影视剪辑编辑艺术复习资料
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料第一章影视摄影概述第一节影视造型1、造型的概念美术概念上：造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简单的说：造型就是艺术的空间构成。
一般意义上：造型是艺术家用以构成视觉形象的各种因素、体现创作构思的造型手段和技法的总和。
2、影视造型：是具有时空性质的，运动着的光、影、色的造型艺术。
3、影视艺术造型与其他门类的造型的差异：（1）与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较（2）与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较影视艺术造型：时间上的压缩和放大影视中的时间与现实的物理时间不同步；每一个镜头在银幕上停留的时间有限，每个镜头内由于人物的动作、环境空间的变化、摄影机的移动造型也不断变化。
观众视点随着摄影机和运动和镜头的组接而不断变化。
（3）与音乐、音响在造型上的比较总结：影视艺术造型是一种时空结合、视点不断变化的运动造型，是内部运动和外部运动相结合的崭新的造型方式，是一门集体创作的艺术。
第二章影视画面第一节影视画面概述1、影视画面：是一个包括光线色彩和活动影象可视的复合体。
通过光电转换系统得摄录设备，将现实的生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
从技术上讲：影视画面是电子枪扫描屏幕显现出的光点。
从艺术上讲: 是影视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想、感情的天地。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元，也是影视造型语言的基本视觉元素。
既有物质性又有艺术特性。
一个影视画面的物质构成有两种形式，拍摄中和剪辑中（前后相关联的一个边际单元）。
一个影视画面的艺术构成两种形式，一是很强的纪实性，是记录和再现现实生活的影像；二是有表意性，在再现的基础上可以进行升华、表现、传达。
一个画面=一个镜头2、影视画面在影视造型艺术诸表现元素中是第一位的最基本的。
3、影视画面是连接和结构全片的主干。
4、影视语言具有语言文字音响及其他元素不能代替的作用。
影视剪辑复习
影视剪辑复习**二、影视剪辑的过程1、准备阶段A、修改脚本B、准备设备C、熟悉素材D、与有关人员协商E、写编辑提纲2、剪辑阶段A、归整镜头B、挑选镜头C、对镜头进行排列组合3、检查阶段A、检查意义表达B、检查画面C、检查声音D、检查逻辑表述*线性编辑基于传统模拟设备的一种编辑方式，使用的设备一般为两台监视器和带有编辑功能的录象机。
线性编辑有两种方式：组合编辑、插入编辑。
组合编辑：又称为全信息的汇编。
其工作方式是总消磁头把所有的磁迹包括位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹全部抹掉，然后记录磁头把再把新的位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹记录到磁带上。
由于总消磁头在记录磁头前面，且两者之间有一小段距离，因此，当编辑机停止工作后，总有一小段磁带是已经被总消磁头消去磁迹，但又没有记录上新的磁迹的。
这部分被称为断磁。
断磁部分只有用组合编辑才能记录上新的磁迹，因此在修改电视节目时，决不能用组合编辑。
组合编辑一般用于全新节目的粗编。
用组合编辑把基本内容串联起来，再用插入编辑做修改。
插入编辑。
不重新录制控制磁迹，只重新录制视频磁迹、音频磁迹。
可以视频磁迹、音频磁迹全部替换，也可以只重新录制视频磁迹、音频磁迹中的一部分。
其工作方式是，视频、音频消磁头和视频、音频记录磁头在同一位置上，同步工作。
由于不重新录制控制磁迹，因此就会产生断磁，所以适合用于修改。
但要记住，在插入编辑时是不能改变节目的长度的，只能是等长度的替换视频磁迹、音频磁迹。
*非线性编辑：基于现代数字技术的一种编辑方式，使用的设备一般为计算机、相应的非编软件以及显卡、声卡等硬件设备。
非线性编辑可以任意的改变节目的长度，镜头的位置，在编辑过程中镜头就像一段段线段可以随意处理，因此叫非线性编辑。
**线性编辑与非线性编辑两者的区别（工作原理）1、工作原理：一个是数字，非线性的，可以任意改变节目的长度，在节目中插入新的内容，一个是模拟，只能按照一定的顺序进行剪辑操作，不能在节目中插入新的内容。
《影视剪辑》复习大纲
《影视剪辑》复习大纲一、名词解释。
1.剪辑点的定义。
2.纪录片的定义。
3.轴线规律的定义。
4.叙事剪辑的定义。
5.表现剪辑的定义。
6.对比剪辑的定义。
7.隐喻剪辑的定义。
8.重复剪辑的定义。
9.拖声法与捅声法的定义。
10.升格拍摄与降格拍摄的定义。
11.画面剪辑点和声音剪辑点的定义。
12.串联式时空结构和并联式时空结构的定义。
二、简答题。
1.影视剪辑诞生与发展的四个时期。
2.剪辑中的六个完形法则。
3.影视剪辑认识的三个层面。
4.镜头内部运动剪辑点的选择方法。
5.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点。
6.影视中延长时间的方法。
7.构成空间的作用。
8.线性时空结构的几个特征。
9.段落时空结构的分类。
10.剪辑意识的几个具体体现方面。
11.结论性纪录片的主要特点。
12.宣传纪录片常用的宣传手段。
13.影视造型叙事的区别。
三、问答题。
1.轴线分类及定义。
2.合理越轴一般采用的两种策略。
3.客观性音响剪辑的四种方法。
4.无技巧转场其实恰恰是最有技巧的原因。
5.纪实性纪录片的类型及各自特点。
