古代日本工艺美术复习课程

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日本美术史13讲

日本美術史13講飛鳥時期古墳壁畫「古墳時代」的特色。

三、四世紀前後開始盛行，五世紀時達到頂峰。

但在646年以後開始勢微，持續到第八世紀。

分佈在全國各地古墳的形狀/石室的結構千金甲第一號古墳古墳時代後期墳形直徑10.40m高 3.60m石室長 2.70m幅2.60m日之岡古墳古墳時代後期福岡縣福羽郡吉井町大字若宮竹原古墳古墳時代後期福岡縣鞍手郡若宮町大字竹原【人物渡海圖】中央有一位穿戴盔甲冑服的男子，牽著一匹馬。

人馬之上飛翔著神話動物、一麒麟兩旁有長柄的執扇，是達官貴人使用的器物。

中間有一面旗幟，下面有象徵海洋的波浪紋，一條船在波浪上顛簸珍敷塚古墳古墳時代後期福岡縣浮羽郡吉井町大字富永船上坐著一個人，船頭站著一隻鳥，船前面是龐大、高聳有如現代建築的物體。

上頭覆蓋著雙邊捲曲的蕨手文高松塚古墳壁畫女子及四神（玄武、青龍）7-8世紀，奈良縣飛鳥文化和白鳳文化文化史上的分期，而不是政治歷史的分期。

佛教及佛教藝術的傳入及形成，使得日本的文化與藝術徹底的改觀。

佛教及佛教藝術大約於公元六世紀後半葉傳入日本，一直到七世紀上半葉，政治中心在飛鳥〈Asuka〉，稱為「飛鳥時代」，七世紀中葉以後，被稱為「白鳳時代」〈Hakuho〉。

朝鮮半島的三國時代─即高句麗、百濟、新羅中國南北朝的影響聖德太子〈Sotoku，573─621〉去逝後，豪族的權力大增，其中蘇我氏的權力最為龐大。

皇室開始進行改革，增強中央政府及削弱其它氏族在宮廷中的力量。

派遣大量的留學生及留學僧到中國學習唐朝的法令制度，建立新的國家体制。

大化革新，「白鳳時代」的開始。

孝德朝年號「白雉」，被別稱為「白鳳」。

白鳳時期的下限在天皇遷都平城〈今奈良〉這一年有些日本美術史家把白鳳時代與下一時代的天平時代合併在一起，稱為「奈良時代」，把白鳳時代歸納於「奈良時代前期」，天平時代歸於「奈良時代後期」日本美術史第十四講飛鳥文化和白鳳文化文化史上的分期，而不是政治歷史的分期。

日本工艺美术

虽然见过比较粗浅，但是作为美术生，还是很多地方看不懂，总得查阅资料。
从绳文时代开始，陶艺，人面等风格，作者本人也说了比较粗犷，青铜器使用在后，样式比较少。
来日本的初心是学习日本画，但在日本时间长了，对日本的工艺美术也渐渐热衷起来，虽不可能样样都精通，但在生活各处都能深感其艺术之美………日本艺术之美从简单的文字里明晰地透露出来，从多彩的图片中形象地映现出来。”。
谢谢观看
读书笔记
用清晰的脉络阐述了日本工艺美术的历史发展，是了解日本艺术文化很好的参考书。
以为会在日本比较有特色的“浮世绘”版画，还有漆器家具上面着墨，但是集中点在陶瓷器，雕塑上比较多，很多东西和中国比差距还是挺大的。
挺好的，个人觉得前面时代划分的几个章节，不如后面从工艺分类角度的精彩，尤其是雕刻工艺、染织工艺印象很深。
目录分析
代总序日本艺术美的魅力
概说
原始工艺美术雕刻工艺
染织工艺
陶瓷工艺
金·漆工艺
作者介绍
叶渭渠 (1929年8月6日～2010年12月11日)广东东莞人。1956年毕业于北京大学东方语言文学系日本文学专业。曾任职于国家对外文委、人民文学出版社。中国作家协会会员。
精彩摘录
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日本工Байду номын сангаас美术
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
日本
发展
陶瓷工艺
美术
桃山
时代
江户
工艺
工艺
雕刻概说
雕刻

《日本古代艺术》教学设计(部编教材)

《日本古代艺术》教学设计(部编教材)日本古代艺术教学设计 (部编教材)
目标：
本教学设计旨在让学生了解和欣赏日本古代艺术的独特之处，培养学生的艺术鉴赏能力和文化意识。

