9古代日本工艺美术
中外工艺美术史试卷2
中外工艺美术史试卷一、填空(每空1分,共15分)1. 彩陶文化又称。
2. 《舞蹈纹彩陶盆》是彩陶的杰出作品。
3. 唐镜中最具时代特色的纹样是4. “窑变”是的特色。
5. 我国青花的黄金时代指的是时期。
6. 斑铜是铜器中最具特色的一个品种。
7. 迄今为止,最古老的玻璃材料和玻璃制品都发现于8. 在染织工艺中,出现了“新月”、“虎纹”属于教的象征纹章9. 古希腊金属工艺史中第一个辉煌时期是文化时期。
10. 意大利玻璃器生产中心是11.17 世纪欧洲文化艺术的中心是12. 骨灰瓷是属于的特产。
13.19 世纪以后,新古典主义时期,欧洲玻璃工艺的代表地是14. 法国新艺术运动的中心是巴黎和15. 包豪斯的黄金时期是。
二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确的答案,并将其序号填在题于后的括号内,每小题2分,共30分)1. 人类使用打制石器的时代,称为( )。
A. 旧石器时代B.新石器时代C.中石器时代2. 原始社会的陶器工艺品种中最具代表性的是( )。
A. 灰陶和几何印纹陶B.彩陶和黑陶C.彩陶和白陶D.几何印纹陶和黑陶3. 原始瓷器创烧于( )。
A. 早商时期B.原始时期C.西周时期D.夏朝晚期4. 明代刺绣艺术成就最高的当数( )。
A. 苏绣 B . 湘绣 C . 顾绣 D . 蜀绣5. 现存故宫博物院的宴乐、水陆攻战纹铜纹壶,属于我国什么时期的青铜器。
( )A. 春秋B.战国 C .秦 D.汉6. 陆龟蒙的“九秋风路越窑开,夺得千峰翠色来”反映的是( )。
A. 越瓷的釉色B.越瓷的造型C.刑瓷的釉色D.刑瓷的造型7. 唐三彩属于( )。
A. 彩瓷B.青瓷C. 白瓷D.彩釉陶器8. 景德镇窑最富有特色和具有突出成就的是( )。
A. 青白瓷B.青瓷C. 白瓷D.粉青9. “四小名绣”之首为( )。
A. 鲁绣B.京绣C.湘绣D.汴绣10. 日本的陶瓷工艺以( )时代为里程碑。
A. 江沪时代B.奈良时代C.古坟时代D.镰仓时代11. 伊费工艺美术的成就主要体现为( )。
外国工艺美术史总结
外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺:王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵:在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺:沙芯法:即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑:古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺:翼狮与牡鹿:在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯:杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯:是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺:一白地多彩釉陶器:所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型:以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二)锡白釉陶器:锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪:施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪:锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型:钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;(三)华丽彩陶器:华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样:多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺:织毯工艺:彩:多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图:密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样:题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺:从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术:用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表:玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表:玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作:以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺:埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征:器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型:“房屋埴轮”:模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”:模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪~公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段:以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征:头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现:对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义:各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程:精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法:用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材:人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类:混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类:贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间:12世纪后半期~15