6.优秀纪录片的品格。
四、论述题。
1.影视叙事从戏剧和小说中吸取的艺术营养。
2.影视时间构成和空间构成在影视剪辑中的发展趋势。
知识点①：影时间的两层含义和电视时间的三层含义（了解，P213）。
知识点②：从后工业文明时期到后现代主义，以电视为代表的媒介对人类社会的影响。
（了解P271-273）。
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案1.电影剪辑的创始人是谁？（P3）法国人路易.卢米埃尔2.广义的电视剪辑概念？（P25）答：广义的电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识，一般称之为剪辑意识。
影视剪辑应该分成三层面来认识：（1）镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；（2）将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；（3）作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
3.在MTV的拍摄中，时空关系一般呈现哪三中样式？（P28）答：1.叙事时空，主要是将歌词的内容转化为具体的空间视觉形象，让场景空间同时具有叙事功能；2.抒情时空，使特定的时空具有情绪激发，情感寄托与表达的作用；3.现实演唱时空，它是现实的，主要用来表现歌手的形象。
4.视听语言的语法基础是什么？（P31）答：幻觉是视听语言的语法基础。
5.在剪辑中，根据画面的功能和作用，把镜头分为哪三种？（P120）答：1.关系镜头：主要是用来交代环境、时间、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物较大面积较大范围运动的过程或结果，以全景系列镜头（远景、全景）景别为主。
同时，关系镜头还可以造成视觉的舒缓、节奏的间歇。
2.动作镜头：以近景系列（中景、近景、特写）近景为主，也称为局部镜头、叙事镜头。
其作用在于表现人物的表现神态，逼真再现人物的动作过程和细节。
在常规节目中，动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%~80%，如果超过了这一比例，整体风格上就更具纪实效果，显得更加真实。
3.渲染镜头：一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。
其主要作用在于情感上的积累、宣泄、渲染等，是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。
在常规的片子中，这类镜头的比例在5%~10%之间，一旦超过这一比例，会是片子更具有风格，或者更加主观化情绪化。
6.构成影视声音的元素包括哪些？（P131）答：语言、音乐、音响是影视声音的三元素。
7.组合编辑和插入编辑？（P63）答：组合编辑和插入编辑是电视剪辑两种最基本的方式。
《影视编辑》复习纲要(完整版).doc
常见文件格式：视频文件：MPG AVI MOV FLC/FLI TGA 序列VOB咅频文件：WAV MPA/MP2/MP3 AIFF图片文件：PSD BMP TIFF(TIF) JPEG GIF PCX FilmStripPICT PNG PDF TGAAE操作——基本设置• After Effects的基本制作流程将素材导入。
选择*文件一导入一文件*命令，弹出*导入文件*对话框，在此对话框中选择将要导入的素材。
新建一个Comp合成项II文件。
选择*合成一新建合成*命令，弹出*合成设置怨寸话框，在此对话框设置Comp窗口的尺寸，吋间线的长度等。
准备编辑。
在项目窗口中选中所要编辑的素材，按住鼠标左键把素材从项目窗口拖入时间线窗口。
确定所要编辑素材在选中状态。
对素材进行编辑。
选择工具箱中的工具在合成项目预览窗口和时间线窗口对素材进行编辑。
对编辑结果预览回放。
在时间线窗口中随着时间指针的向前移动, 在合成项目预览窗口中对编辑结果进行预览、回放。
•设置AEI作的基本参数启动After Effects软件后，选择*编辑一首选项一常规*命令，弹出首选项对话框，在此对话框中可以对常规各项参数进行设置。
选择*编辑一模板一渲染设置*命令，弹出渲染设置模板对话框。
对话框由默认和设置两个选项组组成，默认选项组为每一个类型的输出制定一种渲染设置作为它的缺省设置。
设置选项组是对不同的渲染设置的具体调整。
• AE屮常用的工作窗口Project项口窗口、Comp合成图像窗口、Timeline时间线窗口、Footage 脚木窗口、Layer 层窗口、Flowchart View 流程图窗口、Tools 工具面板、Time Controls时间控制血板、Audio音频面板、信息面板、•窗口的基本功能Project项目窗口：Project窗口是一个极为重要的面板,After Effects所导入的素材全部在该面板中显示。
Comp合成图像窗口：在After Effects中对一个项目进行编辑、合成前首先耍建立一个合成图像。
影视编辑复习资料
影视编辑复习资料名词解释4X5 简答2X10 问答1X20 分析2X10 案例1X201、蒙太奇：指根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段，是使用摄影机的手段，是使用剪辑的手段。
2、帧：是指组成影片的每一幅静态画面。
构成视频素材文件的最小单位元素为帧，即组成动画的每一幅静态画面，一帧就是一幅静态画面。
3、帧速率：指播放视频时每秒钟所播放的画面数量。
4、画外音：指影片中声音的画外运动，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁边、独白、解说是画外音的主要形式。
