放手让幼儿自己画画

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教育笔记:学会放手,让孩子自己动手作画

教育笔记:学会放手,让孩子自己动手作画

教育笔记:学会放手,让孩子自己动手作画
情境描述:
画画,一般的孩子都非常喜爱,但是对于刚接触作画的孩子来说,却是一件较为复杂的事情。

因为有的孩子还是处次接触油画棒,不会拿笔,不会翻本子,甚至拿着笔不知道该画到哪儿。

而本次课的安排《绕毛线》是让幼儿取油画棒随意的绕圈画,不在乎行,不在乎色,只要幼儿自己动手在画,在涂,让幼儿在玩玩、画画中得到愉快地体验,就是一个良好的开端了。

评价分析:
在幼儿的心目中,帮大人做事都会感到光荣和自豪,因此,我们在下午的活动课中安排了《我帮妈妈绕毛线》这样一次活动。

当老师出示油画棒时,幼儿都非常的专注,等待着老师讲解。

于是,我和孩子一起先认识油画棒,说说几种常见的油画棒的名称,并且用生活中的物品来描述,如红的象太阳,绿的象小草;当幼儿认识完颜色后,我便引导幼儿步入课题:如何来画毛线团。

在与幼儿一起边念儿歌边画的过程中,幼儿很快掌握了画毛线团的技巧。

从他们的作画来看,孩子的胆子较大,因为所有的孩子都能自己动手画,而且有的幼儿画的还相当大,相当多呢!有的幼儿甚至在边画边讨论:我的毛线团是红的,我的毛线团是绿的…,相当活跃。

所思所悟:
现在的孩子和以往的孩子真的存在着很大的区别,记得以前的孩子第一次接触画画,都不大愿意画,不肯画,只有在老师的帮助下才肯拿起油画棒作画,需要很长的时间才肯自己动手。

但是,这一批孩子,当我一讲解完,都会迫不及待地取油画棒画,边画边念念有辞,尽管有的画成了一堆不知是什么东西,但是他还是非常高兴的说:“我的毛线团画好喔!”看着这样的孩子,我确实为他们高兴,因为他们非常自信、非常大胆,对他们今后的生活与学习都有相当大的帮助。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画幼儿时期是孩子们最天真无邪的时期,他们天性中充满了好奇、探索和创造的欲望。

而自由绘画是一种能够释放孩子们天性,激发他们创造力的艺术活动。

在这个过程中,幼儿可以享受到自由表达的乐趣,同时也可以培养他们的审美能力和艺术造诣。

本文将探讨关于如何释放幼儿天性,让他们自由绘画的重要性,以及如何引导幼儿进行自由绘画,给予他们更多的创作空间和发挥自由的机会。

让幼儿自由绘画的重要性不言而喻。

自由绘画可以帮助幼儿释放内心的情感,并且表达他们的想法和感受。

在这个过程中,幼儿能够通过画笔和画布展现出自己的个性和独特的想法,同时也可以培养他们的创造力和想象力。

通过自由绘画,幼儿可以获得自由表达的机会,从而建立自信心和自尊心,让他们感到自己的想法和观点也是被重视的。

自由绘画也是培养幼儿审美能力和艺术造诣的重要途径。

在自由绘画的过程中,幼儿可以自由地选择主题、色彩和形式,这有助于培养他们对艺术的认知和感知能力。

通过观察和体验不同的作品,幼儿可以学会欣赏美,感受美,也能够在这个过程中培养对美的追求和创造美的能力。

自由绘画还可以帮助幼儿建立对色彩、线条和形式的认知,从而提升他们的艺术造诣和审美情趣。

让幼儿自由绘画不仅可以释放他们的天性,还可以培养他们的审美能力和艺术造诣。

那么,如何引导幼儿进行自由绘画呢?我们需要为幼儿提供一个宽松开放的环境。

幼儿在进行自由绘画时,需要一个安静、舒适、充满创作氛围的环境,这样才能够让他们尽情地发挥想象力和创造力。

在这个环境中,我们可以为幼儿准备各种绘画工具和材料,例如颜料、画笔、纸张、画布等,让他们可以根据自己的喜好和想法进行选择和搭配,从而展开自由创作。

我们也可以为他们提供一些启发性的话题和题材,例如家庭、动物、自然等,让他们可以从生活中获取灵感,进行自由想象和创作。

我们还可以对幼儿进行一些艺术教育和指导。

在这个过程中,我们不应该限制幼儿的创作,而是应该灵活地采取启发式教学的方法,引导他们进行自由探索和表达。

幼师教育随笔放手让孩子们自由画画

幼师教育随笔放手让孩子们自由画画

幼师教育随笔放手让孩子们自由画画幼师教育随笔放手让孩子们自由画画在平时的学习、工作中,大家都看到过不少让自己印象深刻的随笔吧?随笔是散文的一个分支,是议论文的一个变体,兼具议论和抒情两种特性。

想要学习写随笔吗?下面是店铺为大家收集的幼师教育随笔放手让孩子们自由画画,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

