高中美术课堂教学艺术

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以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略

以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。

高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。

作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。

关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。

随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。

本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。

2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。

在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。

在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。

比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。

2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。

美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。

美术知识与技能对学生审美能力的提升。

高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。

此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。

高中美术教案(精选)

高中美术教案(精选)第一篇：高中美术教案1教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。

一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。

2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。

2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。

本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。

请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。

浅谈高中美术课堂教学艺术

况如何，一味地很起劲地表演下去，把学生放在纯粹的被动的地位，将知识硬加给学生我觉得在课堂教学中，师生就像演双簧，都要参与进来，共同演好，所以在日常的教学中，应当注意引导学生主动参与，将单纯的程。主演” 变成师生共同“ 表演 ” 。我在教学中最有体会的就是书上的例题课堂是教学的主阵地，如何提高课堂教学效率？仁者见仁，智者见智，教师 “ 教师作为课堂教学的实施者，是决定它的关键因素：学生是学习的主体，的讲解，原来都是老师一个人当主演，自导自演，效果很不好，后来我把是课堂效果的反馈者。如何处理好二者的关系，才能真正达到提高数学课权力下放，让学生自己思考，自己上讲台讲解，这样，不仅培养了学生观堂教学的效率呢？我结合近几年的教学实践，对如何提高小学数学课堂效察发现能力，还培养了学生的表达能力，同时也提高了他们的心理素质和率谈几点体会：学习兴趣。精心研读课标六、教学手段多样化，吸引学习兴趣教学手段是实现教学目标的主要措施。传统的数学教学，较难激发学要知道《课标》与大纲的区别，《课标》是以人为本，关注的是学生
一
、
的发展，考核的是基础知识，基本技能，基本方法，基本经验。教育的核心是：保持和发展学生的学习兴趣；激活学生的潜能，学会观察，学会思考；学习生存本领；培养学生的智慧。以往的教育是注重结果的教育，而现实的教育要以人为本，注重的是过程加结果。并且还要弄清各学段的要

高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思

教学目标互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学
会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的
审美价值观。
（分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对学生学习能
一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极力分析
大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理
会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相
对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说教材分析
的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概
念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对学科核心素养的理
择与设计解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养）
为更好地完成教学任务，对教材有所选择和拓展，
采用讲解及引导探究式方法进行教学：1.观赏图片 2.

高中美术的教学方法

高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。

为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。

本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。

一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。

在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。

具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。

通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。

二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。

在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。

示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。

此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。

三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。

在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。

例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。

通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。

四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。

在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。

另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。

通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。

综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。

启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。

《高中美术教案中如何体现艺术特点》

高中美术教案中如何体现艺术特点艺术是一种抒发情感、创造美感的艺术形式，美术作为其中的一种最常见的艺术形式，也以其独特的表现手法和艺术特点成为艺术学习中非常重要的一环。