教学内容：
1. 日本古代绘画艺术
- 历史背景和发展
- 主要画家和作品
- 绘画风格和技法
2. 日本古代雕塑艺术
- 工艺材料和技巧
- 主要雕塑作品
- 艺术风格和表现手法
3. 日本古代建筑艺术
- 建筑风格和结构特点
- 主要建筑作品
- 影响和遗产
教学方法：
1. 多媒体展示：通过图片和视频展示日本古代艺术作品，引发学生的兴趣和好奇心。

2. 分组研究：将学生分成小组，让他们选择一个具体的艺术作品或艺术家进行深入研究，然后在课堂上分享他们的发现和感想。

3. 视觉分析：让学生研究如何分析艺术作品的视觉元素和表现手法，提高他们的艺术鉴赏能力。

4. 实地考察：组织学生参观当地的艺术展览或博物馆，亲身感受并欣赏日本古代艺术的真实作品。

教学评估：
1. 课堂参与度：评估学生在讨论和分享环节的参与程度和质量。

2. 研究报告：评估学生小组研究报告的内容准确性和深度。

3. 艺术作品分析：评估学生对艺术作品的分析能力和表达能力。

4. 考察反思：评估学生对实地考察的理解和反思程度。

参考资料：
- 《日本古代艺术简史》
- 《日本古代绘画欣赏》
- 《日本古代雕塑鉴赏》
- 《日本古代建筑导读》
以上为本教学设计的简要内容，根据实际教学需要和学生情况，教师可以做适当调整和补充，以达到更好的教学效果。

外国工艺美术史第五章古代日本工艺美术

第五章古代日本工艺美术
学习目标
1．了解古代日本发展的概况。 2．掌握古代日本陶瓷工艺发展的基本线索和主要作品。 3．掌握古代日本漆器工艺的基本状况，尤其是莳绘工艺的发展、特色及代表作品和人物。 4．掌握古代日本金属工艺发展的基本线索。 5．掌握古代日本染织工艺的基本状况和代表作品。 6．了解古代日本工艺美术与佛教文化的关系。 7．掌握古代日本工艺美术的审美特质。
第二节陶瓷工艺
一、上古时期（一）绳纹式陶器 ·绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色，它不但数量极多，而且种类和样式异常丰富。 ·绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚5个时期。 ·早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，同时，调整器物的形制。这样的纹样被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”。这些都不是有意识做出的纹样效果。 ·但是这个时期开始至下一个时期前期，纹样便是有意识行为的结果了。用施纹器具精心加工，出现了很多用竹管等做成的专用于装饰纹样的工具。口缘部分呈波形等各种有变化的形态。 ·到了中期，这种倾向达到高潮，表现为用黏土做的“绳子”隆起的纹饰，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样，充满着力度和量感。
（三）埴轮 ·埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区，这说明，远离都城而草木茂盛的农村是工匠们随心所欲地制作埴轮的好地方。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 ·圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。另有类似壶形上端敞口呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 ·形象埴轮的形制非常丰富，以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。形象埴轮包括模拟住宅、仓库等形状的“房屋埴轮”，模拟战争中的盾、箭袋、甲胄，生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象的“器物埴轮”，模拟武士、农夫、巫师等人物形象的“人物埴轮”（图 5-2），以及模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象的“动物埴轮”等4种类别。

外国工艺美术

导论第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海区域工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术崇尚庄重典雅带有复古意趣的艺术风格
1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。
2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。
3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主
导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：
现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。

