音乐学科基础与前沿
[序列,基础,音乐]序列音乐的基础与前沿分析
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序列音乐的基础与前沿分析摘要：20世纪以来，音乐向多样化方向发展,各式各样的创作手法的出现、变化和没落表现得十分错综复杂。
这是音乐文化进步变化势必经历的过程,是音乐类型越来也越多样化的表现。
,其中勋伯格和他的创作是音乐语言在此发展中最具有典型性的,也是影响范围最广存，生命力最顽强的音乐。
勋伯格对现代主义音乐带来有意义的探索和启迪。
当序列音乐与中国传统文化相互交融时，中国作曲家也不断开始运用序列音乐的思维与创作手法去创作音乐。
本文介绍序列音乐的结构和技法特点，并以《涉江采芙蓉》为例，简述这种跨时空、跨民族的文化在中国的发展影响。
关键词：序列音乐；勋伯格；涉江采芙蓉一、表现主义的先锋人物——勋伯格表现主义起源于绘画、文学领域，以人在生活中感受到的痛苦、压抑、悲观为题材，并以主观夸张的手法表现。
表现主义音乐是队晚期浪漫主义音乐的极端发展，几张强烈的情绪与极其不和谐的音响颠覆了传统审美概念。
代表人物：勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩。
表现主义的作品的来源是作曲家内心深处的情感，它与传统古典音乐所表现的情感背道而驰。
在传统音乐里，主要表现现实世界的真、善、美，亦或者对现实的歌颂。
而以勋伯格为代表的表现主义音乐，则是完全否定传统，用音乐表现自己内心的痛苦、压抑。
以此告诉听众现实世界的残酷与丑陋。
如果音乐表现的不再是”美丽“，以痛苦为核心所创造出来的音乐必将不能被大众所接受，不符合人们一般的审美习惯。
表现主义特点也就是勋伯格音乐的特点是：无调性（包括自由无调性和序列化的十二音技法）；旋律片段化并棱角尖锐；和声音响尖锐；力度变化突兀；节奏不规整：结构自由。
勋伯格创作的早期作品呈现的是半音音乐手法,之后的是表现主义的无调性手法，二音体系及其十二音作曲法是勋伯格第二个创作时期时所作。
所谓十二音作曲法，是作曲家在创作时选用固定的十二个半音，这十二个半音地位平等，在作曲时，依次按照顺序使用这十二个音。
在使用时，原则上当所有音依次出现后，才能再次重复使用，这样是为了构成作品的无调性，但实际应用情况中并没有如此严格。
钢琴专业前沿性的理解与认识
钢琴专业前沿性的理解与认识【摘要】钢琴专业作为音乐领域中重要的学科之一，其发展历程、重要性以及前沿性的定义都是需要深入探讨的话题。
本文将通过分析技术创新在钢琴演奏中的应用、音乐理论与钢琴专业的融合、跨学科研究的意义、钢琴教育的现代化趋势以及数字化钢琴技术的发展，来展现钢琴专业前沿性的多样性和发展趋势。
结论部分将强调钢琴专业前沿性的重要性，展望未来钢琴专业的发展方向，并为钢琴专业学生提供启示和建议。
通过本文的研究，读者可以更全面地了解钢琴专业的发展现状，以及未来的发展趋势，为钢琴专业的学习和研究提供更深入的认识和思考。
【关键词】钢琴专业发展历程、重要性、前沿性定义、技术创新、音乐理论、跨学科研究、钢琴教育现代化、数字化技术、前沿性重要性、发展方向、学生启示1. 引言1.1 钢琴专业的发展历程钢琴专业的发展历程充满了挑战和机遇，不断演变和完善。
从最初简单的弹奏活动到现在的专业化培养体系，钢琴专业经历了许多阶段，每个阶段都有其独特的发展特点和贡献。
今天的钢琴专业已经成为一个高度专业化和多样化的领域，涵盖了钢琴演奏、教学、研究等多个方面，为传承和发展钢琴艺术作出了重要贡献。
1.2 钢琴专业的重要性钢琴专业的重要性不可忽视，它是音乐学习中不可或缺的一部分。
通过学习钢琴，学生可以培养音乐感知能力，提高音乐表达能力，拓展音乐理解能力。
钢琴专业的学习可以帮助学生建立音乐基础，培养音乐素养，提升自我修养。
钢琴演奏需要严谨的技巧和高超的表现力，对学生的耳音训练、手眼协调、音乐感染力等方面都有明显的促进作用。
钢琴专业培养的不仅仅是学生的演奏技巧，更重要的是培养学生的音乐情感和音乐审美。
钢琴专业在音乐教育体系中扮演着重要的角色，对培养学生的音乐兴趣和素养起着至关重要的作用，有利于学生全面发展，促进音乐文化的传承和发展。
钢琴专业的重要性无法被轻视，它是音乐教育中不可或缺的一环，对学生的音乐修养和全面发展有着重要的推动作用。
十年磨剑,锋指前沿——南京艺术学院学科建设的十年回顾与总结
十年磨剑，锋指前沿南京艺术学院学科建设的十年回顾与总结张健【内容摘要】自2002至2012年的十年间，南京艺术学院学科建设长足发展，捷报频传。
本文在从管理学视角对于本院的学科建设内涵进行阐释的基础上，对于十年来学科建设的成功经验，如办学理念、办学精神、领导重视、专家参与、职能部门的管理作用与服务功能等方面进行归纳与总结，以此促进本院学科建设的进一步发展。
【关键词】南京艺术学院学科建设十年回顾经验总结2012年，南京艺术学院迎来了它的百年华诞。
南艺人人承蔡元培“闳约深美”的办学理念，发扬刘海粟“不息变动”的创新精神，经过百年不懈的努力，如今，南京艺术学院已经发展成为一个学科门类齐、办学层次高、师资队伍强，在国内国际享有很高知名度的综合性艺术高等学府。
尤其是近十年以来，南京艺术学院在学科建设和科学研究等领域先声夺人，抢占机遇，不断进取，扎实工作，取得了-系列突出的成就，使其在艺术学科方面处在了全国的领先地位。
回顾这十年来发展历程,作为学院科研处的管理人员，深刻地感受到有许多经验值得总结。
在“十五”开局之年的2002年，南京艺术学院学科建设的火车头开始加速前行，在这一年，学院获得了音乐学（二级学科）的博士授予权，加上1986年获批的美术学（二级学科），使学校的博士点增加到两个;2003年,学院又首批顺利地通过了教育部本科教学评估并获得优秀等级，大大地振奋了南艺人的精神,为学科的发展奠定了坚实的基础。
在“十一五”规划中，校党委和行政提出了“质量立校，人才强校，学科引领，基建保障”的发展战略。