高中美术教学的重点是培养学生的审美意识和创作能力，在教学中如何体现艺术特点更是一项重要任务。

一、色彩对比与呼应在高中美术教案中，我们经常会听到色彩对比这个词汇。

色彩对比是指两种或两种以上颜色之间的对比关系。

颜色由于制约、对比和互相影响，就构成了无数变化多样的色彩组合。

不同的颜色之间如果形成对比，就能够产生强烈的视觉效果，从而使画面更加生动有趣。

常见的色彩对比有：冷暖色对比、明暗对比、互补色对比、同类色对比等等。

色彩呼应则是指画面中颜色的重复和强化。

通过将不同的色彩进行渐变和晕染，从而体现出一种柔和的呼应感。

对于高中美术教学而言，色彩对比和呼应往往结合在一起使用。

在教学中，教师可以让学生尝试不同的色彩对比和呼应的示范，引导他们感受到不同颜色之间的变化，同时，也能帮助他们在创作时更好地运用不同的色彩组合，贴合实际需求。

二、用笔方式和笔触用笔方式和笔触也是一种非常重要的艺术特点。

在传统美术中，不同的绘画基本单位使用的笔法是有所不同的。

笔法的使用不仅关乎到画面的美感呈现，同时也能够体现出学生的基本素质和能力。

教师可以通过示范展示不同的笔法，以及对其差异的详细讲解。

在学生的实际创作中，可以让他们自由发挥，用自己的方式进行尝试。

在创作完成后，教师可以针对不同的学生情况给予定向指导，让学生更好地掌握不同的笔法。

笔触则是指通过笔尖在画布上描绘的痕迹，可以是粗细、疏密、转折或跳跃等不同的多种形式。

为了更好地体现学生的表现能力，教师应该针对不同学生的情况，进行定向介绍和指导。

比如，对于某些具有创新性的学生，老师可以鼓励其尝试不同的线条和笔触方式，以此来探索新的笔法并提升其表现力。

三、用空间处理技巧空间处理技巧是指在画面中创造出远近、高低、宽窄等各种空间关系，并将其协调起来，达到整体和谐的艺术效果。

情景教学法在高中美术课堂中的应用例谈

情景教学法在高中美术课堂中的应用例谈一、引言美术课是一门注重实践性的课程，许多学生对于美术课程的兴趣和参与度往往受限于传统的教学方式。

而情景教学法则是一种能够通过情景化的教学内容，创设真实或虚拟的场景，使学生在情境中积极学习的教学方法。

本文将探讨情景教学法在高中美术课堂中的应用，以及其中的一些具体实例。

1. 情景模拟创作在传统的美术课堂教学中，学生通常只是通过老师的直接讲解或者书本上的图片来学习临摹和创作。

这样的教学方式往往让学生的创作失去了情感和创造性。

而通过情景教学法，可以引入一些真实或虚拟的情景，比如一幅城市风景画，教师可以通过模拟现实情景，让学生融入到画中所描述的城市场景中，这样学生就能更深刻地理解和感受到绘画的对象，从而更好地进行创作。

2. 实地写生实地写生是美术教学中非常重要的一部分，它能够让学生亲自感受与观察到真实的风景和事物，从而更好地进行艺术创作。

通过情景教学法，老师可以带领学生走进校园的角落、走进市井生活，或者带领学生参观博物馆、画廊等地，让学生亲身感受和记录下所见所闻，然后在课堂上进行深入的讨论和创作。

3. 艺术表演情景教学法也可以通过艺术表演的形式来进行。

老师可以邀请学生扮演一些历史人物或者艺术家，通过表演的形式去了解这些人物的生平、思想和艺术作品，让学生在参与表演的过程中充分理解和领悟这些内容，从而更好地掌握美术知识和技能。

三、具体实例分析老师带领学生观看一幅城市风景画，并询问学生对于画中景物的认识与理解。

然后，老师通过情景再现的方式，要求学生尽可能地模拟城市风景中的人物、建筑等，直至学生真正融入到“城市风景”中。

然后再让学生进行创作，创造出他们对于城市风景的理解和表达。

老师带领学生到学校的花园或者校园角落，让学生进行实地写生。

学生会感受到不同角度的树木、花草等景物，然后在课堂上进行分享和讨论。

老师会引导学生在写生的基础上进行创作，让学生们表现出对于所见景物的理解和表达。

高中美术教学方法

高中美术教学方法高中美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要环节。

为了有效地引导学生进行艺术创作和提高他们的绘画水平，教师需要采用适当的教学方法。

本文将探讨几种常用的高中美术教学方法，以帮助教师在教学中取得更好的效果。

一、启发式教学法启发式教学法是一种让学生通过探究和发现的方式来主动学习的方法。

在美术教学中，教师可以给予学生更多的自由发挥空间，鼓励他们去观察、感受和思考。

例如，在进行静物绘画时，教师可以提供一些真实的静物样本，并引导学生通过观察和实践来创作。

这种方法可以激发学生的创造力，培养他们的观察力和表达能力。

二、实践导向教学法美术是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的练习来提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。