日本陶艺画法教学大纲

日本陶艺画法教学大纲日本陶艺画法教学大纲日本陶艺画法是一门古老而精妙的艺术形式，它融合了绘画和陶瓷艺术的精髓，创造出独特的美学风格。

本文将为您介绍一份日本陶艺画法教学大纲，帮助您了解这门艺术的基本要点和技巧。

1. 介绍日本陶艺画法的历史和背景日本陶艺画法起源于古代日本，最早可以追溯到约1000年前的平安时代。

在那个时期，陶艺家开始将绘画技巧应用于陶瓷制作中，创造出了独特的装饰效果。

随着时间的推移，这种技法逐渐发展成熟，并成为日本陶瓷艺术的重要组成部分。

2. 日本陶艺画法的基本原理日本陶艺画法的基本原理是将颜料涂抹在陶瓷表面上，然后通过烧制过程将其固定在器物上。

这种方法可以为陶瓷作品增添丰富的色彩和纹理，使其更具艺术性和观赏性。

3. 日本陶艺画法的材料和工具在进行日本陶艺画法的创作时，需要准备一些基本的材料和工具。

首先是陶瓷器物，可以选择各种形状和尺寸的陶瓷作为创作的基础。

其次是颜料，通常使用的是陶瓷颜料，这种颜料在烧制后可以与陶瓷表面完美结合。

此外，还需要刷子、画笔、海绵等工具来进行绘画和涂抹。

4. 日本陶艺画法的技巧和步骤在进行日本陶艺画法创作时，需要掌握一些基本的技巧和步骤。

首先是准备工作，包括清洗和烧制陶瓷器物，以及准备颜料和工具。

接下来是涂抹颜料，可以使用刷子或画笔将颜料均匀地涂抹在陶瓷表面上。

在涂抹过程中，可以运用不同的手法和纹理，创造出独特的效果。

最后是烧制过程，将陶瓷作品放入窑炉中进行高温烧制，使颜料与陶瓷表面融合在一起。

5. 日本陶艺画法的风格和表现形式日本陶艺画法有多种风格和表现形式，每一种都有其独特的特点和魅力。

其中，著名的有青瓷、釉下彩绘、青绿釉等。

这些风格和表现形式都以其细腻的纹理和独特的色彩而闻名，给人以美的享受和艺术的感受。

6. 日本陶艺画法的应用领域日本陶艺画法广泛应用于陶瓷制作和装饰领域。

无论是制作茶具、花瓶还是盘子等器物，都可以通过陶艺画法赋予其独特的艺术价值。

3课漆器工艺

漆器设计一、漆器简况漆器从新石器时代起，历经商周直至明清，漆器工艺不断发展。

中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

1、漆器：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。

漆器具有防腐蚀耐酸碱的性能,轻巧美观，适用于各种器具，如生活用具、家具、武器、乐器等。

2、髹漆：用漆作装饰的工艺，叫髹（髹xiū，指把漆涂在器物上）漆。

3、漆器的发展历程：1）六、七千年前河姆渡时期的木胎朱漆碗（1978年在浙江省出土）是现知最早的漆器。

2）商周时代已用色漆和雕刻来装饰器物，并以松石、螺钿、蚌泡等作镶嵌花纹。

西周时期流行用蚌泡作为镶嵌。

蚌泡镶嵌：木质或编织物为胎，外涂漆液，再镶蚌（bang）泡，是今天螺钿的前身。

颜色反映了礼仪制度。

天子丹，诸侯黝，大夫苍（青色）3）战国时期：全面发展时期，一部分生活器皿代替了青铜器。

漆树的种植与管理有专人，《史记》“庄子者，蒙人也，名周，尝为漆园吏。

”4）汉代时期：鼎盛期。

产地、数量、造型、装饰。

5）魏晋南北朝：夹纻（zhù，指用苎麻织成的粗布）像漆器。

6）唐代：金银平脱、剔红、犀皮，工艺华美，漆器从实用开始走向装饰。

7）宋代：色漆器制作精良，堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合。

8）元代：剔红、剔犀、戗金，漆工名匠辈出。

9）明代：我国漆工史上又一次有重大发展和革新的时代，髹饰工艺可谓至此而大备。

《髹漆录》黄成著。

10）清代：精工细巧趋于纤密繁琐。

4、漆器的用途：1）装饰性：以髹涂、描绘为主的工艺性漆器，棺椁、家具、车具、漆雕、建筑彩绘。

2）实用性：以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等材料为胎骨的实用性容器。

如盒、碗、盘、豆等。

二、漆器的发展：奁（lian）1、战国楚国是战国时期重要的漆器产地，如河南信阳、湖南长沙、湖北江陵等地的漆器工艺发达。

还有四川成都、山西长治，河北平山，山东淄博。