5、转场：指在一个场景结束到另一个场景开始之间出现的内容。
段落之间伴随内容发展到一定程度的要求，发生转换。
段落转换是心理的隔断和视觉的连续。
6、转场方法：利用特技：淡入淡出、叠化、翻页、划像、圈出圈入、定格直接切换：两极镜头转场、利用画面内因素转场、利用视觉错觉转场、利用形态因素转场、特写转场、动势转场、遮挡的转场、声音转场7、镜头：开机到关机所记录的画面。
（镜头语言中隐喻的三种表现手法：在同一个画面中喻体与被喻体同时存在，蒙太奇造成的隐喻，运动镜头进行隐喻。
）8、移镜头：摄像机固定在一个移动的支架上，一边移动一边拍摄。
特点：机位的变化，镜头视点不断变化。
视觉效果，更接近人的视觉常规。
空间范围比较大，可以纵深、横向甚至穿越障碍。
运动感强。
9、摇镜头：把摄像机架在一个固定的支点上，镜头演水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
摇镜头的分类：按照摇的方向——水平摇、垂直摇和斜摇按照摇的角度——扇形摇（<180度）、半圆形摇、圆形摇按照摇的速度——慢摇、中速摇、快摇、甩摇特征：视点是运动的。
所表现的空间范围随时都在发生变化，空间中的形象分先后的依次出现在不同画面中。
在镜头内部形象元素静止的时候，形成起幅、中间部分和落幅。
2024年上学期《影视编辑》期末考试复习题(空)
2024年上学期pr期末考试复习题一、填空题1．我国的电视制式是_ _，其标准的帧尺寸为，帧速率为_ _。
2．从音频声道数来看，Premiere可以支持对_ 、_ _和_ 的编辑。
3．在Premiere中可以通过Motion(运动)设置对视频进行_ __、_ _、 _和_ _等参数的设置，可让静态的图像产生运动效果。
4．滚动字幕通常分滚动和滚动两种。
5．电视摄像的四个基本原则是__ __、__ __、__ ___和_ ___。
6．Premiere 除了可导入素材，还可以自己建立一些新素材，常用的有_ 、_ __、_ _、_ __和。
7．_ _是指包含在剪辑中的包含影片播放控制信息的特定帧，也是素材设置滤镜参数的时间标记。
二、单项选择题1．以下（）不属于视频文件格式。
A．AVI B.JPEG C.MPEG D.WMV2．视频编辑中，最小单位是（）。
A.小时B.分钟C.秒D.帧3．在时间轴面板中操作时，Home这个快捷键作用是( )A. 将当前时间指示器移到起点B. 往前移动一个编辑点C. 将当前时间指示器移到终点D. 往后移动一个编辑点4．以下哪个是“速度/持续时间”的快捷键( )。
A.Ctrl+RB.Ctrl+SC. Ctrl+KD.Ctrl+Z5．在Premiere编辑中，快速保存的操作是（）。
A．Ctrl+A B．Ctrl+S C．Ctrl+V D．Ctrl+U6．在Premiere中，项目面板中共有几种显示模式？( ) A．3 B.4 C.1 D.27．在Premiere编辑中，下列哪一个是撤消上一步操作？( ) A. Ctrl+A B. Ctrl+S C. Ctrl+G D. Ctrl+Z8．在Premiere中，导入素材的快捷键？( )A. Ctrl+AB. Ctrl+SC. Ctrl+ID. Ctrl+Z9．当片段的持续时间和速度锁定时，一段长度为10秒的片段，如果改变其速度为50%的话，那么长度为( )A．20秒 B．15秒 C．10秒 D．5秒10．在Premiere中，全部选择素材的快捷键？( )A. Ctrl+AB. Ctrl+SC. Ctrl+ID. Ctrl+Z11．下列哪个操作可以分离素材的视频和音频（）。
影视制作与剪辑技巧练习题
影视制作与剪辑技巧练习题在当今的影视行业中，制作与剪辑技巧的重要性日益凸显。
一部优秀的影视作品，不仅需要有精彩的剧本和出色的演员表演，还离不开精湛的制作与剪辑技术。
为了帮助大家更好地掌握这方面的知识和技能，下面为大家准备了一系列的练习题。
一、基础知识1、镜头的分类有哪些？请举例说明。
2、景别的概念是什么？常见的景别有哪几种？3、简述拍摄角度的种类及其对画面效果的影响。
二、拍摄技巧1、在拍摄运动镜头时，如何保持画面的稳定性？2、如何运用光线来营造不同的氛围和情绪？3、拍摄人物对话场景时，需要注意哪些方面？三、剪辑基础1、剪辑的基本流程是什么？2、什么是剪辑点？如何选择合适的剪辑点？3、简述不同的剪辑节奏对影片风格的影响。
四、素材处理1、如何对拍摄的素材进行筛选和整理？2、当素材存在画质问题时，有哪些处理方法？3、如何对音频素材进行优化和调整？五、软件操作1、以常用的剪辑软件为例，简述如何导入和导出素材。
2、如何在剪辑软件中进行基本的调色操作？3、怎样使用特效功能来增强画面效果？六、实战练习1、给定一段拍摄的视频素材，要求剪出一个 30 秒的精彩片段，注意景别和剪辑节奏的运用。
2、提供一组不同风格的音乐，根据音乐的节奏和情感，为一段视频素材进行剪辑。
3、按照特定的主题（如爱情、冒险等），使用给定的素材，制作一个 1 分钟左右的短视频。
接下来，我们详细解析一下这些练习题。
在基础知识部分，镜头的分类包括标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
标准镜头的视角接近人眼，成像自然；广角镜头能够拍摄更广阔的场景，具有强烈的透视效果；长焦镜头则可以压缩空间，突出主体。
景别则分为远景、全景、中景、近景和特写，远景用于展示宏大的场景，特写则用于强调细节。
拍摄角度包括平拍、仰拍、俯拍，平拍给人以客观、平稳的感觉，仰拍可以突出主体的高大，俯拍则能展现全貌和层次感。
在拍摄技巧方面，拍摄运动镜头时，可以使用稳定器或者合理的步伐和姿势来保持稳定。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料一、考试大纲本次考试主要考察学生对影视剪辑基础理论和实践技巧的掌握，包括以下几个方面：1、影视剪辑的基本概念和原理；2、剪辑工具的使用和技巧；3、剪辑流程和步骤；4、常见影视类型的剪辑特点；5、剪辑师的职业素养和发展趋势。
