动画场景的透视及构图技巧
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》是中国著名导演万籁鸣于1961年首次推出的优秀作品,至今在国内外都享有很高的声誉。
这部影片讲述了孙悟空大闹天宫的故事,其中场景的透视构图设计尤为精彩。
本文将探析动画《大闹天宫》场景透视构图的设计方法,从而揭示出这部作品在艺术构图方面的独特之处。
透视构图是指将三维的空间通过艺术手法呈现在二维画面上的一种技巧。
在《大闹天宫》中,透视构图被广泛应用,使得画面充满了立体感和空间感,给观众带来强烈的冲击力和视觉效果。
具体来说,动画中的透视构图应用主要包括平面构图、线性透视和观景点选择等方面。
在平面构图方面,动画《大闹天宫》通过精心设计的摄影构图,将场景的纵深感呈现给观众。
例如,在天宫内部的屋顶上,可以看到层层叠叠的栋梁结构,这些直线条的交错组合构成了一个空间框架,使得观众能够感受到场景的高度和广度。
另外,在天宫宫殿的远景中,长长的天桥和远处高耸的塔楼形成了斜线的对角线组合,增强了整体画面的透视效果。
线性透视是透视构图的重要手段之一,可以通过合理运用消失点来表现画面的深度。
在《大闹天宫》中,消失点的运用使得画面呈现出远近景的明确分隔和透视感。
比如,在孙悟空初次来到天宫的场景中,远处的天宫宫殿通过透视线汇集到消失点,使得观众能够清晰地感受到宫殿的深远。
此外,透视线也被运用在天宫内部的墙壁和天花板上,形成了一系列的对角线和平行线,从而增强了画面的空间感。
在观景点选择方面,导演万籁鸣选择了一些独特的角度来呈现场景,使得画面更有层次感。
例如,在孙悟空大闹天宫的场景中,导演选择在地面上俯视场景,从而给观众一种俯瞰的视角,让人感觉孙悟空的力量与众不同。
此外,在孙悟空与玉皇大帝交战的场景中,导演选择在孙悟空的背后视角,从而让观众感受到孙悟空力量无穷的形象。
综上所述,动画《大闹天宫》在场景透视构图设计上运用了多种方法,使得画面充满立体感和空间感。
动画制作知识:动画中的场景制作技巧
动画制作知识:动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画中至关重要的一环,好的场景设计能够为故事情节提供更好的表现力和氛围感,提高观众的观影体验。
在动画制作中,场景设计涉及到很多方面的技巧和知识,本文将着重介绍一些动画制作中的场景制作技巧。
1.确定场景的需求和目的在动画制作开始之前,首先需要确定场景的需求和目的。
这包括确定场景所要表达的情感和故事情节的发展,使得整个场景设计能够更好地为故事服务。
同时,需要考虑场景的视觉效果和氛围感,确保能够给观众带来更好的观影体验。
2.根据剧情设计场景在确定了场景的需求和目的之后,需要根据剧情来设计场景。
这包括确定场景的地点、时间和环境,以及场景中需要呈现的元素和细节。
在设计场景时,需要考虑如何更好地展现故事情节和人物性格,使得场景能够更好地为故事服务。
3.利用色彩和光线来营造氛围色彩和光线在场景设计中起着非常重要的作用。
通过使用不同的色彩和光线,可以营造出不同的氛围和情感。
例如,暗淡的色彩和光线可以营造出紧张的氛围,而明亮的色彩和光线则可以营造出轻松和愉快的氛围。
4.注意细节和纹理的表现在场景设计中,需要注意细节和纹理的表现。
这包括人物和道具的细节表现,以及场景中的纹理和细节。
通过表现细节和纹理,可以使得场景更加真实和生动,提高观众的观影体验。
5.利用摄影技巧和构图原则在场景设计中,可以借鉴摄影技巧和构图原则来设计场景。
这包括利用线条和对称性来构图,以及利用透视和景深来营造立体感和深度感。
通过借鉴摄影技巧和构图原则,可以设计出更具有视觉吸引力和美感的场景。
6.使用特效和后期制作在动画制作中,可以利用特效和后期制作来增强场景的表现力和氛围感。
这包括利用动态效果和粒子效果来营造出特殊的氛围,以及利用后期调色和合成来增强场景的视觉效果。
通过使用特效和后期制作,可以让场景更加生动和有趣。
综上所述,动画制作中的场景制作是一个非常重要的环节,需要注意很多方面的技巧和知识。
动漫拍摄的技巧
动漫拍摄的技巧动漫拍摄的技巧主要包括构图技巧、剪辑技巧、光影运用和音乐运用等方面。
以下是对这些方面技巧的详细解释:1. 构图技巧:构图是动画中非常重要的一项技巧,它决定了画面的美感和视觉效果。
在构图时,可以运用对称构图、黄金分割、三分法则等原则来进行创作。
对称构图可以使画面更为稳定,黄金分割可以使画面更加优美,而三分法则则可以让画面更有层次感。
此外,还可以运用透视法、遮挡和景深等手法来增加画面的立体感。
2. 剪辑技巧:剪辑是将不同的镜头片段进行组合,形成连贯的动画片段的过程。
在剪辑时,可以运用跨切、匹配剪辑、交叉剪辑等技巧来增强画面的连续性和冲击感。
跨切可以将不同时间或地点的画面连接起来,匹配剪辑可以使画面过渡更加自然,而交叉剪辑则可以增加悬念和紧张感。
3. 光影运用:光影对于动画的表现和氛围非常重要。
在拍摄时,可以运用不同的灯光角度和光线强度来营造不同的氛围和情绪。
明暗对比可以凸显角色的轮廓和表情,而侧光可以增加戏剧性和神秘感。
此外,还可以利用投影、反射和阴影等技巧来增加画面的层次感和立体感。
4. 音乐运用:音乐是动漫中非常重要的一部分,它可以增加画面的感染力和情绪表达。
在拍摄时,可以选择适合情节和场景的音乐,配合画面的剪辑和变化,营造不同的情绪和节奏。
音乐的节奏可以影响观众的心理感受,快节奏的音乐可以增加紧张感,而慢节奏的音乐可以增加情感的表达。
5. 创意运用:在动漫拍摄过程中,创意是非常重要的一项因素。
可以尝试使用特殊镜头、快速运动和缓动等技巧来营造独特的画面效果。
特殊镜头可以制造视觉特效,快速运动可以增加动感,缓动则可以制造出慢动作和浪漫的效果。
此外,还可以尝试使用特殊的拍摄角度和视角来展现场景和角色,增加观众的观赏体验。
