西方艺术史1
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 18世纪中叶以来，工艺就只是工艺，科学就只是科学，只有美术 才是真正的艺术，美术理论也开始在这个时期建立起来。 1750年德国哲学家和美学家鲍姆加登出版了《美学》第一卷。
艺术自律：从高大上到不食人间烟火
• 从文艺复兴开始，艺术虽然越来越从工匠和科学中脱离出来，但 总的来说，艺术依然是依附性的，依附于神性的光辉和普遍的真 理的法则，艺术只是工具或者符号。
乔托
1305年 《哀悼基督》
建筑师——布鲁内莱斯基
1413年布鲁内莱斯基提出了线性 透视法
但第一次系统地编写出来的则是 人文主义建筑师阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)。
1435年阿尔贝蒂把透视结构定理 编入他的关於绘画的著名论文 《绘画》(Della pittura)中。该论文 包括一段对布鲁内莱斯基的热情 献词——肯定地表达出阿尔贝蒂对 他朋友的革命性发现的感激之情。
多纳泰罗
马萨乔
三位一体 1425年
文艺复兴：14世纪——16世纪
• 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成），是一场大致发生 在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
• 古代人曾经区分两种艺术： 自由的艺术（单靠脑力） 粗俗的艺术（需要劳作，中世纪的人也称之为“机械艺术”）
• 12世纪 圣·维克多的雨果提出了一个名单： 自由的艺术：文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文与音乐。 粗俗的艺术：毛纺织、盔甲、航海、农业、狩猎、医药、戏剧。
• 文艺复兴时期，艺术家地位稍有提高，艺术家们也努力使自己从 工匠的队伍中脱离开来，画家比雕刻家脱离得早一些。
《西方艺术史》第一课
主讲：宋志鹏
首先，向各位老师说明几个问题：
• 1.《西方艺术史》这门课，在任何一个艺术院校里，大都是一个学期或 者一个学年的课程，而我们四月风大课堂基于大家时间和成本的考虑， 浓缩到8个小时里，是无法面面俱到极其深入的。重点是给大家梳理出 一个清晰的艺术发展的脉络，说清楚艺术在不同时期与社会文化之间的 极其紧密的互动关系，让大家从一个历史的文化的视野来看待艺术。
• 1790年，康德《判断力批判》出版，宣称：审美判断，不同于 理性认识能力，也是独立的、先验的人的一种特殊能力。
1-“无目的的合目的性”， 因此它能够引起愉悦但又不涉及主体 的欲望； 2- 第二个特性在“无概念的合概念性”， 因此它能够“普遍传达” 而又不涉及对象的内容。
• 康德从根本上将艺术活动与人类其它的一切活动区别开来，将审 美判断力活动界定为一种来自于天才的“形式游戏”。排除了心 理的、生理的、经济的、社会的或政治的诸因素的影响。
者斯宾塞 • 3、表现说，意大利美学家克罗齐 • 4、巫术说，代表英国著名人类学家爱德华·泰勒 • 5、劳动说，代表希尔恩、马克思 恩格斯
艰巨历程——“艺术”高大上的历史
艺术（Art）
• 在2500年前的古希腊到文艺复兴（14—16世纪）都表示 “技巧”：修房子、造船、做水壶、做衣服、指挥军队都需 要技巧——手工艺。
• 2.小宋所讲的艺术史，只是自己的一家之言，大家一定不要盲听盲信， 要批判性地分析思考。激发更多的讨论和更深的理解。
• 3.尊重老师们的劳动成果，希望大家不要录音录像，更不要传播到互联 网上去。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
为什么要学习艺术史？
• 1.艺术史本身就是一门跨学科的人文研究领域，人生而 好奇，无论你对哪方面的知识感兴趣，艺术史总会直接 间接涉及到一些。
肖维岩洞（法语：Grotte Chauvet）因洞壁上绘有上千幅史前 壁画而闻名，岩画经证实可追溯至距今3万年前
奥地利 威伦道夫的维纳斯 公元前2800025000
马 西班牙 阿尔塔米拉 公元前15000-10000
法国拉斯科 公牛大厅 公元前1500013000
古埃及艺术
