在符号与形象体验中研究审美沟通_读王一川教授主编的两部高校美学教材

收稿日期:2008-09-18作者简介:向华江(1980-),男,湖北十堰人,江西师范大学文学院硕士生,研究方向:文艺美学;陶水平(1958-),男,江西南昌人,江西师范大学文学院教授,博士生导师,主要从事文艺理论、中国古典美学、诗学研究。

在符号与形象体验中研究审美沟通读王一川教授主编的两部高校美学教材向华江,陶水平(江西师范大学文学院,南昌330022)中图分类号:B83-0 文献标志码:A 文章编号:1006 6152(2009)01 0024 03 最近,读到北京师范大学王一川教授与他指导的文艺美学博士们集体编写的两部配套美学教材大学美学 和 新编美学教程 ,深深为之吸引。

这两部大学美学教材,保持了作者长期秉有的学术前沿意识,即密切关注全球化语境下的审美文化实践和美学研究现状,探索美学理论及美学教学对当下审美文化的发言能力。

该教材以审美沟通为理论轴心,以雅各布逊的话语六要素理论作为教材选编的基本框架,学术视野开阔,理论系统严整。

与国内同类美学教材相比,该教材既体现了作者研究视野的开拓性和理论方法的创新性,又体现了其学术旨趣的延续性和研究思路的连贯性,具有很高的理论价值。

本文仅就教材编写的理论基础、教材编写的理论视野和王一川教授本人学术研究的连续性和创新性做几点分析。

一、教材的理论基础:感觉论美学和审美沟通六要素理论美学在今天虽然被当作一门独立学科来看待,但该学科具有怎样的属性却很难说清楚。

王一川教授认为: 美学是一门人文学科,是关于人的生活的知识体系。

然而作为一门人文学科,美学具有与其他人文学科不同的特殊属性。

其一,与其他人文学科从概念考察人不同,美学虽然也应用概念,但更注意把握形象。

其二,与其他人文学科难免对人作抽象的研究不同,美学的研究常常是抽象与具体结合着的,并在这种结合中更突出具体。

[2]15基于这种对美学学科的认识,他对美学的研究对象也有自己独到的见解。

在美学的学科对象上,历来主要有两种倾向:一种主张美学是关于美的学问,可称美论美学;另一种认为美学是关于感觉、感性的学问,称为感觉论美学。

当代大多数美学教程编写主要体现了美论美学的倾向,如陈望衡教授所著 当代美学原理 (武汉大学出版社),他主要以美感、审美本体、审美形式和审美文化作为自己著书的主要内容;张法在 美学导论 (第二版,人民文学出版社)中也是就美的本质、美的基本类型和美的文化模式做了精彩独到的论述。

但王一川教授却另辟蹊径,大胆创新,在这两本美学教程内容的编写上,以感觉论美学为主,适当融入美论美学的思想,并依此为基础确定美学所关注的具体对象,即 美学关注的是人的生活的感觉方面[2]16, 美学关注的主要是审美体验对人生意义的把握 [2]18, 美学对审美体验及其意义的关注总不离具体的符号形式 。

[2]19并在此基础上给美学下了这样一个定义, 美学是一门应用概念分析和体验方式去研究符号形式中呈现的活的形象、进而研究其中的审美沟通的人文学科[1]12。

不难看出,王一川教授对美学学科属性和研究对象的定位明显回到了鲍姆加登对美学这门学科的认识,即美学是研究感性人感性的学问。

正是基于这一点,两本美学教材自然就把日常生活美学、视觉文化、影视文化和媒介文化等最新的前沿美学理论纳入自己的选编范围之内,显示了美学教学与美学研究的现实性、当代性和前瞻性。

在教材编写的具体理论构架上,王一川教授借鉴雅各布逊的语言沟通的六要素理论并做了独到的变通,显示了理论上极大的灵活性。

在雅各布逊的24 第28卷 第1期江汉大学学报(人文科学版)V o.l 28 N o .12009年2月Journal of J i anghan U n i vers it y(H um an iti es S ci ences)F eb .,2009语言沟通中有六个要素,即:说话者、受话者、信息、接触、代码和语境。

