中职学校音乐教学
中职音乐教学总结6篇
中职音乐教学总结6篇第1篇示例：中职音乐教学总结音乐是一门艺术，同时也是一门技能。
在中职学校中，音乐教学扮演着非常重要的角色。
通过音乐教学，学生不仅能够提升自己的音乐素养，还能培养自己的审美情趣和表达能力。
下面对中职音乐教学进行总结，希望对相关教师和学生有所帮助。
中职音乐教学要注重基础知识的学习。
在音乐教学中，基础知识是非常重要的。
学生应该掌握乐理知识、音乐历史、音乐形式等方面的基础知识。
只有打好这些基础，学生才能够更好地理解和表达音乐。
中职音乐教学要注重实践能力的培养。
音乐是一门实践性很强的学科，学生只有通过不断地练习和实践，才能够不断提高自己的音乐水平。
教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏、音乐创作等活动，从而提高学生的音乐实践能力。
中职音乐教学要注重创新意识的培养。
音乐是一门创造性很强的学科，学生需要具备创新意识和创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作，鼓励他们尝试不同的音乐风格和表现形式，从而培养学生的创新意识。
中职音乐教学要注重综合能力的培养。
音乐教学不仅仅是培养学生的音乐技能，还要培养学生的综合能力。
学生在音乐学习中可以培养自己的合作能力、沟通能力、团队精神等，从而提升自己的综合素质。
中职音乐教学既要注重基础知识的学习，又要注重实践能力、创新意识和综合能力的培养。
通过音乐教学，学生可以提升自己的音乐素养，培养自己的审美情趣，提高自己的表达能力，从而为将来的发展打下良好的基础。
希望中职音乐教学能够不断创新，为学生提供更好的音乐教育。
第2篇示例：中职音乐教学总结音乐教学是中职教育中一门重要的学科，通过音乐教学可以培养学生的音乐兴趣、审美情感和音乐能力。
对于提高学生的综合素质和培养学生的艺术修养都有着重要的意义。
本文将从音乐教学的目标、方法、内容等方面进行总结，以期为中职音乐教学的进一步发展提供借鉴。
一、音乐教学的目标1.培养学生的音乐兴趣。
音乐教学应该以培养学生对音乐的喜爱和兴趣为首要目标，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，才能让他们主动学习音乐。
中职音乐教学实施方案
中职音乐教学实施方案一、教学目标。
中职音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和音乐技能，使他们具备基本的音乐理论知识和演奏、表演能力，同时培养学生的审美情趣和创造能力。
具体目标包括：1. 培养学生的音乐基本功，包括音乐理论知识、乐理基础、节奏感等方面的训练；2. 提高学生的音乐表演和演奏能力，包括声乐、器乐、舞蹈等方面的训练；3. 培养学生的音乐鉴赏能力，使其能够欣赏和理解不同风格、不同流派的音乐作品；4. 培养学生的创作能力，鼓励他们进行音乐创作，培养他们的音乐创意和表达能力。
二、教学内容。
中职音乐教学内容应包括以下几个方面：1. 音乐理论知识的讲解，包括音乐基本概念、音乐符号、音程、和弦等基础知识的学习；2. 乐器演奏技能的培养，包括钢琴、吉他、小提琴等常见乐器的基本演奏技巧的训练；3. 声乐和舞蹈的训练，包括声乐技巧的培养和舞蹈动作的学习；4. 音乐作品的欣赏和分析，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型音乐作品的欣赏和分析；5. 音乐创作的指导，包括歌曲创作、曲式编排、编曲等方面的指导。
三、教学方法。
中职音乐教学应采用多种灵活的教学方法，包括：1. 听力训练，通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐感知能力；2. 实践演练，通过乐器演奏、声乐训练、舞蹈排练等方式，提高学生的音乐表演能力；3. 创作指导，通过激发学生的创作兴趣，引导他们进行音乐创作；4. 课堂互动，通过教师讲解、学生讨论、小组合作等方式，活跃课堂氛围，提高教学效果。
四、教学评价。
中职音乐教学的评价应该注重对学生综合能力的考核，包括音乐理论知识的掌握程度、乐器演奏和声乐技能的水平、音乐创作和表演能力等方面的评价。
评价方式可以采用考试、考核、作品展示等多种形式，注重对学生全面发展的评价。
五、教学保障。
中职音乐教学需要有良好的教学环境和教学设备的支持，学校应该配备音乐教室、乐器设备、音响设备等必要的教学资源，同时需要有专业的音乐教师团队，他们应该具备丰富的音乐教学经验和专业的音乐素养，能够为学生提供优质的音乐教学服务。
中职音乐课的教案设计模板
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的音乐理论知识，如节奏、旋律、和声等，并能够应用于实际的音乐创作和表演中。
2. 技能目标：培养学生的音乐实践能力，包括演唱、演奏、舞蹈等，以及音乐鉴赏和创作能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养学生对美的追求，提高学生的审美情趣。
二、教学对象本教案适用于中职学校音乐专业或音乐兴趣班的学生。
三、教学时间1课时四、教学环境1. 教室：配备音响设备、乐器（如钢琴、吉他等）、投影仪等。
2. 实践室：配备乐器、音响设备等。
五、教学重点1. 音乐理论知识的学习与掌握。
2. 音乐实践能力的培养。
3. 音乐鉴赏和创作能力的提高。
六、教学难点1. 复杂音乐理论的理解与应用。
2. 音乐实践中的技巧与表现力。
3. 音乐创作中的创新与个性化表达。
七、教学过程1. 导入- 播放一段经典音乐，引导学生回顾音乐基础知识，激发学习兴趣。
2. 新授- 音乐理论知识：- 讲解节奏、旋律、和声等基本概念。
- 通过实例讲解音乐理论在音乐作品中的应用。
- 音乐实践能力：- 组织学生进行声乐、器乐等实践练习。
- 引导学生参与音乐表演，如合唱、独奏等。
- 音乐鉴赏和创作能力：- 播放不同风格的音乐作品，引导学生分析作品特点。
- 组织学生进行音乐创作活动，如编曲、填词等。
3. 巩固与拓展- 针对教学难点，进行针对性的练习和讲解。
- 组织学生进行音乐实践活动，如音乐比赛、音乐会等。
4. 总结- 回顾本节课所学内容，总结重点和难点。
- 鼓励学生课后继续学习和实践。
八、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度等。
2. 实践能力：评估学生在声乐、器乐等实践练习中的表现。
3. 创作能力：评估学生在音乐创作活动中的创意和表现力。