实践导向教学法注重学生的实际操作和实践经验。

在美术课堂上，教师可以组织学生进行绘画实践，如速写、临摹、素描等，以提高他们的绘画能力。

同时，教师还可以引导学生进行实地考察，参观画展和美术馆，以拓宽学生的艺术视野和感受。

三、多媒体教学法随着科技的发展，多媒体教学成为一种广泛应用于教育领域的教学方法。

在美术教学中，多媒体教学可以通过投影、视频和音频等手段来展示艺术作品和相关知识，激发学生的学习兴趣。

例如，教师可以利用幻灯片展示名画的图像，并通过详细解说来介绍艺术家的创作背景和艺术理念。

这种方法可以直观地让学生了解艺术作品，帮助他们更好地理解和欣赏艺术。

四、个性化教学法每个学生的兴趣和能力都是不同的，教师需要根据学生的特点进行个性化教学，以满足学生的需求和发展潜能。

在美术教学中，教师可以根据学生的兴趣和专长给予他们更多的发展空间和支持。

例如，对于对色彩感觉敏锐的学生，教师可以引导他们进行色彩理论的研究和实践；对于对人物描绘感兴趣的学生，教师可以提供更多的人物绘画素材和指导。

这样的个性化教学方法可以激发学生的学习兴趣，促进他们在特定领域的深入发展。

综上所述，高中美术教学方法需要灵活运用，以满足学生的需求和发展。

新课程下的高中美术课堂教学

新课程下的高中美术课堂教学随着新课程改革的实施，美术课程为了适应教育改革的要求，尝试建立全新的教学模式，不仅促进了学生的发展，也体现了美术教育的进步。

高中美术教师作为新课改的实践者，课堂教学的执行者，以新课标为指导理念，多方面来关注课堂教学，发挥美术学科自身所蕴含的文化底蕴，让学生健康成长。

一、建立良好的师生关系课堂教学是师生之间交往互助与共同发展的过程，由文化知识传授的智力因素和师生情感沟通的非智力因素两方面构成。

课堂教学正是以情感为动力基础的。

古语曰：“亲其师而信其道。

”学生只有在接受教师本人的前提下，才会接受其教学，与教师达成良性互动。

因此，课堂教学需要教师注入情感，与学生建立融洽的师生关系，保证课堂效率的实效性。

传统的师生关系将教师放在高高在上的位置，遵循“一日为师，终身为父”的古训，命令式地教育学生。

师生之间距离疏远，学生对教师充满畏惧感和敬畏感，不敢接近教师。

致使教学互动的效率低，学生没有与教师对话的热情。

新课程改革关注学生的情感体验，教师要放下架子，重塑民主、平等、和谐的师生关系。

教师要变成学生的朋友，融入到学生中，关心他们的生活、学习，采取温和、友善、宽厚的态度，使学生将情感体验化为学习动力，主动参与课堂教学，开展师生良性交往互动。

二、关注学生的个体差异美国心理学家华莱士指出：“学生显著的个体差异、教师指导质量的个体差异，在教学中必将导致学生创造能力、创造性人格的显著差异。

”由于学生在学习兴趣、学习基础、个性特征等因素方面有自我的表现，教师要对此进行多样化的教学方法和学习指导，满足不同个体的认识方式与思维策略的不同，以及认知水平和学习能力的差异。

比如，教师为学生设立学生分层档案，将学生分为成绩优异、成绩中等和成绩落后三个层次，掌握学生的学习状态，在教学中给以不同的指导并跟踪。

尤其对学困生要加大美术指导力度，让他们发表自己的看法，教师要及时肯定他们的点滴进步，对出现的错误要耐心地引导他们分析其产生的原因，并鼓励他们自己去改正，从而增强学习美术的兴趣和信心。

高中美术课堂教学艺术

高中美术课堂教学艺术普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。

教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。

”美术教育思想既通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中得以展示。

增强课堂教学的艺术性是每个美术教师都需要认真思考的。

它不仅展现了教师的教学水平，而且直接影响、感召着学生，提高了课堂教学质量。

我认为高中美术新课标下的课堂教学主要有两个方面的艺术：组织教学的艺术和教学语言艺术。

1组织教学艺术１．１营造轻松愉悦的审美情景，培养学生的学习兴趣。

普通高中美术课程的教学，不但能提供给学生不同的美术基础知识和技能，培养学生的艺术兴趣，提高学生的审美能力，使学生对艺术有深层次的感受和理解，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

所以教师在教学中选择的教学方法、教学手段，教学形式，教学内容应该符合学生审美特征和认知习惯，兴趣是最好的老师，是学生学习自觉性和积极性的核心因素，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，尤其在农村高中这一点更为突出。