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰:“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺:彩绘玻璃窗制作技法:先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩:红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品:银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有:宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪:织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间:始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者:路易十四的宰相戈培尔负责人:宫廷画家夏尔·勒布伦;目的:为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材:肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品:磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期:风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期:以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样:龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点:纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月:朱红色瓷质炻器诞生-“伯蒂格尔炻器”1709年3月:伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑:1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品:无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料:次维考黏土“希诺瓦白土”1713年:真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷:用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷:以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。
日本的传统工艺品
六. 风筝
在“80后”的记忆中,风筝曾是最向往也是最有特色的玩具之一,但随着 时代发展已经甚少看到孩子牵着风筝奔跑的情景了。
不过比起发源地中国,风筝在日本至今非常流行,不仅在技术工艺提升改 良,图案设计方面更有浓厚的民族色彩,实为新年时分与好友同乐的佳品。
迄今为止已知的KENDAMA玩法就有1000种以上。
二、押绘羽子板(おしえはごいた)
一种短柄玩具,木板上 绘有精美的图案。押绘羽 子板在日本室町时代已有 记载,源自一种新年避除 厄运仪式,后来发展为民 间流行玩具。
它的玩法与羽毛球差不多, 区别就是球拍换成了板子(可以 理解为用乒乓球拍打羽毛球,囧) 此外,输家会被赢家用墨水在脸 上涂鸦,作为游戏惩罚追加到规 则之中。
日本漆器的一个显著特征是,从远古时代至 近现代,漆制品始终与现代生活密切联系, 是一种贵族与庶民文化兼容的艺术形式。
绳文时代的日本漆器
远古时期的日本漆器与中国早期漆器一样,髹 漆的目的是为了保护木质胎谷不至腐朽变形, 进而才变为实用与美化器物的双重功用。
世町时代
室町时代一度“唐风复归” 如“根来涂” “镰仓 雕” 。
七. 御手玉
以小豆,米粒装入小布袋中缝制而成的小玩具,主要玩法类似于现代 的丢抛杂技,在江户时代以及明治初期的日本民间颇为流行,直到现代为 止依然有很多日本小学生对这种简单的小玩意乐此不疲。此为值得一提的 是,这种玩具是专门为女孩子而设的哦,如果男孩子也想挑战的话,就先 得有被女孩子笑话的厚脸皮才行。。
日本的现代漆器,表现内容丰富多彩, 表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有 能反映精致细腻的民族特点的元素,又有能 反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代 合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳 绘工艺,但其中融入了不少写意、抽象等非 常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样 的传统内容,也加入了一些几何纹饰,使其 更符合现代人审美情趣。
日本人文艺术欣赏课件PPT
4 创新的设计理念
近年来,日本陶瓷艺术家们不断探索创新的设计理念, 将传统技艺与现代审美相结合,创作出独具特色的陶 瓷作品。
04 PART.
日本传统手工艺欣赏
日本传统艺术的起源可以追溯到绳文时期,这一时期的陶器、雕塑和岩画等艺术 形式为后来的日本艺术发展奠定了基础。
4、日本传统手工艺欣赏。
和纸、刺绣与木工技艺
日本传统艺术概览
日本传统艺术的起源可以追溯到绳文时期,这一时期的陶器、雕塑和岩画等艺术 形式为后来的日本艺术发展奠定了基础。
3、日本传统艺术概览。
雕塑艺术的历史演变 古代雕塑
在古代,日本的雕塑艺术主要受到中国文化和佛教艺术的影响 雕塑作品多用于宗教仪式和建筑装饰。
中世雕塑
随着日本文化的独立发展,中世时期的雕塑逐渐展现出独特的日本风格 如简洁、内敛的美学特点。
2、日本绘画艺术欣赏。
当代日本绘画发展趋势
融合创新
跨界合作与交流
多元化发展
当代日本绘画呈现出多 元化的发展趋势,艺术 家们不断探索新的绘画 风格和技法,使得日本 绘画更加丰富多彩。
随着全球化的推进,当 代日本绘画也受到了国 际艺术潮流的影响。艺 术家们在保持传统特色 的同时,不断融合创新 元素,创作出更具现代 感的作品。
01 PART.
日本传统艺术概览
日本传统艺术的起源可以追溯到绳文时期,这一时期的陶器、雕塑和岩画等艺术 形式为后来的日本艺术发展奠定了基础。
1、日本传统艺术概览。
传统艺术起源与发展 1 绳文文化的影响
日本传统艺术的起源可以追溯到绳文时期,这一时期的陶器、雕塑和岩画等艺术形式为后来的日本 艺术发展奠定了基础。
3、日本传统艺术概览。
日本陶瓷艺术的独特之处
中国古代工艺美术之瓷器
汝瓷三牺尊传世品只有台湾故宫博物院唯一的一件,过去认为 是汝窑第一瓷。这件三牺尊是绿色,釉色不正,香港私人收藏 的是天蓝色.三牺尊设计奇特精巧绝伦,三只羊六条腿,正面观 看每只羊都有四条腿,巧夺天工,可见当时的几何学何等精妙。 在当今世界瓷器中,被誉为“天下第一瓷器,世界第一宝”。
按汝瓷艺人的说法,将最美的内容用 最简单的形式表现出来,这就是汝瓷.