九、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的音乐兴趣和自主学习能力。
3. 鼓励学生积极参与音乐实践活动，提高学生的综合素质。
2024中职音乐优质教案乐理完整版
2024中职音乐优质教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第三章的“节奏与拍子”部分。
具体内容包括：认识节奏与拍子的概念，掌握常见拍子的识别与运用，学习节奏强弱规律，并通过实践练习，提高学生对音乐节奏的感知和表现能力。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握节奏与拍子的基本概念，能正确区分各种拍子。
2. 培养学生具备较强的节奏感，能准确地表现音乐的节奏特点。
3. 通过实践练习，提高学生的音乐创作能力，培养其音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：节奏与拍子的区分，节奏强弱的掌握。
教学重点：掌握常见拍子的识别与运用，培养学生的节奏感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、节拍器、音乐教材。
学具：练习本、铅笔、五线谱纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段节奏鲜明的音乐，让学生感受节奏的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解节奏与拍子的概念，区分各种拍子，阐述节奏强弱的规律。
3. 实践演示：使用钢琴演示常见拍子的演奏方法，让学生直观地感受拍子的特点。
4. 课堂练习：分组进行节奏练习，让学生相互监督，提高练习效果。
5. 例题讲解：分析教材中的典型例题，讲解解题方法，引导学生正确识别拍子。
6. 随堂练习：布置一些拍子识别和节奏创作的练习题，检验学生对课堂内容的掌握程度。
六、板书设计1. 节奏与拍子2. 内容：节奏与拍子的概念常见拍子的识别与运用节奏强弱规律3. 例题：教材第三章相关例题七、作业设计1. 作业题目：列出本节课所学拍子，并简要说明其特点。
创作一首简单节奏作品，运用所学拍子。
2. 答案：节奏作品创作示例。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：布置一些更具挑战性的节奏练习题，提高学生的节奏感知能力。
推荐相关音乐作品，让学生课后欣赏，加深对节奏与拍子的理解。
重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度2. 教学目标的明确性与可衡量性3. 教学难点与重点的突出性4. 教学过程的实践性与互动性5. 板书设计的清晰性与逻辑性6. 作业设计的针对性与拓展性一、教学内容的深度与广度教学内容应涵盖节奏与拍子的基本概念、常见拍子的识别与运用、节奏强弱规律等。
中职音乐教学实践课题(3篇)
第1篇摘要：随着社会经济的快速发展，音乐教育在中职教育中的地位日益凸显。
中职音乐教学不仅要培养学生的音乐素养，还要提高学生的审美能力和实践能力。
本文以“情境教学法”为切入点，探讨中职音乐教学实践课题，旨在提高音乐课堂教学效果，促进学生全面发展。
一、课题背景1. 中职音乐教育的现状近年来，中职音乐教育取得了显著成果，但仍然存在一些问题，如教学内容单一、教学方法落后、学生兴趣不高、教学效果不佳等。
这些问题制约了中职音乐教育的发展。
2. 情境教学法在音乐教学中的应用情境教学法是一种以学生为中心的教学方法，通过创设生动、形象、富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
将情境教学法应用于中职音乐教学，有助于提高学生的音乐素养和审美能力。
二、课题目的1. 探索中职音乐教学中情境教学法的应用策略，提高音乐课堂教学效果。
2. 培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力，促进学生全面发展。
3. 为中职音乐教师提供有益的教学经验，推动中职音乐教育的发展。
三、课题内容1. 情境教学法在中职音乐教学中的应用原则（1）情境创设的原则：情境创设要贴近学生生活，具有真实性和趣味性。
（2）情境教学的目标原则：情境教学要明确教学目标，使学生在情境中掌握音乐知识和技能。
（3）情境教学的方法原则：情境教学要采用多种教学方法，如讨论、合作、探究等，提高学生的参与度。
2. 情境教学法在中职音乐教学中的应用策略（1）情境创设策略①生活情境：将音乐与学生的日常生活相结合，如歌曲《茉莉花》与家乡美景的结合。
②故事情境：通过讲述音乐背后的故事，激发学生的学习兴趣。
③游戏情境：设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识。
（2）情境教学策略①情境导入：利用多媒体、图片、视频等手段，导入新课，激发学生学习兴趣。
②情境体验：通过演唱、演奏、欣赏等方式，让学生在情境中感受音乐的魅力。
③情境总结：引导学生总结所学内容，加深对音乐知识的理解。
3. 情境教学法在中职音乐教学中的实践案例（1）教学案例一：歌曲《茉莉花》教学①情境创设：展示家乡美景，引入歌曲《茉莉花》。
中职音乐课教案
中职音乐课教案一、教学目标1.了解音乐的基本概念和音乐元素；2.掌握音乐的基本节奏和节拍；3.学会使用乐器演奏简单的音乐曲目；4.培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力。
二、教学内容1. 音乐基本概念1.音乐的定义和分类；2.音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、节拍等。
2. 音乐节奏和节拍1.节奏的定义和分类；2.节拍的定义和基本节拍的演奏。
3. 乐器演奏1.乐器的分类和演奏方法；2.使用乐器演奏简单的音乐曲目。
4. 音乐鉴赏和表演1.音乐鉴赏的基本方法和技巧；2.音乐表演的基本要素和技巧。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐的基本概念和元素，让学生了解音乐的基本知识；2.演示法：通过演奏乐器和表演音乐曲目，让学生感受音乐的魅力；3.实践法：通过让学生亲自演奏乐器和表演音乐曲目，培养学生的音乐表演能力。
