室外环境陶艺

最初，当他们动员街区的 居民翻制肖像的时候，先是悬 挂了几件本街区居民都熟知的 那些人的模制塑像，于是，一 种新样式的雕塑作品正在本社 区展出的消息不胫而走。刚开 始要得到街区居民的合作并不 是一件容易的事情，有时，他 们要花去几个月的时间劝说人 们参加翻制，为了勾勒整个家 庭成员的形象，他们会长时间 地在居民的住房外徘徊，有时， 他们会因为居民突然变卦，取 消了事先的约定而前功尽弃， 不过他们相信，随着工作的进 展，人们是会越来越能理解他 们的。
随着环境意识的兴起与环境艺术的发展
在人类文明和社会经济日益发展和提高的今天，人类生 存的环境质量问题才得到普遍性的关注。人类在改造和征服 自然环境的过程中，曾经出现过这样一种对环境认识的倾向： 人类必须保证自身不受环境的影响，必须抵抗、征服和战胜 自然环境。然而这种认识恰恰忽略了事物发展对立的矛盾性， 片面的夸大了对立面的一方，只强调它们之间的矛盾对立面， 忽视了对立双方的任何一方，即是相互依赖、统一、和谐的 关系。这种认识透射出了人类对环境最初级的认识。在这个 认识过程中，人类虽然创造了文明，但同时也在逐渐地破坏 着自然环境。
1979年，艾亨作为一个艺术 家，住在纽约东村，当时，他 在进行一种“流行模型”的工 作：利用活体翻制的办法，翻 制在他周围生活的人们。这时， 一个在南布朗克斯长大的托尔 斯对这种翻制的工作也产生了 浓 厚 的 兴 趣 。 当 时 ， 他 才 18 岁 ， 他说服艾亨离开东村，住进南 布朗克斯的沃尔顿大街，并翻 制大街上的人们。结果，托尔 斯成为艾亨的徒弟，开始了与 这 个 街 区 的 居 民 长 达 13 年 之 久 的密切关系。
综合上述的观点，我们可以看出，作为西方社会学 概念的公共性和公共领域，至少具有如下基本特征：
1．它是市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度 中，不存在公共性和公共领域；
2·它是民主的、开放的、进人了公共领域的；它与私 秘性、封闭性是相对立的；
3·它是舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的。
广义的公共艺术与狭义的公共艺术二者之间的区别： 既然“公共”这个概念不是从来就有的，那么“公
公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形 态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建 筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、 公共设施；它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术 高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等，重要的不是形 式，而是公共艺术所体现的价值取向。
环境陶艺的概念 环境陶艺是现代陶艺自身发展和社会文化与经济发展到一
环境陶艺是指艺术家借助陶瓷材料为主要媒介或结合其 他材料，为特定的环境进行设计的陶艺作品。主要是在城市 规划区域范围内和结合自然环境的造景元素进行创作的现代 陶艺作品。它以提升环境的艺术性、伸延环境的空间性、调 节环境空间的平衡性、以及整体优化环境为目的和创作意义 的一种艺术表现形式。它从属于环境艺术范畴，具有公共艺 术中的公共性原则，又有以提升环境质量为目的和创作意义， 还具有现代陶艺自身所蕴含的其他材料不可比拟的本质特点。
公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人 领域是相对立的，它讨论的是公共的事项，同时，它与权力机构
也是相对立的，“公共领域说到底是公共舆论领域”。在封建社 会， “普天之下，莫非王土”是没有公共领域这一说的。
公共性是对公民参与公共事项权利的肯定。这是人的基本权 利。这一点也是18世纪才出现的事。美国于1776年在《美国独立 宣言》指出：”我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等， 他们都从他们的‘造物主’那边被赋予了某种不可转让的权利， 其 中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。··