二、考试重点1、影视剪辑的基本概念和原理（1）了解影视剪辑的基本概念、特点和目的；（2）理解影视剪辑的原理，包括镜头组接、时空转换、节奏把握等。
2、剪辑工具的使用和技巧（1）掌握常用剪辑工具的基本操作和功能，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等；（2）了解剪辑工具中的各种技巧和快捷键，如剪切、复制、粘贴、缩放、变速等。
3、剪辑流程和步骤（1）了解剪辑的基本流程，包括素材筛选、初剪、精剪、音效、特效等环节；（2）掌握剪辑的步骤和技巧，如何提高剪辑效率和质量。
4、常见影视类型的剪辑特点（1）了解不同影视类型的剪辑特点，如故事片、纪录片、广告片等；（2）掌握不同类型影视剪辑的技巧和方法，如镜头选择、节奏把握、音效处理等。
5、剪辑师的职业素养和发展趋势（1）了解剪辑师的职业素养，如沟通能力、团队合作、创意思维等；（2）掌握剪辑行业的发展趋势和技术动态，如4K/8K技术、虚拟现实技术等。
三、考试难点1、影视剪辑的原理和应用（1）深入理解影视剪辑的原理，掌握镜头组接、时空转换、节奏把握等技巧；（2）能够将这些原理应用到实际剪辑中，提高剪辑效果和质量。
2、剪辑流程和步骤的掌握和应用（1）熟悉剪辑流程和步骤，能够熟练运用各种剪辑工具进行高效剪辑；（2）能够根据不同项目需求和特点，灵活运用不同的剪辑流程和步骤，提高剪辑效率和质量。
《影视剪辑》课程教学大纲一、课程概述《影视剪辑》课程是影视制作专业的重要核心课程，旨在培养学生掌握影视剪辑的基本理论和实践技能，能够独立完成影视作品的剪辑工作。
本课程涵盖了剪辑的基本概念、剪辑技巧、节奏把握、画面构图、声音处理等多个方面，通过理论教学和实践操作相结合的方式，提高学生的剪辑水平和综合素质。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料《影视剪辑》复习资料一、文章概述本文将对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行回顾和总结，旨在帮助学生更好地掌握影视剪辑的原理和技术，提高剪辑技能。
二、课程内容1、剪辑基础（1）了解剪辑的概念、目的和重要性。
（2）掌握剪辑的基本流程和工具。
（3）学习如何确定剪辑点。
2、剪辑技巧（1）掌握常用的剪辑技巧，如转场、音效、音乐和画面的搭配。
（2）学习如何通过剪辑创造节奏和情绪。
（3）实践剪辑不同类型的内容，如对话、动作、情绪等。
3、实用软件操作（1）学习使用常用的影视剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
（2）掌握软件的基本操作和常用功能。
（3）实践操作剪辑项目。
4、案例分析（1）分析经典影视作品，理解其剪辑技巧和风格。
（2）总结各类影视作品的剪辑特点，掌握不同类型作品的剪辑方法。
三、知识点回顾1、剪辑的基本流程：素材导入、预览、选择、剪切、复制、粘贴、删除、特效等。
2、确定剪辑点的方法：视线重合、动作接动作、出画入画等。
3、常见的转场技巧：淡入淡出、叠化、硬切等。
4、音效的运用：配合画面情绪，选择合适的音效，增强作品的表现力。
5、音乐的选用：根据作品风格和主题，选择合适的音乐，营造氛围。
6、剪辑不同类型内容的特点和方法：对话要注重口型和表情，动作要连贯且具有冲击力，情绪要细腻且贴合角色内心世界。
7、常用影视剪辑软件的基本操作和常用功能：如时间线、剪辑工具、效果控件等。
8、经典影视作品剪辑案例分析：如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等，深入理解其剪辑技巧和风格。
四、文章总结本文对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行了回顾和总结，涉及剪辑基础、剪辑技巧、实用软件操作和案例分析等方面。
通过对这些知识点的学习和实践，我们不仅可以掌握影视剪辑的原理和技术，还能提高剪辑技能，为今后的影视制作工作打下坚实的基础。
通过经典影视作品的分析和总结，我们能够更好地理解各类影视作品的剪辑特点和风格，为自己的作品提供更多灵感和创意。
影视编辑技艺复习资料
影视编辑技艺{本复习资料包含1、3、4、5章节，祝君好运}第一章：影视编辑概述一、影视编辑：是影视创作的后期工作，根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。
其观念层次是创作意识应该贯穿节目的始终。
二、影视编辑的发展历程及展望电影产生的基础条件：人眼的视觉暂留、视觉残存大约在1903—1916年间，格里菲斯运用分镜头拍摄后，产生了专门的剪辑工作。
20世纪70年代《星球大战》开创了数字影像创造的时代。
21世界是数字电影的时代。
电影剪辑过程中，像素蒙太奇起的作用就是是现代电影在艺术和视听效果能够更好地表现：制造奇观影像、再现历史场景、利用数字技术进行艺术加工、无限层合成。
像素蒙太奇给电影制作带来的改变：特技拍摄、计算机控制摄影机对画面特殊画面的拍摄、洗印过程的数字控制、特技画面与效果的制作、利用计算机数字技术创造特殊的画面。
像素蒙太奇跟传统蒙太奇相比把剪辑思维引向了微观领域，床再出视听奇观和虚拟现实，是为爱电影面目全新。
发展历程：1954年，美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，1956年，安培公司发明了2英寸磁带录像机。
1961年进入电子编辑阶段。
1970年第一台非线性编辑系统在美国戴诞生。
21世纪，数字戴女士逐步取代了传统的模拟电视。
三．影视制作的数字化：程序数字化、方法数字化、节目发行的数字化。