四、教学过程1. 音乐基本概念1.音乐的定义和分类：通过讲解音乐的定义和分类，让学生了解音乐的基本概念；2.音乐的基本元素：通过讲解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、节拍等，让学生了解音乐的基本构成。
2. 音乐节奏和节拍1.节奏的定义和分类：通过讲解节奏的定义和分类，让学生了解节奏的基本概念；2.节拍的定义和基本节拍的演奏：通过演奏基本节拍，让学生掌握节拍的基本演奏方法。
3. 乐器演奏1.乐器的分类和演奏方法：通过讲解乐器的分类和演奏方法，让学生了解乐器的基本知识；2.使用乐器演奏简单的音乐曲目：通过演奏简单的音乐曲目，让学生掌握乐器演奏的基本技巧。
4. 音乐鉴赏和表演1.音乐鉴赏的基本方法和技巧：通过讲解音乐鉴赏的基本方法和技巧，让学生了解音乐鉴赏的基本知识；2.音乐表演的基本要素和技巧：通过讲解音乐表演的基本要素和技巧，让学生了解音乐表演的基本知识。
五、教学评价1.学生的学习笔记和作业；2.学生的乐器演奏和音乐表演；3.学生的音乐鉴赏和表演能力的提高。
六、教学反思1.教学目标是否达到；2.教学方法是否合适；3.学生的学习情况和反馈。
中职音乐教学计划6篇
中职音乐教学计划6篇中职音乐教学计划 1一、指导思想音乐教育是实施美育的重要途径，对培养学生德、智、体、美全面发展，提高全民族素质，建设社会主义精神文明具有重要作用。
以音乐素质的培养为目标，学生可以掌握一些音乐知识和音乐技能。
更重要的是，通过这一阶段的音乐教学活动，学生可以在音乐的影响下萌发对音乐的感知能力和情感反应能力，使他们中的大多数在未来成为音乐爱好者或质量好的爱好者。
突出音乐学科特色，将五爱教育和活泼乐观、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，初步接触国外优秀音乐作品，开拓视野，使学生初步具备感受音乐、表达音乐的能力。
二、学生情况分析1、基本情况分析：本学期一年级一班、二班、五班大约有58节音乐课。
大多数学生对学习音乐课有浓厚的兴趣。
而且经过前一个学期的教育和生活中很多媒体有意无意的传播，学生开始了解和热爱音乐，做好这门学科的教育和教学是一件好事。
但是，由于各种客观条件的限制和制约，一些学生不仅对音乐知识和技能知之甚少，而且在思想认识水平上也过于“闭门造车”，即不愿意接受新的思想，对开设音乐课不感兴趣。
面对这样的情况，这学期的音乐教育教学真的不容易达到理想的效果!2、双基情况：预计学生整体情况不平衡，不均衡。
因此，对不同的学生采用不同的教学方法，需要培养学生的特长，即“通用训练，注重发展”。
让学生各方面都有提高。
学生年轻活泼，这一点我会努力的。
首先，训练学生养成良好的音乐习惯，比如听音乐会时要课前准备，听节奏时要安静，从培养学生兴趣入手，重点发展舞蹈和节奏学习。
增强学生的身体协调能力，让学生逐渐增强身体协调性和节奏感。
二，教材浅析1、教材内容：高一第二册有6个主题单元和一个唱功选段单元。
基本内容包括：有声动漫故事、歌曲、欣赏、器乐、歌曲表演、群舞、音乐活动、音乐知识。
2、教材分析：作为一种全新的教材，在编写中体现了以下基本理念：(1)强调“以学生发展为基础，注重学生个性发展”;(2)注重审美;(3)以文化为主线(单元主题);(4)加强实践和创新。
中职音乐课 教案
中职音乐课教案教案标题：中职音乐课教案教案目标：1. 了解中职音乐课的特点和目标。
2. 设计适合中职学生的音乐教学内容和方法。
3. 培养学生音乐素养和表演能力。
4. 激发学生对音乐的兴趣和创造力。
教学内容：1. 音乐基础知识：音符与节拍的认识、音阶和调式的学习。
2. 乐理知识：音乐符号的认识、简谱的理解、和弦的学习。
3. 声乐训练：发声技巧、音准训练、歌曲演唱。
4. 乐器演奏：选择一种中职学生较为容易掌握的乐器进行教学，例如键盘、吉他等。
5. 音乐欣赏：学习欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐历史和文化。
教学方法：1. 多媒体教学：利用音乐教学软件、音频和视频资源进行教学，增加学生的学习兴趣和参与度。
2. 合作学习：组织学生进行小组合作，共同完成音乐创作、演奏和欣赏任务，培养团队合作精神。
3. 实践教学：通过实际演唱和乐器演奏的实践活动，提高学生的音乐表演技巧和自信心。
4. 情景教学：结合学生的实际生活和兴趣，设计与中职教育内容相关的音乐教学情景，增强学习的实用性。
教学步骤：1. 导入：通过播放一段具有中职学生共鸣的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍当天的学习内容，例如音符与节拍的认识，通过示范和讲解让学生理解和掌握相关知识。
3. 练习与巩固：设计一些练习题，让学生在课堂上进行练习，巩固所学的知识和技能。
4. 实践演练：安排学生进行声乐训练或乐器演奏，给予指导和反馈，提高学生的表演能力。
5. 音乐欣赏：选择一首与当天学习内容相关的音乐作品，引导学生进行欣赏和分析，培养音乐鉴赏能力。
6. 总结与作业布置：对当天的学习内容进行总结，并布置相关的作业，巩固学生的学习成果。
教学评价：1. 学生表现评价：观察学生在课堂上的参与度、表现和进步情况，给予积极的肯定和建议。
2. 学习成果评价：通过课堂练习、作业和小组合作任务的完成情况，评价学生对音乐知识和技能的掌握程度。
3. 反馈与调整：根据学生的评价结果，及时调整教学方法和内容，以更好地满足学生的学习需求。
中职音乐教学总结7篇
中职音乐教学总结7篇第1篇示例：中职音乐教学总结音乐是一门充满艺术性和魅力的学科，对于中职学生来说，音乐教学不仅能够培养他们的审美情趣，还可以激发他们的创造力和表现力。
在过去的教学实践中，我总结了一些中职音乐教学的经验，希望能够对未来的教学工作有所启发。
中职音乐教学应该注重实践性。
学生们参与音乐教学的目的不仅是学习音乐的理论知识，更重要的是要通过实践来提高自己的音乐表现能力。
在教学过程中应该注重组织学生进行各种音乐实践活动，如合唱、乐器演奏、舞蹈等，让学生有机会展现自己的才华和潜力。
中职音乐教学要注重个性化教学。
每个学生的音乐素养和音乐兴趣都是不同的，因此教师在进行音乐教学时要根据学生的实际情况，采取差异化教学策略，满足每个学生的学习需求。
可以通过组织小组合作学习、设计个性化的音乐作业等方式来达到这一目的。
中职音乐教学还应该注重跨学科融合。
音乐不仅是一门独立的学科，还可以和其他学科相互融合，促进学科之间的互动和交流。
比如可以将音乐与语文、美术、舞蹈等学科相结合，设计跨学科的音乐教学活动，让学生在学习音乐的也能够增进对其他学科的理解和认识。