2006年，在“十一五”的开局之年，我院学科建设跃上了一个新台阶，获得了艺术学一级学科博士学位授予权，为全国独立设置的31所艺术类高校中唯一的一家;紧接着,2007年又获批成立了艺术学一级学科博士后流动站;“十一五”期间学院的学科建设捷报频传：2006年美术学、音乐学和设计艺术学被评为省级重点学科;2007年美术学成为国家重点学科培育点；2008年艺180术学一级学科被评为省重点学科;2009年艺术学一级学科被江苏省遴选为国家重点学科建设点和年获得硕士研究生推免权％咅养的博士研究生获全国百篇优秀博士论文的荣誉;2010年，我校艺术学一级学科被江苏省人民政府确定为江苏省优势学科;同年,设计学院的艺术设计材料与工艺实验室被遴选为江苏省重点实验室；江苏省普通高等学校哲学社科重点研究基地——江苏省文化艺术发展研究中心也落户南艺。
045111学科教学 - 重庆师范大学研究生院
重庆师范大学全日制教育硕士专业学位学科教学（音乐）培养方案专业代码：045111一、专业领域简介学科教学（音乐）依托重庆师范大学教育教学和科研的优势，整合学校教育学、心理学和音乐学专家资源，对音乐学科教育原理、教学现象、学科前沿发展趋势进行系统研究，培养掌握现代音乐教育理念和现代教育技术、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学音乐教师。
二、培养目标（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的音乐教育实践能力，能胜任相关的教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育音乐课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
四、学习年限学习年限为2年，特殊情况允许延长学习年限1年。
五、培养方式（一）采用全日制脱产攻读硕士学位学习方式。
（二）课程学习时间原则上为1学年。
（三）课程学习主要在校内完成，实习、实践可以在现场或实习单位完成。
（四）实行校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师参与实践过程、项目研究、课程与学位论文等多个环节的指导工作。
注重培养研究生的实践研究和创新能力，注重研究生实际工作经验的积累和提升，提高研究生应具备的教师专业素养。
六、课程设置与学分课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
其中：学位基础课12学分，专业必修课10学分，专业选修课6学分，实践教学8学分，总学分为36学分。
实践教学时间原则上不少于1年。
实践教学包括教育实习、教育见习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式，其中到中小学进行实践活动的时间不少于半年（创造条件，尽可能采取顶岗实习的方式）。
中国音乐学的当下处境与未来愿景
中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。
技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。
面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。
中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。
只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。
1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。
随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。
未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。
中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。
中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。
中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。
随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。
中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。
中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。
许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。
学科教学(音乐)(045111)培训课件.doc
学科教学（音乐）（045111）一、学科简介本学科是教育学科的一个分支学科，该学科在经历了一定时间的历史发展之后，呈现了理论与实践高度融合、研究领域日趋专业化的发展态势。
本学科是在教育学理论的基础上，着重研究音乐教育与教学的基本理论问题；音乐教育发展的历史沿革、音乐课程体系构建的理论依据、音乐学科教学方法的研究与应用；音乐教育理论的实践等问题。
本学科的发展目标是借助国内外音乐课程与教学论学科的最新研究成果，为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据和政策咨询，为普通高校音乐（教师教育）专业课程设置、人才培养目标的制定提供参考，并将此学科的发展纳入到音乐学理论研究的整体框架中，为音乐教育、教学的发展提供理论基础。
二、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的高素质的中小学音乐课程专任教师。