四、电影电视的剪辑区分：电影长（空镜头）、电视短；电影短（打雷、闪电、撞车）、电视长；不同景别，电影与电视素需要的时间不一致。
电视普遍比电影长几秒钟。
技法特点区别1、工艺水平区别2：1、电影是非编，操作便利科学；电视是线编，难度大技巧性强。
电影声音编辑精度高，画面附加技巧和字母局限性大，不科学。
电影前期录音的剪辑要求严谨精细。
2、电影制作周期长，电影剪辑可随时修改。
影视编辑工作的地位和作用：影视传播工作的有机组成部分把关作用和中介的作用。
：节目素材的再创在、节目质量的把关人（政治关、文字关、事实关、形式关）影视编辑工作的理念：影视编辑人员的专业素养要求：过硬的基本功（技术技巧方面）、娴熟的编辑手法、对素材的审视、像素蒙太奇：广义（一种电影思维、理念）狭义（一种基于数字影视技术的剪辑手段。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
《影视剪辑》复习资料知识讲解
《影视剪辑》复习资料《影视剪辑》复习资料1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。
2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。
4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。
5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。
6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。
7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。
8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。
9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。
声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。
10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。
11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。
12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。
并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。
影视剪辑艺术复习提纲
影视剪辑艺术复习提纲1、剪辑师对画面把控的艺术功表现在那几点上？答：剪辑师对画面造型的艺术功力经常表现对编剧、导演、摄影师创作的深刻理解上；表现在他精通镜头景别的变化与镜头连接的逻辑性的表达方式上，表现在对画面内容表现力的把控上；表现在他对细节处理的精致上。
2、试论剪辑师的剪辑手段答：剪辑手段：剪辑的各种处理方法及规律。
电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时空关系的合理性、节奏处理的准确性。
常用的剪辑手段有：1、为了调整时空关系，或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏，采用：分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3、声带的删挖、篡改移位。
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6、利用短镜头的反复跳切，增强戏剧情节节奏。
利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7、利用特殊的“剪辑留格”（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。
8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。
9、戏剧段落的移位调整和增删。
10、对音乐、语言、（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。
对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。
3、什麽是剪辑设想？答：根据文学剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案，即剪辑师再创作的设想。
剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。
对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等在导演分镜头的基础上写出设想。
4、什麽是影片的剪辑节奏？答：运用剪辑手段，对影片总节奏进行最后的加工。
影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等是影片总情绪的依据。
电影的节奏除了通过演员的表演，镜头的转换和运动，音乐的配合场景时空间的变化等因素体现以外，还需要运用剪辑手段严格掌握镜头画面的尺寸和数量，合理调整镜头的次序，删除多余的枝蔓，才能完成。
影视编辑技术试题及答案
