《影视学基础知识》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
影视制片学教学大纲
影视制片学教学大纲一、课程简介影视制片学是在视听语言传播基础上对影视时间语言的独特性的学习，运用影视语言进行故事叙事和观念传达的有效方式。
本门课程旨在帮助学生深入理解影视制作的基本概念、流程和技术，并提升学生的影视制作实践能力。
二、教学目标1. 理解影视制片学的基本理论框架和关键概念；2. 掌握影视制作的基本流程和技术，包括剧本创作、摄影、编导等方面；3. 提升学生的团队合作意识和沟通能力，培养学生的项目管理能力；4. 培养学生对影视作品进行批判性思考和分析的能力；5. 增强学生的创新意识和实践能力，培养学生成为具备影视制作能力的综合型人才。
三、教学内容1. 影视制片学概论- 影视制片学的历史、概念和发展趋势- 影视制作中的基本流程和技术2. 剧本创作- 剧本结构和叙事规律- 剧本创作的方法和技巧3. 摄影与灯光- 摄影基础知识和拍摄技巧- 灯光设计与应用4. 编导与导演- 影视导演的职责和技能要求- 影视编导的角色和工作流程5. 影视后期制作- 剪辑与特效制作- 音效与配乐设计6. 影视市场营销- 影视作品的宣传与推广- 影视市场的发展与现状四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲授，介绍影视制片学的基本理论知识；2. 实践操作：组织学生进行剧本创作、摄影实践、导演实践等活动；3. 项目实践：安排学生参与实际影视项目并进行实践操作；4. 讨论交流：组织学生进行案例分析、作业讨论等形式，促进学生之间的互动和思想碰撞。
五、考核方式1. 平时作业：包括课堂讨论、实践操作、项目实践等，占总成绩的50%；2. 期中考试：对课程基础知识进行考核，占总成绩的20%；3. 期末大作业：完成一部影视作品的制作，占总成绩的30%。
六、教学资料1. 主要教材：《影视制片学教程》、《电影剧本写作与拍摄技术》等；2. 参考资料：《影视制片实务指南》、《电影制作指南》等。
七、教学团队本门课程由具有丰富影视制作经验的教师担任授课，同时安排资深导演、编剧、摄影师等专业人士进行辅导和指导。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容：1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：教学难点：第三章、电影理论形态（4学时）教学内容：1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求：1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点：蒙太奇的原理、功能、分类教学难点：蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类（4学时）教学内容：1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求：1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点：电影类型的概念教学难点：电影类型的区分及辨识第五章、电视分类（4学时）教学内容：1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第六章、影视文学（4学时）教学内容：1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求：1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点：影视文学的特征及分类教学难点：影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史（4学时）教学内容：1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求：1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点：世界电影运动的美学追求教学难点：世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史（6学时）教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史（4学时）教学内容：1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求：1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点：电视艺术的发展概况教学难点：中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史（4学时）教学内容：1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点：世界电影理论发展史的概况教学难点：经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况（4学时）教学内容：1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求：1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点：影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点：影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法（4学时）教学内容：1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求：1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点：影视鉴赏的方法教学难点：影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法（4课时）教学内容：1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求：1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类，进而从事影视批评的写作教学重点：影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点：影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作（4课时）教学内容：1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求：1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点：影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点：影视艺术鉴赏与批评的写作实践（4课时）四、教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术概论》作者：周星出