以上是动漫拍摄的一些技巧,但实际上每个动漫项目都有自己的要求和特点,拍摄时需要根据具体的情况和目的来调整和运用这些技巧。
最重要的是熟练掌握这些技巧,并不断实践和创新,才能拍摄出高质量的动漫作品。
动画制作知识:摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧
动画制作知识:摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式,而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。
摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一,因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。
本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。
一、摄影角度1.远景与近景在动画中,摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。
拉远画面可使背景的景象显得更广阔,而拉近则可以强调细节。
这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。
2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视,可以营造出一种俯视的感觉。
这种角度可以让观众觉得对象较小,角色弱小无力,非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。
而视角正好相反,可以突出角色的强大和自信,让观众感受到角色的底气和力量。
3.后视镜头通过运用后视镜头,可以使观众更好地了解角色的思想和情感,让他们站在角色的后面看事情。
这种视角可以使观众不仅看到角色的前方,而且能够了解到角色的内心和思想。
二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。
对称充满了平衡和和谐的美感,可以使观众感到思想和情感上的愉悦。
在一个画面中,对称性刻画出两个或更多的相似形体,并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。
2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。
在动画中,通过对画面中要素的大小比例调整,可以传达一个情感或故事上的强烈意义。
这种技巧在设计镜头时特别有效,可以使镜头更加生动和吸引人。
3.空间感在动画制作中,空间感是一种非常重要的视觉元素,可以使观众更好地了解角色、环境和场景。
设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。
摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感,使其更符合观众的眼球运动。
正确的空间感可以使观众立刻进入画面,感受到故事的现实感和丰富性,以及人物角色的个性和特征。
以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧,以此为基础,可以提高动画的视觉效果和表现力。
动画场景设计构图技巧
动画场景设计构图技巧汇报人:日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环,它决定了动画片的氛围、环境和质感,以及角色与环境之间的互动关系。
场景设计不仅需要考虑到画面的美观,还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。
场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境,以及为角色提供合适的表演空间。
场景设计的作用包括:营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。
场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识,让观众感到真实可信;空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段,营造出三维空间的感觉;色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比,营造出符合故事情节的氛围;光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果,营造出符合故事情节的环境。
场景设计的原则包括:统一性、连贯性、合理性、美观性等。
场景设计的原则和标准场景设计的标准包括:真实感、空间感、色彩感、光影感等。
动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素,使画面左右两侧保持平衡,避免偏重或失衡。
左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素,使画面上下保持平衡,避免头重脚轻或头轻脚重。
将画面中的元素以中心点为基准,进行对称布局,实现画面平衡。
03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致,如卡通、写实、科幻等。
风格统一通过色彩的搭配和运用,使画面整体色彩和谐统一。
色彩统一在场景中,通过使用相同或相似的元素,增强画面的统一感。
元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例,产生对比效果,增强画面的层次感。