具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任本学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历（或本科同等学力）人员，一般以应届本科毕业生为主。
四、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。
五、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
总学分不少于36学分。
课程类别课程名称与课程编码学时学分开课学期考核方式学位基础课（14学分）综合英语（听力、写作）010*******80 4 Ⅰ、Ⅱ考试政治理论（含教师职业道德教育）010*******40 2 Ⅰ考试教育学原理045100110540 2 Ⅰ考试课程与教学论045100110640 2 Ⅰ考试中小学教育研究方法045100110740 2 Ⅰ考试青少年心理发展与教育045100110840 2 Ⅰ考试专业必修课（10学分）音乐学科基础与前沿问题045111210160 3 Ⅱ考试音乐教学设计与案例分析045111210260 3 Ⅱ考试音乐课程与教材分析045111210340 2 Ⅱ考试音乐技能与表演（声乐、器乐、键盘、舞蹈）045111210440 2 Ⅱ考试专业选修课（6学分）基础教育改革研究045100320140 2 Ⅱ考查现代教育技术应用045100320240 2 Ⅱ考查中小学心理健康教育045100320340 2 Ⅱ考查中外教育简史045100320440 2 Ⅱ考查教育政策与法规045100320520 1 Ⅱ考查音乐学习理论与方法045111320640 2 Ⅱ考查中小学音乐教学评价045111320740 2 Ⅱ考查中外音乐比较与鉴赏045111320840 2 Ⅱ考查音乐文化论045111320920 1 Ⅱ考查艺术美学045111321020 1 Ⅱ考查艺术教育概论045111321120 1 Ⅱ考查实践教学（8学分）与学位论文实践教学010*******第三学期进行实践教学活动，包括教育见习、教育实习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式。
学科教学(音乐)专业硕士研究生培养方案
学科教案（音乐）专业硕士研究生培养方案(专业代码：)一、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教案实践和研究能力的高素质的中小学教师。
具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的教育教案工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教案中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教案工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限采用全日制学习方式，学习年限一般为年。
四、课程设置（见附后课程设置表）课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教案四个模块。
总学分不少于学分。
五、教案方式要重视理论与实践相结合，采用课堂参与、小组研讨、案例教案、合作学习、模拟教案等方式。
应在中小学建立稳定的教育实践基地，做好教育实践活动的组织与实施。
成立导师组负责研究生的指导，并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师，实行双导师制。
六、学位论文及学位授予（一）学位论文选题应紧密联系基础教育实践，来源于中小学教育教案中的实际问题。
论文形式可以多样化，如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教案案例设计等。
论文字数不少于万字。
（二）论文评阅人和答辩委员会成员中，应该至少有一名具有高级教师职称的中小学教师或教案研究人员。
（三）修满规定学分，并通过论文答辩者，经学位授予单位学位评定委员会审核，授予教育硕士专业学位，同时获得硕士研究生毕业证书。
七、其它非师范类专业毕业生入学后，应至少补修门教师教育课程（如教育学，心理学和学科教案论），不计学分。
音乐教研工作特色亮点(3篇)
第1篇随着教育事业的不断发展，音乐教育在培养学生的审美能力、创造力以及综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
音乐教研工作作为推动音乐教育发展的核心力量，其特色亮点主要体现在以下几个方面：一、课程体系特色1. 紧跟时代步伐，注重课程改革。
音乐教研工作紧跟国家教育政策，积极推行新课程标准，结合地方特色，开发具有时代特征和地方特色的音乐课程。
2. 深化课程内容，提高教学质量。
音乐教研工作以学生发展为本，关注学生的个体差异，将音乐基础知识、技能技巧、审美教育、文化传承等方面有机结合，形成全面、系统、科学的教学内容。
3. 优化课程结构，实现多元发展。
音乐教研工作注重课程结构的优化，将音乐课程分为必修课、选修课和实践活动，满足不同学生的需求，促进学生多元发展。
二、教学方法特色1. 注重启发式教学，激发学生学习兴趣。
音乐教研工作采用启发式教学，引导学生主动探究、思考，培养学生的自主学习能力。
2. 强化实践教学，提高学生音乐素养。
音乐教研工作将实践教学贯穿于整个教学过程，通过合唱、乐队、舞蹈等形式，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
3. 融入信息技术，创新教学模式。
音乐教研工作积极应用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，丰富教学内容，提高教学效果。
