关于中国大学生动漫观的调查报告

关于中国中小学生动漫观的
调查报告
一、前言
动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。

无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。

首先
中国动漫的起步早，国际影响大。

如果将漫画创作视为动漫艺术发端
的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。

当时，陈师曾在上海的《太平
洋报》上发表过一些即兴随意之作。

1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，
编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自
己的漫画艺术。

如果将动画片制作视为动漫起
点的话，1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。

1940年，万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一
部长篇动画片《白雪公主》晚一年时间。

可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起
步的。

《铁扇公主》不仅在国内引起巨大反响，在
新加坡、马来西亚和日本也广受欢迎。

日本动漫大师手冢治虫就是因为童年时看过这部影片，后来才走上动漫创作的道路，并创作出如《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》这样的经典作品。

其次，中国美术片的品种多、品质优。

世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。

中国美术片除了动画片以外，还有木偶片如《阿凡提》.剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等等。

这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾……这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了顶尖水平。

另外，中国动画形成了独步天下的“中国动画学派”。

经过几十年的发展中国动画形成了举世曙目、独具风格的“中国动画学派”。

1961年至1964年，由万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》创造了中国美术片一个时代的辉煌。

该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个"Mongkey King"。

1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩；动画片《三个和尚》的篇幅虽短，但寓意深
刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新尝试。

木偶片《阿凡提的故事》的造型夸张、语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。

剪纸片在美术形式上也丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生毛茸茸的质感。

水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情。

另外，中国美术片在中国各类影片中占有绝对的优势，它是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。

至1986年止，有29部影片在国内获奖37次；31部影片在种国际电影节上获奖46次。

国外舆论界曾经赞扬中国美术片在艺术上“已达到世界第一流水平”可以说20年代80中期以前的许多中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是我们用来教育后代最佳的精神食粮
二、中国动漫现状
中国原创动漫曲曲折折地走过了10年的发展道路，迎来了飞速发展的春天。

政策大力支持，动漫制作公司和动漫创作人不断涌现，动漫节此起彼伏，动漫作品纷纷面世，一派欣欣向荣的景象。

但目前中国的原创动漫依然存在着几个误区。

误区一：
重技术，轻人文。

由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。

其实，动漫技术与动漫艺术是并行的，动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。

技
术只是一种工具，就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。

比如美国人拍的《花木兰》，美国人有他们自己对“花木兰”的理解和创作，相信如果是中国人来创作，从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样，这就是文化背景的差别。

误区二：重画面，轻情节。

现在不论翻开漫画书，登录动漫网站，还是参加动漫节，你都可以看到
很多炫目的贴图，画面绚丽多彩，画工精细完美。

大家争相炫耀画一幅漂亮的画，这是对动漫的一种误解。

作为真正严格意义上的动漫，画面只是动漫的肌肤表象，情节才是动漫的骨骼灵魂。

目前很多国内动漫作品都
存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的创作走入了另一个误区——对情节的忽视。

而日本、欧美的动漫，尤其是有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《机器猫》、《米老鼠》等，其构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，但无不是以生动有趣的情节吸引观众，
历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。

误区三：重制作，轻市场。

国产动画曾经异常辉煌，动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等片还捧回几十个国际艺术大奖。

但当年的国产动画是国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺术，不论票房，不管市场……因而造成了“重制作，轻市场”的后遗症。

其实动漫行业是一个高风险高投入的行业，因为电视播出基本没有收入，投资回报主要靠音像制品和各种卡通形象衍生品。

而国外动画片的一大长处在于擅长造星，他们会把70%的时间经费花在前期推广上面，目的都是为了让卡通形象深入人心。

其后他们会把30%的时间和花费用在
衍生产品上，而恰恰赚钱的就是衍生产品。

有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。

动漫不仅仅是一种娱乐，还可以延伸到服装、玩具等各类产业上去，只有解决好制作和市场之间的产业链，中国原创动漫的发展才能进入良性循环，才不会出现原创动漫“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面。

误区四：重模仿，轻创作。

由于中国原创动漫步较晚，而且中国的动漫市场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，中国的动漫人无论是创意还是画风都深受外来动漫的影响，尤其是在电视机前大的动漫人，年龄基本上在30岁以下，他们多是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到自己动手模仿画，许多人都没有受过专业的美术训练，在刚开始从事漫画创作时，不可避免地模仿日本画风。

在这样的背景下，中国原创动漫也不可避免地“重模仿，轻创作”，好一点的就是把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来，改头换面，不做深层次的研究，差一点的就是全面的“克隆”。

三、调查结果
我们的调查虽然不是一帆风顺，但是也算是进展顺利，也许是因为调查对象是在校的大学生，所以会比较配合，当然有时也会有人以没时间、有
事为推辞，总体上还是有所收获的。

以下是调查的结果：
原因。

但是让他们不够认真的根源是什么呢？是我们的观念吧。

一种永远把动漫只当成是糊弄小孩子的无聊东西，认为它纯粹是浪费时间与精力的东西的观念。

因此从来没有用心的去体会过它的美好审视过
它的内涵。

长久以来，中国的家长们认为漫画是小孩子看的，甚至认为是骗人的东西，这不仅是对漫画的侮辱，也是对艺术的侮辱。

动漫创作是一件十分辛苦的事，尤其是在刚起步的中国，
那些作者更需要理解与支持。

可惜的是他们没有得到他们该得的。

或许这也是日本的漫画家们与我们的漫画家们所最不同的。

他们有全国甚至国外人士的注重。

有时想想，我们的制作人们也是可悲的。

然而，在这次的调查中，我们也得到了一些安慰、一些希望。

我们发现很多人还是用心喜欢着动漫的。

在
问卷中，有56%的人看动漫不仅是因为画面漂亮、也不是崇拜某作者或是顺应潮流，而是更关注情节，由此提高了审美观、丰富了视野、获取了信息、了解了人性人生……大多数的人还是对国产动漫抱有希望
的，有一些人还打算在将来从事与动漫有关的职业。