对比原则大小对比通过明暗度的调整,使画面中的亮部和暗部形成对比,增强视觉冲击力。
明暗对比通过运用色彩的反差和对比,增强画面的视觉效果和吸引力。
色彩对比空间利用合理利用画面中的空间,避免过于拥挤或空旷。
动漫场景构建与呈现方法
动漫场景构建与呈现方法动漫作为一种独特的艺术形式,通过绘画和动画技术将虚构的世界呈现给观众。
而动漫场景的构建和呈现是其中至关重要的一环。
本文将探讨一些动漫场景构建和呈现的方法,帮助创作者们打造出令人印象深刻的动漫世界。
一、创造独特的背景一个引人入胜的动漫场景需要具备独特性,能够吸引观众的眼球。
为了实现这一目标,创作者们可以通过以下几种方法来构建独特的背景。
首先,选择合适的地点。
动漫场景的背景可以是现实中的地点,也可以是虚构的世界。
无论选择哪种方式,都要确保背景与故事情节相符,能够为故事增添氛围和情感。
其次,注重细节。
细节是构建独特场景的关键。
可以通过描绘建筑物、街道、植被等细节来增加场景的真实感和立体感。
同时,还可以在背景中添加一些小道具或细微的变化,以增加观众的注意力和趣味性。
最后,运用色彩和光影效果。
色彩和光影是动漫场景构建中不可或缺的元素。
通过运用不同的色彩搭配和光影效果,可以营造出不同的氛围和情感。
比如,使用明亮的色彩和柔和的光影可以创造出温暖和谐的氛围,而使用冷色调和强烈的光影则可以表现出紧张和悬疑的氛围。
二、运用透视和比例透视和比例是动漫场景构建中的重要技巧,可以使画面更加立体和逼真。
以下是一些运用透视和比例的方法。
首先,掌握透视原理。
透视是指通过绘画技巧将三维空间转化为二维画面。
在动漫场景中,掌握透视原理可以使建筑物、道路等物体看起来更加真实和立体。
可以通过学习透视的基本原理和练习来提高自己的绘画技巧。
其次,注重比例的准确性。
比例是绘画中非常重要的因素之一。
在动漫场景中,要保证人物、建筑物等物体的比例准确,以使画面更加和谐和真实。
可以通过练习人物和物体的比例关系来提高自己的绘画水平。
最后,运用远近法和遮挡法。
远近法是指通过绘制物体的大小和位置来表现远近关系,而遮挡法是指通过绘制物体的遮挡来表现空间的深度。
在动漫场景中,可以运用远近法和遮挡法来增加画面的层次感和立体感。
三、注重情感表达动漫场景不仅仅是为了展示美丽的画面,更重要的是能够表达情感和故事的内涵。
【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板
目录-1- 透视现象?2- 为何有透视法?3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视(中央透视,平行透视)9- 2点透视(成角透视)10- 3点透视11- 曲线透视(Curvilinear Perspectives)12- 基本场景构图思路- 焦距(视域)13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例(实例差一点)1- 透视现象近大远小,用简单的平面几何原理就能解答。
光在物体上漫反射,直线传播,摄入人眼视域后成像;不同物体的空间距离是各异的,观察越远的物体,其摄入视域的可见范围越窄。
于是人看到的景象有近大远小的透视效果。
如下图,硬币和箭靶在不同距离上的成像,可以是显得一样大。
图片如下:2- 为何有透视法?测量是文明发展的最重要因素之一。
走在街上,一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸,所有的建筑都有直棱直角的框架,没有测量这些便不可能完成。
透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。
这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系,而且学习时总要练习打“格子”。
3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央,表示观察者的正方向。
后面小节对各种透视构图的全局描述,视点都设在构图正中央,表示“正视它”,以便观察。
有个重要的概念要注意,视点并不代表观察者的位置,而只表示观察方向。
图片如下:4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中,空间里的平行线,如果不与视觉平面平行,它们必须在极远处某一点上聚合,就是灭点。
以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了1点透视的概念)。
图片如下:5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法,下面介绍两个常用的。
通过局部的几何关系,均分空间内的线和面图片如下:ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上,灭点的集合,就是消失线。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
精品文档供您编辑修改使用专业品质权威编制人:______________审核人:______________审批人:______________编制单位:____________编制时间:____________序言下载提示:该文档是本团队精心编制而成,希望大家下载或复制使用后,能够解决实际问题。