大学日语美术教案模板下册

课程名称：大学日语美术下册授课教师：XXX授课班级：XXX授课时间：XXX教学目标：1. 培养学生对日本美术作品的欣赏能力，提高审美素养。

2. 学习日本美术史的相关知识，了解不同时期、不同流派的美术特点。

3. 提高学生的日语听、说、读、写能力，为以后的学习和研究打下基础。

教学重点：1. 日本美术史的基本知识。

2. 日本美术作品的鉴赏方法。

3. 日语表达能力的提升。

教学难点：1. 日本美术史知识的系统掌握。

2. 日语表达在美术鉴赏中的应用。

教学内容：一、日本美术史概述1. 日本古代美术：从原始社会到飞鸟时代。

2. 日本中世纪美术：奈良时代、平安时代。

3. 日本近现代美术：江户时代、明治时代、大正时代、昭和时代、平成时代。

二、日本美术作品鉴赏1. 日本古代美术作品鉴赏：佛教艺术、古坟文化、奈良美术等。

2. 日本中世纪美术作品鉴赏：平安美术、佛教艺术、武士道文化等。

3. 日本近现代美术作品鉴赏：浮世绘、日本画、油画、雕塑等。

三、日语表达在美术鉴赏中的应用1. 学习美术术语的日语表达。

2. 学会运用日语描述美术作品的特点。

3. 学会欣赏日本美术作品时的日语表达。

教学过程：一、导入1. 通过展示日本美术作品图片，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：你们对日本美术有哪些了解？二、讲解日本美术史1. 按照年代顺序，讲解日本美术史的基本知识。

2. 强调重点内容，如佛教艺术、古坟文化、奈良美术等。

三、日本美术作品鉴赏1. 选取具有代表性的日本美术作品进行鉴赏。

2. 指导学生运用日语描述美术作品的特点。

3. 鼓励学生发表自己的观点，进行小组讨论。

四、日语表达在美术鉴赏中的应用1. 学习美术术语的日语表达。

2. 指导学生运用日语描述美术作品的特点。

3. 让学生进行角色扮演，模拟在美术鉴赏场合的日语交流。

五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。

2. 鼓励学生在课后继续学习，提高自己的日语和美术素养。

教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、课堂参与度、发言积极性等。

06日本古代工艺美术

（一）上古时期工艺美术（前80世纪至公元6世纪）
• 绳纹文化、弥生文化、古坟时代
• 绳纹文化时期受外来影响较小，最能代表日本上古文明的特征
• 造型装饰呈现单一的民族风格：静穆、神秘、宗教性、自然性
• 陶工艺、漆工艺、金属工艺
• 陶工艺
绳纹文化时期：绳纹式陶器早、前期--尖、圆底，蓖尖刻画、绳缠、贝壳压印饰中期----器形厚重、堆砌隆起绳子纹、把手以纹饰后期----平面化装饰，韵律感强晚期----有了红色绘料的装饰手法，分精、粗制品弥生文化时期：陶轮生产、竹刮刀、尖状工具刻画纹
• “和”的思想（日本人的团队精神）
• “和”指“和睦”“协调”,既包括人与人之间团结协作的精神,又指人与自然的和谐统一。在日本,“和”的传统由来已久,神道教的经典《日本书纪》中就记载着八百万神,居住在高天原上,他们各司其职,相处和睦,灾难来临时, 团结协作,共同渡过难关。
•
神道相信上界的神灵、人类和大自然都是一个统
江户时代
公元17世纪初～公元19世纪后半清
近代明治维新
公元19世纪后半～公元20世纪中清晚～民国
四、工艺美术分期
• 上古文明时期：绳纹文化、弥生文化、古坟时代 • 唐风时期：飞鸟时代、白凤时代、奈良时代 • 和风时期：平安时代 • 幕府时期：镰仓时代室町时代桃山时代 • 市民美术时期：江户时代
古代日本工艺美术
一、地理位置自然环境
亚洲东端的岛国由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成
• 地理环境与日本人的自然观
日本列岛四面环海,境内青山层峦叠翠,众多的湖、溪、河、川点缀其中,但是火山、海啸、地震等频发。环境对民族性格的影响:
其一，纤细敏感、认真细致。岛国环境使日本人多接触小规模景物，他们也乐于以纤丽纤小作为其审美的旨趣，强调“悟”性、“以小见大”、“于细微之处见功夫”。