影视编辑技术试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪个软件不是用于影视编辑的？A. Adobe PremiereB. Microsoft WordC. Final Cut ProD. Avid Media Composer答案：B2. 在影视编辑中，以下哪个术语表示将多个片段合并成一个连续的序列？A. 剪辑B. 转场C. 合并D. 渲染答案：C3. 在影视编辑中，以下哪个选项是调整视频亮度和对比度的工具？A. 颜色校正B. 音频编辑C. 字幕添加D. 特效应用答案：A4. 以下哪个选项是影视编辑中常用的视频格式？A. DOCB. MP4C. JPGD. WAV答案：B5. 在影视编辑中，以下哪个选项表示视频的帧率？A. 分辨率B. 比特率C. 帧率D. 采样率答案：C二、填空题（每题3分，共15分）1. 在影视编辑中，________是指在两个镜头之间平滑过渡的效果。
答案：转场2. 影视编辑软件中的________功能允许用户调整视频的播放速度。
答案：时间重映射3. 在影视编辑中，________是指将音频与视频同步的过程。
答案：音频同步4. 影视编辑中，________是指将多个视频片段按照时间顺序排列的过程。
答案：剪辑5. 影视编辑软件通常提供________功能，以便用户可以预览编辑后的视频效果。
答案：预览三、简答题（每题5分，共20分）1. 请简述影视编辑中色彩校正的重要性。
答案：色彩校正是影视编辑中非常重要的一步，它能够调整视频的色调、饱和度和亮度，确保视频颜色的准确性和一致性。
通过色彩校正，可以增强视觉冲击力，提升观众的观看体验。
2. 描述在影视编辑中添加字幕的步骤。
答案：在影视编辑中添加字幕通常包括以下步骤：首先，选择字幕工具；然后，确定字幕的开始和结束时间；接着，输入字幕文本；最后，调整字体、大小和颜色，确保字幕与视频内容的和谐统一。
3. 解释影视编辑中的关键帧是什么。
电视画面编辑复习提纲
电视画面编辑艺术复习提纲一、概念1．电视画面编辑：电视画面编辑是电视片创作的后期工作。
它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳的剪接点进行组合、排列的过程，目的是最彻底的传达出创作者的意图。
2．蒙太奇：是影视艺术的语言手段，它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头组合的艺术技巧。
它是在电影创作中根据表达意义的需要以及情节发展、观众注意力和关心之程度，把全片内容分解成不同的段落、场面和镜头，分别进行拍摄，然后在根据原定的创作构思，运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落做合乎逻辑、富有节奏的重新组合，使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果。
构成一个连绵不段的有机的艺术整体。
3．构成空间：屏幕的处理空间的形成之一。
不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录着真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。
4．长镜头：一种特殊的蒙太奇。
一个镜头往往就是一个段落。
它是通过在一个连续的镜头内部，完成切割镜头蒙太奇所做的镜头间组接任务，从而保证了时间的饿连续性和空间的统一性。
5．匹配原则：是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。
6．位置的匹配：在剪接位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。
7．运动的匹配：是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
8．垂直的屏幕运动：是一种中性的运动方向。
它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动。
中性的运动可以与任何方向的场景进行切换。
9．跳轴：就是由于在拍摄主体的运动时。
摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向莫名其妙的改变。
10．视线匹配：指剪接是注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
11．切入特写：指前面较大的场景中的一部分。
影视剪辑复习资料
影视剪辑复习资料第一章1．五个人，五句话（判断、选择）①路易·卢米埃尔敬，为电影剪辑的创始人。
②梅里爱，他突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
（布莱顿学派，发现摄影机不一定要固定在一个位之上）③爱德温·鲍特，完成了电影史上的一个创举，他利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片《一个美国消防队员的生活》，《火车大劫案》，鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则—时间的选择性和空间的选择性。
④格里菲斯，现代电影之父，采用了分镜头叙述技巧，贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位，同时他会根据镜头的情绪选择画面，《一个国家的诞生》。
⑤爱森斯坦，开始探索一种新的剪辑方法—既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇，1+1＞2,《战舰波将金号》。
2．影视剪辑名词解释影视剪辑有广义和狭义之分。
狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程；而广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。