教师可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。

同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。

如普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第十六课“美在民间永不朽”，我先带领分析几幅作品后，让同学们也参与分析点评其它民间美术精品的特征，在内容方面和知识点上让同学们一起来猜，以“猜”活动参与投入。

例如泥玩具“坐虎”，让学生猜它是做什么用的，造型如何好不好看？在这里教师打破以往的教学方法，让学生当作一件猜的乐趣来学习，不同的学生由于生活经历的不同，艺术修养的差异，会猜出不同的功能用处等等。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

高中优质课美术课教案

高中优质课美术课教案1. 教学目标设定明确教学目标是制定教案的前提。

这包括知识目标、技能目标、情感态度与价值观目标。

例如，通过学习色彩的基本理论和配色技巧，使学生能够掌握色彩搭配的基本规律，提升绘画创作能力，并培养对美的鉴赏力和创造性思维。

2. 教学内容安排依据教学大纲和学生实际情况选择适宜的教学内容。

内容应涵盖理论知识讲解、实际操作指导以及作品创作等环节。

比如，引入色彩心理学的知识点，结合名家作品分析色彩运用，引导学生进行主题性创作练习。

3. 教学方法与手段采用多样化的教学手段和方法，如讲授法、示范法、合作学习、探究式学习等，以满足不同学生的学习需求。

同时，利用多媒体技术辅助教学，丰富教学资源，提高课堂互动性和趣味性。

4. 教学过程设计精心设计教学流程，确保每个环节紧密相扣，形成有机整体。

从导入新课到知识讲授，再到实操演练，最后是作品展示和评价反馈，每一部分都要有明确的时间节点和教学目标。

5. 作业与评价方式布置具有启发性和挑战性的作业，鼓励学生自主探索和创新。

评价方式要多元化，既考虑作品的创意和技巧，也要关注学生的学习过程和态度。

教案范本示例：课题：色彩的魅力——探索色彩搭配的艺术教学目标：- 知识目标：掌握色彩三要素及色彩搭配原则。

- 技能目标：能运用色彩知识完成一幅创意画。

- 情感目标：培养对色彩美感的感知能力和欣赏兴趣。

教学内容：- 色彩基础理论介绍。

- 名家作品中的色彩运用分析。

- 学生自主创作实践。

教学过程：1. 导入新课：通过视频展示色彩丰富的自然景象，激发学生兴趣。

2. 知识讲解：系统讲解色彩理论，用实例说明色彩搭配的效果。

3. 案例分析：选取经典画作，指导学生分析其色彩运用的技巧。

4. 实操演练：学生根据所学知识，进行主题创作活动。

5. 作品展示：学生互相展示作品并提供建设性意见。

6. 课堂小结：总结本次课程的学习要点，提出改进建议。

作业布置：要求学生在家中完成一幅以“我的梦想”为主题的创意画，鼓励使用丰富的色彩表达内心世界。

高中美术教案(优秀9篇)

高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。

高中美术课堂教学基本要求

高中美术课堂教学基本要求（试行）普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既与义务教育阶段美术课程相衔接，又具有自身的特点。

普通高中美术课堂教学以《普通高中美术课程标准（年版年修订）》为基本依据，以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，增强社会责任感，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，实现以美育人、立德树人。

为规范普通高中美术课堂教学行为，提高教学质量，结合美术学科特点和我省美术教学实际，特制定本基本要求。

一、教学设计为了培养学生美术学科核心素养，教师要深入解读高中课程方案和美术课程标准，灵活使用教材，整合美术学科知识与相关资源，以学科大概念为核心，使课程内容结构化，以主题为引领，使课程内容情境化，促进学科核心素养的落实。

通过各种美术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，帮助学生理解各美术模块学习内容的内涵，感悟美术学习的意义与美术实践的价值。

（一）教学目标设计教学目标设计要准确把握图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等学科核心素养的内涵与表现。