定阶段的必然产物，是在现代建筑风格的呈现和发展，人们 环境意识的不断提升，以及环境艺术的兴起和发展的驱使下 引发出来的概念，它从属于环境艺术范畴。由于环境陶艺通 常是放置在具有一定的公共性场地，就有一定的公共性特征， 因此，人们通常会把它统称为公共艺术。其实不然，公共艺 术突出的是“公共性”“公众性”，是从社会学的角度来思考社 会的、民生的问题，是作为一种艺术概念而存在的，要判断 一件环境陶艺作品能否称之为公共艺术必须从这个角度来进 行分析和理解。
随着人类文明与历史的继续发展，人类经历了工 业革命和现代工业化大生产，使人类对大自然进行疯 狂性的索取，由此产生的工业公害使人类的生存环境 遭到历史以来从未有过的破坏和污染，就是在这种具 有生态危机的情形下，迫使人们环境意识的觉醒。直 到科学文化高度发达的今天，人类对于自然环境的认 识才发生了根本性的转变，人类的活动才转变为保护 环境，治理环境，环境意识才深入人心。人类在用科 学的世界观和生态观来保护和治理环境，在此同时， 也冀望于通过对生活环境进行艺术化的处理来达到提 升和改善人们生活环境质量的目的。
室外环境陶艺
什么是公共艺术？
公共艺术的基本前提是公共性，在一个连 基本说话的权利都受到限制的社会，在公众表 达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会， 是没有公共艺术可言的。
事实上，“公共”这个概念并不是从来就有的，德国有个著 名 的哲学家哈贝马斯对公共领域和公共性的问题做过专门的研究， 根据他的研究，“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定 阶段后出现的。在英国，从17世纪中叶开始使用”公共”这个词 ，在德国，直到18世纪才有这个词。
环境陶艺产生的背景
1 随着现代建筑风格多元化的发展
建筑风格的演变是人类在不同时期的文化体现，也 是时代生产力水平高低的重要标志。建筑的发展经历了 从低级、中级、高级的发展过程，在不同的时期建筑有 其不同的功用和造型以及风格特点。在低级时期，建筑 的意义是用于躲风避雨的简单要求；中级时期，建筑是 封建政权和宗教信仰的集中体现，因此，筑造了大量的 宫殿、都城、陵墓、宗庙、园林等等，也使之形成了一 种成熟而独特的建筑技术体系；高级时期的建筑，也就 是我们称之的“现代建筑”和“后现代建筑”。在此时 期，建筑风格形成多元化趋向，不同的国度和民族，形 成不同的派别和不同的建筑设计理念。
法国于1789年在《法国人权和公民权宣言》中写道：“思想 和意见的自由交流是最宝贵的人权之一。人人享有言论自由、写 作自由和出版自由，但要对滥用法律所规定的这种自由承担责 任。在一个自由的国度里，每个人都认为他和一切公共事项有 着利害关系；有权形成并表达自己的意见。’’ 对于人的基本权 利 的肯定，成为几乎是每一个现代国家制定宪法时候的基础，不管 这个国家的意识形态是怎样的，至少在口头上，都要表示对人的
通过以上两位艺术家创作的介绍，我们就会发现，艾亨和
托尔斯的艺术也是“城市的”、“雕塑的”也可以说是“环境 的”和“景观的”，但它又有许多一般的城市雕塑、环境艺术、 景观艺术所无法涵盖的东西，如果说，艾亨和托尔斯的翻制艺 术与城市雕塑、环境艺术和景观艺术有区别的话，那就是：区 别不是外在形态上的，而是内在思想上的。他们追求的不是作 品的‘‘艺术”效果，而是“社会”效果；他们要解决的问题 不是美化城市和环境的问题，而是社会的问题，是对因种族歧 视而处在社会边缘的弱势群体的关怀；他们强调的不是个人的 创造和个人的风格，而是最大限度地与社会公众的沟通，与特 定社区人群的沟通。他们突出的不是艺术家的身份，作为艺术 家他与对象和观众不是分离的，而是平等的、融入的、分享的。
为了说明公共艺术不能简 单地等同于环境艺术和城市雕 塑，我们先看看两位美国艺术 家所作的艺术。
约翰－艾亨和里戈伯托－托 尔斯是在美国纽约南布朗克斯 生 活和创作的两位艺术家。这 个社区是纽约最贫困的少数民 族居住区，这里的居民绝大多 数是西班牙裔的美国人，在大 多数纽约人看来，这个居住区 是一座黑牢。
《深圳人的一天》
《深圳人的一天》
《深圳人的一天》
西格尔的作品
西格尔的作品是 使雕塑成为生活的形 式，在艺术的大众化， 在大众和艺术的密切 接触中改写了雕塑的 定义，使雕塑成为社 会大众的真实写照。