台湾故宫博物院23件英国戴维特基金会件英国戴维特基金会7件日本大阪东洋陶瓷美术馆件日本大阪东洋陶瓷美术馆1件由于汝瓷难烧成品率低素有件由于汝瓷难烧成品率低素有十窑九不成之说美国圣路易斯美术馆1件美国费城美术馆件美国费城美术馆1件北京故宫博物院件北京故宫博物院17件上海博物馆件上海博物馆8件天津博物馆件天津博物馆1件另外件另外3件在美国日本香港私人手里还有几件收藏者不明
瓷
器
中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟 大贡献,多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与" 中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全 可以作为中国的代表。
一、
1.烧制原料不同 陶器烧制的原料是黏土和沙土,瓷器烧制
的原料为高岭土、石英、长石等矿物原料。
2.烧制温度不同 3.质地不同
陶器的烧制温度一般在8000c---- 10000c, 瓷器的烧制温度约在12000c左右. 陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不 透水.
瓷器是以高岭土等原料制成器物坯体,干燥后施釉,经高温
烧制而成的器具.
二、瓷器的制作过程:
制胎 汶水 绘彩 过釉 窑烧
三、制瓷工艺发展史及其代表作 中国
是瓷器的故乡和原产地,瓷器的雏形最早出现于商 代,至东汉晚期青瓷的出现,揭开了人类制瓷史的 第一页,从此瓷器便逐渐跃居工艺品的主导地 位.隋代又烧制了通体施白釉,釉色润泽,清丽典 雅的白瓷.
外国工艺美术
1、约5万年前,除了原始的石斧之外,还有尖状器、刮削器的出现,此期称为“中期旧石器时代”。
2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”,人们进入了母系氏族社会,“图腾”崇拜。
3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活,这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主
导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因:
现代工艺美术的风格特征:1、传统风格——现在人使用现代材料,表现传统工艺美术的造型与装饰风格,追求怀旧情思和复古意趣。2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能,忽略材质肌理的展现,但实用功能依然占有主要比重。3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果,同时考虑到实用功能,但忽略装饰性的表现。4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能,强调单纯的“美”和“刺激”,强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现,有意改变作品材质肌理的感觉。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是:押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作:片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦:古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土:一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉:非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘:日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯:文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点:是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别:是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类:建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌:整体与局部的统一;弧线与直线的统一;简洁与繁缛的统一;造型与装饰的统一;文字与形象的统一;禁忌:任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密;具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步;不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年,其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。
古代日本工艺美术
铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎 弥生时代 公元2~3世纪
古坟时代
技法:铸金、雕金、锻金 种类:铜镜、马具、剑、甲胄 金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜 古坟时代 公元4世纪
铜冠 公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同 佛教文化的影响 使金属工艺涌现出大量优秀作品
“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期 古坟时代
猪 犬 大阪府昼神车(土冢)古坟 古坟时代
弹琴的男子 高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
(四)土师器
实用品 继承弥生式陶器传统的类型 在日本全国被定形化并大量生产 因而逐渐丧失了个性的表现 其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵 绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器 绳纹时代中期
土偶 绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期:
平面的表现 施纹方法:以磨削手法为主,就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带 器型:开始小型化,陶瓶形、香炉形 纹样:明丽而充满韵律感,在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法, 且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具(竹管等)使器物口缘呈波形
绳纹中期:
装饰倾向达到高潮, 表现用黏土做的“绳子”隆起的纹, 而且器皿厚而大, 口缘的波形纹也变得像大型的把手一样 充满着力度和量感 装饰纹样:人面及动物的表现 其中蛇的表现引人注目
日本和中国各有哪些传统手工艺?