教学目标设计要充分考虑学生的认知情况，依据学科核心素养、课程目标和学业质量标准的要求，设计可测、可评，切实可行的教学目标，体现美术课程理念。

教学目标是整个教学活动的统领，具有导教、导学、导测、导评的作用。

教学目标的表述应明确、严谨、科学，可以从“相关知识的理解与运用、学习活动的过程与方法、预期效果及价值观念”三个方面进行设计，同时要有机融入图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养的具体要求。

（二）学习活动设计学习活动的设计要整体把握教学内容，以大观念为统领，使教学内容结构化，以任务或项目的形式设计学习活动，创设情境引导学生去发现问题、明确任务，以自主、合作、探究等方式获取知识、技能，并运用知识、技能来解决现实问题、完成任务，最终形成适应学生终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。

高中美术教案(10篇)

高中美术教案（最新10篇）美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。

了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。

运用透视、构图知识，画家乡的风景。

通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高教学重点动手能力。

教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

教学准备学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。

图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。

感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。

赏。

合作交流、全面提高。

想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

独立思考，回答。

激发2学生学习兴趣。

二、分析作品。

三、对比讲解。

分析赏析8问结合题，。

体会的创作情感的表达。

结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。

观补要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。

二、自主探究。

三、交流提高。

四、学生练习。

纠正。

小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。

学、作思。

考。

交教师适时启发、引导。

学生流回。

答、补充。

学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。

合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。

习。

（二选一练习）展示作品，教师适时点评。

提高5自学能力。

提高5表达能力。

五、课堂小节。

学会20表现、大胆创造。

学生提高10互表达评。

能力。

高中美术教案三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。

教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。

（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中美术课堂教学的艺术性

的学习兴趣呢？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
２．尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功
与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践
１．充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位
出色的演讲家，充分展示自己的教学语言
艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我。那么，学生就会把对
一
中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生。而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到
许多东西。
三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标
课中，运用ＦＬＡＳＨ动画可以将 “ 近大远小、近低远高 ”的透视规
、
的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣人手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，
如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生

美术教室教案高中版模板

美术教室教案高中版模板一、教学内容。

本节课的教学内容是色彩构成。

通过本节课的学习，学生将能够掌握色彩构成的基本知识，理解色彩在绘画中的重要性，并能够运用所学知识进行创作。

二、教学目标。

1. 知识与技能，学生能够掌握色彩构成的基本概念，了解色彩的基本分类和搭配原则；学生能够通过实践运用所学知识进行创作，表达自己的想法和情感。

2. 过程与方法，通过教师的指导和示范，学生能够掌握色彩构成的基本技巧和方法，提高绘画能力。

3. 情感态度与价值观，培养学生对色彩的敏感度和审美能力，激发学生的创作热情，培养学生的艺术修养和审美情趣。

三、教学重点与难点。

1. 教学重点，色彩构成的基本概念和分类；色彩搭配原则；实践运用所学知识进行创作。

2. 教学难点，学生对色彩的理解和运用；学生的创作能力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入，通过展示一些著名绘画作品中的色彩构成，引导学生对色彩的注意和思考。

2. 概念讲解，介绍色彩构成的基本概念和分类，讲解色彩的基本属性和搭配原则。

3. 示范与实践，教师进行色彩构成的示范，引导学生进行实践操作，让学生通过实践掌握所学知识。

4. 创作与表达，学生根据所学知识进行创作，表达自己的想法和情感，教师进行指导和点评。

5. 总结与展示，总结本节课的学习内容，展示学生的作品，让学生相互欣赏和交流。

五、教学手段。

1. 多媒体教学，通过多媒体展示著名绘画作品，引导学生对色彩的认识和理解。

2. 示范操作，教师进行色彩构成的示范，让学生直观地了解所学知识。

3. 学生实践，让学生进行实践操作，通过动手实践掌握所学知识。

4. 学生展示，让学生展示自己的作品，增强学生的自信心和创作热情。

六、教学评价。

1. 学生作品，通过学生的作品展示，评价学生对色彩构成的掌握程度和创作能力。

2. 学生表现，评价学生在课堂上的表现和参与程度，包括对知识的理解和运用，以及创作时的表现和态度。

七、教学反思。

通过本节课的教学，我发现学生对色彩构成的理解和运用有一定的难度，需要通过更多的实践和示范来加强学生的掌握程度。