临近寒假了,这一个学期的教学活动基本结束,带着一种较为轻松的心情,我在上午的教学活动时间里给每个小朋友发一张白纸,一个垫板,一盒水彩笔,让孩子们自由画画。

当我开始给他们发纸时,有几个幼儿感到比较迷茫,连忙问老师:画什么呀?我告诉他们,随便画,像画什么就画什么。

有一部分孩子听了十分兴奋,忙不迭的重复我说的话:随便画,随便画!但还有几个孩子不敢相信似的继续问我:画什么?老师画什么?于是我重复了好几遍:随便画。

教室里终于安静下来了,孩子们开始各自构思,各自独立完成自己的随意画。

15分钟过去了,孩子们没有像以前画临摹画那般你看看我的,我看看你的,也无需很用力的观察模仿老师示范画的内容,他们心无旁骛的低头做自己手中的事情。

半个小时过去了,一个,两个,三个,越来越多的孩子拿着自己的作品满脸骄傲的来找我,老师,你看看我画的,好不好?漂亮吗?我看到他们有的画了蘑菇房子,有的画了金发公主,有的画了美人鱼,还有的画了汽车,还有的画了和爸爸妈妈手拉手在海底世界看动物。

王新耀小朋友画了好大的一只猫,猫浮在蓝色的海上面,海里游着一些鱼。

这幅画引发了我的疑惑:猫会游泳吗?我问他:你画的是在游泳的猫吗?她说:不是的,猫在一只很大的鱼缸外面看着鱼,它想吃里面的`鱼,难道你没有看到猫的眼睛睁得很大很大吗?我一看,果然,猫的眼睛很不协调的奇大无比,这只猫只有头部,没有身体,身体被鱼缸挡住了,这是一幅多么富有空间想象力的画啊!小朋友都用欣赏的眼光看着这幅画,我也深深的被这幅美妙的作品打动了。

通过这些天的自由绘画活动,我发现放手让孩子自由画画能让他们自由的去表达自己的想法,随意的去发挥自己的想象,对孩子对老师都是很幸福的事情。

教育随笔-放手让幼儿自由作画

教育随笔-放手让幼儿自由作画

教育随笔-放手让幼儿自由作画教育随笔-放手让幼儿自由作画无论是在学习还是在工作中,大家都知道随笔吧?随笔其实就是日常生活中对一些事件的想法,及时捕捉,随手记录下来。

常见的随笔有哪些形式的呢?下面是店铺帮大家整理的教育随笔-放手让幼儿自由作画,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

陶行知说:“创造力最能发挥的条件是民主和谐的气氛。

”老师给幼儿提供一个自由轻松的空间,让幼儿在其中能轻松自由地作画,充分展示自己丰富的想象。

创造性思维不同于常规思维,它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、连续性、整体性等特征。

充分发挥直觉、想象、灵感、顿悟在创造性思维开发中的作用,可促进创造性思维的开发。

并且老师在这方面需要有整体的概念,对于这样比较新型的课要明确教学目标,熟悉教学内容,灵活运用各种教学方法,这样才能发掘幼儿的潜能,发展幼儿的创造个性。

尽管我们要让幼儿能自由的作画,但是老师始终不要忘记中应成为幼儿艺术创造力思维的开发者、引导者和建设者,不断培养和完善幼儿创造个性的自我实现,要为幼儿尽可能提供实现创造和表现艺术个性的空间,真正健全幼儿的人格,从而建立一个轻松自由的作画氛围,给他们一片自由飞翔的艺术天空。

放手,是对老师说也是对家长说的。

现在教师在绘画上很大的`一个弊端就是太过于重视幼儿的绘画水平和绘画技能,只是一味的训练幼儿临摹老师的作品,缺少了幼儿自身的想象力,教师应该给幼儿一定的放手空间,让他们自己去创作,自己去画出自己想要画的作品。

不被世俗给限制着。

对家长来说,放手是现在很多家长不愿意或是在学习的事情,现在由于都是独生子女,家长对于家中唯一的一个宝贝宠爱过度了,所以家长在绘画方面和平时的一些生活习惯一样都太过于紧张,不愿放手。

这样孩子的自我思考能力也有了一定的限制,让幼儿在各方面的发展有了一定的阻碍。

在有一次的自由作画中,我在活动的开始并没有给幼儿一个绘画主题,只让他们画自己想画的东西。

给了他们一个大的自由作画的空间,让他们尽情的自我创作。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画
幼儿天性中充满了好奇心、想象力和创造力。

因此,幼儿时期是启蒙艺术教育最适合
的时期。

正是因为这个时期具有无限的探索和创造的潜力,所以让幼儿自由绘画非常重要。

首先,自由绘画可以唤醒幼儿内心的想象力和创造力。

当幼儿可以自由绘画时,他们
就没有限制,所以他们可以用他们的想象力和创造力来创造任何想象得出来的东西。

这也
会激发他们的兴趣和热爱,使他们更好的投身于绘画,也为以后的学习和生活奠定了良好
的基础。

其次,自由绘画可以让幼儿表达内心的感受和情感。

幼儿时期是情感最丰富的时期,
很多时候幼儿还没有完全成熟,无法用语言来表达自己。

但是,自由绘画就是一种很好的
方式,让幼儿可以用画布表达自己的情感和内心的感受。

这不仅可以加深幼儿对自己的了解,也可以帮助幼儿的情感发展。

最后,自由绘画可以为幼儿提供一个创造性的思考环境。

在画画的过程中,幼儿需要
不断的思考和尝试,这就让他们充满了创造性和想象力。

这样的体验能让幼儿发展出一种
思考的方式,养成持续性的好习惯,也能增强他们的自信心和创造力,为以后的发展打下
良好的基础。

总之,让幼儿自由绘画可以释放他们内心的天性,锻炼想象力和创造力、表达情感,
提高自信心,并且建立良好的思考习惯。

教育者应该在幼儿园的艺术课上多让幼儿进行自
由绘画,使他们的天性得到释放,让他们在充满兴趣和热爱的艺术环境中茁壮成长。

幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”

幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”
选择合适的内容是组织活动的基础。在组织绘画活动之前教师要先选择适合幼儿年龄特点.而且幼儿又感兴趣的内容。例如.小班幼儿的年龄小.注意力集中的时间比较短.绘画技能技巧也比较差.就可以选择比较简单的、不需要花费太多时间的绘画内容.如添画、图形组合画等。中班幼儿的绘画技能比小班幼儿强.可以选择一些主题画、装饰画。大班幼儿的生活经验相对比较丰富.可以选择一些比较难的内容.如写生画、连环画等。幼儿一般对贴近其生活并且有一定经验基础的内容比较感兴趣。
选材之后教师要以突出幼儿的主体性为主导来设计幼儿绘画活动计划.以便更好地组织好幼儿的活动。例如.教师要考虑怎样激发幼儿的想象力、创造力.如何突破重难点.用什么方法才能让幼儿在活动中得到最大的发展等等。在这一方面教师的“出手”起着非常大的作用.这也是组织好绘画活动的关键前提。
二、做好幼儿绘画之前的引导工作。
幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”
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新《纲要》指出:要为幼儿“提供自由表现的机会.鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象.尊重每个幼儿的想法和创造.肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式.分享他们创造的快乐。”同时也指出:教师要“根据幼儿的发展状况和需要.对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。” 教育家蒙台梭利主张:"应让儿童自由地表现自己的自我.自己的思想.以神圣的劳力依照自己的情感去创作.让孩子学会驾驭自己的才能。"著名教育学家陶行知先生也非常重视儿童的发展.他强调解放儿童让幼儿自由地、主动地学习和创造。因此.在幼儿的绘画过程中.教师应该 “放手”.鼓励幼儿大胆地、自由地创造.但是.是不是强调“放手”就不管孩子了.让幼儿随便画呢?单纯的“放手”.是不是真的能发挥幼儿的主动性.激发幼儿的创造性呢?那么.教师应该怎样“放手”呢?我认为.教师要以正确的教育思想为基础.“放手”和“出手”相结合.在“放手”让幼儿大胆绘画的同时.适时、适当“出手”进行指导.发挥教师的引导作用。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画幼儿在绘画这一活动中可以充分发挥他们的天性和想象力。

他们没有固定的绘画规则,只有自己的想象和创造力。

自由绘画是一种很好的方式,可以帮助幼儿充分表达自己,发展自己的想象和创造力,并通过绘画将自己的情感和思想表达出来。

下面我们来看看如何让幼儿自由绘画。

首先,要提供丰富的画材和颜色,以便幼儿自由选择,尽情发挥想象力。

在提供画材时,注意要选择符合国家卫生标准的无毒、无害的画材,以确保幼儿的安全。

同时,还应鼓励幼儿尝试各种不同的画法,如刷、拍、涂、点等,以促进他们的创造力和发掘潜力。

其次,要给予幼儿充分空间和时间。

在绘画时,幼儿需要可以自由活动、且不受打扰的空间。

此外,需要给予足够时间,让幼儿能够安心地绘画,发挥自己的创造力。

在幼儿绘画期间,老师应提供常规的监督和指导,但应尽量避免过度干扰幼儿的创造性和自由性。

除了以上两点,还需要注意以下事项:1.鼓励幼儿发挥想象力,不要把自己的想法强加给他们。

在提供绘画材料后,应让幼儿自由选择绘画内容,并充分鼓励他们尝试各种不同的绘画方式。

2.在幼儿绘画中,应适时给予表扬和支持,以激发幼儿的自信心。

如果幼儿绘画技巧尚未成熟,则应通过鼓励和指导,帮助他们取得进步。

3.在绘画完成后,应给予充分的赞赏和评价,并及时给出积极的反馈。

同时,还应尊重幼儿作品中表达的个人情感和想法。

4.在幼儿绘画中,应注意维护环境卫生,防止画材对幼儿的伤害。

总之,让幼儿自由绘画,是一种很好的方式,可以充分激发幼儿的创造性和发掘潜力。

同时,这也是一种很好的方式,可以帮助幼儿表现自我,发展想象力,提升自信心,塑造自我价值感。

因此,在幼儿教育中,应更加重视幼儿绘画,并为幼儿创造自由开放、鼓励创造的良好环境。

鼓励孩子自主画画的好处

鼓励孩子自主画画的好处

鼓励孩子自主画画的好处很多的孩子的家长都把孩子送到各种绘画板里去学习画画,按照老师的条条框框的要求来画画,但是专家却对此有着不同的看法。

孩子的天性就是没有条条框框的约束,其本身更加具有创造力和想象力,所以很多的幼儿专家提出,让孩子自主性的绘画。

其实就是让孩子发挥自己的能力去作画。

而且很多的家长让孩子学习画画,目的更多的是在于提高孩子的素质教育,全面的提高孩子的能力。

一、自主性绘画可以培养孩子的创造能力。

创造能力是在具有丰富的想像基础之上的,没有想像谈不上创造,让孩子有想像力靠什么?必须给孩子良好的知识,没有知识谈不上想像,想像是原有的知识进行的重新组合,所以从小要给孩子丰富的知识。