古代日本工艺美术

中古公元8世纪末～公元12世纪末
唐～南宋
镰仓时代
公元12世纪末～公元14世纪前半南宋～元
室町时代
公元14世纪前半～公元16世纪后半元～明
（南北朝时代）
桃山时代
公元16世纪后半～公元17世纪初明
江户时代
公元17世纪初～公元·9世纪后半清
近代
公元19世纪后半～公元20世纪中清晚～民国
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9
绳纹时期
b
25
前期开始有意识，用施纹工具（竹管等）口缘呈波形等有变化
b
26
中期：
装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样，充满着力度和量感。
装饰纹样：人面及动物的表现
其中蛇的表现引人注目
b
27
后期：
平面的表现
施纹方法：以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带
b
8
原始奴隶
封建
绳纹文化时期
公元前80世纪～公元前2世纪
原始～西汉
弥生文化时期（金石并用时代）
上古
公元前2世纪～公元3世纪
西汉～东汉
古坟时代
公元3世纪～公元6世纪前半
三国～南朝
飞鸟时代
公元6世纪中～公元7世纪中
北朝～唐
（佛教传入）
奈良时代
公元7世纪中～公元8世纪末
唐
（白凤时期
天平时期）平安时代
b
13
公元6世纪至7世纪：日本历史上发生重大变革的时代汉字的普及佛教经由朝鲜半岛传入日本的思想、文化和艺术，以佛教为中心展开 645年的大化革新，标志着日本封建社会的开始

工艺美术史复习课

古代工艺美术复习课教学内容：对古代工艺美术课程的全面复习，包括从原始社会的工艺美术到清代的工艺美术十一个章节的内容。

教学方法：师生互动式教学，教师给出提纲，学生根据提纲复习，最后教师补充。

教学目的：对整个课程的梳理和重点内容的把握。

教学过程：一、原始社会的工艺美术1、石器时代人类在石材的选择上的依据。

2、半坡型彩陶的花纹特色。

3、归纳一下马家窑型彩陶的艺术特点。

4、彩陶的装饰艺术。

5、开光法。

6、黑陶工艺的改进。

二、商代的工艺美术1、商代早期的青铜器，商代后期的青铜器器，装饰花纹特点。

2、河南安阳小屯村殷墟妇好墓，出土的青铜器，其造型设计新颖，是前所未见的，是哪些？3、外范。

4、青铜在金属的物理和化学性能上有哪些优点？5、商代青铜器的装饰艺术特点。

6、商代制陶工艺中一种特殊的品种，它是高岭土制成，它是当时奴隶主所享用的一种珍品。

是那种陶器。

三、周代的工艺美术1、周代出现了我国最早的关于工艺的专门著作，是什么？2、从周代青铜器的铭文，分析周代制器的目的。

3、周代纹样打破了商代以直线为主的特点，一般都组成S形，形成直中有圆，圆中有方的特点，代表性的纹饰是什么。

4、穀圭：四、春秋战国的工艺美术1、在周代器物多为王室王臣之器，而春秋战国时期，则盛行为什么之器。

2、金银错：3、鎏金：4、失蜡法的特点是哪些。

5、战国时期的铜镜的特点。

6、暗纹陶：7、夹纻：8、战国漆器的装饰方法很多，有哪些。

装饰纹样有，哪些。

9、我国自制的玻璃与西方的玻璃不同，我国古代的玻璃属于什么玻璃，西方的属于钠钙玻璃。

五、秦汉的工艺美术1、秦代陶器的制作比较普遍，这些陶器的造型除由铜器仿制而来，也有一部分具有陶器本身的特点，其中壶的造型比较多样，什么是秦代具有特殊风格的品种。

2、汉代铜灯的形式可分为几类：3、汉代铜镜的特点。

4、铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的青铜制品，它的装饰花纹常见的有哪些？5、空心砖：6、分析汉代的工艺美术的装饰图案的表现手法的特点。

日本古代工艺美术和现代设计

公元3世纪～6世纪前半公元6世纪中～7世纪中
公元7世纪中～8世纪末
三国～南朝北朝～唐
唐
公元8世纪末～12世纪末唐～南宋公元12世纪末～14世纪前半南宋～元公元14世纪前半～16世纪后半元～明公元16世纪后半～17世纪初公元17世纪初～19世纪后半明清
近代
公元19世纪后半～20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古代日本工艺美术
概述
日本
是亚洲东端的岛国由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和自然环境对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺文化的特质，都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
江户时代
普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展
着物（Kimono,和服）的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖江户时代
寿乐文字织物江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效果。可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。因工艺及需求不同糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”；也有用型纸防染的“型友禅”。
（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族）（3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江下游的古代吴越人
宗教
（一）神道教（神教、日本教）
由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵和祖先崇拜为主要内容。