王一川教授将该理论略做变通和创新勾勒出审美沟通各个要素: 审美体验,即审美沟通中使动者角色及其审美创造行为;审美鉴赏,即审美沟通中的受动者角色及其审美欣赏行为;审美文本,即供审美施动者和审美受动者发生联系的符号形式系统;审美语境,即审美施动者和审美受动者之间沟通所发生的具体场所;审美符码,即审美施动者和审美受动者之间彼此共享的符号识别系统;审美媒介,即审美施动者和审美受动者之间借以发生物理联系的感性渠道;审美文化,即审美沟通在其中发生的已成审美符号系统及其传统的集合体。

[2]23并以此作为两本教材的基本选编框架。

这种选编体例既使教材的中心明确、轮廓清晰、条理清楚,又显得极具系统和完整性,能够让初学者对大学美学所学内容一目了然,并快速地进入审美的殿堂。

这种编写体例具有很突出的学术创新性。

很多学者已经做过这种有益尝试。

刘若愚编著的 中国文学理论 把艾布拉姆斯的三角型四要素理论变通成 环形的双向流动四要素理论 ,用 作家 代替 艺术家 ,用 读者 代替 观众 [7]15,进而按 形上理论、决定理论与表现理论、技巧理论、审美理论和实用理论 对中国传统文论进行了系统的梳理和研究。

童庆炳教授主编的 文学理论教程 也是对艾布拉姆斯四要素理论的借鉴和创新。

英国学者拉曼 塞尔登在 文学批评理论 写作中也做过类似的尝试,他以 再现,主体性,形式、体系与结构,历史与社会,道德、阶级与性别 为主要的框架对西方文论史上重要的名家作品、理论思潮进行了选编和梳理。

但王一川教授主编的教材在选编的严密性、系统性方面更强,能够使初学者在短时间内抓住所学内容的实质和精髓。

二、教材选编的理论视野:古今美学的对话意识和中西美学的比较意识这两本美学教材的编写既注重了对中国美学传统的吸取,又具有中西美学的跨文化研究。

通观全书,不难看出,与其他美学教程相比,王一川教授特别注重对传统美学资源的吸取。

在编写过程中,将西方的传统美学资源作为基础和参照点,来关照中国传统的诗学美学和当代大众文化研究,以此来寻求古今美学的交融和中西美学的对话。

正如他在 新编美学教程 的开头语中所说, 考虑到体现美学传统性的需要,全书各相关章节都注意贯穿中国美学的 感兴 传统线索,如审美体验章阐述 感兴 体验传统,审美文本章从文本层次把握 感兴 ,审美鉴赏章梳理 兴会 说,其余各章也力求呼应和贯穿。

[2]2这种对中国传统美学诗学的重视和阐释既注重了当代美学研究的厚度和历史承继性,也不会导致研究的偏颇和狭隘,而应该看作他在中西美学对话的基础上使美学理论研究本土化的一种自觉的努力和有益的尝试。

相反,王一川教授的学术视野极其开阔,他的选编不仅具有古典诗学美学特有的倾向性,又具有美学研究的当下的语境性和前沿性,特别是他极其敏锐地体察了当代美学研究在全球化、跨文化、跨学科研究背景下新的发展。

教材自觉将理论的触觉延伸到文化研究的前沿部分,对目前的学术热点、理论思潮给予极大的关注并做了合理的阐释。

他以全球化背景、文化研究的跨学科性作为选编的理论语境,以语言学转向以来的修辞论符号学作为自己的研究方法,对当下的学术热点问题进行理论观照和梳理,对日常生活和时尚,全球审美化的文化景观和媒介奇观,图像和视觉文化,文化研究中的亚文化、身份认同、信息的编译码进行了分析阐释。