中职音乐教学要注重情感教育。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐教学可以培养学生的情感表达能力和情感体验能力。
教师可以通过音乐作品的欣赏、音乐创作等方式，引导学生表达自己的情感，激发他们的情感共鸣和情感体验，让他们在音乐中感受到快乐和幸福。
中职音乐教学是一项重要的工作，通过不断总结经验和探索实践，可以不断提高教学效果，激发学生对音乐的兴趣和热爱，为他们的音乐之路开拓更广阔的未来。
希望未来中职音乐教学能够更加丰富多彩，让每个学生都能享受到音乐的乐趣和快乐。
【2000字】。
第2篇示例：中职音乐教学是一门旨在培养学生对音乐的兴趣和能力的课程，其目的是通过系统的音乐知识教育和专业技能培养，培养学生的音乐综合素养和实践能力。
随着社会的不断发展和变化，中职音乐教学也需要不断改进和完善，以适应不断变化的教学需求和音乐市场需求。
提高中职音乐教学水平的方法与措施
提高中职音乐教学水平的方法与措施随着社会经济的不断发展，音乐教育在中职教育中的地位越来越重要。
中职学生作为教育的受众之一，他们在音乐教学中的素质和水平对于学校音乐教学的发展有着重要的影响。
提高中职音乐教学水平成为了当前中职教育工作者所面临的重要任务之一。
那么，如何提高中职音乐教学水平呢？基于此，本文将从教师素质提高、课程建设优化、教学手段创新和学校管理支持等方面进行阐述。
一、提高教师素质1.不断提高自身音乐水平。
作为音乐教育工作者，首先要求教师本身具备较高的音乐素养和水平。
教师需要不断学习、不断提升自身的音乐技能，比如唱歌、演奏乐器、指挥等方面的技能；同时要加强音乐理论知识的学习，对音乐发展史、音乐理论等方面有所了解，这样才能够在教学中更加得心应手。
2.教学方式多样化。
在音乐教学中，教师的教学方式非常重要。
教师需要具备多种教学方式，针对不同的学生、不同的音乐内容，采用不同的教学手段，比如讲授、示范、引导、演示等，以满足学生的学习需求和提高教学效果。
3.开展专业培训。
学校可以组织音乐教师参加各类专业培训、学术交流等活动，通过与其他学校、其他音乐教师的交流学习，提高自己的音乐教学水平，以及教学方面的一些新思路、新方法，从而提高自身的教学水平。
二、课程建设优化1.设立专业课程。
中职音乐教学应该设立专业课程，分为音乐理论、音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等不同专业，以便学生在学习特定课程的过程中能够对音乐有更深入的理解和掌握。
2.完善课程教材。
在中职音乐教学中，教材的选择非常重要。
学校可以根据自身的教学特点和学生的需求，选择一些适合学生学习的音乐教材，同时也可根据音乐教学内容的要求，编写一些符合学生实际水平的教学资料和课程教案。
3.注重实践教学。
中职音乐教学中，除了理论学习，更应该注重学生的实践能力。
课程设置应该充分考虑学生的实际学习和发展需要，增加实践环节，比如开设音乐实践课程，提供乐器演奏、声乐表演、音乐创作等方面的实践机会，培养学生的音乐实践能力。
2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版
2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：音符与休止符的识别，音高的标记，音的长短与强弱，以及五线谱的基础知识。
详细内容涉及第二章第一至第三节，重点解析乐理基础知识，并通过实践操作让学生熟练掌握。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握音符、休止符、音高标记等基本乐理知识。
2. 培养学生具备初步的识谱能力，能独立阅读五线谱。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，激发他们对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：音高标记的识别与运用，五线谱的识读。
教学重点：音符与休止符的识别，音的长短与强弱。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、五线谱挂图、教学PPT等。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮、音乐教材等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师现场演奏一首简单曲目，引导学生关注五线谱。
学生跟随教师演奏，感受音符的时长和强弱。
2. 理论讲解（15分钟）讲解音符、休止符的基本知识，音高标记的识别。
分析五线谱的构成，指导学生如何识读五线谱。
3. 例题讲解（15分钟）出示典型例题，讲解解题思路和技巧。
引导学生共同解答，巩固所学知识。
4. 随堂练习（10分钟）学生独立完成练习题，巩固乐理知识。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 互动环节（5分钟）学生分组，进行识谱比赛，提高识谱能力。
教师点评，给予鼓励和指导。
回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
推荐相关音乐作品，引导学生课后欣赏。
六、板书设计1. 基础乐理知识2. 内容：音符与休止符的识别音高的标记五线谱的基础知识3. 例题及解答过程七、作业设计2. 答案：（略）八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
推荐相关学习资源，如音乐网站、视频教程等，帮助学生深入学习乐理知识。
重点和难点解析1. 音高标记的识别与运用2. 五线谱的识读3. 教学过程中的互动环节一、音高标记的识别与运用1. 音名与音高：音名（C、D、E、F、G、A、B）与音高（如中央C、高音C、低音C）的关系，以及它们在五线谱中的位置。
中职音乐教学计划(16篇)
中职音乐教学计划（16篇）中职音乐教学打算〔精选16篇〕中职音乐教学打算篇1本学期我担当职一二班级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定打算如下：一、指导思想仔细贯彻党的教育方针和政策，全面推动素养教育，努力提高同学的音乐综合素养，培育青少年同学对音乐艺术的学习爱好，有效的促进同学的艺术修养，与文化学习相辅相成，让同学成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、同学状况分析同学来自不同的学校所以同学的乐理学问存在肯定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数同学对音乐课根本就没有爱好，不愿参与音乐活动；更有甚者连一首完好的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐学问了。