古代日本の工艺美术 ppt课件

弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时期，于是陶器制作进而向着定型化的生产方向发展。
（三）埴轮
埴轮是古坟的附属物，是贵族阶层的东西，但制作埴轮的作者大都
是社会底层的人。这些无名创作者大概从属于一个叫做“土师部”的集
团，平时他们作为农民，绝不会进入艺术家的部类，这样就有可能生产如此朴素的艺术作品。
大阪出土
日本竹内厅藏古坟时代五世纪女子头像其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实
古代日本工艺美术
—— 专题调查报告
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独特的艺术风格，理解其在世界工艺美术中的重要位置
• 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表之一的日本工艺美术所体现的东方民族特有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境
日本是亚洲东部、太平洋西北的群岛国家，比邻全世界最大的洲——亚洲，环绕全世界最大的洋——太平洋。它最初与亚洲大陆连在一起，大约30~40万年由于地球板块的移动而与大陆游离开。至今，它由本州、九州、四国、北海道4个大岛和 3900多个小岛组成，领陆面积只有377380 平方公里，为欧洲或中国的二十六分之一。但是由于其领陆所跨经纬度是领陆面积相
关于日本
• 文化环境
日本文化绝少过分夸张和强烈的表露，而是倾心于一芥小草、一片树叶、一朵无名花、一颗碎石，让人从中慢慢体会浓郁和细腻的人情。恰恰在日语中，浓郁和细腻是一个词，这在各国语言中极其罕见。日本美术有时以片山独枝寓意万里盛景，鸟语花香暗示四季变迁，枯淡山水象征峰峦苍翠、流水淙淙。它注重内在的含蓄甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅甚
关于日本
• 宗教信仰
日本的主要宗教有神道、佛教、基督教。神道是从日本民族的生活体验中产生和培育起来的发端于原始时代的自然宗教，但也受到了佛教、儒教的影响。