公共艺术不是一种艺术形式。也不是一种统一的流 派、风格：它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文 化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体 现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度 。
公共艺术关注处于社 会边缘的弱势群体以及各 种社会问题，如生态和环 保问题、妇女问题、少数 民族问题、艾滋病问题等， 在边缘视线中体现社会关 怀，对于社会普通大众的 人文关注。
《主妇与购物车》
《昆尼》
汉森的作品反映的是美国人的
日常生活，如《主妇与购物车》 就是现实生活中最常见的情景。 一推着购物车的妇女正在超市购 物，车内装满了各种日用商品， 推车人带着粗大的项链，头上的 卷发器还没有摘下来，尽管这个 妇女看起来似乎热衷于追逐时髦， 但总的感觉仍然属于中下收人的 那部分人群。在这件人们很容易 接受的作品中，作者同样蕴含了 在商品社会中人和物的关系，以 及物质消费和人的精神的关系这 样深刻的社会主题。汉森另一件 作品《昆尼》塑造的则是一个普 通的黑人清洁工，这是社会底层 人物的写照。
共艺 术’’这个概念同样也不是从来就有的。
近几年，公共艺术这个词在中国出现的频率比较高，人 们往往认为，公共艺术就是公共场所的艺术。
例如，台湾省目前比较流行的对于公共艺术的理解就是 如此，“公共艺术是指设置于公共空间的艺术品”，包括绘 画、书法、摄影、雕塑、工艺等各种手段和技法．。除此 之外，人wenku.baidu.com甚至把只要在时间上和空间上能够和公众发生 广泛关系的艺术样式，如表演、歌舞等都包括在公共艺术 之内。
可见，目前中国人对公共艺术偏重于从比较宽泛的意义 上去理解，很广义的使用公共艺术的概念，凡是城市雕塑 、环境艺术、景观艺术都无一例外被看做是公共艺术。尽 管这种说法约定俗成，但是它带来的问题是，公共艺术这 个概念所蕴含的特定的价值观被忽略了。事实上，有些城 市雕塑、环境艺术、景观艺术之所以是公共艺术，因为它 具备公共性，有些则不能看做是公共艺术，如果不加区别 ，笼统地冠以公共艺术的名称，作为一个概念，是不严格 的。发生在公共场所或公共空间是公共艺术的必要条件， 同时，公共艺术还有另一个必要条件，就足必须具备公共 性，这一条恰好被广义的公共艺术忽略了。
他们在街区上为居民翻制面模完全是公开的，有时候 甚至像一个小小的节日庆祝。翻制工作通常在户外的路边， 当着亲戚、朋友和邻居的面进行，大家彼此都很熟，当他 们看到自己身边朝夕相处的人，变成一件雕塑的时候，他 们的惊讶、欣喜甚至是疑惑都是显而易见的。每一个同意 被制成模型的人事后都有权利得到一个自己的塑像，从此， 这些塑像就和这些人生活在一起。当翻制作品积累到一定 的数量，艺术家就会在街区以及在美术馆做一个展示，同 时将一些作品永久性地悬挂在街区的墙壁上，形成一面面 的雕塑墙。
因此，建筑设计师和艺术家一样，不断的选择和发 掘适合自身表现和使用的技术与材料来体现建筑风格、 建筑内涵和建筑设计理念，并与艺术家合作借助新的工 艺和材料对建筑实体进行空间化、艺术化的处理，这就 为艺术家借助现代艺术观念对建筑空间进行艺术创作提 供了契机。在现代艺术形式表现中，材料的应用和研究 是艺术家最衷爱的内容之一，选择陶瓷材料介入到建筑 环境当中，就有它自身不可多得的优势；如丰富的肌理 和形态表现、充满梦幻色彩的釉色与烧成的独特魅力、 坚固耐用和成本低廉的性能，以及具有与人性的天然亲 切感，这些优势促使艺术家们选择并借助陶瓷材料对建 筑环境进行空间化、艺术化处理，使这种材料作为一种 艺术表现形式介入到建筑环境空间中，它不再是一种简 单材料意义上的应用，而是把这种材料提升到艺术的一 种表现形式――环境陶艺。
《保尔里街的流浪汉》
这件作品 塑造了一个极 其逼真的街景， 我们可以看到 作者对人类苦 难的同情和对 社会边缘人群 的关注。
《深圳人的一天》
《深圳人的一天》 选择了1999年11月29日 这个非常普通的日子， 运用了18个各个阶层的 人物，按照当时找到他 们的原样和真实的动作 和衣着，等大的翻制成 青铜像。并且明示他们 的真实姓名、年龄、籍 贯、何时来到深圳、做 什么工作。作品上还雕 刻了深圳市当天生活的 各种数据。如：股市行 情、国内外新闻、电视 节目、天气情况、农副 产品价格等等。