丰富知识有两种形式,一个是量的方面丰富知识。

3~6岁的孩子求知欲特别强,她们可以接受很多很多的知识,在这种情况下,家长要想办法增加孩子的知识。

另一个方面就是丰富知识的结构,使知识形成系统。

比如学习种子这方面的知识,首先家长给孩子讲故事,让孩子知识种子的性质,然后给孩子提供一些图片,接下来收集这些种子,还要把种子分成若干类别,归类之后再给孩子讲。

家长可以把种子做成一大锅八宝粥,与孩子一同享用,边吃边讨论有关种子的问题。

通过上面的过程,孩子对种子的印象就很深刻。

总之,通过刺激孩子味觉、感觉、知觉、触觉各个方面提高孩子的知识。

当然,不是把它讲到生物学的角度,而是深入浅出,在孩子理解的范围内让孩子了解更多的东西。

同时也让孩子自己动手种一些东西,通过这一系列的活动,孩子了解的知识就是有机的,而不是机械的。

在这个过程中不断的配合孩子画画,比如让孩子画开花、成长。

秋天让孩子画丰收的景象等等。

二、要教给孩子画画的技能。

许多家长会问:"如果不教孩子模仿画,他怎么能会画?"当然,画模仿画也是必要的,不过不要因画不像而抹杀孩子的观察力、想像力和创造力。

同时对孩子还要进行智力技能训练,要告诉孩子颜色,并在孩子适应的范围内教十多种色或图形,重点教一些事物的形状,例如心形、柳叶形、豆形、雨点形、飞机的流体形。

如何引导幼儿自主性绘画

如何引导幼儿自主性绘画

如何引导幼儿自主性绘画绘画是艺术教学中的一部分,在幼儿园的绘画教学中,多以模仿画为主,注意训练临摹画,却忽视了绘画是幼儿认知、情感与体验的表达。

由于过于程式化,幼儿画出来的画往往千篇一律,培养出的技能型、模仿型、重复型的小大人。

教学评价也往往以画得像与不像为标准。

长期一位模仿,制约了幼儿想象力的发挥,不利于幼儿创造能力的培养与发挥,是幼儿绘画教学的一大缺失。

《3—6岁儿童学习与发展指南》指出:“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿”,突出了幼儿绘画是自主性活动,不受成人强制干预,享受思想和操作自由,充分发挥能动性和创造性。

为克服封闭、框架式教学的教育缺失,使绘画教学能更有利于创造能力的培养,让每一位幼儿成长为会思考、有创意、充满自信、勇于表达的自然儿童,在幼儿自主性绘画活动中,教师的引导、指导、帮助、启发尤为重要;儿童的思维需要老师激活;想象力需要老师开发;当幼儿遇到困惑、难题时,老师要善于启发和诱导,发挥循偱善诱的爱心、耐心和才能;当幼儿停滞不前、原地踏步时,教师要从不断创新的高度给予启迪,促进其进行在创新。

1树立正确的绘画观念,运用多种方法激发幼儿自主性绘画的内在动机。

首先教师要明确模仿教学给幼儿带来的危害,从内心里摒弃这种传统教育方法,虽然这种方法简单,对老师的要求不高(范画——讲解——幼儿作画),而自主性绘画相对老师要求较高:教师要创设宽松的环境,准备充足的活动材料,要运用多种方法激发幼儿的创作欲望,在活动过程中还要根据绘画情况随机灵活地对幼儿进行指导,自主性绘画是符合幼儿绘画发展规律、符合纲要精神、最能培养幼儿想象力创造力的最佳方法。

在实施自主性绘画时要防止向自由画演变:自由画给幼儿创造了良好宽松的环境,提供了相应的材料,幼儿根据自己的意愿选择,自由表现,给幼儿应有的自主权,这是和自主性绘画共有的。

但自由画中幼儿过于自由,疏忽了教师的指导作用,幼儿处于放任自留的状态,这是与自主性绘画本质的区别。

放手让幼儿自由画画

放手让幼儿自由画画

放手让幼儿自由画画绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。

它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。

让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出,表现、舒展自己内在的意欲和情感。

有个著名的教育家曾经说过:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。

”幼儿绘画,是幼儿用传情达意的视觉语言。

幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。

在现代,以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。

儿童自己去探索、去发现,自己所求的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。

” 让我们多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的一片天空。

教师在积极有效的引导幼儿发现探索,用自己的方式创造想象,表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。

然而,我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响,但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学,存在着一些问题,绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想,使得在美术教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、传统美术教育中解放自己,放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为:教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画孩子天真无邪,他们的创造力和想象力总是让人感到惊讶。