三、师资队伍建设特色1. 加强教师培训，提升教师素质。
音乐教研工作注重教师的专业成长，定期组织教师参加各类培训，提高教师的专业素养和教学能力。
2. 实施导师制度，培养青年教师。
音乐教研工作设立导师制度，为青年教师提供成长平台，帮助他们快速成长。
3. 营造良好氛围，激发教师潜能。
音乐教研工作注重教师心理健康，关心教师生活，营造和谐、向上的工作氛围，激发教师潜能。
四、教育教学研究特色1. 深化课题研究，推动音乐教育发展。
音乐教研工作紧密围绕音乐教育热点、难点问题，开展课题研究，为音乐教育发展提供理论支持。
2. 交流与合作，提升教研水平。
音乐教研工作积极开展校际、区域间的交流与合作，借鉴先进经验，提升教研水平。
浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质音乐专业是一门充满挑战和机遇的学科，学习音乐需要学生具备扎实的音乐基础知识和技能，同时还需要具备良好的综合素质。
随着社会的发展和音乐行业的不断壮大，音乐专业学生应具备的综合素质也变得越来越重要。
本文将从多个角度探讨高校音乐专业学生应具备的综合素质。
一、音乐基础知识和技能作为音乐专业学生，他们应具备扎实的音乐基础知识和技能。
这包括音乐理论、音乐史、和声学、作曲技巧等方面的知识。
在学习音乐的过程中，学生需要通过系统的学习和实践，建立起扎实的音乐基础知识和技能，以便在日后的音乐创作和演出中能够得到应用。
二、良好的音乐审美素养除了音乐基础知识和技能外，音乐专业学生还应具备良好的音乐审美素养。
良好的音乐审美素养不仅可以帮助学生更好地欣赏音乐作品，还可以影响到他们的音乐创作和表演。
通过培养音乐审美素养，学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式，从而在创作过程中更加丰富和深刻地表达自己的情感和思想。
三、创新意识和能力在当今时代，音乐创新已成为音乐行业不可忽视的一部分。
音乐专业学生应具备良好的创新意识和能力。
他们需要不断地吸收新知识，学习新技术，勇于尝试新的音乐形式和风格，不断拓展音乐的边界，为音乐的发展注入新的活力和动力。
四、团队合作能力在音乐创作和表演过程中，团队合作能力是至关重要的。
音乐专业学生在学习过程中应该培养自己的团队合作意识和能力，学会与其他音乐人合作，共同完成音乐作品的创作和演出。
通过团队合作，学生不仅可以学习到他人的长处，还可以在合作中发现自己的不足，从而不断提高自己的音乐水平。
五、良好的表达和沟通能力音乐专业学生应具备良好的表达和沟通能力。
在音乐表演中，他们需要通过音乐语言来表达自己的情感和思想，同时还需要与乐队成员、指挥、观众等进行有效的沟通。
这就需要学生具备清晰流畅的表达能力和善于倾听的沟通技巧。
六、扎实的学术素养音乐专业学生在学习音乐的过程中，还应具备扎实的学术素养。
音乐学的学科现状与前沿问题研究
音乐学的学科现状与前沿问题研究作者：孟俊来源：《时代青年·视点》2017年第10期摘要：音乐学学科担负着人的基本音乐技能培养、综合素质的提高、精神生活的满足等方面的重要任务。
对音乐学学科的重视和重新审视、定位，有利于该学科形成良性的发展，为社会培养更多的音乐专业人才。
文章从音乐学学科的角度出发，阐述了音乐学学科的现状和存在的问题，提出了音乐学学科发展过程中前沿性问题的解决途径。
关键词：音乐学学科；现状；前沿性；问题研究广义上的音乐学，主要指的是对音乐的学术性研究，包括历史音乐学、民族音乐学及系统音乐学三大领域。
而现在高等院校中的音乐学学科，又叫音乐教育专业，主要学习音乐基础理论知识和音乐实践性课程，是我国音乐学院及部分综合类大学中的重点专业。
当下，音乐学专业担负着提高素质教育水平、提升审美情趣、传承优秀的音乐文化等重要职责，意义重大而久远。
随着社会和教育的快速发展，就业导向市场化等原因，音乐学学科遭遇到了前所未有的发展瓶颈期，使音乐学学科不能很好的发挥其应有的作用和功能。
1.音乐学学科的概述1.1音乐学学科作用和功能一个民族的兴衰存亡和国民素质有着重大的联系，我国的教育部门始终把素质教育放在重要的地位。
特别是改革开放至今，素质教育始终是党和国家在教育方面的一项根本任务。
众所周知，音乐在素质教育中有着明显的、其他学科所不具备的优势，在素质教育中发挥着重要的作用。
音乐学学科就是在这个大社会环境中产生的，并且一度在所有的音乐类专业中占据重要地位，其培养方向为具有“一专多能”的中小学音乐教师，为优秀音乐文化的传播、音乐技能的培养和国家的素质教育等方面做出了重要的贡献。
1.2音乐学专业介绍音乐学专业，属于艺术学，是音乐教育类的专业学科。
主干课程有声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等音乐技巧类学科和中外音乐史、基础乐理知识等理论知识。
最终毕业生获得的能力必须是“一专多能”的，即有自己的专业，同时在其他音乐方面也要有所涉猎，因为，毕业生毕业后要面对的是中小学学生，主要任务是对其进行音乐基础教育和素质教育，而不是进行专业的音乐培养。
音乐学科个人业务学习计划
音乐学科个人业务学习计划一、学科背景介绍音乐是一门集表演、创作、教育和文化研究为一体的综合艺术学科。
音乐学科的学习内容涵盖音乐理论、音乐史、音乐教育、音乐表演和音乐创作等方面。
在音乐学科的学习过程中，学生将会学习到音乐的基本理论知识，掌握音乐技能和实践能力，培养音乐审美和表达能力，提高音乐创作和表演水平。
作为一名音乐学科的学习者，我希望通过系统的学习和实践，提高自己的音乐综合素养，成为一名具有扎实音乐基础和表演能力的音乐人。
二、学习目标1. 提高音乐理论知识水平，掌握音乐分析、和声、节奏、曲式等基本理论知识，以及西方音乐史和中国音乐史知识。
2. 提高音乐表演技能，包括声乐、器乐、指挥等方面的表演技巧，培养良好的音乐表达和演奏能力。
3. 提高音乐创作能力，学习音乐创作理论和技巧，掌握作曲、编曲的基本方法和技巧，培养创造性思维和作曲能力。