日本和中国各有哪些传统手工艺?手工艺是每个国家文化的重要组成部分,是人类智慧和劳动创造的结晶。
日本和中国是两个历史文化底蕴深厚的国家,在手工艺方面也有着丰富的传统技艺。
本篇文章将以有序列表的形式,分别介绍日本和中国各有哪些传统手工艺。
一、日本传统手工艺1. 美术工艺品。
日本美术工艺品极具特色,涵盖了陶艺、漆器、嵌木、瓷器等多种类型。
其中以漆器最为独特,日本人自古以来就将漆器视为艺术品,漆器是一种使用漆树汁制作而成的器皿,具有防水、防腐、防潮等特性,而且颜色鲜艳、外形优美,赏心悦目。
2. 折纸。
折纸就是将平面的纸张按照特定的方法折叠成各种立体形状的手工艺。
不同于其他手工艺品,折纸是基于一张平面的纸张,通过不同的折叠方式,创造出各种形状。
日本的传统折纸艺术非常出名,其鲤鱼灯笼、和纸屏风等作品都非常精美。
3. 剪纸。
剪纸也是一种利用纸张进行手工创作的传统艺术品,将平面的纸张通过剪裁、刻画、描绘等多种手法,表现各种图案和形象等。
日本的剪纸亦十分出名,其特点是造型优美、细节丰富、图案瑰丽,往往具有很强的象征意义。
4. 国宝级传统古建筑。
日本的传统古建筑很多都是由手工制作而成,且讲究极致的精细度。
比如,日本京都的千本鸟屋、上田城、姬路城等,都被评为国宝级别,令人惊叹。
二、中国传统手工艺1. 刺绣。
中国刺绣有着丰富的历史文化底蕴,并以丝绸为主要材料进行手工创作。
刺绣是一种文化性极强的手工艺品,其巧妙的图案、丰富的色彩、细腻的手法,令人不仅能欣赏艺术美感,同时也能够了解到历史文化的精髓。
四川的蜀绣、湖南的湘绣、广东的岭南刺绣等多种刺绣流派各具特色,营造出完美精致的艺术色彩。
2. 瓷器。
中国瓷器也是非常负盛名的一种传统手工艺。
中国瓷器色彩典雅、漆光长存、造型优美,瓷器的工艺不仅是制作工艺,更是艺术创作的一种表现。
以景德镇瓷器为代表,中国瓷器工艺被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”。
3. 端砚。
端砚是中国的一种传统文房用具,是文人必备的用品。
日本古代工艺美术和现代设计
公元3世纪~6世纪前半 公元6世纪中~7世纪中
公元7世纪中~8世纪末
三国~南朝 北朝~唐
唐
公元8世纪末~12世纪末 唐~南宋 公元12世纪末~14世纪前半 南宋~元 公元14世纪前半~16世纪后半 元~明 公元16世纪后半~17世纪初 公元17世纪初~19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半~20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古 代 日 本 工 艺 美 术
概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质, 都产生了极大影响
日本国家名称的演变:
江户时代
普通服装中的“小袖”(窄袖便服)得到了很大发展
着物(Kimono,和服)的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一,色染前多 以米或糊作为防染剂,在布面上糊置防染印花,印染 后再用水将防染剂冲掉,最后形成细腻缤纷的色彩效 果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条,被称为“手描友禅”; 也有用型纸防染的“型友禅”。
(1)由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
(2)由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族) (3)顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
(一) 神道教(神教、日本教)
由日本民族原始宗教发展而来,最初以万物有灵 和祖先崇拜为主要内容。
古代日本の工艺美术 ppt课件
(三)埴轮
埴轮是古坟的附属物,是贵族阶层的东西,但制作埴轮的作者大都
是社会底层的人。这些无名创作者大概从属于一个叫做“土师部”的集
团,平时他们作为农民,绝不会进入艺术家的部类,这样就有可能生产 如此朴素的艺术作品。
大阪出土
日本竹内厅藏 古坟时代五世纪女子头像 其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实
古代日本工艺美术
—— 专题调查报告
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格,理解其在世界工艺美术中 的重要位置