对于幼儿来说,绘画是一种非常重要的表达方式,通过画笔和色彩,他们能够表达自己的情感和想法。

很多时候,幼儿在绘画过程中受到了成人的干预和限制,导致他们的天性受到了压抑。

我们应该重视释放幼儿的天性,让他们自由绘画,发挥他们的创造力和想象力。

让幼儿自由选择绘画的主题和素材。

在绘画活动中,成人往往会设定主题和要求,限制幼儿的想象力和创造力。

如果给予幼儿自由选择主题和素材的权利,他们会更加投入到绘画中,表达出真实的情感和想法。

这样不仅可以激发幼儿的创造力,还可以让他们体验到自由自在的绘画过程。

提供丰富的绘画材料和工具。

幼儿的绘画活动应该是多样化的,他们可以选择不同的颜色、不同的画笔和不同的纸张进行绘画。

还可以提供丰富的辅助工具,如颜料、丙烯颜料、彩色笔、水彩笔等,让幼儿在绘画的过程中尽情发挥自己的想象力和创造力,创造出丰富多彩的作品。

给予幼儿足够的绘画时间和空间。

幼儿的绘画需要耗费一定的时间,他们需要充分发挥自己的想象力和创造力,创作出满意的作品。

我们应该给予他们足够的时间和空间,让他们在安静和温馨的环境中进行绘画创作,不受任何打扰和干扰。

这样可以让幼儿全身心地投入到绘画中,体验到创造的快乐和满足感。

尊重和欣赏幼儿的绘画作品。

在幼儿绘画的过程中,成人应该给予他们足够的尊重和信任,不要对他们的作品进行过多的评价和干预。

每个孩子都有自己独特的绘画风格和表达方式,我们应该欣赏和接纳他们的作品,尊重他们的创造力和想象力。

只有这样,幼儿才能真正体验到绘画的快乐和自由,从而更加热爱艺术。

释放幼儿的天性,让他们自由绘画,是非常重要的。

在绘画的过程中,我们应该给予幼儿足够的自由和空间,让他们尽情发挥自己的想象力和创造力,创作出满意的作品。

只有这样,幼儿才能真正感受到绘画的快乐和自由,培养他们的表达能力和审美情趣,让他们在艺术的天地里茁壮成长。

成人也应该注重引导和促进幼儿的绘画活动,给予他们足够的关爱和支持,让他们在绘画中得到真正的成长和享受。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画幼儿天性的释放对他们的绘画创造具有重要意义。

自由绘画是幼儿发挥想象力、创造力和表达能力的重要方式。

在幼儿自由绘画的过程中,我们应该给予他们足够的自由,不给予任何限制和规定,让他们完全按照自己的意愿进行创作。

我们还要提供适当的材料和环境,让他们能够尽情地表达自己的想法和感受。

自由绘画可以激发幼儿的想象力和创造力。

幼儿的想象力是丰富多彩的,他们可以在画纸上创造出各种美丽的图案和形状。

如果我们限制他们只能画某些特定的东西,就会抑制他们的想象力。

而如果我们给予他们充分的自由,让他们画出自己内心的感受和想法,就能够激发他们的想象力和创造力,培养他们的艺术才能。

自由绘画可以帮助幼儿表达自己的内心世界。

幼儿在成长过程中,会有各种各样的情感和体验,但他们常常无法用语言来表达。

而绘画是一种非常有效的表达方式,它可以帮助幼儿将内心的感受和想法以图画的形式展现出来。

当幼儿自由地在纸上画出他们内心的感受时,他们会感到非常畅快和自豪,同时也会得到其他人的理解和赞赏,这对他们的心理健康和自信心的培养具有积极的影响。

自由绘画可以培养幼儿的审美观和艺术品味。

幼儿在自由绘画的过程中,会选择不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法。

他们会根据自己的喜好和感受来选择合适的色彩和构图。

通过自由绘画的实践,幼儿会逐渐培养出对美的感知和理解力,他们会学会欣赏和享受艺术的美,同时也会培养出自己独特的艺术品味和审美观。

自由绘画可以促进幼儿的手眼协调和精细运动能力的发展。

在绘画的过程中,幼儿需要运用手部肌肉的协调和控制能力来进行握笔、画线和填充颜色等动作。

通过不断的练习,幼儿的手眼协调能力和精细运动能力会得到提高。

这对幼儿学习写字和其他手工艺术技能都具有积极的影响。

释放幼儿的天性,让他们自由绘画,对他们的发展和成长具有重要意义。

自由绘画可以激发幼儿的想象力和创造力,帮助他们表达自己的内心世界,培养他们的审美观和艺术品味,促进他们的手眼协调和精细运动能力的发展。

幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”

幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”

幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”“幼儿绘画活动中的“放手”和“出手”新《纲要》指出:要为幼儿“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