4. 提高音乐教育能力，学习音乐教育理论和教学方法，培养良好的教学能力和音乐教育意识。
5. 拓展音乐文化和跨学科知识，学习音乐文化、音乐心理学、音乐研究方法等相关知识，提升音乐综合素养。
三、学习计划1. 音乐理论学习音乐理论知识是音乐学习的基础，我将通过系统的学习和实践，提高自己的音乐理论水平。
具体计划包括：（1）学习西方音乐理论基本知识，包括调式、和声、节奏、曲式等基本理论，掌握基本乐理知识。
（2）学习西方音乐史和中国音乐史知识，了解不同历史时期的音乐发展和演变。
（3）通过阅读相关书籍和学术论文，了解音乐理论研究的现状和动态，拓展音乐理论知识面。
2. 音乐表演技能提高音乐表演是音乐学科的重要组成部分，我将通过系统的练习和表演实践，提高自己的音乐表演技能。
具体计划包括：（1）声乐基础练习：通过声乐练习和歌曲演唱，提高自己的声乐技巧和表演能力。
（2）器乐练习：通过钢琴、小提琴等器乐练习，提高自己的器乐演奏技巧和表达能力。
（3）指挥练习：通过学习和实践，掌握基本指挥技巧和指挥表演能力。
新时期初中音乐课程教学重点论文
新时期初中音乐课程教学重点初探【摘要】初中音乐课程是基础教育阶段的一门重要课程，她对丰富学生的校园文化生活，培养学生的艺术欣赏能力，提高学生的综合素质方面作用重大。
在全面实施新课程和素质教育的崭新历史时期，音乐课程也将以全新的姿态站在素质教育的前沿，去引领21世纪的青少年感受更加符合人才培养规律的教育环境。
【关键词】新课程改革；音乐课程；教学重点上个世纪，音乐课程之于基础教育尤其是农村中学的基础教育来说，很多教师自身都把她认为是“副科”，不少学校缺乏专业教师，学校也在中考的指挥棒下削减甚至随便开设音乐课程，并未达到课程设置的目的，严重削弱了学生学习的积极性，也影响了对学生艺术欣赏能力的培养。
笔者认为，新时期的初中音乐课程要真正以学生为中心，兼顾德育和美育功能，真正让学生能对音乐基础知识达到入门，让全体学生都能享受和学习到专业的音乐知识，更为爱好音乐的学生开启今后走进更高学府深造的大门。
1初中音乐课程要真正以学生为中心1.1结合学科特点培养学生的学习兴趣笔者认为，音乐让人生活中多了一种美的感受，看看现在青少年纷纷追捧一些歌星，学着哼唱他们所演绎的歌曲就是例证。
因此，从学科自身的特点来讲，调动学生学习的积极性不是难事，造成教学实效不好的原因在于：一部分教师纯粹把课堂变成了“一言堂”，照本宣科地格式化铺展着教学的流程，没有任何生动性和互动性可言，这样大大伤害了学生学习音乐的意愿，不利于展开教学。
俗话说，兴趣是最好的老师。
现代的初中生信息来源已经更加多元化，报纸、电视、广播、网络等都会给他们带来大量的信息，音乐教师要做的就是教授给学生历史知识，让他们能够形成自己理性化思维的头脑。
在这个过程中，学生的思维和创造能力得到了延伸，自然形成了对学科的学习兴趣，很多以后学习中出现的困难也变得迎刃而解。
1.2结合学生身心特点去开展教学所谓结合学生身心特点去开展教学，除了因材施教的需要，更多的是依据教学实际需要去进行。
新课标下音乐教研主题(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其重要性日益凸显。
新课标的实施，为音乐教育带来了新的机遇和挑战。
如何在新课标下开展音乐教研，提高音乐教学质量，成为当前音乐教育工作者亟待解决的问题。
本文以“创新与发展——构建多元化音乐教育生态”为主题，探讨新课标下音乐教研的方向和策略。
二、新课标下音乐教研的背景与意义1. 背景新课标的颁布，标志着我国音乐教育进入了新的发展阶段。
新课标以培养学生的音乐素养、审美能力和创新精神为核心，强调音乐教育的实践性和开放性。
在新课标背景下，音乐教研需要紧跟时代步伐，积极探索创新，以适应新时代音乐教育的需求。
2. 意义（1）提高音乐教学质量。
通过音乐教研，教师可以不断更新教育观念，改进教学方法，提高自身专业素养，从而提高音乐教学质量。
（2）促进音乐教育改革。
音乐教研有助于发现和解决音乐教育中的问题，推动音乐教育改革，使音乐教育更加符合学生发展需求。
（3）培养音乐人才。
音乐教研有助于激发学生的音乐兴趣，挖掘学生的音乐潜能，为培养高素质音乐人才奠定基础。
三、新课标下音乐教研的主题1. 创新音乐教育观念（1）以学生为本。
关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣和需求，培养学生的自主学习能力。
（2）重视音乐教育与社会实践相结合。
引导学生参与音乐实践活动，提高学生的音乐实践能力。
（3）关注音乐教育评价改革。
建立多元化的音乐教育评价体系，关注学生的全面发展。
2. 发展音乐教学方法（1）多元化教学方法。
结合音乐学科特点，运用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。
（2）信息技术与音乐教育相结合。
利用现代信息技术手段，丰富音乐教学内容和形式，提高音乐教学效果。
（3）跨学科教学。
打破学科界限，开展跨学科音乐教学，培养学生的综合素质。
3. 构建多元化音乐教育生态（1）优化音乐课程设置。
根据新课标要求，合理设置音乐课程，满足不同学生的音乐学习需求。
（2）加强音乐师资队伍建设。
音乐教研基地个人计划(3篇)
第1篇一、前言音乐教研基地作为我国音乐教育领域的重要平台，旨在为音乐教育工作者提供学术交流、教学研讨、课程开发、师资培训等全方位支持。
作为一名音乐教育工作者，我深知音乐教研基地在推动我国音乐教育事业中的重要作用。
因此，我制定了以下个人计划，以期在音乐教研基地发挥自己的专业特长，为我国音乐教育事业贡献力量。
二、个人背景1. 教育背景：本人毕业于我国一所知名音乐院校，主修音乐教育专业，具备扎实的音乐理论知识和丰富的教学实践经验。
2. 工作经历：在多年的音乐教育工作中，我担任过小学、初中、高中等不同学段的音乐教师，积累了丰富的教学经验。