因此，想在短期内将同学的素养提高，那是有肯定的困难的。
三、教材分析教材是人民教育出版社出版教材，内容特别丰富，生动活泼、图文并茂。
教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。
涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲观赏等内容。
四、教学目标1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观心情、集体主义精神的培育渗透到音乐教育之中,使同学成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪才智、陶冶情操，培育审美情趣，使同学身得到健康进展。
3、培育同学对音乐的爱好爱好，把握浅显的音乐基学问和简洁的音乐技能，使同学具有熟悉简洁乐谱的力量。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培育同学对祖国音乐艺术的感情和民族骄傲感、自信念。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使同学具有初步的感受音乐、表现音乐的力量。
五、详细措施：1、备课时转变教学思想观念，留意与新课标结合，并留意备同学，在备课时，应紧抓住培育同学的审美力量为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动同学的学习爱好，因材施教，对不同的同学要留意采纳不同的教学手法，使同学能够充分进展。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《中职音乐》教材第二章第三节的内容，主要包括乐理基础知识，如音的高低、音的长短、音的强弱等概念，以及简单的五线谱识别和视唱练习。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握音的高低、音的长短、音的强弱等基本乐理概念。
2. 培养学生识读五线谱的能力，能进行简单的视唱。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读。
教学重点：音的高低概念，五线谱的基本认识。
四、教具与学具准备教具：钢琴、五线谱教具、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一段简单的旋律，让学生感受音的高低变化，引导学生关注音的长短、音的强弱。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音的高低、音的长短、音的强弱等基本概念，通过五线谱教具展示五线谱的基本结构。
3. 例题讲解（10分钟）选取一段简单的五线谱，带领学生识读五线谱，并进行视唱练习。
4. 随堂练习（10分钟）让学生自主识读五线谱，进行视唱练习，老师巡回指导。
5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 乐理基本概念：音的高低、音的长短、音的强弱。
2. 五线谱基本结构：五线、四个间，音符的位置和时长。
七、作业设计E G A B C D E答案：E G A B C D E（音名依次为：Mi Sol La Si Do Re Mi）2. 作业要求：完成视唱练习，家长签字确认。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：关注学生对乐理知识的掌握程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生课后学习一些简单的乐理知识，如音程、和弦等，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学目标中的“音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读”。
2. 教学过程中的“实践情景引入”、“理论讲解”和“例题讲解”。
3. 作业设计中的“作业题目及答案”。
中职音乐课教学心得体会
作为一名中职音乐教师，我有幸在教育的这片沃土上播撒音乐的种子，见证学生们的成长与变化。
回顾这段时间的教学历程，我深感音乐教育的魅力和责任重大。
以下是我对中职音乐课教学的一些心得体会。
一、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师。
在音乐教学中，我始终坚持以学生为中心，关注学生的兴趣和需求。
首先，我通过丰富多彩的教学手段，如播放经典音乐、讲解音乐背后的故事、组织音乐比赛等，激发学生对音乐的热爱。
其次，我注重培养学生的审美能力，让他们在欣赏音乐的过程中，感受音乐的魅力，从而提高他们的音乐素养。
1. 创设轻松愉快的课堂氛围课堂氛围是影响学生学习效果的重要因素。
我努力营造一个轻松、愉快、民主的课堂氛围，让学生在轻松的环境中学习音乐。
在课堂上，我鼓励学生积极参与，提出自己的观点，尊重他们的个性，让他们感受到音乐的魅力。
2. 运用多样化的教学手段为了提高学生的学习兴趣，我运用了多种教学手段，如多媒体教学、情境教学、游戏教学等。
通过这些手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高他们的学习效果。
二、培养学生的音乐素养音乐素养是学生全面发展的重要组成部分。
在音乐教学中，我注重培养学生的音乐素养，包括音乐理论、音乐技能、音乐鉴赏等方面。
1. 加强音乐理论学习音乐理论是音乐素养的基础。
我通过讲解音乐基础知识，如乐理、和声、曲式等，帮助学生建立音乐理论框架，提高他们的音乐素养。
2. 提高音乐技能水平音乐技能是学生表现音乐的重要手段。
我针对学生的实际情况，制定了合理的教学计划，注重培养学生的音乐技能。
例如，在声乐教学中，我指导学生正确发声、呼吸，提高他们的演唱水平；在器乐教学中，我指导学生熟练掌握乐器演奏技巧，提高他们的演奏水平。
3. 培养音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是学生欣赏音乐、理解音乐的重要能力。