这既显示了作者学术视野的与众不同,又体现了其自身学术开拓、敢为天下先的勇气。

虽然很多学者都注意到在全球化背景下文学理论和美学理论自身寻求变化的必要性,如陈望衡在其选编 美与当代生活方式 (武汉大学出版社)中注意到当代的美学研究与日常生活紧密联系在一起的事实,但是却没有自觉将其纳入其编写的美学教程中,而王一川教授在其选编的美学教程中作了大胆的有益的尝试,这就能够使学生对目前美学研究的学术热点进行全方位的理解和把握,并激发他们的学习兴趣和对当前美学热点问题的积极、有益的思考。

作者既有宏观的把握也有微观的考虑,注重将理论上的系统性与典型的个案研究结合起来,使美学研究专业性、前沿性和浅易性相结合。

如在审美体验这个环节上将中国古典文论的 兴 作为典型个案进行研究就显得颇具匠心,这样就能够让初学者抓住审美体验的精髓实质。

这种尝试在选编的内容中比比皆是,如对大众文化的研究、对语言符号和文本性的研究等。

同时,每一章后面的阅读书目也具有很大的开放性和开拓性,它让那些愿意深入进行美学学习的同学可以进一步开拓自己的理论视252009年第1期向华江,陶水平:在符号与形象体验中研究审美沟通野,并进行系统的理论学习。

三、科研对教学的促进:作者多年来美学研究成果在美学教学中运用与延伸这两本美学教程延续王一川教授多年学术研究的一贯旨趣和追求,同时又扩展了他对大众文化独立的思考。

通读全书就可以很容易联想到他已经出版的学术著作,从 意义的瞬间生成 西方体验美学的超越性结构 修辞论美学 杂语沟通 世纪转折期中国文艺潮 到最近出版的 大众文化导论 。

在这些学术著作中,审美沟通、审美体验、语言修辞与符号学研究、当前的大众文化现象与文艺思潮,始终是他学术关注的重点,也是他研究最富开创性和取得最大成就的部分。

同样,在这两本教材的编写中,他对审美体验、在审美传达过程中的符号和活的形象、全球化语境下的大众文化思潮也给予了极大关注和进行了细致的分析和研究。

审美体验是审美沟通中的重要环节,它关涉的是人生的意义和对现世世俗生活的超越,也是一种更深沉而难忘的特殊的生命直觉,是特殊深层的活生生的瞬间,不管是中国学者还是西方学者都重视审美体验的获得和把握。

中国以 悟 为核心的美学,不追求表达的精确性、明细性,而讲求瞬间的领悟,羚羊挂角,无迹可寻。

而在一定的意义上, 兴 就凸现了中国人独特的生命体验和艺术精神,王一川教授在此前主编的 文学理论 中就提出的 兴辞 概念并作了详细的阐释,而 新编美学教程 将 美学教程 (复旦大学出版社)的 审美体验 由第五章移到第二章也显示了他对审美体验的重视。

在这两本教材的编写中将 感兴 作为线索贯穿在全书的各个章节是为了更好的阐释审美体验,也是他学术追求的一种延续和拓展。

同时,王一川教授对西方自语言学转向后的符号实践有独到的分析和把握。

他用符号学的相关理论对张艺谋的电影和许多作家作品的解读让人耳目一新,对手机信息的话语分析和文本学的研究也让我们看到其学术研究的前沿性。

对审美媒介的系统介绍,对日常生活审美化、亚文化中的身份认同、视觉文化等文艺思潮的研究也体现其语言修辞符号学的研究思路和旨趣。

但是,对当代大众文化、审美现象的关注并不意味着对它们全面的吸收,防止美学在当下的文化语境中变得媚俗化和浅薄化也是一个让人深思的问题。

当下美学研究应该有更高的诉求,在 新编美学教程 的后记中,王一川教授不无忧虑地写道: 不是实用生活的华美和美化,而是这种臻美的心灵的养成,才是个体人生中最重要的或最高的境界。