外国工艺美术复习资料

●古梅尔尼查陶器因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。

古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。

其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。

●温卡陶器因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。

陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。

●绳纹式陶器出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。

●黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。

它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。

具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

●化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。

代表作《美尼斯王征服三角洲》
●《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。

以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。

●正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。

头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。

●玻璃鱼形容器现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。

制作方法：沙芯法。

●沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。

4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。

5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。

●哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。

以红、黑、白、褐等色绘制图案。

代表了新石器时代陶工艺的较高水平。

●翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。

作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。

●《人物纹八曲长杯》萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。

其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰效果。

●波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。

因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。

图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。

●萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。

这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。

其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。

●罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。

这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。

这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。

●万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。

●米奈型陶器这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。

其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样．并经低温烧制。

●奈良三彩奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。

为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。

在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。

●莳绘漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。

以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。

在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。

●友禅染江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。

它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。

这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。

●圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。

有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。

造型有：建筑形、人物形、动物形
●彩绘玻璃窗彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。

先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。

色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。

纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。

●田园风格陶器文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特
●穆拉诺式玻璃器：是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。

在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。

●“戈贝兰式花壁毯”路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。

代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》
●德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。

17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。

用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。

●玫瑰色蓬巴杜式塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。

大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。

又称“玫瑰色蓬巴杜式”
●乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。

其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。

以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。

常用于复制古代的手工艺名作。

●二简答题
1 结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。

●自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想；2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观；3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化；4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。

2 古希腊陶器的历史分期及其主要特征
●古希腊陶工艺发展分期：
●几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪）第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色；第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。

●东方纹样期（公元前7世纪）受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。

纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇尾等
●黑色纹样期（公元前6世纪）赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。

色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。

●红色纹样期（公元前5世纪）在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。

其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。

装饰主题：出现许多日常生活场景
●彩色纹样期（公元前5世纪后半期）作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。

● 3 试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因
●伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。

●装饰风格的形成原因
●地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。

这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。

即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。

●单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。

这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。

●多重外来文化（波斯、希腊、罗马、印度、中国等）的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。

在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因
● 4 文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别
●文艺复兴在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。

在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。

●巴洛克表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。

创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。

注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。

●洛可可纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。

注重精致、纤细秀美的装饰效果；热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线；呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。

洋溢着东方特别是中国情调。

●新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。

● 5 原始社会工艺美术的特点
●1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性
●2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件；
●3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。

●4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能
●5工美是人类精神文明和物质文明的结晶
●6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响
6简述古代日本工艺美术的发展历程
1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性；
2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势；
3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡
4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。

之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。

7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变
1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术；2工艺品的生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣；3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥；4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展；5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。

8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因。