文档全文可编辑,以便您下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!同时,本团队为大家提供各种类型的经典资料,如办公资料、职场资料、生活资料、学习资料、课堂资料、阅读资料、知识资料、党建资料、教育资料、其他资料等等,想学习、参考、使用不同格式和写法的资料,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of classic materials for everyone, such as office materials, workplace materials, lifestylematerials, learning materials, classroom materials, reading materials, knowledge materials, party building materials, educational materials, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析引言动画《大闹天宫》是中国著名导演敖炳光于1961年执导的一部优秀经典作品。
动画场景两点透视实训体会
动画场景两点透视实训体会
著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。
因此说:场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
本次实训让我学会了两点透视的技能。
透视学是绘画透视技法理论的统称,用来表现一幅场景的立体空间,是动画场景的基础技法之一。
两点透视也叫成角透视。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。
在影视动画的制作中,场景是环境,指展开动画剧情单元场次特点的空间环境,是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一重要环节。
环境是空间,是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所,是人物角色思想感情的陪衬。
是烘托主题特色的环境。
打透视线,构思画面。
确定构图形式风格,物件摆放位置和角度,分清近、中、远景伸的透视变化。
突出主体,注意细节刻画。
明确角色活动空间。
前层的利用很重要,能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。
画色彩气氛图,统一环境色调风格。
气氛图要重情(剧情、人物之情),重势(气势、气派),重意(意境、内涵),重魂(人物之魂、景物之魂)。
好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
总之场景设计是要在实践中去练习,多收集生活素材,加强绘画基础的创作能力。
两点透视技能实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。
要坚持四多:多想、多练、多记、多画。
还要求真、求新、求美、求深。
06-2第六章 动画技法 第二节 透视
三、一点透视的透视规律
(1)平行透视只有一 个主向灭点:主点。
(2) 平行直角六面 体在一般状况下能 看到三个面,在特 殊情况下,只能看 到两个面或一个面。
三、一点透视的透视规律
(3)直角六面体的 位置高低不同时, 离视平线愈远的水 平面的透视愈宽, 反之愈窄,与视平 线同高的面呈一直 线。
视平线
(5) 消失点
直角六面体中, 与画面不平行的线段
经过延长,逐渐向远 方延伸,愈远愈靠拢, 最后集中消失于地平 线上的一个点,这个 点叫消失点。
消失点
A
B
2、透视学中的常用术语
(6)原线 凡是与画面平行的直线都是原线,原线在透视方向和 分段比例上不发生变化,原来是水平看上去仍然是水平; 原来垂直,看去仍然垂直。在透视长度上是越远越短。 (7)变线 凡是与画面不平行的直线都是变线,相互平行的变线, 都向同一个灭点集中。
(2) 二点透视表现 出的画面效果较自 由,具有活泼、生 动的特点,与真实 场景空间相比,具 有很好的真实性、 且变化多样、纵横 交错的特点,有助 于表现复杂的场景 及丰富多采的人物 活动。
三、二点透视的四种状态
由于动画影片中镜头的瞬息万变,要求我们不 能用孤立的、静止的方式看待方形景物的透视 现象,应从方形物的运动中,认识和掌握成角 透视的变化规律,才能得心应手地画出方形景 物的各种透视现象。因此,有必要从立方体的 旋转过程中,分析并认识立方体的典型透视特 征,以及成角透视中一对消失点在地平线上移 动的规律。
方形物体向左旋转的状态
方形物体向左旋转的状态
(1)平行状态
(2)微动状态
方形物体向左旋转的状态
(3)一般状态
(4Байду номын сангаас对等状态
动画分镜中的构图
CHENLI
2
一:构图类型
1:平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2:不平衡构图——画面安排失重、比例不合,给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
CHENLI
3
3:封闭型构图——画面中视觉形象完整,意义明确
4:开放型构图——画面中影像缺乏完整性,表一不明朗, 却有利于调动观众的联想,引导观众参与画面意义的创造
CHENLI
8
2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中,动作方向要一致,否则,观众会混淆 运动的方向。另外,在进行分镜头构图的时候,要根据动作进行计算,然后决定构图
CHENLI
9
3、视线匹配——当两个角色面对面时,他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现,他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时,他们就不是相互对视,而是一同在看另一个物体