”同时也指出:教师要“根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

” 教育家蒙台梭利主张:”应让儿童自由地表现自己的自我,自己的思想,以神圣的劳力依照自己的情感去创作,让孩子学会驾驭自己的才能。

”著名教育学家陶行知先生也非常重视儿童的发展,他强调解放儿童让幼儿自由地、主动地学习和创造。

因此,在幼儿的绘画过程中,教师应该“放手”,鼓励幼儿大胆地、自由地创造,但是,是不是强调“放手”就不管孩子了,让幼儿随便画呢?单纯的“放手”,是不是真的能发挥幼儿的主动性,激发幼儿的创造性呢?那么,教师应该怎样“放手”呢?我认为,教师要以正确的教育思想为基础,“放手”和“出手”相结合,在“放手”让幼儿大胆绘画的同时,适时、适当“出手”进行指导,发挥教师的引导作用。

一、教师“出手”,选择适宜的绘画内容,并制定活动计划选择合适的内容是组织活动的基础。

在组织绘画活动之前教师要先选择适合幼儿年龄特点,而且幼儿又感兴趣的内容。

例如,小班幼儿的年龄小,注意力集中的时间比较短,绘画技能技巧也比较差,就可以选择比较简单的、不需要花费太多时间的绘画内容,如添画、图形组合画等。

中班幼儿的绘画技能比小班幼儿强,可以选择一些主题画、装饰画。

大班幼儿的生活经验相对比较丰富,可以选择一些比较难的内容,如写生画、连环画等。

幼儿一般对贴近其生活并且有一定经验基础的内容比较感兴趣。

选材之后教师要以突出幼儿的主体性为主导来设计幼儿绘画活动计划,以便更好地组织好幼儿的活动。

例如,教师要考虑怎样激发幼儿的想象力、创造力,如何突破重难点,用什么方法才能让幼儿在活动中得到最大的发展等等。

放手让幼儿自由画画

放手让幼儿自由画画

放手让幼儿自由画画教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。

” 绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。

它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。

让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来,表现、舒展自己内在的意欲和情感。

幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言。

幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。

在现代,以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。

儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。

” 让我们多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的一片天空。

教师在积极有效的引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图象,表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。

然而,我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响,但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学,存在着一些问题,绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想,使得在美术教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、传统美术教育中解放自己,放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为:教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性 让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画幼儿,在最初的岁月里,就充满了绘画的渴望。