同时，我还积极参与各类音乐教研活动，为提高我国音乐教育质量贡献力量。
3. 专业特长：本人擅长音乐教学、课程开发、师资培训等方面，具备较强的团队协作能力和组织协调能力。
三、音乐教研基地个人计划1. 研究方向（1）音乐课程改革：针对我国当前音乐教育现状，探讨如何优化音乐课程设置，提高音乐教学质量。
（2）音乐教学方法研究：总结和推广先进的教学方法，提高音乐教师的教学水平。
（3）音乐教育评价体系研究：构建科学、合理的音乐教育评价体系，为音乐教育工作者提供参考。
2. 研究内容（1）音乐课程改革研究- 分析我国音乐课程设置存在的问题，提出优化建议。
- 研究音乐课程与各学科之间的融合，提高学生的综合素质。
- 探讨音乐课程在不同学段的教学策略，实现音乐教育的可持续发展。
（2）音乐教学方法研究- 研究国内外先进的音乐教学方法，结合我国实际情况进行推广。
- 开发具有针对性的音乐教学案例，提高音乐教师的教学水平。
- 举办音乐教学研讨会，促进教师之间的交流与合作。
（3）音乐教育评价体系研究- 构建科学、合理的音乐教育评价体系，关注学生的音乐素养和创新能力。
- 研究音乐教育评价方法，提高评价结果的客观性和公正性。
- 推广音乐教育评价成果，为我国音乐教育事业提供借鉴。
3. 实施步骤（1）准备阶段- 收集相关资料，了解国内外音乐教育研究现状。
音乐学科教研特色(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是我国基础教育的重要组成部分，具有培养学生审美情趣、提高人文素养、促进身心健康发展的重要作用。
音乐学科教研活动是推动音乐教育改革、提高教学质量的重要途径。
本文将从以下几个方面阐述音乐学科教研的特色。
二、教研特色1. 以学生为中心，关注学生发展音乐学科教研活动应始终以学生为中心，关注学生的个体差异和发展需求。
教研活动中，教师应关注学生的音乐兴趣、审美观念、音乐技能等方面，引导学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐素养。
2. 教研内容丰富，注重学科融合音乐学科教研活动应注重内容的丰富性，涵盖音乐教学、音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多个方面。
同时，要注重学科之间的融合，如音乐与美术、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，提高学生的综合素质。
3. 教研方法多样，激发教师创新音乐学科教研活动应采用多样化的教研方法，如案例分析、教学观摩、研讨交流、专家讲座等，激发教师的教学创新。
教师可以通过教研活动，不断学习先进的教育理念和教学方法，提高自身的教学水平。
4. 注重实践，提升教学质量音乐学科教研活动应注重实践，将理论与实践相结合。
教师可以通过教研活动，将所学知识应用于教学实践中，不断优化教学设计，提高教学质量。
同时，要关注教学效果，及时调整教学策略，确保教学目标的实现。
5. 强化团队协作，促进共同成长音乐学科教研活动应强化团队协作，促进教师之间的共同成长。
教师可以通过教研活动，分享教学经验，共同探讨教学难题，形成良好的教研氛围。
同时，要加强校际交流，借鉴其他学校的优秀教学经验，提升自身教学水平。
6. 营造良好氛围，激发学生兴趣音乐学科教研活动应营造良好的氛围，激发学生的学习兴趣。
教师可以通过教研活动，设计丰富多彩的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，要关注学生的个性化需求，满足学生的多样化学习需求。
7. 关注音乐教育前沿，紧跟时代步伐音乐学科教研活动应关注音乐教育前沿，紧跟时代步伐。
对音乐学科教研的建议(3篇)
第1篇一、引言音乐作为人类文化的重要组成部分，具有独特的教育价值和审美功能。
在我国，音乐教育已经得到了广泛的重视和发展。
为了进一步提高音乐教育的质量和水平，促进音乐教师的专业成长，本文针对音乐学科教研提出以下建议。
二、加强音乐学科教研的重要性1. 提高音乐教师的专业素养音乐学科教研是提高音乐教师专业素养的重要途径。
通过教研活动，教师可以学习最新的音乐教育理念、教学方法，不断丰富自己的专业知识，提高教学能力。
2. 促进音乐教育改革与发展音乐学科教研有助于推动音乐教育改革与发展。
通过教研活动，可以发现音乐教育中存在的问题，探讨解决问题的方法，为音乐教育改革提供理论支持和实践指导。
3. 增强音乐教育的针对性音乐学科教研有助于增强音乐教育的针对性。
通过教研活动，教师可以了解学生的需求，针对学生的特点进行教学，提高教学效果。
三、音乐学科教研的建议1. 建立健全的音乐学科教研制度建立健全的音乐学科教研制度是提高音乐教育质量的基础。
学校应制定相应的教研制度，明确教研活动的时间、内容、形式等，确保教研活动的正常开展。
2. 加强音乐教师培训加强音乐教师培训是提高音乐教师专业素养的关键。
学校应定期组织教师参加各类音乐教育培训，如音乐教学法、音乐欣赏、音乐史等，使教师不断充实自己的专业知识。
3. 创设多样化的教研活动形式教研活动形式多样化有助于提高教师的参与度和积极性。
可以开展以下形式的教研活动：（1）专题讲座：邀请专家学者进行专题讲座，帮助教师了解最新的音乐教育理念、教学方法。
（2）教学观摩：组织教师进行教学观摩，相互学习、交流经验。
（3）案例研讨：选取典型案例，组织教师进行研讨，提高教学能力。
（4）课题研究：鼓励教师开展课题研究，探索音乐教育的规律和方法。
4. 注重音乐学科与其他学科的融合音乐学科与其他学科的融合有助于提高学生的综合素质。
在教研活动中，应关注音乐与其他学科的交叉点，探索跨学科的教学方法。
5. 加强音乐教育评价体系建设音乐教育评价体系建设是提高音乐教育质量的重要保障。
浅谈数字化音乐教学
浅谈数字化音乐教学摘要：近年来国际上特别重视教育的数字化、信息化，尤其是音乐教育。
数字化音乐不再像遥远的雪山那样高不可攀，也不再像幽静竹林中的小径那样神秘。