动画分镜中的构图方式
贵州大学艺术学院 09动画 动CH画E分NL镜I PPT讲解 刘晓迪 0920050125
1
含义:在绘画中构图是指画面的构成。 在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排
常见规律:人物的宾主呼应、劲舞的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等
分镜构图时要注意以下四点:
1:构图类型 2:构图原则 3:场景匹配 4:关于主体
CHENLI
16
2、运用前景突出主体
(1)选择具有季节特征、地域特征的景物做前景,可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
(2)选择框架式前景
CHENLI
17
(3)选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景
(4)不同的场合,前景的作用亦不相同
动画场景的构图
第四章 动画场景的构图
关于构图:所有的视觉艺术都应该考虑构图,构图指设计者通过 视觉原理和构图规则,巧妙地安排物体间的布局关系,在传递信 息内容的同时产生艺术效果和视觉美感。 三角形→横构图 高考素描默写→构图 “S”形 →竖构图
动画
静态构图(镜头) 动态构图(分镜头包括蒙太奇运用、节奏、声音、特效等)
BD是蓝光的简写,HD是高清的简写,DVD则是普通的版本。 蓝光版属于高清版的一种。
4.1.2视觉中心
几何中心:画面的客观中心点,对称构图,稳定,庄严。 在绘画设计摄影中为禁忌,过于死板。
4.1.2视觉中心
三分法:井字构图,九宫格构图。常见构图手法,横竖均分三等 分,相交的四个点为视觉中心点,注视率依据从左到右,从上到 下的顺序递减。
4.3常见的构图方式
观看影片:《纸人》并作出构图影评 案例分析:《纸人》4分6秒时平移镜头采用分层,前景与中景背
景的移动速度变化,与构图的光影平衡,远近明暗的对比,片中 以黑白为主但口红印在光影色彩上显得格外突出,成为串联影片 的线索;4分26秒的光影对比,凸显强调了带有空红印的纸飞机, 并把剧情推向高潮。
影评:全面评价,包括风格,人物造型设计,构图,音乐,色彩, 情节设计等。不少于1500字的word文档,以学号后两位加姓名 命名。
不要复制网络上的影评,根据要求写。 分数计入单元测试
左右均衡
4.2构图的基本法则
4.2.2对比与调和(个性与共性)
“对比”与“调和”是一对互补词,对比是指在统一中追求变化, 调和是指在变化中需求统一。人类在认识事物的时候都是在对比 之中的,对比无处不在,而作为一个完整的视觉设计画面,必须 有统一的规范,不能让人感觉杂乱无章,因此,对比与调和虽互 补,却又往往同时存在。
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时,将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣,让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时,角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度,可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括:1. 高角度:以俯视的角度展示场景,可以使场景更具概括性,适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度:以仰视的角度展示场景,可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重,适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景:通过近距离拍摄,可以使人物或者物体更加突出,并且能够展现出更多细节。
4. 远景:通过远距离拍摄,可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中,角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括:1. 直线运动:物体或者角色沿着直线路径进行移动,常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动:物体或者角色沿着曲线路径进行移动,可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动:物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动,常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动:物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动,可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括:1. 快速剪辑:通过快速地切换画面,可以使剧情更加紧凑和刺激,适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作:将画面的变化放慢,可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿:在某个关键时刻停顿一下,可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接:将两个画面通过某种过渡方式进行连接,可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时,画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感,吸引观众的注意力。