他们喜欢画画,因为画画可以让他们表达自己,创造出无限的可能性,去探索未知的世界。

然而,在很多时候,这种天性会被一些成人的看法所遏制。

成人为了让幼儿的绘画符合自己的审美,可能会规定某种“正确”的画法,强调基础技能的培养,给幼儿带来严格的绘画规则。

这样的做法,既限制了幼儿的自由思考和创造力,也影响了他们对绘画的兴趣。

相较之下,为了让幼儿真正地享受绘画的过程和乐趣,我们应该释放他们的天性,给予他们更多的自由和支持。

幼儿的绘画应该是一种探索和发现的过程,而不是一种背负着成人期望的负担。

如何让幼儿自由绘画呢?以下是一些实用的方法:1. 提供丰富的材料:幼儿的绘画需要素材的支持。

我们可以为幼儿提供多种颜色、形状、质地、大小的纸张、画笔、原材料等,让他们尽情选择。

同时,我们也可以提供特别的材料,如金箔、丝绸、自然材料等,让幼儿在绘画中感受更多的想象空间。

2. 鼓励幼儿表达自己:在幼儿的绘画过程中,我们需要鼓励他们表达自己的情感和想法。

我们可以询问幼儿作品的名称、绘画中的元素代表什么,也可以鼓励他们口头描述自己的绘画过程和想法。

在这个过程中,我们需要尊重幼儿的意见,不要过度主导。

3. 让幼儿掌握绘画技巧:虽然我们不应该给幼儿过多的技巧限制,但是我们还是需要为他们提供基础的绘画技巧。

这些技巧可以帮助幼儿更好地表达自己的想法,也可以让他们更加自信地探索绘画。

我们可以让幼儿尝试不同的技巧,如素描、水彩、油画等。

4. 给予足够的时间和空间:幼儿的绘画过程需要足够的时间和空间。

我们可以在活动时间里为幼儿留下专门绘画的时间,也可以在幼儿生活和游戏的空间里划出一个专门的创作区。

在这样的空间里,幼儿不需要担心打扰别人或被别人打扰,可以更好地专注于自己的绘画。

最后,我们还需要提醒自己,幼儿的绘画是一种自由和开放的过程。

在这个过程中,我们应该尊重幼儿的个性和兴趣,保持敏感和灵活的心态,引导他们自由地探索和表达自己。

释放幼儿天性,让幼儿自由绘画

释放幼儿天性,让幼儿自由绘画

释放幼儿天性让幼儿自由绘画摘要:让幼儿运用最基本的绘画工具:记号笔、纸,来进行线描画。

这是绘画的一种基本形式,也是幼儿园美术活动的重要形式之一。

在看看、说说、想想中来不断发现线描画的基本元素,尝试学习线描画的基本技能,从而培养幼儿感受美、发现美的能力。

但幼儿对于线描画美的感受不够,还需教师多加引导,激发幼儿的学习兴趣,对幼儿进行启蒙教育。

关键词:兴趣;幼儿;线描画;教师;启蒙让幼儿运用记号笔、纸来进行绘画是幼儿园美术活动中一种重要绘画形式。

用最简单的工具绘画出丰富多彩的世界,这是帮助幼儿运用美术技能进行绘画的重要途径。

让幼儿在创造的过程中不断发现、不断挖掘出更深层次的东西。

儿童的绘画过程是一个主动表现自我、不断创新的过程。

线描画教学是幼儿美术教学的重要内容,但其单一的工具、简单的线条以及黑白为主的颜色,与幼儿喜欢鲜艳色彩的个性相矛盾。

作为一个幼儿园教师,我们不能只是追求平等的师生关系,还应与幼儿成为好朋友,这样他们才更乐意与教师一起进行线描画的学习。

本文从以下几方面来谈谈对幼儿线描画兴趣的培养。

一、兴趣能给幼儿有效的启蒙幼儿天性活泼,对一切事物具有好奇心。

从他们出生就喜欢探索这个世界,并喜欢在各个地方涂涂画画。

他们从刚开始的涂鸦到后来慢慢运用一些基本线条进行绘画,这过程都需要教师的引导和鼓励,激发幼儿的好奇心更能让幼儿进行绘画创作。

记得小班幼儿刚开学之时,有的幼儿哇哇大哭,教师对他们的要求也很少。

在幼儿适应幼儿园生活一段时间后,就要引导幼儿养成良好的生活和学习习惯了。

李思涵刚来幼儿园的时候总是不会拿蜡笔,画画时他就开始哭,不愿意画画。

为了引导他喜欢画画,我和他说拿蜡笔时大拇指和食指可以摆成小手枪的姿势,并进行拿蜡笔示范,幼儿都很乐于学,李思涵的兴趣也被带动起来。

二、让幼儿乐于动手操作1.初步认识线描画的基本技能。

线描画绘画活动中,不同的线条组合在一起有不同的效果,这也是最基本的线描画技能。

对于幼儿来说,感受各种各样的线条能够帮助幼儿更好地构图并进行创作,引导幼儿运用自己知道的线条进行装饰绘画,能让幼儿更直接地感受绘画的效果。

放手让孩子作画

放手让孩子作画

放手让孩子作画画画是幼儿喜爱的活动,幼儿从小就喜欢乱涂乱画,把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。

自己想怎么画就怎么画,无拘无束。

美术活动正好符合幼儿的天性,反映了幼儿的本质。

《指南》中提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。

这告诉我们,传统的绘画活动注重技能方面的训练,孩子们只是模仿着老师的范画,毫无一点创造,这其中的弊端是显而易见的。

在今天这样一个解放儿童的教育环境下,要求我们充分运用赏识教育,调动孩子们的积极性,培养每个孩子的绘画能力。

根据这次暑假《指南》的培训,结合平时教学实际,谈点心得:一、培养幼儿的绘画能力,首先要提高幼儿对绘画的兴趣。

俗话说得好,兴趣是最好的老师,因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。

学习《指南》以后我知道了应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,在幼儿创作过程中不做过多的干预,不能把自己的意愿强加给幼儿,更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。

一次画画课,让孩子画树。

我一改往日的上课方式,活动前一天给孩子布置任务,让他们在校园里和路上观察各种各样的树。

我利用课余时间收集了许多各种各样的树的图片。

上课的时候让孩子发言,你看见的树是什么样子的?孩子们给了我很多丰富有趣的答案。

接着我为孩子们展示各种树木的图片,引导孩子们观察。

之后再进行绘画活动。

活动结束时,我惊喜的发现孩子们的绘画不再千篇一律,每个孩子都有他自己的想法,树叶不是单调的绿色。

有黄色的、褐色的、橙色的、红色的等等,还有的孩子画出来的树叶是五颜六色的,孩子还根据自己的想象画了果实、太阳、小鸟、小草、白云、还有树下纳凉的小朋友。

孩子门的表现让我感觉惊喜又高兴。

二、培养幼儿的绘画能力要学会赏识,正确评价幼儿的作品。

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放手让幼儿自己画画教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。

” 绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。

它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。

让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来,表现、舒展自己内在的意欲和情感。

幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言。

幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。

在现代,以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。

儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。

” 让我们多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的一片天空。

教师在积极有效的引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图象,表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。

然而,我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响,但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学,存在着一些问题,绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想,使得在美术教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、传统美术教育中解放自己,放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为:教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。

在培养目标方面,幼儿美术教育出现了误区。

教师把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具就完成了任务,把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务,忽视了幼儿整体素质(情感、智力、审美心理素质等)培养。

在教育内容方面,以学科为中心,强调对自然的模仿和再现。

模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容,于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出,无论在一个班级里,一个幼儿园里,甚至是在儿童作品展览会上,从花花绿绿的、各式各样的作品中,我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

在教学方法方面,以教师为中心,传统的用成人化的教学方法来教学,用临摹方法传授绘画技巧,脱离儿童实际,使幼儿创造才能受到压抑。

在教学评价方面,以是否与教师的范例相一致为衡量标准,从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才,忽视了幼儿的个性及介体差异。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点,违反了幼儿学习美术的客观规律,压抑了幼儿个性和创造力的发展,必须进行改革。

我们要通过切实有效的改革,以培养幼儿创新、实践能力为目的,使他们学会学习,学会创造性表现,通过探索掌握初级美术语言,学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识,把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。