中外工艺美术史大纲

《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。

2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。

二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。

正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。

掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。

三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。

2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。

四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。

2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。

日本工艺美术知识点总结

日本工艺美术知识点总结日本陶瓷工艺美术日本陶瓷工艺美术是日本传统工艺美术中最具代表性的形式之一。

日本的陶瓷工艺起源于古代，经过千百年的发展，形成了多种不同风格和特色的陶瓷作品。

其中，京都是日本最重要的陶瓷产地之一，其陶瓷作品以精美的工艺和细腻的装饰而著称。

而日本伊贺烧、信楽烧等地方也以独特的风格和工艺成为了日本陶瓷艺术的代表。

日本的陶瓷工艺美术以其多样的表现形式和丰富的装饰风格而闻名，其中最具特色的就是日本瓷器的装饰技法。

日本陶瓷作品的装饰主要采用了多种手法，如刻画、绘画、堆塑等，其中最有名的要数日本的釉下绘和釉上绘。

釉下绘是在陶瓷器成型之后，在釉料之下进行绘画，然后再进行釉烧，使色彩更加鲜艳、持久。

而釉上绘则是在釉面上进行着色和绘画，再次进行釉烧，使得作品更加富有立体感和层次感。

这些装饰手法使得日本陶瓷作品在色彩和纹路上具有独特的魅力，成为了日本陶瓷工艺美术的重要特点。

此外，日本陶瓷工艺美术还以其精湛的工艺而著称，日本陶瓷制作的工艺非常独特和精细。

古老的哲学思想和审美理念都融入到了日本陶瓷工艺美术中，使得每一件作品都有着深厚的文化底蕴。

而日本陶瓷艺术的价值观念和审美情趣，也使得其在世界陶瓷艺术中独具风采，值得人们深入了解和感受。

日本漆器工艺美术日本漆器工艺美术是指通过对木器等材料进行漆工加工，将漆料涂布在器物表面，通过多次上釉、打磨等工序，最终制作出具有艺术价值的器物。

日本的漆器工艺美术非常精湛，其作品在世界范围内享有盛誉，尤其是京都、岐阜等地的漆器尤为著名。

日本漆器工艺美术有着悠久的历史，可以追溯至新石器时代。

漆器在日本古代就已经十分流行，而在奈良时代和平安时代，漆器工艺更是达到了巅峰。

日本的漆器艺术以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了日本传统工艺的代表之一。

日本漆器工艺美术的装饰技法主要有螺髻、贴金、镶象眼、碧砂等。

这些独特的工艺手法使得日本漆器作品在文化内涵和艺术表现力上都具有独特的特点。

日本美术史PPT

内容概要日本美术概况
参考书目
【日】久野健辻惟雄永井信一编蔡敦达译，《日本美术简史》，上海译文出版社，2000年11月第一版
一、日本古代美术史
1、先史时代 2、唐文化美术时代 3、世俗美术时代
先史时代（公元前2000年-公元前300年）
内容概要一日本古代美术史二日本近现代美术史及当代日本美术概况参考书目日久野健辻惟雄永井信一编蔡敦达译日本美术简史上海译文出版社2000年11月第一版一日本古代美术史1先史时代2唐文化美术时代3世俗美术时代先史时代公元前2000年公元前300年绳纹时期弥生时期古坟时期仁德天皇墓唐文化美术时代公元5世纪公元12世纪唐大和绘绘绘卷树下美人不动明王源氏物语绘卷局部鸟兽绘卷局部部饿鬼草纸局水墨汉画世俗美术时代公元12世纪公元19世纪宫本武藏障壁画狩野永德洛中洛外图局部雪舟等杨天桥立图雪舟等杨慧可断臂长谷川等伯枫图局部长谷川等伯松林图屏风宗达派光琳派装饰画浮世绘菱川师宣风回头美人铃木春信长庭训政三美浮世美人寄花秋天的美人图兵鸟居清斋写乐柳下奴江户喜多川歌麿人正直者宽东洲卫葛饰北斋富岳三十六景安藤广重二日本近现代美术史及当代日本美术概况1战前2战后战前
从抽象主义到“无形派”
草间弥生
森村泰昌
村上隆
思考题：
日本美术近代以来的发展历程，为中国美术的发展提供了怎样的参照和启示？
绳纹时期弥生时期古坟时期
仁德天皇墓
唐文化美术时代（公元5世纪—公元12世纪）
唐绘
大和绘
绘卷
《树下美人》
《不动明王》
《饿鬼草纸》（局部）《源氏物语》绘卷（局部）《鸟兽绘卷》（局部）
世俗美术时代（公元12世纪—公元19世纪）

日本文化艺术专题参考

第一讲日本文化艺术的源流第二讲日本的雕塑艺术解词：1 绳文陶塑：距今12000年前至公元前300年，随着日本原始社会的采集狩猎活动的发展以及原始居民头脑的发达，日本的原始陶塑也逐渐发展起来。

据推测，其形成年代与我国的仰韶文化（前5000年－前3000年）陶塑不相上下，甚至更早。

当时的日本人用草绳在陶坯表面滚动，或是变换草绳的缠绕方式，从而获得了丰富多彩的花纹，于是这样制得的陶塑被称为绳文陶塑。

这一陶塑装饰方法在世界雕塑史上十分突出。

2 弥生陶偶：公元前2－3世纪至公元4世纪之间的五六百年被称为弥生时代。

弥生陶偶传自大陆，随大陆的移民自西南而遍布本州岛东北部。

弥生陶偶简洁朴素，重视实用性，着意用陶偶本身的线条来展示造型美。

因为弥生陶偶并非来源于绳文陶塑，而是传自农耕文化发达的大陆，因而较之绳文陶塑具有了相对的稳定性。

3 古坟陶塑：美术史上的日本古坟时代是指4世纪至佛教公传的6世纪中叶左右。

公元3世纪－5世纪，受我国汉代厚葬习俗的影响，在日本也开始大量地修筑巨大的古坟。

在这些古坟的外面装饰着古坟陶塑。

古坟陶塑最大的特点是中空的制作法，其眼睛和嘴是用竹刀旋割而成，体现出梦幻之美；第二个特点是上面不施釉，用橙红色陶土完成，体现出质地之美。

4干漆像制法：8世纪后半，由随鉴真渡日的鉴真弟子制作的鉴真干漆像成为日本干漆像的嚆矢。

其制作方法如下：先做一个泥塑的芯，然后贴上若干层麻布，待其固定成型后，抽掉泥芯，中间放一根木条来支撑，最后在外表反复刷漆定型。

干漆像制法比起木雕像来，有质量轻，不易裂的特点。

这一制法目前在我国也已恢复。

思考题：1 请简述6世纪前日本古代陶塑艺术的概况及其在艺术上的特征。

答：6世纪前日本陶塑艺术的发展大体可以分为绳文时代、弥生时代、古坟时代三个阶段。

距今12000年前至公元前300年，随着日本原始社会的采集狩猎活动的发展以及原始居民头脑的发达，日本的原始陶塑也逐渐发展起来。