动画场景设计3
• 仰视画法: • 天点的确定由镜
头与被摄物体的 倾斜角度而定。 倾角越大,天点 距离心点越远; 倾角越小,天点 距离心点越近。
• 俯视画法: • 俯视为90
度时,地 点在画面 对角线交 点上。
三、场景图的绘制方法
• 绘制步骤:《大力士》中场景的绘制
步骤 • 1、绘制线描草图
• 2、描绘出素描层次
• 3、描述出光影效果
• 4、着色
• 光影素描完
成后进行着 色。
• 分层处理
• 如《狮子王》,就是将场景的前景、中
景、后景和背景等若干景次分别按照预 先设定的比例绘制在不 • 根据平面图直 接画出鸟瞰图。 以45度水平斜 轴做出鸟瞰效 果。
二、场景效果图的绘制
景别
• 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占
的比例。这个比例就是“景别”。 • 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最 终镜头画面中景物范围的大小,决定了表现对 象的大小,即决定了要“看清”还是“看细”, 决定了场景空间感的表现,决定了景物的主次 地位。景别还是创作节奏的手段。 • 景别的划分通常以人为标尺。
四、透视
• 平行透视基本
画法: • 1、确定视平线 及心点的位置。 • 2、通过物体关 键的棱角来确 定物体在画面 的位置。 • 3、将点连成线。
• 倾斜物体的画法:
• 一般指倾斜的房顶、斜坡、台阶、楼梯
等。倾斜面上的天点或地点消失。天点 和地点在画面中轴线上。
• 一组楼
梯,天 点地点 距离心 点的距 离应是 相等的。
动画场景设计图的制 作
一、场景方位结构图的制作
• 方位结构图也就是我们经常说的平面图、
立面图、鸟瞰图等。 • 绘制这些图的目的就是要准确、清晰的 将场景结构、方位表述出来。场景设计 者应该用准确细致的图样,使剧组的其 它创作者了解场景的具体空间形态、结 构特点。
动漫场景设计知识点归纳
动漫场景设计知识点归纳动漫场景设计是指在动画或漫画中创作背景场景的过程。
一个优秀的动漫场景设计师能够通过精细的绘画和构图技巧,营造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的场景,为故事情节提供有力的支撑。
本文将对动漫场景设计的知识点进行全面归纳,帮助读者了解该领域的重要要素和技巧。
一、构思与创意在进行动漫场景设计前,构思与创意是至关重要的一步。
设计师需要根据故事情节和角色设定,思考场景的氛围、风格和表现手法。
以下是一些关键的构思与创意要点:1.1 故事背景:了解故事背景,包括时间、地点、文化背景等,以便为场景设计提供准确的参考。
1.2 角色特点:理解主要角色的性格、爱好和目标,将其特点融入到场景中,增强故事性和表现力。
1.3 氛围和情绪:通过色彩、光影、细节等元素来塑造场景的氛围和情绪,使之具有独特的视觉吸引力。
1.4 参考资料:收集有关的参考资料,包括照片、插图、影片等,以获得灵感和创作借鉴。
二、构图与透视构图和透视是动漫场景设计中不可忽视的技巧和要素。
通过合理的构图和透视表现,可以使场景更有层次感和立体感。
以下是与构图和透视相关的知识点:2.1 主题和焦点:确定场景的主题和焦点,将其放置在画面的适当位置,以吸引观众的注意。
2.2 比例和尺寸:掌握人物和物体的比例和尺寸,确保其在画面中的相对正确性,避免出现畸形或不协调的情况。
2.3 透视原理:了解透视原理,如一点透视、两点透视和三点透视,应用于场景中的建筑物、道路等元素,营造出真实感和立体感。
2.4 对比和层次感:通过运用光影对比和前景、中景、背景的层次安排,使场景更具深度和立体感。
三、色彩与光影色彩和光影是动漫场景设计中重要的表现手段,能够直接影响观众的情感和观感。
良好的色彩搭配和光影处理可以提升场景的视觉冲击力和情感共鸣。
以下是与色彩和光影相关的要点:3.1 色彩理论:了解基本的色彩理论,如色相、亮度、饱和度等,掌握色彩在视觉传达中的作用和自身的情感表达能力。
动画场景设计图的制作.
场景效果图制作
场景效果图制作
5,全景 角色全身以上,如果说中景是表现角色的动作, 那全景就是表现角色的行为。角色和场景的关 系是表现的重点。 在表现场景上,场景的层次和细节的关系都出现 了,空间位置更加明确。全景是最重要的表现 场景的手段,它能准确的、细致的、多方向、 全面的展现场景的内容和场景的气氛。
场景效果图制作
场景图的绘制方法 1、绘制步骤 首先绘制线描草图,然后描绘出素描层次,接着 就是光影效果。 在完成光影素描草图后,再进行着色处理。
场景效果图制作
2、分层处理 就是将场景的前景、中景,后景和背景等若干个 景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平 面上,然后在动画制作的时候依次叠加在一起。 在镜头里依次做推近和拉远的效果。制作中各 景次之间依次出画或入画的速度不同、虚实变 化不同、大小比例不同,从而模拟出镜头推拉 移动的视影片主题对象在镜头画面中所占的比 例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终 镜头画面中景物范围的大小,决定了表现对象 比例大小。即决定了要“看清”还是要 ” 看细 ” 。 决定了场景空间感的表现,决定了景物的主次 地位。 景别大,拍摄范围大,画面中主体人物小;景别 小,拍摄范围小,画面中主体人物大。
但几何中心也有可能造成死板、单调的感觉,它 形成的两个相等的对立面,容易分散观众的注 意力。
场景效果图制作
