第一章 艺术概念的

• 博物馆体制与美的艺术体系之关系
第三节 艺术概念的模糊性
• “美的艺术”的单一的分类原则导致艺术分 类的模糊，19世纪后，人们开始在各种艺 术相异性的基础上对艺术进行分类。许多 分类原则都与“美”无关。 • 现代派艺术对艺术概念模糊性的加剧 • 艺术概念在历时与共时层面均存在模糊性， 这种到文艺复兴 • 第二节 17到18世纪现代艺术体系的形成与 美的艺术概念的产生 • 第三节 现代艺术与艺术概念的模糊性
• 历时角度看：“艺术”概念是一个漂移的 能指 • 共时角度看：各种艺术形式的起源并不完 全相关，每一种形式都有其特殊的历史， 并指向遥远的过去。
第二节 从17世纪到18世纪：现 代艺术体系的形成
• 在十七世纪，欧洲文化的领导地位由意大利转到了法国。 路易十四时代出现了艺术发展的黄金期：法兰西学院于 1635年成立；皇家绘画雕塑学院于1648年成立；更多同 类性质的学院，在1660年到1680年间由科尔贝所创建； 许多学院都把主要力量集中在建筑、雕塑和绘画这三种视 觉艺术上；在这些学院的创立下面，潜在的艺术体系在渐 渐酝酿成熟，远比理论上的表现更为意义深远，如视觉艺 术的领域产生了一批重要的文献。 • 自然科学的兴起，影响了文化人和普通民众，以及17世纪 最后25年的古今之争
• 古今之争的两大影响： 1、厚今派将学科之争扩大为对古今人类文明不同领域所取 得的成就的系统比较，由此而发展出对知识和文化的重新 分类，这影响到对于艺术的认识。 2、通过对古今各领域理论著作的详细考证，认为所有依赖 于数学知识和知识积累的学科，现代人优于古代人，而所 有依赖于个人天才和批评家趣味的学科，古人与今人的相 对成就难以界定。这里所说的关涉天才和趣味的学科，指 的就是艺术。 可以说，古今之争在西方文化史上首次为将艺术与科学区 别开来而奠定了理论基础，也预示着关于美的艺术的近代 意识的产生。
• ”美的艺术“标准的初步确立。 • 文艺复兴的重要性并不在于古代遗迹的发掘而在于发现这 些遗迹是“美”的。虽然在文艺复兴时代，并没有形成一 个完整的美的艺术体系，但艺术家地位的巨大变化，为后 来艺术和美学的发展准备了最好的土壤，也为美的艺术体 系的建立奠定了实践的基础。 • 文艺复兴时代的“美”的观念和古代有所不同，希腊时代， “美”和道德上的“善”不可分离的。中世纪的“美”的 形而上学概念带有浓烈的神学性质：上帝被看成美之所以 为美的终极因。而文艺复兴时代的美的概念开始具有现代 意义，它首先被用来指艺术中所存在的那种和谐，是一种 由艺术的本性所散发出来的效果特质。
• 波伊提乌： 1、艺术是一种创造出某种事物的能力，属于 艺术家的心灵而不属于他的手。 2、自由艺术与平民艺术。自由艺术指音乐， 即音乐理论。音乐家既非作曲家亦非演奏 家，而是音乐理论家，他具有对韵律的知 识，因而能对曲调、节奏、歌唱和诗句作 出正确的判断。音乐分为三种形式：宇宙 音乐，人的音乐和乐器的音乐。
• 佩罗的《古今之比较》一书的章节划分反 映出他的学科体系观念；在1690年出版的 《美术陈列室》的前言中，又把“美的艺 术”置于和传统的“自由艺术”相对立的 地位，而后者也正是他要抛弃的概念。至 于美的艺术他认为有8种，即：雄辩术、光 学、诗歌、音乐、建筑、绘画、雕塑、机 械学。至此，一个以“美”为核心的西方 现代艺术体系已呼之欲出。
• 绘画、雕塑和建筑，首次明确地脱离了与工艺的 联系，从实用艺术中区分出来。瓦萨里提出了arti del disegno （迪塞诺或设计艺术）的术语，并将 其作为《著名画家、雕塑家和建筑师传记》中的 核心概念。1563年在佛罗伦萨，一批画家、雕塑 家和建筑师脱离原来的行会，成立了西方世界第 一座艺术学院，这间艺术学院成了意大利和其他 国家类似机构的榜样。而艺术学院也正是遵循已 设立的学院模式，用几何学、解剖学等科目代替 旧有的作坊教法。