以美术带思维,从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题,看教师的教学行为,探索放手让幼儿自己画画的新途径在现今的幼儿园绘画教学中,实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主,教学方法也常采用教师示范,幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。

忽视了幼儿主体性的发挥,严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展,他们心灵深处的美感无以引发,也很少受到教师的重视。

齐白石先生说:“学我者生,似我者死。

”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。

《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。

这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋,只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。

而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿,扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式,迫使幼儿依赖教师,从而失去自主性,使幼儿丧失主动自我表现的自信心,扼杀了幼儿最富有的幻想,剥夺了想象的自由,扼杀了创造性。

为此,我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节,把教幼儿学会变为教幼儿会学,让教师始终站起教学的起始点上,起开启、引发的作用,使每位幼儿创新出各自全新的作品,教师学着放手让幼儿自己画画,教幼儿会学怎样画出自己要画的,自己想画的。

但我们也不能完全走另一个极端,纯粹的‘自由画’。

用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿,结果容易变成放任。

疏忽了教师的指导作用,过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态,使幼儿的作品没有重点及内容。

有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。

或是容易诱发惰性,达到一定水平之后,难以再突破,从而形成保守性,对幼儿发展起着一定的延误作用。

注重幼儿在美术活动中的自由绘画,并不意味着教师不用去教,而是对教师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个幼儿在指导中都有所得。

我们要对已有模式去粗取精、去伪存真,探索一条适宜的新途径、新模式。

并按《纲要》的指示,对幼儿绘画教法进行新的探索,提倡运用以幼儿为主体,教师为引导的多种新颖的教学手法,并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中,让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中,提高绘画技能和表现能力,让我们放心地放手让幼儿自己去画画。

我们可以采用以下的一些教学方法:一、示范法示范法并不是传统的模仿画,它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。

在绘画教学中,作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。

①局部示范:所谓局部示范是指在新的教学内容中,对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部,教师将示范出来,以突破难点,达到教学目标。

同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。

②欣赏示范法:教师提供示范画,数量在两张以上,角度多样化。

教师启发幼儿观察,使幼儿在视觉上获得一定的信息感受,扩大视野,激发幼儿作画兴趣。

③幼儿自我示范法:通过幼儿的眼光去观察同伴的作品,用他们自己的思维方式进行无言的交流,去解释画面,就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。

可见向幼儿展示同伴的作品,对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。

每个幼儿的美术创作是个性化的,其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份,介绍那些有创意的表现,引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。

④师生共同示范:让师生共同参与,教师和幼儿合作作为示范画服务,使双方的创作都得到了互补与发展,大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法,教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧,而是创设环境,鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心,注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法设计物选择充满情感特色的环境,情境,使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界,激发审美、想象,教师可根据教育目标,让幼儿到大自然,社会中去感受丰富多彩的生活环境,也可利用本园场地布置一些特殊的情境,还可通过艺术性语言,神话故事的描述,把幼儿特点的情境中。

四、感知法在绘画前,幼儿对物体的质感,性质和形态的了解程度,直接影响他们的造型活动,因此,就尽量提供机会,让幼儿触摸要表现的物体,从而了解物体的性质。

五、模特法人物的动态复杂多样,幼儿画不同动态的人物和动物,在教学上和难点,如何让幼儿能够更形象地表达出来呢,我采用了活动小人和真人的表演等方法。

在幼儿美术活动中,教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具,这对幼儿而言会是一种新的刺激,可以激发幼儿参与绘画活动的积极性,除油画棒,水彩以外,还可用棉鉴,牙鉴,纸,树叶,硬币,笔线,刮画笔,牙刷等等作为幼儿的绘画工具,让幼儿学习选择利用这些工具来绘画,不仅提高了幼儿的学习主动性,而且使幼儿对绘画技能的掌握更快,更能表现出幼儿自己的作品。

教学手法也可以多样化,从幼儿的年龄特点和心理发展来看,在教学中,学习方式的多样性和新颖性,对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助,可以采用手指画,脚印画,简笔画,粘贴画,写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动,提高了大胆作画的能力。

绘画完成后的评价部分也是必不可少,非常重要的。

我们要把评价开放化,可以是:(1)幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家,讲述自己的绘画内容和所表达的意思,让幼儿讲出自己画面所表现的思想,感情,心绪和对外界的认识,幼儿在讲述遇到困难时,教师应适当指导。

(2)幼儿互评——引导幼儿互相观察,欣赏别人的作品,了解别人作品的内容并从中体验到美感,提高幼儿的评价能力和审美意识,因为幼儿之间的思想和情感是相通的,他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解,这是一个能动过程。

(3)教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。

对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。

以保护和鼓励幼儿为主,特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可,具体地评价他们提高的水平,改变过去整齐的横向评价。

评价注重个别,从幼儿个人的成长来进行评价,以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步,真正使评价收到好的效果。

美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调幼儿会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。

在美术活动中,美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料变为表现的媒介,如同语言一样,人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。

教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。

每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让幼儿照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去画画的兴趣和信心。

我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念,放心、放胆地放手让幼儿自己画画。

幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪,我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力,而不是技能的传授,我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化,主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。

鼓励幼儿自由想象,自由创作,为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样孩子就会发现只要有趣,画什么都行,画得不好老师也不会怪我,扫除了幼儿创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。

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