2、趣味中心 是从生理的角度划分的,在画面中围绕着几何中 心的一个区域也是视觉清晰的范围。
场景效果图制作
3,引导区域 引导区域是指画面中趣味中心之外,边角之内的 部分。 引导区域超出了人眼的视觉清晰范围,只有目光 转动才能看清。也就是欣赏这一区域的时候是 被动的,需要被动引导,需要去寻找,需要克 服几何中心和趣味中心对视线的吸引。 正确的引导会使观众产生认同,是观众感到有趣, 就会有参与感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第六章 动画场景的透视及构图技巧学习重点:1、透视的画法及运用2、构图的运用透视学是绘画透视技法理论的统称,用来表现一幅场景的立体空间,是动画场景的基础技法之一。
第一节 场景透视基本概念一、什么叫透视“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。
是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态,绘出景物形象的轮廓。
观察景物时,由于距离和位置的不同,物体的形态发生改变,产生近大远小,近长远短,近实远虚的变化规律;由于空气对光线的阻隔,物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。
二、透视的基本概念(一)视点与视距视点就是画者眼睛的位置。
视距就是画者的视点到画面的距离。
(二)视平线当观者注视前方,中视线与画面垂直相交的一点叫主点(心点),由主点向左右延伸的水平线叫视平线。
画面上只能有一根视平线,视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象(图6-1)。
图6-1透视示意图(三)地平线站在宽阔的地平线上向前看,远方的天地交界线,叫地平线(图6-2)。
图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力(四)灭点(消失点)物体的纵向延伸线与视平线相交的点,叫灭点(图6-3)。
图6-3灭点示意图第二节 透视的表现方法一、线性透视(一)一点透视一点透视也叫平行透视,是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,这种透视关系叫一点透视(图6-4)。
图6-4一点透视示意图用一点透视法可以很好地表现出远近关系。
常用来表现笔直的街道,或用来表现原野、大海等空旷的场景(图6-5)。
图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力(二)两点透视两点透视也叫成角透视。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。
图6-6 两点透视示意图在运用两点透视规律画街道一类的景物时,可以将远景的物体处理的较虚,近处的物体画的要细致些,而且,不论建筑物的多少,其透视线均应分别相交于两个灭点,这使透视图透视感更强,更突出场景的空间感(图6-7)。
图6-7 《恶童》/日本/松本大洋(三)三点透视当画面中的物体倾斜到一定角度时,三组平行线各有一个灭点,这时称之为三点透视(图6-8)。
当我们需要表现高大的建筑物时,会采用此类透视方法描绘物体,以此来表现画面的一种视觉冲击力(图6-9)。
图6-8 三点透视示意图图6-9《恶童》/日本/松本大洋二、自然透视(一)大气透视大气透视:由于空气的阻隔,空气中稀薄的杂质造成物体距离越远,看上去形象越模糊。
空气透视和线条透视一样,也存在着一定的规律性。
当我们观察室外景物时,有如下几种现象(图6-10)。
图6-10 《人猿泰山》/美国/迪斯尼1、景物和视点之间的距离不同,给我们的明暗感觉不同,即近处的景物较暗,远处的景物亮,最远处的景物往往和天空浑为一体,甚至消失。
2、景物和视点之间的距离不同,明暗反差不同,即距离近的景物反差较大,距离远的景物反差较小。
3、近处的景物轮廓比较清晰,远处的景物轮廓较模糊。
4、彩色物体(景物),随着眼睛与物体距离的远近变化,空气厚度增加,从而使物体的色彩在人们视觉上发生了变化,除有明暗之别之外,饱和度发生变化。
近处彩色景物色彩饱和(鲜艳),远处的彩色景物色彩灰淡,不饱和。
以上这些现象称做大气透视或阶调透视。
(二)影响大气透视的因素1、光线照明条件:逆光、侧逆光最为显著、顺光较弱。
晴天显著阴天弱;2、时间、气候和季节的影响:早晚空气透视现象显著,中午较弱。
“雨过天晴”空气十分清洁,远处的景物清晰可见、空气透视现象最弱。
例如《人猿泰山》中,深林里的树(当然它们的树叶是同样的绿色),但是我们看到的却是不同的绿色,近处的树叶呈黄绿色,逐渐远去便变成青绿色,更远的则变成青灰色。
运用色彩透视中的色彩渐变去完成,就能产生自然的深远感、空间感(图6-11至图6-12)。
图6-11 《人猿泰山》/美国/迪斯尼图6-12 《人猿泰山》/美国/迪斯尼只有认识分析色彩在大气空间中的变化,我们才能正确地掌握处理好色彩透视变化,而把色彩关系画好。
第三节 动画场景的画面与构图技巧一、动画场景的构图(一)构图的概念构图一词是英语COMPOSITION的译音,是造型艺术的术语。
它的含义是,对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。
动画场景构图就是指在一定的画面空间内,合理安排人、物、景之间的比例、位置、质地、明暗、色彩关系,以获得最佳的画面形式效果,并能更好的传达镜头主旨。
在设计动画场景构图过程中,还必须将角色、道具构成要素考虑在内,不能只考虑场景中景物的关系,而且还要考虑画面之外的场景与角色动作进入镜头后的构图关系。
动画场景构图设计是为剧情需要服务的,场景空间要有足够的预留空间,便于镜头移动。