• 这一体系的最后确立和传播由百科全书派完成。百科全书 派的功绩包括两个方面：一是进一步确定了“美的艺术” 门类，从而使现代艺术体系臻于完善；二是使这一体系在 法国乃至整个欧洲得以广泛传播和巩固。 • 达朗伯划分了各种知识领域，其中，在“由模仿组成的被 认识的事物”中，就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音 乐。这样建筑也就进入了美的艺术的行列，而将舞蹈排除 出去。“他由此而消除了巴托体系与近代美的艺术体系之 间的最后阻隔”，也使这个艺术体系在整个欧洲广泛流传。 • 法国大革命以后，法国的美术学院又给“美的艺术”这一 术语以一种前所未有的制度化的表现，它以艺术教育的体 制对美的艺术体系作了再次的肯定。
第一节 从古希腊到文艺复兴
• 古希腊人关于“艺术”的看法与今天不同： • 首先，它不是指一种产品，而是指一种与日常生 活相关的生产性的制作活动，尤指技艺，其范围 所指要比今天对于艺术的理解广泛的多，不仅包 括今天所指的五大门类艺术，即诗歌、音乐、绘 画、雕塑与建筑，还包含着许多在今天看来与艺 术完全不相关的制作活动，如造船、航海、种植 等。 • 其次，即使是延用到今天的一些概念，如诗、音 乐、建筑、造型艺术、图像艺术等，含义与今天 也有所不同
• 托马斯· 阿奎那： 1、艺术是“理性的正当秩序”。 2一件艺术作品的价值标准不在于艺术家的主观方面， 而在于作品本身。 3、艺术不是“纯理论的”，而是“操作的“，它不 仅仅是种认识，也是一种生产，范围十分宽泛， 如烹调、马术、战争、财政和法律等。 4、文学、绘画和雕塑统称为“形象艺术”，这在当 时不能不说是个创举。
完成的艺术\模仿自然的艺术
昆蒂利亚尼 狄奥尼修 西塞罗
现实化的程度 现实化的程度 价值和物质
普洛丁
利用自然的艺术，使用工具的艺术纯心 灵的艺术，生产产品的艺术，改善自然 的艺术，模仿自然的艺术改善人类活动 的艺术，纯智力的艺术
精神性的程度
中世纪：继承古希腊关于艺术的 看法，但加以神学的改造
• 圣· 奥古斯丁： 1、早期曾主张艺术的自律性，认为美至高无上，也许他是 最早持这种看法的人。 2、每种艺术都有其不同特征，不可能被一种理论所覆盖。 视觉艺术与文学有极大区别，观看绘画的方式不同于阅读 文学作品的方式。 3、各种艺术价值各不相同，音乐地位最高，其次是建筑， 因为建筑与数学相关，而雕塑与绘画因与数学无关而地位 低下
• 但丁的诗歌理论：任何一件作品都能在四 种意义上被理解，第一是字面的意义，它 不超越文字所能表达的意义；第二是讽喻 的意义，它隐藏在美丽的谎言下面；第三 是道德意义，它应该由读者自己去寻找； 第四是寓意的神秘意义，它凌驾于其它意 义之上，使字面的意义指向超自然的存在。
文艺复兴
• 艺术的自主性得以确立，被看作是一种可 以和科学相媲美的精神活动。 • 艺术家的自主性得以确立， • 造型艺术取得了与诗并驾齐驱的地位。 • “美的艺术”之标准的初步确立
哲学家 智者 柏拉图 亚里斯多德 盖伦 塞内卡
艺术分类 有用的艺术\愉快的艺术 生产的艺术\模仿的艺术 想像的艺术 自由艺术\平民艺术 自由艺术\平民艺术 教育艺术\娱乐艺术 理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术 理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术 高级艺术\低级艺术 发声艺术\沉默艺术 现实的艺术\
分类标准 艺术目的不同 艺术与现实关系 艺术与现实关系 脑力或体力劳动 脑力或体力劳动
• 迪博在《反思诗和绘画的批评》中，在肯 定“诗是美的艺术之一种”的前提下,讨论 了诗与画的差异问题。这实际上就等于把 最初属于“机械艺术的绘画”与原本属于 “自由艺术”的诗相提并论了。
• 西方现代艺术体系是由18世纪法国的巴托 在1747年出版的《同一原则下的美的艺术》 中明确提出来的。他更明确地确立了“美 的艺术”概念的权威性，并把它系统化， 以音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈组成了 一个完整的艺术体系，也构成了现代美学 的基础。