• 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境
日本是亚洲东部、太平洋西北 的群岛国家,比邻全世界最大的洲——亚洲, 环绕全世界最大的洋——太平洋。它最初与 亚洲大陆连在一起,大约30~40万年由于地 球板块的移动而与大陆游离开。至今,它 由本州、九州、四国、北海道4个大岛和 3900多个小岛组成,领陆面积只有377380 平方公里,为欧洲或中国的二十六分之一。 但是由于其领陆所跨经纬度是领陆面积相
关于日本
• 文化环境
日本文化绝少过分夸张和强烈 的表露,而是倾心于一芥小草、一片树叶、 一朵无名花、一颗碎石,让人从中慢慢体 会浓郁和细腻的人情。恰恰在日语中,浓 郁和细腻是一个词,这在各国语言中极其 罕见。日本美术有时以片山独枝寓意万里 盛景,鸟语花香暗示四季变迁,枯淡山水 象征峰峦苍翠、流水淙淙。它注重内在的 含蓄甚于外露的辉煌,追求洗练的高雅甚
关于日本
• 宗教信仰
日本的主要宗教有神道、佛 教、基督教。神道是从日本民族的生活体 验中产生和培育起来的发端于原始时代的 自然宗教,但也受到了佛教、儒教的影响。
从日本正仓院蜡染藏品看中日古代蜡染艺术
漆铁打 ( ,揩布袋 ” 由此可 知,这 1 钉) 。 0叠屏风共 6 ,现 在在正仓 院 的北仓 还有较 完整的 4扇 ,另 0扇 发现有 一些屏风 的残 片混杂在破 旧的纺 织品中 。这 4扇屏风均 为蜡染施所制 ,高约 13厘米 ,宽约 5 厘 6 6
米 ,主体 图案用蜡绘 的方法进行防染 ,局部是用 印花 模板盖 印蜡 液 以达到 防染的 目的。 《 缘木蜡缬屏风》和 《 羊木蜡缬屏风》可对应齐衡三年 ( 公元 8 6 )的宝库开检 目录 中提到的 “ 5年 橡地
派天真野 趣 的 自然描绘 。《 羊木蜡 缬屏风》 ( 局部 , 图 2 )的 图案更为奇特 ,屏风 的中央是一只 昂首 阔 ② 步的公羊,上 部是枝 叶繁茂 的大树和树叶 间嬉戏 的 猴子, 下部有连绵 的山丘 , 其问有停伫眺望 的小鹿 , 画面 生动活泼 。树 叶、猴子 、草、 山丘上 的树木是 用研磨精细 的孔 雀石 制成的矿物色绘制 , 呈浅绿色 , 是 4件屏风 中唯一 的多色蜡 染 品。 下方有墨书题记 :
相 互 影响 、借 鉴 和整 合 的 艺 术发 展 历 程 。
关键 词 : 日本正 仓 院 ;蜡 染藏 品 ; 古代 ;蜡 染 艺 术 ;文 化 交流 中 图分 类 号 :J2 . 5 31 文 献标 识 码 :A 文 章 编 号 : 1 7-3 6(0 0 40 7 —5 6 42 4 2 1)0 —0 00
21年 1 00 2月
浙 江 纺 织 服 装 职 业 技 术 学 院 学报
第 4期 第 7 1页
象羊木屏风一叠” 的记载 ,是六 曲屏风 的一部分。《 象木 蜡缬屏风》 ( 局部 ,图 1 )的上部表现 了飞翔 的小 ①
鸟和树 中玩耍 的猴子 ,中部是一只身躯强健 、缓缓 踱步的大象 ,下部是 荫荫草丛和疾奔 的野猪 图案 ,是一
外国工艺美术史
一、填空1、古代埃及工艺美术的意义;2、古波斯金属工艺不同时期的代表作;3、古埃及工艺美术的特质;4、腓尼基的象牙;5、萨尔贡二世宫门口的守护神;6、日本的金属工艺开始时期;7、圣物遗箱造型;8、马略卡式陶器制作程序;9、洛可可时期染织工艺特点;二、选择题。
1、黑顶陶器;2、大流克;3、克里特----迈锡尼文化;4、乳形陶杯;5、米太奈型陶器;6、铜铎;7、古代印度陶工艺作品最早出现时期;8、英国陶瓷之父;9、布尔镶嵌法;10、欧洲最早的硬质瓷。
三、疑义。
1、古代埃及玻璃工艺;2、古代日本漆工艺一种;3、巴洛克时期染织工艺;4、关于洛可可。
四、简答。
1、古代希腊陶工艺;2、新古典主义时期工艺美术风格;3、伊斯兰工艺美术;4、文艺复兴时期工艺美术。
一、填空1、古代埃及工艺美术的意义;古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分它掀了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮2、古波斯金属工艺不同时期的代表作;前波斯时期(前10-8世纪):古朴典雅——铜器突出青铜马嚼子,杆头铜饰,狩猎纹铜腰带阿克美尼德王朝时期(公元前5世纪):豪华壮观——金器突出翼狮形黄金角杯,黄金碗,翼狮形镀金银手镯萨珊王朝时期(226年-650年):优雅细腻——银器突出六女纹银瓶,圣兽与圣树纹银执壶,银碗,银制长形杯,人物纹八曲长杯,灵鸟纹银盘3、古埃及工艺美术的特质;二古代埃及工艺美术虽然历史悠久但许多作品在造