我通过讲解音乐作品的时代背景、创作手法、表现手法等，帮助学生提高音乐鉴赏能力，让他们在欣赏音乐的过程中，感受音乐的美。
三、注重学生的个性化发展每个学生都有自己的特长和兴趣，我注重培养学生的个性化发展。
中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自《音乐基础教程》第三章“节奏与节拍”，详细内容涉及节奏的概念、分类及识别，节拍的定义、种类和运用，以及简单的节奏创编。
二、教学目标1. 让学生掌握节奏、节拍的基本概念，能够识别和运用各种节奏、节拍。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的创新意识，激发学生对音乐创作的兴趣。
三、教学难点与重点重点：节奏、节拍的概念及其识别与运用。
难点：节奏创编，将所学知识运用到实际创作中。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、节奏卡片、节拍器。
学具：笔记本、铅笔、橡皮、音乐教材。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段有特点的节奏音乐，让学生感受节奏的魅力，引出本节课的主题。
2. 知识讲解（15分钟）：（1）节奏的概念、分类及识别。
（2）节拍的定义、种类和运用。
（3）实例分析，讲解不同节奏、节拍在音乐作品中的应用。
3. 实践环节（15分钟）：（1）学生自主练习识别不同节奏、节拍。
（2）教师指导，学生共同完成一个简单的节奏创编。
4. 例题讲解（10分钟）：（1）分析一道节奏识别题，讲解解题思路。
（2）分析一道节拍应用题，讲解解题方法。
5. 随堂练习（15分钟）：（1）学生独立完成节奏识别题。
（2）学生独立完成节拍应用题。
（1）教师点评学生练习情况，指出问题，给予建议。
六、板书设计1. 节奏概念、分类、识别。
2. 节拍定义、种类、运用。
3. 节奏创编步骤。
4. 例题解答步骤。
七、作业设计1. 作业题目：（2）运用所学节拍，创作一个简单的节奏：（答案略）2. 答案：（课后提供）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生对节奏、节拍的概念和运用有了更深入的理解，但在节奏创编环节，部分学生仍存在困难，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的节奏，如自然界的声音、交通工具的行驶节奏等，培养学生的音乐感知能力，激发学生对音乐创作的兴趣。
中职音乐优质教案
幼儿园中职音乐教案一、教学内容本节课选自《幼儿音乐教育指导手册》第三章“音乐启蒙”，具体内容为第二节“认识音的高低”。
通过本节课的学习，学生将能够了解音的高低概念，学会辨别不同音高的乐器和声音。
二、教学目标1. 让学生掌握音的高低概念，能够区分不同音高的乐器和声音。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，激发他们对音乐的热爱。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
三、教学难点与重点重点：音的高低概念的理解和区分。
难点：如何让学生在实践中更好地掌握音的高低。
四、教具与学具准备1. 教具：电子琴、钢琴、吉他、尤克里里、鼓等乐器。
2. 学具：彩纸、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用电子琴演奏一首简单的儿歌，让学生感受音的高低变化，引导学生说出自己的感受。
2. 理论讲解（10分钟）介绍音的高低概念，展示不同乐器演奏相同音高的例子，让学生理解音高是音乐的基础元素。
3. 例题讲解（10分钟）演示电子琴、钢琴、吉他等乐器演奏相同音高的例子，让学生通过观察和听辨，学会区分不同音高的乐器。
4. 随堂练习（10分钟）学生分成小组，利用教具中的乐器，进行音高辨别练习。
教师巡回指导，纠正错误。
5. 创作环节（10分钟）学生利用学具，制作一个以音高为主题的创意作品，如彩纸钢琴、吉他等。
6. 展示与评价（15分钟）学生展示自己的创意作品，大家共同欣赏并评价。
教师针对学生的表现给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 音的高低概念2. 不同乐器演奏相同音高3. 创意作品展示七、作业设计1. 作业题目：用画笔描绘出你所理解的音的高低。
答案：学生可自由发挥，画出音阶、乐器等与音的高低相关的元素。
2. 作业题目：列举三个你最喜欢的乐器，并说明它们的音高低特点。
答案：学生可从课堂所学乐器中选择，描述其音高低特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践、讲解、创作等环节，让学生掌握了音的高低概念。
但在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，提高教学的针对性。
中职音乐课教案
中职音乐课教案音乐课教案教材：音乐教材《音乐欣赏》第一册教学目标：1.了解音乐的基本概念和特点，培养学生对音乐的感知能力；2.学习不同类型音乐的欣赏方法，培养学生的审美能力；3.了解音乐欣赏与情感的关系，培养学生的情感表达能力；4.培养学生的合作意识和团队精神。
教学重点：1.培养学生对音乐的感知能力；2.学习不同类型音乐的欣赏方法。
教学难点：1.培养学生的合作意识和团队精神；2.了解音乐欣赏与情感的关系。
教学准备：音乐教材《音乐欣赏》第一册、录音机、小组分组名单。
教学过程：Step 1 引入（时间：5分钟）通过播放一段悦耳的音乐，引起学生的兴趣和注意力，为今天的课堂氛围铺个好的基础。
Step 2 导入（时间：10分钟）根据学生已有的音乐知识，提问学生对音乐的认知和理解。
例如：1.什么是音乐？2.音乐有哪些分类？3.你喜欢什么样的音乐？通过这些问题的导入，引导学生进入今天的课堂主题。
Step 3 音乐欣赏（时间：15分钟）让学生分成小组，每个小组从课本中选择一首自己喜欢的音乐欣赏，要求学生完成以下任务：1.聆听音乐，感受音乐的韵律和节奏；2.倾听音乐所传达的情感；3.分组讨论，交流自己的感受和体会。
Step 4 分享交流（时间：10分钟）请每个小组派一名代表分享他们的音乐欣赏体会，其他小组员可以提问或补充。
鼓励学生积极参与讨论和交流，互相倾听和尊重。