公元前3000年
公元前1400
• 米兰赦令：
• 罗马帝国皇帝君士坦丁一世和李锡尼在313年于意大利的米兰颁 发的一个宽容基督教的敕令；此诏书宣布罗马帝国境内有信仰基 督教的自由，并且发还了已经没收的教会财产，亦承认了基督教 的合法地位。
• 米兰敕令是基督教历史上的转折点，标志着罗马帝国的统治者对 基督教从镇压和宽容相结合的政策转为保护和利用的政策、从被 迫害的“地下宗教”成为被承认的宗教，而基督教也开始了与帝 国政府的政权合流。
• 2.从历史的角度看，艺术家和艺术品，可以说是当时最 杰出的一批人、最杰出的思想、最精湛的技能的集中结 晶。学习艺术史就是学习人类文明和思想本身的发展。
• 3.艺术是形象的、生动的、有趣的、不断变化的，你要 从事艺术，就先要搞清楚自己处在怎样的坐标体系里
关于艺术起源的几种说法：
• 1、模仿说，最古老的理论，亚里士多德 • 2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学
• 直到1765年，弗朗索瓦·布隆德尔的一篇论文《论建筑的伟大》 中，说它们的共同点在于它们的和谐，是一种我们所感受到的快 感的来源，它们凭借它们的美对我们产生作用，就是因为美把它 们联系到一起，但布隆德尔依然没有用“美术”这个词。
• 1747年，查尔斯·巴多开出一个名单：绘画、雕刻、音乐、诗歌、 舞蹈，建筑、雄辩，一共7种，并将“美”术这个名字颁给了它 们，得到了一致公认。
古埃及艺术遵循一种固定的程式（表现手法）
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以 下为正侧面；. 横带状排列结构，用水平线划分， 根据人物的尊 卑安排 ...
古希腊艺术的突破
公元前600年
公元前500 短缩法
公元前450 米隆 掷铁 饼者
公元前200
公元前175—50年间
中世纪：公元4世纪到14世纪
艺术独善其身、远离人间烟火。
浪漫主义：最早出现在卢梭那里，杨格1759 年出版的《试论独创 性作品》中声称：“独创性作品是从天才的命根子自然地生长出 来， 它是长成的， 不是做成的。”
唯美主义：把天才们的生活或者身体变为艺术品，坚决主张艺术 远离世俗生活，离群索居放浪形骸，为艺术而艺术。
世界上最早的绘画
艺术自律：从高大上到不食人间烟火
• 从文艺复兴开始，艺术虽然越来越从工匠和科学中脱离出来，但 总的来说，艺术依然是依附性的，依附于神性的光辉和普遍的真 理的法则，艺术只是工具或者符号。
乔托
1305年 《哀悼基督》
建筑师——布鲁内莱斯基
1413年布鲁内莱斯基提出了线性 透视法
但第一次系统地编写出来的则是 人文主义建筑师阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)。
1435年阿尔贝蒂把透视结构定理 编入他的关於绘画的著名论文 《绘画》(Della pittura)中。该论文 包括一段对布鲁内莱斯基的热情 献词——肯定地表达出阿尔贝蒂对 他朋友的革命性发现的感激之情。
多纳泰罗
马萨乔
三位一体 1425年
文艺复兴：14世纪——16世纪
• 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成），是一场大致发生 在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
• 古代人曾经区分两种艺术： 自由的艺术（单靠脑力） 粗俗的艺术（需要劳作，中世纪的人也称之为“机械艺术”）
• 12世纪 圣·维克多的雨果提出了一个名单： 自由的艺术：文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文与音乐。 粗俗的艺术：毛纺织、盔甲、航海、农业、狩猎、医药、戏剧。
• 文艺复兴时期，艺术家地位稍有提高，艺术家们也努力使自己从 工匠的队伍中脱离开来，画家比雕刻家脱离得早一些。
《西方艺术史》第一课
主讲：宋志鹏
首先，向各位老师说明几个问题：
• 1.《西方艺术史》这门课，在任何一个艺术院校里，大都是一个学期或 者一个学年的课程，而我们四月风大课堂基于大家时间和成本的考虑， 浓缩到8个小时里，是无法面面俱到极其深入的。重点是给大家梳理出 一个清晰的艺术发展的脉络，说清楚艺术在不同时期与社会文化之间的 极其紧密的互动关系，让大家从一个历史的文化的视野来看待艺术。