型设计装饰技艺及材料应用和整体表现手法上蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素三古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质并取得辉煌的成就特别是玻璃的发明不仅对人类工艺文化产生了巨大影响而且表明了古埃及人的智慧和能量四就整体而言古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生而是为死者能够在来世继续“享用”而存在五纵观古代埃及的工艺美术始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息六埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”这虽说是古代埃及工艺美术的特点(或者说是优点) 所在但同时也可以说是其缺陷因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展4、腓尼基的象牙;(不会,求解)5、萨尔贡二世宫门口的守护神;人首、狮身、牛蹄;头顶高冠,胸前挂着一缕经过编梳的长胡须,一对富有威力的大眼睛,身上还长着展开的一对翅膀,显得气宇轩昂,令人敬畏。
外国工艺美术史ppt
源和用途。石板上有精美的花纹。 (2)奉献用化妆石板:由实用性化妆石板演变而来,主要是用来祭拜神灵。 (3)纪念性化妆石板:记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器,有狭窄的向 外张开的边,有时加上圆 锥足,就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
陶
工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛,两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王, 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题,口沿一圈大三角的下方, 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进,一个曲线型的船占据了画 面的主要位置,船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年
陶
工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色,表示赤裸的皮肤;下身灰褐,像 是穿了筒裙
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
茶陶器的盛行在当时陶艺界出现了异彩纷呈的局面: 美浓窑的陶器作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样 有茶陶器特色的作品被烧造出来 志野以明亮的白釉为基调,然后在上面用铁锖色绘以朴素而 简略的纹样(称为“绘志野”)
织部烧较之志野稍微晚一点,器型自由活泼,表现十分强烈, 呈现出千差万别而无一雷同的繁荣景象,从当时流行的“纹 染”(染织工艺中的纹缬染法)等其他工艺纹样中~50厘米 装饰:人物、动物等形象 在须惠器里已有使用自然釉的例作,在奈良时代以后的陶器 中,已经出现了有意识的施釉行为,并可知使用灰釉的方法 业已开始。 须惠器曾被广泛而长期地使用,其传统被奈良、平安时代的 陶器所继承、发扬
二、奈良至镰仓时代 奈良时代: 出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器,作为宫廷、 寺院等特殊场所的用品
三、室町时代 室町时代初期:
濑户类型的窑依然作为窑业中心,并未丧失其重要地位
中国陶器中的天目釉茶碗和壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有 大量的制作 土师器和须惠器稚拙朴素的风格成为后世茶人(茶道爱好者) 眼中最美妙、最高雅的“秘诀”
信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期:
饮茶之风在庶民百姓之中盛行,出现了反映茶人爱好的工艺 美术作品,陶艺作品尤为显著,甚至出现了自己亲手制作并 从中体味陶艺之妙的茶人
蒙古利亚人种的一支,后来又与来自南洋群岛的马来人混血 而成日本民族。 最古的居民:熊袭人(南方人)和虾夷人(北方人) “日本人”是大和民族的现代称呼,是世界上为数很少的单 一民族国家的民族,占全国人口的99%以上。