构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,合理的构图可以吸引观众的注意,使人有美的感受。
(二)构图方法影视动画是一门艺术,所以它的构图首先要美。
简单来说,就是要具有视觉上的美感,使人看起来舒服,看起来好看。
在动画场景设计过程中,首先是要将一个复杂的真实场景打散,将其分解为单纯的场景构成要素,认真分析每一个构成要素的造型与情感特征是否符合剧情需要,从中取舍。
然后,将每一个要素依照一定构成形式法则重新整合,完成动画场景设计。
但当构成要素过多时,我们就要确保镜头中有一个吸引观众的兴趣点或中心点。
动画的构图分为封闭性构图和开放性构图。
1、封闭性构图封闭性构图受到传统绘画的影响,主要注重画面的直接体现。
封闭性构图具有画面形式感强、视觉流畅、符合受众习惯以及画面完整等优点。
但这种表现形式的缺点主要是画面被镜头锁住,画面“外延性”不够,没有足够的张力去引发观众更多的想象余地。
例如《哈尔的移动城堡》中,画面以画框为依据,构图均衡 ,四平八稳表现,把表达的内容全部归纳到画面中,形式感也比较强 (图6-19) 。
图6-19 《哈尔的移动城堡》/日本/吉卜力2、开放式构图开放式构图是在长镜头理论出现后提出的一种新的构图方式。
开放式的构图需要观众对画面有所想象,这种风格的构图经常暗示了选择的存在。
在一个开放式的构图中,它主要强调画面的连续性,但并不是将所有的动作和场景一并在镜头中表现出来。
单幅画面会出现一些不完整、不统一的现象,但是能通过空间观念的变化,使观众意识到画外空间的存在,并在其头脑中产生想象的画面。
开放性构图的优点主要是突破了镜头的限制,形成镜头外的画面外延,给观众留下想象的空间,使联想与想象有效地弥补了画面本身表现的不足。
例如《千与千寻》中,通过角色的回眸,轨道的方向向镜头外延伸,这种不完整的表现给观众产生一种心理暗示,留下想象空间 (图6-20) 。
图6-20《千与千寻》/日本/吉卜力二、构图技巧(一) 对称构图主形置于画面中心,其他图形左右平衡,相互对称,形成画面被左右均匀分的状态。
对称构图能够将观众的视线引向画面的中心,适合表现平静,庄重,肃穆的画面中。
给人一种平稳的感觉。
对称一般分为左右对称和上下对称两种方式。
例如《埃及王子》中,这幅画面采用对称构图,使观众的视线引向画面的中心,很好表现王权的威严,法老是最高权力的代表 (图6-21) 。
图6-21《埃及王子》/美国/梦工厂(二)三分法构图三分法构图是对黄金构图法的简略化使用,是一种近似黄金比例的构图方法。
三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间,小对象,也可反向选择。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。
注意所有这些“黄金点”位置——“趣味中心点”,都是偏离画面中心位置的这种画面构图,表现鲜明,构图简练。
例如《千与千寻》中,怪异的石头在画面的左下位置,形成了“趣味中心点”,营造出恬美,略带神秘的气氛(图6-22至图6-23)。
图6-22图6-23《千与千寻》/日本/吉卜力(三)S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸,画面构成纵深方向的空间关系的视觉感。
动画场景常出现的河流、道路、铁轨等自然起伏变化的画面,为了使画面体现出曲线的美感,一般采用S形构图方式,能够使画面比较生动,富有空间感。
例如《埃及王子》中,道路采用“S”型向后延伸,使画面更富有空间感(图6-24)。
图6-24《埃及王子》/美国/梦工厂(四)三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点,给人一种稳定、雄伟、持久的感觉。
例如《功夫熊猫》中,画面采用三角形构图,使建筑产生雄伟、威严、庄重的心理感受(图6-25)。
图6-25《功夫熊猫》/美国/梦工厂(五)斜线构图及对角线构图如果想要获得比较活泼的画面效果,可以将具有线条特征或者方向感较强的对象在画面中稍微倾斜一些,这样就获得了斜线构图。
斜线构图:由于斜线构图的基础是直线,直线通常给人平稳、静止的感觉,但是由于倾斜构图,又使画面具有了延伸的动感,所以可以说斜线构图是一种动静兼具的构图形式。
例如《千与千寻》中,山坡使用斜线来表现,使人感到角色从一端向另一端延展,产生变化不定的感觉,画面极富动感(图6-26)。
图6-26《千与千寻》/日本/吉卜力对角线构图:当主体对象在画面中所呈现的线条正好占据了对角线的位置时,主体对象将画面从对角线一分为二,正好处在画面对角的位置,形成对角线构图。
利用对角线的长度有利于强调主体的纵深感与延展性,同时可以使主体与陪体发生直接的联系,吸引观者的视线。
对角线构图多用于拍摄桥梁、道路、建筑等,来表现一种指引方向的意味。
例如《千与千寻》中,建筑采用仰视表现,建筑的轮廓正好在画面对角的位置,显示了建筑的高度,形成耸立,高大向上的感觉,画面具有强烈的指引方向,把观众视线引向天空(图6-27)。
图6-27《千与千寻》/日本/吉卜力斜线构图还有一种复合形式,就是放射性构图,就是画面中以一个点为中心,产生多条放射状的斜线,形成较为强烈视觉冲击力,这种构图带有很强的透视关系。
例如《秒速5厘米》中,画面采用放射性构图,所有线条都向中心交汇处结点,形成典型的一点透视,画面具有强烈的透视感及纵深感,将观众引到“高潮”中去(图6-28)。
图6-28《秒速5厘米》/日本/新海诚(六)圆形构图圆形象征和谐,在场景设计中,圆形是由连续的“曲线”组成,适当的利用画面之中的弧线或者是圆形进行构图,可以把观众和画面中的人物融合到一起,将视线牢牢地吸引在画面中。
例如《埃及王子》中,画面采用圆形构图,不同圆形叠加形成,引导观众视线向画面重心发展(图6-29)。