在今天电脑音乐也成为了学校的音乐教学的热门，现代化的设备、全新的教学理念在学校的音乐教育中具有不可替代性。
关键词：音乐教育；数字音乐；音乐教学网络；音乐教育设备进入21世纪，历史翻开崭新的一页，科技的飞速发展正在如火如荼地改变着一切。
近年来国际上特别重视教育的数字化、信息化，尤其是音乐教育。
数字化音乐不再像遥远的雪山那样高不可攀，也不再像幽静竹林中的小径那样神秘。
在今天电脑音乐也成为了学校的音乐教学的热门，现代化的设备、全新的教学理念在学校的音乐教育中具有不可替代性。
音乐同文学一样将人类的情感表达得淋漓尽致，又能陶冶人们的情操，净化人类灵魂，喜怒哀乐、悲欢离合、爱恨善恶无不诉诸音乐。
我作为一名基层音乐教育工作者在这里浅谈对数字化音乐教学的一些认识，以求同行交流。
一、数字音乐的概念及范畴数字化音乐是一种技术的形式，是现在音乐制作发展的一种主流，更偏向于用电脑的技术去辅助音乐的创作和制作。
“网络音乐”是一种音乐传播渠道，现在涌现出的很多网络歌手就是网络音乐的产物。
“电子音乐”是一种音乐风格，它多采用一些非常规乐器的音色，与嘻哈、说唱，摇滚等属于一个范畴。
二、数字化音乐教育设备和方式已走进许多大中院校的大门近年来，由于政府加大了对教育的投入，使许多院校购买各种先进的教学设备成为可能。
音乐学科在此期间纷纷添置新的教学设备如电钢琴、合成器等，有的学校还建立了录音棚、音乐工作站。
这说明，数字化音乐教育的硬件已达到了相当普及的程度。
当然，应该看到，我国数字化音乐教育起步较晚，加之数字化硬件升级换代频繁，添置硬件阶段仍会持续一个较长的阶段。
三、数字化音乐设备引入课堂数字化音乐设备引入课堂带来的不仅是先进的手段、直观的感受，而且也引发了对原有课堂教学环节、课程设置、教材编写，乃至教学基本观念的触动。
音乐学学科汇报PPT课件
音乐学的研究对象与范围
01
02
03
音乐作品与风格
研究不同时期、不同风格 的音乐作品，包括作曲家、 作品分析、音乐形式等方 面。
乐器与演奏技巧
研究各种乐器的历史、构 造、演奏技巧以及乐器在 音乐作品中的应用。
音乐与社会文化
研究音乐与文化、社会、 历史等方面的关系，包括 音乐的功能、音乐与宗教、 音乐与政治等方面。
音乐学学科面临的挑战
音乐文化的多样性
随着全球化的进程，各种音乐文化相互交融，需要音乐学学科不 断更新研究方法和视角。
音乐教育的普及与提高
在基础音乐教育普及的同时，如何提高音乐教育的质量和水平，是 音乐学学科面临的重要课题。
数字音乐技术的发展
数字音乐技术的迅猛发展给传统音乐学研究带来了挑战，需要学科 与时俱进，开拓新的研究领域。
探究虚拟现实和增强现实技术如何改变音乐的创作、表演和欣赏方式。
04
音乐学学科发展历程
古代音乐学发展历程
总结词
古代音乐学起源于古希腊和罗马时期，最初的音乐学研究主 要集中在理论方面，如音阶、音律和音乐理论。
详细描述
古希腊哲学家如毕达哥拉斯学派对音乐和数学之间的关系进 行了深入的研究，提出了音阶和音律的理论。罗马时期则出 现了对不同民族和地区音乐的收集和研究，推动了音乐学的 早期发展。
总结词
巴洛克时期是音乐发展的高峰期，音 乐学研究在作曲家和理论家的推动下 取得了重要进展。
详细描述
巴洛克时期，作曲家如巴赫、亨德尔等人 的作品对后世产生了深远影响。同时，音 乐理论方面也有所突破，如十二平均律的 提出和应用，推动了音乐的进一步发展。
古典主义和浪漫主义时期音乐学发展历程
总结词
大学音乐教研室特点(3篇)
第1篇一、概述大学音乐教研室是高校中专门从事音乐教学、科研和艺术实践的重要部门。
它承担着培养音乐专业人才、推动音乐学科发展、传承和弘扬民族音乐文化等重任。
本文将从音乐教研室的教学特点、科研特点、师资特点、文化特点等方面进行阐述。
二、教学特点1. 基础教育扎实大学音乐教研室在教学中注重学生音乐素养的培养，从基础乐理、视唱练耳、声乐、器乐等方面入手，为学生打下坚实的音乐基础。
此外，还注重学生审美能力的培养，通过欣赏国内外优秀音乐作品，提高学生的审美情趣。
2. 课程设置全面音乐教研室根据不同年级、不同专业设置了一系列课程，如音乐史、音乐理论、作曲技术、民族音乐、流行音乐等。
这些课程涵盖了音乐学科的主要领域，使学生能够全面了解和掌握音乐知识。
3. 实践教学丰富音乐教研室注重实践教学，为学生提供丰富的实践机会。
如举办音乐会、参加校内外演出、组织学生参加各类音乐比赛等。
通过这些实践活动，提高学生的舞台表现力和团队协作能力。
4. 教学方法多样音乐教研室采用多种教学方法，如启发式教学、讨论式教学、案例式教学等。
教师根据学生的实际情况，灵活运用教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、科研特点1. 科研方向明确音乐教研室围绕音乐学科的前沿问题，确定科研方向，如民族音乐研究、音乐教育研究、音乐心理学研究等。
这些研究方向既有理论深度，又有实践价值。
2. 科研成果丰富音乐教研室教师在国内外学术期刊发表论文、出版专著、主持科研项目等，取得了丰硕的科研成果。
这些成果为我国音乐学科的发展提供了有力支持。
3. 学术交流频繁音乐教研室积极参与国内外学术交流活动，如参加学术会议、举办学术讲座、邀请国内外专家学者来校讲学等。
通过这些活动，拓宽了教师的学术视野，提高了学术水平。
四、师资特点1. 学历层次高音乐教研室教师大多具有硕士、博士学位，具备扎实的专业功底和丰富的教学经验。
2. 教学经验丰富音乐教研室教师长期从事音乐教学工作，积累了丰富的教学经验，能够根据学生的实际情况调整教学策略，提高教学质量。
以人为本,加快音乐教育的创新步伐
自由， 这种被 动接受式 、 添鸭式 的教学形式令 许多学生 失去对音