民族来源是多方面的: 数万年前的旧石器时代,日本列岛曾与大陆相连,这里便有 原始人类生息,其后裔就是现在北海道的阿伊努(虾夷)人。 日本列岛脱离大陆至今已1万多年,期间大陆居民分三路陆 续迁入: (1)由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人; (2)由鞑靼海峡入岛的通古斯人; (3)由顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中 国长江下游的古代吴越人。
“明治维新”时期:1867年德川幕府灭亡,明治天皇登基。
实行了一系列富国强民的改革政策和有力措施 对内最大程度地凝聚社会各阶层的力量 使日本在政治、经济、文化等各方面,都得到了迅速发展, 掀开了日本历史崭新的篇章。
第二节
陶瓷工艺
绳纹式陶器: 日本最早的陶器,可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年
平安时代末期: 烧造常滑、越前陶中常见的壶、瓮等类型的陶器
镰仓时代: 继续发展平安时代的类型 得到了很大的发展的陶器类型: 知多半岛一带烧制的 “古常滑”
现在作为濑户市中心的地域所生产的“古濑户”
镰仓时代后期的濑户类型陶器:
造型:出现了像中国宋代、朝鲜高丽时期烧制的瓶、壶、香 炉等等新的造型 纹样:出现了以印花纹、浮雕手法制作的樱花、菊花等花卉 纹和鱼、虫等精巧的图案,由上至下地施以彩釉,新颖别致, 格外迷人。
弥生式陶器: 以手工做出器形,不放入窑而是在器物周围以明火烧制
一、上古时期
(一)绳纹式陶器
代表日本上古文明的艺术特色,数量多,种类样式丰富
绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚5个时期
早期:
器型:底部尖形或圆形
装饰: “押型纹”:器壁上用篦尖刻划出精美的纹样 “捻绳纹”:用绳子缠在器壁上后滚动器物 “贝壳纹”:用贝壳押印成奇特的装饰纹样
的局面。
文禄和庆长在战争后把朝鲜工匠主持的李朝窑业带到日本, 创造出素地陶瓷制品 其最早的表现在九州,特别是佐贺、长崎地方兴盛的所谓 “唐津烧”的陶瓷
“绘唐津”:在透明的米黄色釉料下以含铁的绘料描绘纹样, 这种手法便成了以后江户时代陶瓷工艺中“绘瓷”的基础
窑式发生重大变化——满足了伴随着江户时代社会生活需求 而出现的对各类陶瓷烧造的需要
到了唐朝,去朝贡留学的人数和次数与日俱增,形成相当的 规模
“遣唐使”(日本到中国唐朝留学的学者和僧人)增进了中 日文化的交流,把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引 进到日本,有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进 步
“奈良时代”(公元708—781年):
日本的政治体制、经济制度、思想文化及宗教信仰,皆以唐 朝为模式而展开,并日益深入。
土师器及须惠器仍然是普通民众所使用的器具
平安时代: 陶瓷工艺发展的主流并未发生变化 须惠器的主要产地: 大和、河内、和泉、摄津、近江、美浓、尾张、播磨、备前、 赞岐、长门等
器型的变化:出现了陶艺特有的造型语言的萌芽 釉料的使用技术,特别是灰釉陶的进步十分显著
装饰:在器壁上刻线,表现秋草纹样等,线条明丽而生动, 与其他工艺一道显示出平安时代的特征。
前期
开始有意识,用施纹工具(竹管等)口缘呈波形等有变化
中期:
装饰倾向达到高潮,表现用黏土做的“绳子”隆起的纹,而 且器皿厚而大,口缘的波形纹也变得像大型的把手一样,充 满着力度和量感。 装饰纹样:人面及动物的表现 其中蛇的表现引人注目
后期: 平面的表现 施纹方法:以磨消手法为主,就是将器壁上绳纹的一部分磨 消而形成纹样带
“德川幕府”(亦称江户幕府,公元1603—1867年):
在实行“锁国政策”的同时,又将武士独裁的“幕府”改为 由武士、商人、工匠、农民等若干阶层组成的联合政体,以 适应日本社会内部的新形势,这一举措,大大促进了日本经 济和文化艺术的繁荣。
“江户时代”(公元1603—1867年): 文化艺术的各个方面都呈现出繁荣景象 由于封建势力的割据,阶级矛盾日趋激烈 欧美诸发达国家开始对日本施加压力,要求与其通商
“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象
“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形 象