Step 5 总结（时间：10分钟）让学生总结今天的学习内容，回答以下问题：1.你对音乐有了什么新的认识和了解？2.你学到了什么欣赏音乐的方法和技巧？3.你觉得音乐与情感有着怎样的关系？通过学生的总结，检查学生对今天课堂内容的掌握情况，并对不理解的问题进行解答。
Step 6 作业布置（时间：5分钟）布置作业：让学生根据今天的学习内容，选择自己喜欢的一首音乐，写下自己对这首音乐的欣赏感受和体会。
作业要求：字数不少于150字。
扩展延伸：如果时间充裕，可以给学生播放一些不同类型的音乐，让他们开阔音乐欣赏的视野，了解更多音乐类型和风格。
中职音乐教学心得体会
作为一名中职音乐教师，我深感音乐教育的责任重大。
音乐不仅是一门艺术，更是培养学生审美情趣、陶冶情操、提高综合素质的重要途径。
以下是我在中职音乐教学中的心得体会，希望能够对同行们有所启发。
一、树立正确的教学观念在教学过程中，我始终坚持以学生为本，尊重学生的个性发展。
我认为，音乐教学不仅仅是传授知识，更重要的是激发学生的兴趣，培养他们的审美能力和创新能力。
因此，我在教学中注重以下几个方面：1. 注重音乐基本素养的培养。
音乐基本素养是学生进行音乐学习的基础，包括乐理知识、音乐史、音乐欣赏等。
在教学过程中，我注重引导学生掌握音乐基本知识，提高他们的音乐素养。
2. 注重音乐实践能力的培养。
音乐是一门实践性很强的学科，我在教学中鼓励学生积极参与各种音乐实践活动，如合唱、乐队、音乐剧等，以提高他们的音乐实践能力。
3. 注重音乐创新能力的培养。
音乐创新是音乐发展的动力，我在教学中鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行音乐创作和改编。
二、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在音乐教学中，我努力激发学生的学习兴趣，使他们愿意主动学习音乐。
以下是我的一些做法：1. 营造轻松愉快的教学氛围。
在课堂上，我尽量用幽默风趣的语言和生动的教学案例，使学生感受到音乐的魅力，从而激发他们的学习兴趣。
2. 丰富教学内容。
在教学中，我不仅注重音乐知识的传授，还结合学生的生活实际，引入流行音乐、民族音乐等，使教学内容更加丰富多彩。
3. 开展多样化的教学活动。
为了提高学生的学习兴趣，我组织了各种音乐活动，如音乐比赛、音乐会、音乐讲座等，让学生在参与中感受音乐的魅力。
三、关注学生的个体差异每个学生都有自己的特点和优势，我在教学中注重关注学生的个体差异，因材施教。
以下是我的一些做法：1. 针对不同学生的特点，制定个性化的教学方案。
对于音乐基础较好的学生，我鼓励他们参加各种音乐比赛和演出，提高他们的音乐素养；对于音乐基础较弱的学生，我耐心指导，逐步提高他们的音乐水平。
中职音乐教学实践大纲(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是中职教育的重要组成部分，通过音乐教学，可以培养学生的审美情趣、提高学生的音乐素养，同时增强学生的团队协作能力和创新能力。
本大纲旨在为中职音乐教学提供实践指导，使教师能够更好地开展音乐教学活动。
二、教学目标1. 培养学生热爱音乐、热爱生活的情感，激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 提高学生的音乐素养，使学生掌握一定的音乐知识和技能。
3. 培养学生的团队协作能力和创新能力，提高学生的综合素质。
4. 培养学生的自信心和表现力，为学生未来的发展奠定基础。
三、教学内容1. 基础音乐理论：音乐基础知识、乐理、和声、曲式等。
2. 声乐教学：歌唱技巧、发声方法、音色、音域、节奏等。
3. 钢琴教学：钢琴演奏技巧、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏等。
4. 管弦乐教学：弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等乐器的演奏技巧。
5. 合唱教学：合唱技巧、合唱指挥、合唱作品分析等。
6. 音乐欣赏：中外经典音乐作品欣赏、音乐流派、音乐史等。
7. 音乐实践活动：音乐比赛、音乐晚会、音乐社团等。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在教授音乐理论知识的同时，注重实践操作，让学生在实际操作中掌握音乐技能。
2. 案例分析法：通过分析经典音乐作品，让学生了解音乐创作技巧和表现手法。
3. 小组合作法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐作品创作和表演。
4. 情景教学法：通过创设情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
5. 竞赛教学法：组织学生参加音乐比赛，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。
6. 反馈与评价法：及时对学生的学习成果进行反馈和评价，帮助学生改进不足。
五、教学过程1. 准备阶段：教师根据教学大纲和学生的实际情况，制定详细的教学计划，准备教学资源。
2. 实施阶段：a. 导入：通过提问、游戏、故事等方式导入新课，激发学生的学习兴趣。
b. 讲解：讲解音乐理论知识，引导学生掌握音乐技能。
c. 实践：组织学生进行音乐实践，如演唱、演奏、合唱等。
中职音乐教学计划8篇
中职音乐教学计划8篇中职音乐教学计划 1根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道"歌唱的咬字、吐字"和"合唱的和谐与均衡"方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用，工作计划《八年级下学期音乐工作计划》。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。
6、能够背唱3-5首歌曲。
7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
中职音乐教学计划 2一、本学期教学目标与任务：(1)演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。
初步运用气息控制，做力度变化的练习。
(2)认识各种常用音符、休止符，明白名称及它们的名称和时值。
听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
