、老师和其他学生来参观。
我们还可以组织一些艺术表演和比赛，给孩子们一个展示自己才华的舞台。
我们可以给孩子们提供一些艺术知识的学习材料，例如艺术史、名画欣赏等。
通过学习这些知识，孩子们可以更好地理解艺术的起源和发展，提高他们的美术素养。
我们还可以组织一些艺术考察活动，带领孩子们去参观画廊、美术馆等艺术机构，让他们亲身感受艺术的魅力。
让我们的美术课堂快乐起来需要多方面的努力。
通过引入有趣的活动和游戏、鼓励创造力发挥、邀请专业艺术家、举办展览和活动，以及提供艺术知识和学习机会，相信我们的美术课堂可以变得更加有趣和充实。
让孩子们在快乐的氛围中展示才华，享受艺术带来的乐趣和成就感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
激发美术兴趣构建快乐课堂
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。
很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。
美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。
什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
1、熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。
熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。
现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。
熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
备学生是上好一堂课
的最基本的前提条件之一。
每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。
老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。
我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。
在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。
要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。
重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。
这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。
其次，要明确教学要求，设计好教学过程。
一节课要教什么内容，达
到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。
老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
2、激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。
一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。
所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。
老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。
在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。
激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自
主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
3、培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。
有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。
老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。
老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。
不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。
画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。
老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
4、多鼓励、表扬，多元评价
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。
其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。
每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。
所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。
对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。
你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。
我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。
那些学生也变得很积极交作业了。
总之，我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知
识，让他们乐于学，乐于做。
我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。