(四)土师器与须惠器 到了古坟时代,随着社会结构的变化,出现了拥有专业 技术的“部民”(日本古时的奴隶),在日本各地,烧造陶 器都颇为盛行。据考古发掘,在日本全国发现了2000多处窑 址,可见当时陶器制作的规模之大,范围之广。
古代日本工艺美术
第一节
概
述
日本是亚洲东端的岛国
由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情 感以及日本工艺文化的特质,都产生了极大影响
日本国家名称的演变:
公元前42年:神武天皇开始将建国的地方称“大和”
中国古时称日本为“倭国”或“大倭国”
“土师器”:实用品 继承弥生式陶器传统的类型,在日本全国被定形化并大量生 产,因而逐渐丧失了个性的表现,其后在神社的陶器中留存 着一线发展生机
“须惠器”:实用性很强的陶艺作品 高温烧造的制作方法从中国大陆经由朝鲜半岛传入日本
受到归化人(外邦来到日本并定居的人及其子孙)的很大影 响,他们对推动日本早期陶艺的发展做出了很大贡献。在日 本,凡是地名中带“陶”、“须江”、“须卫”、“末”等 字的都曾经是生产须惠器的地方,因为它们的读音不但与 “须惠”近似,而且在这些地方也有大量须惠器窑址。
器型:开始小型化,陶瓶形、香炉形
纹样:明丽而充满韵律感,在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法,且能看出精制品和粗制 器的区别。
这个时期,已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了
晚期
有了红色绘料的装饰手法,可分精、粗制品
(二)弥生式陶器 烧成温度较高、呈色为赤褐色的较多 器型:以罐形、瓮形为主,尚有很多高杯形的陶器 已有很多造型严整的陶器出现,说明此时已开始使用辘轳
型非常洗练的陶器。
(三)埴轮(Haniwa) 埴轮是古坟时代的副葬品,与中国的明器有相似之处
埴轮的使用者是贵族阶层,但制作者大都是社会底层的人, 他们大概从属于一个叫做“土师部”的集团,平时他们作为农 民,决不会进入艺术家的部类,这样就有可能生产如此朴素的 艺术作品。
埴轮在日本各地均有发现,其中数量和式样最多的是关东地区
“日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来
JAPAN - 漆 NIPPON - 日本
公元645年,孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一,并 将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之 本”,意为“太阳初出之地”,“太阳之源”,于是,“日 本”便成为这个岛国的正式名称并沿用至今。
日本人种:
“弥生文化”:
公元前2世纪起 金石并用时代 弥生式陶器:用陶轮生产,器身薄而质地坚硬 铜镜、铜剑、铜饰物、细石器
旧石器时代:1万年前 渔猎、采集的原始生活 新石器时代:绳纹文化,日本工艺美术的历史由此开始 弥生文化时代:(约公元前250—公元250年)大陆铁器传入 奴隶制时代:公元1世纪以后
公元3世纪,“大和国”兴起,5世纪统一全国,势力范围扩 展至朝鲜半岛南端
装饰:竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多,立体感很强 的器皿尚不多见
在东部日本,发现了带有绳纹式陶器传统特点的陶器。
在东海地方还发现有色彩华美的陶器,这可能是作为 特殊用途的陶器。
弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时期,
于是,反映这一特点的陶器也多有问世。陶器制作进而向着
定型化的生产方向发展,所以出现了与绳纹式陶器不同的造
此外,备前、信乐、伊贺、丹波等窑烧制的陶器与室 町以来诸窑所体现出的幽静的茶道的感觉相一致,由此可见 茶道之美,同时亦可领略反映茶人审美情趣的独特的饮茶陶
器之风采。
四、江户时代
日本的陶瓷工艺以江户时代为里程碑,之前和之后在风 格上相去甚远。17世纪以后,日本的陶瓷制作不论是造型,
还是装饰手法和装饰纹样,都出现了面目全新、丰富多彩
镰仓幕府曾经一度成为日本文化艺术发展的障碍
“南北朝时期”(亦称“战国时期”): 两大武士阶级对立
“室町幕府”(公元1336—1573年): 恢复了对中、朝地区的贸易活动,并实行了一系列的开 明政策
中国明代文化艺术的浪潮波及日本列岛,给日本的文化 艺术带来了很大影响。
16世纪末,欧洲的文化和经济势力伴随着基督教渗入日本
公元3世纪到7世纪前期:“古坟时代” 奴隶制时代