简答题加上：影视剪辑应该分成三个层面来认识，一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系，二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落，三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
论述题加上：3．剪辑，一种有意味的艺术形式（简答，判断）一，一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的。
二，镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。
三，镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的银幕时空。
四，剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段第二章4．剪辑的心理依据，或为什么可以被剪辑一，人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括。
二，人们有忽略次要情节的倾向。
三，在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离。
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《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。
5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。
1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。
1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。
3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。
1、后期录音实际为后期配音。
2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。
1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。
2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。
4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。
5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。
近景6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。
6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。
7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。
2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。
3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。
4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。
5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。
1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。
在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。
4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。
它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。
）5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。
（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。
）3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。
6、音乐剪接点：剪接点主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律、处理音乐长度（以音乐的旋律或节奏为点）。
1、影视中的方向是指影视画面中物体运动的方向，影视中的方向的参照系是画面的四条边框)2、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。
这条“直线”就构成了视线。
4、轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。
轴线直接影响镜头的调度。
6、离轴：通常情况下，摄影机在轴线的180度角内来确定镜头的总角度，在此总角度内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。
否则人物的动作、方向、关系就会偏离甚至相反。
1、分解法：就是一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。
2、固定镜头：是指拍摄时摄影摄象机的镜头画面本身不运动，这种镜头叫做固定镜头3、运动性镜头：拍摄时摄影摄象机采用推拉摇移跟升降鸟瞰这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。
1、分剪：就是一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。
（常用方法）2、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。
3、景物镜头：指画面内没有人物只有景物的镜头，常称空镜头。
4、关系性镜头：是在情节、事件中将相互有“关系”的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。
1、字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。
1、同期录音：在拍摄画面的同时进行录音。
它的优点是声音与画面上的形象能够紧密结合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影片中的制作周期。
缺点是对摄影、录音器材的性能要求较高，又受到环境、条件的局限、操作起来有相当的难度。
2、对白是人物行为不可缺少的有机组成部分，是表达人物思想的重要手段。
2、解说词：是解释影片中人物、景物、事件的内容和揭示、提示、展示影视片主题思想的有力艺术手段。
1、节奏：在音乐中，通过音符的长短，强弱的有规律变化，在影视中，不仅指影片中的音乐，还指故事情节，人物做作，镜头组接等有规律变化。
（要求：张驰有度）内部节奏，指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏。
外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作，镜头动作，蒙太奇形式来体现。
主体情态：指人物的情绪及事物的运动形态及人物情绪的起伏与事物运动形态的变化。
4、节奏意识：是影视创作中，对影视片节奏直接有关的整体感，协调感，层次感，分寸感，韵律感的实际把握1.电影电视片：指专门提供电视台播放电影故事片。
它是电影与电视初步合流的产物。
4.闪回：闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
7、电视、电影的差别：一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。
2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。
3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。
4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。
5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。
二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。
电视是自由的个性化家庭性艺术。
3、为什么说影视艺术是时空艺术？影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。
这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
4、影视艺术有哪几度创作？答：有三度创作。
第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）；第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）；第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。
8、剪辑的任务有哪些？一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。
二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点；9、剪辑的技巧手段：画面处理；2、动作处理；3、情绪处理；4、段落处理；5、声音处理。
10、剪辑人员的素养包括哪些？包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。
一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。
二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程；③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。
6、叙事蒙太奇的表现形式：①平行蒙太奇；②交叉式蒙太奇；③复现式蒙太奇；④叫板式蒙太奇；⑤错觉式蒙太奇；⑥积累式蒙太奇；⑦扩大与集中式蒙太奇；⑧夹评夹叙式蒙太奇。
7、表现的蒙太奇的表现形式：①对照式蒙太奇，镜头之间的内容上或形式上的强烈对比，表达创作着的某种寓意、情绪和思想。
②梦幻式蒙太奇；③象征式蒙太奇；④联想式蒙太奇。
8、蒙太奇的艺术功能有哪些？①通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括于情节的集中，从而突出重点，强调特点、突显主线，深化主题；②积极观众参与影片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力；③创造影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇的镜头分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。