乐 的兴趣。“ 以人为本 ” 的音乐 教育观念 ， 必须改变教师教学方 式、 学生的学 习方式 ， 让学生轻松地学习 、 创造性地学习 、 学会 自 主性学 习。 再次 ， 要提 倡师生共 同学 习。 音乐学习是表现个性 、 开 发 思维 ， 注重 情感体验 的过程 ， 由于音乐 的形象是模 糊的 、 非语 义 的， 在欣赏音乐 和表 现音 乐的过程 中 ， 每个人都有 自己的情感 体验 和情感表达 ， 所以 ， 在音乐教学 中没有标准的答案。教 师要 与学生形成交流式教育 ， 不仅是 学生从老师那学到知识 ， 老师也 从 学生那学到知识 ，更重要 的是老师和学生都获得一些在 他们
摘要 ： 随着社会 的发展 ， 社会越 来越 需要 高素质人 才来充续
其生命 的源泉 。要提 高人 口素质 ， 需从素质教 育抓起 ， 而音 乐学 科 则是素质教 育的前沿 阵地。音乐教育工作 者要 树立 “ 以人 为
老化 ，使他们渐渐地不喜欢音乐课 ，在能体会到音乐 的美妙之 前， 就拒绝 和放弃 了学 习音乐 。 这种现象在 中小学音乐教学 中普
遍存在 。为 了学会一首歌 曲， 必须先 唱那令人头疼的音符 ， 还得 搞清这个音符唱几拍 ， 那个音符有多长 ……； 明明非常好 听的乐
本” 的音 乐教育观 ， 让教 育回归学生的生活世界 。
关键词 ： 素质教育 ； 以人 为本 ； 乐教 育 音 中图分类号 ： ６ ３ Ｇ １ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：０ ２ ７ ６ （ ０８ ０ － ０ ５ ０ １０ － ６ １２ ０ ）４ ０５ － ２
身上都不 曾拥有 的东西 ， 当老师和学 生离开教室时 ， 他们都 得到 了一些从未有过 的体验 和收获 。 １ ２ 世纪的教学应是一种双向活
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你对音乐学这门学科是怎样理解的？以及音乐学与民族音乐学的区别是什么？
音乐学的学科定义问题，从阿德勒1885年发表的《音乐学的范围、方法和目的》以来，比较普遍的是“被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来”。
然而这种说法到底是否全面、准确呢？首先从相关资料的阐述入手，然后进一步讨论音乐学的学科定义。
根据俞人豪的《音乐学概论》并参阅其他相关资料，音乐学学科的研究对象和范围大致如下几种看法。
19世纪60年代，德国学者赫尔霍姆茨等人提出：音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象。
至19世纪末叶，西方音乐的研究者的传统看法认为：音乐学的研究应以应音乐的历史发展和演变，或者更确切的说是以西方音乐的历史作为中心课题，并影响到后来的某一个阶段里，把对西方音乐史的研究称为音乐学，而把对非西方音乐的研究称为民族音乐学。
1980年版的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第12卷“音乐学”条目认为音乐学是一种知识领域，这种知识领域把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的研究对象的。
即：把人类全部音乐成品主体部分的音乐艺术的性质和规律作为学科的研究对象。
1997年版的日本《新音乐辞典》“音乐学”条目认为：“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称。
” 1989年版《中国大百科全书·音
乐舞蹈卷》“音乐学”条目（廖乃雄、罗传开撰稿）认为：音乐学是“研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是音乐有关的各种现象来阐明他们的本质及其规律。
”人民音乐出版社1997年版俞人豪的《音乐学概论》指出：“音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，它们包括人类历史的和当今的全部音乐成品和音乐行为。
”1998年版缪天瑞主编的《音乐百科辞典》“音乐学”条目（何乾三撰稿）认为：音乐学是“对音乐艺术进行研究的诸理论学科的总称。
它的研究范围很广，可能涉及人类社会的一切音乐现象……不仅要研究音乐作品本身，还要考察音乐与有关诸因素之间的相互关系。
”
综上所述可以看出，不同时代的不同学者都有不同的理解，其中既体现了时代的烙印，也表现了学科自身的发展。
也可以看出对于音乐学学科定义的认识，是经历了一个较长的发展历程。
但是19世纪60年代德国学者赫尔姆霍尔茨提出的客观上将音乐学混同于音响物理学和音响生理学，从而人为地缩小了音乐学的地缩小了音乐学的研究范畴；也另有学者则把西方音乐的探讨称为民族音乐学。
这些观点可能为时代所限，或者是过于片面的断定，带有一定的局限性。
根据以上这些对音乐学学科研究对象与范围的阐述，乔建中和王耀华认为音乐学应当是研究有关音乐的学问的总称。
亦即：音乐学是对音乐及其相关事物进行学术研究的学问的总称
关于学科性质的问题，在西方的学术体系中，通常是把音乐学归入人文科学的一个部门，这是因为它归根结底是以研究音乐这一人类
的精神活动为目的。
但是在涉及音乐学的各门学科时，常会遇到“双重”或“多重”属性的问题。
从某种意义上说，音乐学是属于以人文学科为主的一个综合学科。
人文学科是具有很强的特殊性，往往也有其特定的内涵，音乐学也不例外。
关于音乐学学科的定义的认识第二点已有概述，此处不予赘述。
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
民族音乐学是音乐学的一支，有时又称作人类音乐学，是对具体文化背景下的音乐进行研究的学科。
始于19世纪，随民歌的收集发展起来的。
常运用民族学的实地调查等方式来作研究。
其研究的对象一般也以欧洲以外地区的各民族的音乐为主。
主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：
(一) 各部族的非欧洲音乐研究；
(二) 欧洲民俗音乐研究；
(三) 东方高等文化的音乐研究；
(四) 音乐人物研究等。