• 1790年，康德《判断力批判》出版，宣称：审美判断，不同于 理性认识能力，也是独立的、先验的人的一种特殊能力。
1-“无目的的合目的性”， 因此它能够引起愉悦但又不涉及主体 的欲望； 2- 第二个特性在“无概念的合概念性”， 因此它能够“普遍传达” 而又不涉及对象的内容。
• 康德从根本上将艺术活动与人类其它的一切活动区别开来，将审 美判断力活动界定为一种来自于天才的“形式游戏”。排除了心 理的、生理的、经济的、社会的或政治的诸因素的影响。
者斯宾塞 • 3、表现说，意大利美学家克罗齐 • 4、巫术说，代表英国著名人类学家爱德华·泰勒 • 5、劳动说，代表希尔恩、马克思 恩格斯
艰巨历程——“艺术”高大上的历史
艺术（Art）
• 在2500年前的古希腊到文艺复兴（14—16世纪）都表示 “技巧”：修房子、造船、做水壶、做衣服、指挥军队都需 要技巧——手工艺。
• 2.小宋所讲的艺术史，只是自己的一家之言，大家一定不要盲听盲信， 要批判性地分析思考。激发更多的讨论和更深的理解。
• 3.尊重老师们的劳动成果，希望大家不要录音录像，更不要传播到互联 网上去。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
为什么要学习艺术史？
• 1.艺术史本身就是一门跨学科的人文研究领域，人生而 好奇，无论你对哪方面的知识感兴趣，艺术史总会直接 间接涉及到一些。
肖维岩洞（法语：Grotte Chauvet）因洞壁上绘有上千幅史前 壁画而闻名，岩画经证实可追溯至距今3万年前
奥地利 威伦道夫的维纳斯 公元前2800025000
马 西班牙 阿尔塔米拉 公元前15000-10000
法国拉斯科 公牛大厅 公元前1500013000
古埃及艺术
公元前3000年
公元前1400
• 米兰赦令：
• 罗马帝国皇帝君士坦丁一世和李锡尼在313年于意大利的米兰颁 发的一个宽容基督教的敕令；此诏书宣布罗马帝国境内有信仰基 督教的自由，并且发还了已经没收的教会财产，亦承认了基督教 的合法地位。
• 米兰敕令是基督教历史上的转折点，标志着罗马帝国的统治者对 基督教从镇压和宽容相结合的政策转为保护和利用的政策、从被 迫害的“地下宗教”成为被承认的宗教，而基督教也开始了与帝 国政府的政权合流。
• 2.从历史的角度看，艺术家和艺术品，可以说是当时最 杰出的一批人、最杰出的思想、最精湛的技能的集中结 晶。学习艺术史就是学习人类文明和思想本身的发展。
• 3.艺术是形象的、生动的、有趣的、不断变化的，你要 从事艺术，就先要搞清楚自己处在怎样的坐标体系里
关于艺术起源的几种说法：
• 1、模仿说，最古老的理论，亚里士多德 • 2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学
• 直到1765年，弗朗索瓦·布隆德尔的一篇论文《论建筑的伟大》 中，说它们的共同点在于它们的和谐，是一种我们所感受到的快 感的来源，它们凭借它们的美对我们产生作用，就是因为美把它 们联系到一起，但布隆德尔依然没有用“美术”这个词。
• 1747年，查尔斯·巴多开出一个名单：绘画、雕刻、音乐、诗歌、 舞蹈，建筑、雄辩，一共7种，并将“美”术这个名字颁给了它 们，得到了一致公认。
古埃及艺术遵循一种固定的程式（表现手法）
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以 下为正侧面；. 横带状排列结构，用水平线划分， 根据人物的尊 卑安排 ...
古希腊艺术的突破
公元前600年
公元前500 短缩法
公元前450 米隆 掷铁 饼者
公元前200
公元前175—50年间
中世纪：公元4世纪到14世纪
艺术独善其身、远离人间烟火。
浪漫主义：最早出现在卢梭那里，杨格1759 年出版的《试论独创 性作品》中声称：“独创性作品是从天才的命根子自然地生长出 来， 它是长成的， 不是做成的。”
唯美主义：把天才们的生活或者身体变为艺术品，坚决主张艺术 远离世俗生活，离群索居放浪形骸，为艺术而艺术。
世界上最早的绘画