(3)结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验的潜力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
二、教学分析：三、四年级的音乐是一个过渡时期。
在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。
这是为今后的学习做准备。
在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。
用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮忙学生更好地学习音乐。
三、学生状况分析：这个阶段是十分重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了必须的认识并有自己的见解。
对今后学习有很大的作用，务必要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。
四、提高教学质量措施：1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
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导语：音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程，其中有音乐语言的沟通，更有音乐情感的交流熏陶。
音乐在我们的身边，可以说是种类繁多、丰富多样，他是人们生活中不可缺少的精神食粮，在中职的课堂上怎么上好一堂有质量的音乐欣赏课，提高同学们的音乐欣赏水平是每一个中职音乐教师一直思索的问题，我结合自己的教学实践谈几点体会和看法。
一、有的放矢调整学习内容，重视学生知识水平
培养高素质的技能型人才需要学生具有较宽的知识面。
音乐欣赏中的旋律、节拍、速度、音色、和声等一些基本的乐理知识是美育活动的要素，但中职学生大部分却是非音乐专业，过多的理论知识在课堂教学中会抓不住学生的学习兴趣，有的放矢的进行一些教学设计，兼顾的研究中职学生的学科学习特点和知识水平，选择贴近学生的日常生活和今后职业方向有关的内容，是产生兴趣的第一步。
例如我在开始的教学过程中，常放一些简单而熟悉的曲调给学生，比如《二泉映月》的音乐欣赏中，我通过带领学生了解赏析二胡的音色特点，体验乐者悲凉、向往光明的情绪情感，同时感受华彦钧倔强、刚毅的性格，穿插体会音乐主题的层层变化、层层推进直至最终音乐的高潮的表现形式在作品中的作用，通过多媒体、视频辅助教学工具学习曲作者的创作简介并体会创作过程的艰难不易，在这个基础上会对音乐知识和音乐欣赏能力提出进一步要求。
二、注意情感投入、引导自主学习
音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程，其中有音乐语言的沟通，更有音乐情感的交流熏陶。
教师必须通过音乐美的具体事物以及鲜明的艺术形象来感染学生，引起学生的美感，调动他们的心理功能，诱发其情感，使学生在心理上得到感受，在感情上产生共鸣，在性情上得到陶冶，自觉的形成一种学习音乐、表现音乐、感受音乐的内驱力，并与教师和音乐素材一起交融汇集，提高学习音乐的效果。
歌曲《乡音、乡情》是由晓光填词，徐沛东作曲，这首歌曲声情并茂的书法了人们对祖国的深情厚谊和对乡音和乡情的由衷赞美。
歌曲自始至终采用了抒情与激情相结合的旋律，使音乐形象升华到一个新的境界。
我边用钢琴伴奏，边饱含情感的歌唱，第一乐段唱的十分深情，委婉的表达对祖国的热爱;第二段唱的音调激昂，倾泻出华夏儿女对祖国的炙热情感，使这首歌曲对学生具有很强的艺术感染力。
学生们在学习这首歌曲的同时心里上得到了感受，在感情上产生了共鸣，所以就能饱含热情的投入演唱，收到了良好的教学效果。
三、拓展学生视野，赏析音乐多元化
好的音乐作品具有强大的感染力，他能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界，而现在的一些音乐作品存在着消极、庸俗的一面，会对人们产生负面影响，教师在教学中要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品味，也可在流行音乐中吸取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。
例如赏析歌曲《OnlyTime》，通过歌手恩雅超凡脱俗的嗓音，感受时间的匆匆飞逝，展开无尽的遐想，还有法国的格林高利圣唱团的作品《Ear》，该作品融合了宗教音乐和鼓舞人心的特质，学生既感受了宗教音乐庄严肃穆神圣的特质，又感受了和书本上不一样的音乐风格，可以很好的鼓励学生培养欣赏音乐的性格习惯。
四、提高学生的人文素质、注重职业培养
职业学校教育以注重培养学生的专业技能提高和专门人才的培养为重点，同时却忽视了对学生人文素质的培养，导致部分学生文化水平较低、理想信念单薄。
音乐欣赏的艺术特点可以多侧面、多层次、多契机的诱发、展现和锻造人的本质力量，激发人们去积极进取，并可使人们浮躁芜杂的心绪得以净化，使人们保持良好的心态，获得积极的心理平衡，这对于人的全面协调可持续发展具有不可估量的重要意义。
如贝多芬的《命运交响曲》我在授课时先给学生讲述贝多芬伟大而又坎坷的一生;他青年时期遭受失恋、失明、后又失聪等一系列沉重打击，但他没有向命运低头，顽强的同不公的命运作斗争，写出许多不朽的作品，如第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《欢乐颂》等，然后让学生反复听、反复感受。
这样教学不但提高了学生音乐欣赏的能力和品味，还培养了学生坚强的职业理念和乐观向上的精神风貌。
又如让学生倾听小提琴协奏曲《梁祝》，舒展优美、清新流畅的旋律，鲜明的艺术形象具有很强的艺术感染力，使学生收到良好的音乐熏陶，进而使他们的品德、性情和生活情趣等都能受到美的熏陶和美的滋润，提高了人文素质。
好的音乐是建造人们丰富的内心世界和斑斓的精神殿堂的最佳材料，是实现审美价值的最佳载体，能增强学生坚韧奋发、积极进取的生活斗志，在潜移默化中使他们开阔胸襟、砥砺品行，提高文化修养和人文素质。
音乐欣赏不仅给学生以美的熏陶，提高音乐文化修养，更重要的是提高他们的审美能力和鉴赏能力，塑造好正确的人生观和价值观，为学生的专业学习创设了轻松、愉悦的气氛，一堂有质量的音乐欣赏课会对中职学生的美育德育工作产生了积极的影响，我会不断努力，上好每一堂音乐课，为学生较高素质的培养做出应有的贡献。