版社：高等教育出版社参考教材：五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力，提高学生的影视审美水平，拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习，学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值，同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法，了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点，掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力，培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力，提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识：介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言：分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素，了解其作用和意义。
3、影视风格：探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点，分析其对作品的影响。
4、主题与文化：解析影视作品中的主题、文化、社会意义等，理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践：学习鉴赏影视作品的基本方法，进行实践操作，对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授：通过课堂讲解，使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析：通过分析具体影视作品，让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨影视作品的艺术特点和内涵，提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作：让学生进行影视鉴赏实践，对影视作品进行评论和分析，提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座：组织学生观看优秀的影视作品，邀请业内专家或导演进行讲座，让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业：包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况，以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试：通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
《影视导演基础》课程教学大纲
专业：
年级（届）
论文册材料完整性，中英文摘要、 关键词、任务书、正稿、初稿、 成绩评定书等材料是否觉得符合 学校《毕业论文工作要求》 （打√或×）
学生所属专业
指导老师
指导份数
发现的问题和整改情况
年
月
日
9
3
3．观摩影片《最后三分钟》 《音乐之声》 （八）影视声音概述（4 学时） 教学要求 了解： 影视声音的基本类型 理解： 影视声音设计的重要性 掌握： 影片中声音的作用、如何进行声音设计、声音设计的基本 步骤以及声音设计的制作方式、声音与画面的匹配 问题与思考： 1． 如何理解声音设计在影视中的地位？ 2．如何理解影视中声音的重要性？ 3．观摩影片《丹麦交响曲》
1．学分：4.0 学时：60（课内讲授:40 实验实训:20 课外安排： ） 2．课程性质：专业基础课 3．适用专业：纪录片 课程基 本情况 4．先修课程：视听语言 5．选用教材： 《影视导演基础》 （王心语） 6．参考书目： 《101 短片拍摄》 、 《导演电影》 、 《摄影大师》 7．教学形式：理论+实践 8．考核方式：平时+考试+作品
数量 比例（%）
7
附件 4：本科课程试卷自查情况汇总表
学院（部）
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 考试学期 课程名称 试卷份数
负责人（签名） ：
评卷标准、成绩单、试卷分析表 是否完备（打√或×）
年
月
日
存在问题与整改情况
8
附件 5：本科毕业论文自查情况汇总表
学院：
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 学院负责人（签名） ：
教学目的： 《影视导演基础》是一门重要的专业基础课程。通过本课程 的理论教学和实践，使学生理解和掌握影视导演，特别是电视导演的基 础知识和基本理论；了解栏目、文艺、纪录片、电影、电视剧等类型的 导演知识， 训练学生的编导能力； 提升学生的艺术水准， 加强文化储备； 系统掌握实际拍摄要领及不同风格的表现方法；初步达到独立工作或协 助工作的目的。努力把学生培养成具有一定编导能力的人才，为以后走 向社会，回报社会打下良好的基础。 教学目 的及要 求 教学要求： 本课程要求学生在学习过程中， 理论学习和拍摄作品相结合。
影视概论-教学大纲动画专业
《影视概论》课程教学大纲课程代码：100232005课程英文名称：The Conception of Movies课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程是动画专业的选修课，也是针对数字媒体方向开设的基础概论课。
通过对本课程的学习，让学生了解国内外电影和电视发展历史，以及国内外电影和电视发展现状。
通过对历史知识的学习，总结电影的本质和特点，电视的本质和特点，以及国内外影视不同的特性。
从而为学生在未来的电影和电视作品创作中更好的继承和发扬国内外的有益经验，推动中国影视业的发展。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1. 了解电影发展史;2. 了解电视发展史；3. 了解各国电影发展现状;4. 了解各国电视发展现状;5. 了解电影电视作品的制作流程；6. 了解影视与动画之间的姻亲关系；（二）知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力：通过本门课的学习，要求学生了解影视发展历程上的重要人物和重要事件，能够学会欣赏各阶段的代表作品；了解影视节目的创作方法和工作流程；激发学生对影视行业的热爱，从而去关注当前影视行业的现状和动态。
技能：能够掌握分析影视节目的基本方法，具有一定的审美鉴赏能力。
（三）实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，本课程采用课堂教授和图片、视频演示相结合的教学手法，在提供丰富资料的基础上，鼓励学生提出质疑，与教师展开讨论，让学生自己思考得出结论。
在讲解基本概念与理论问题时，尽量通过欣赏大量中外优秀作品来启发学生，以避免枯燥，同时引导学生提高艺术修养与鉴赏能力。
（四）对先修课的要求本课程是动画专业影视方向的基础课，是本科生入学的起点课程，它将与动画方面的课程如动画概论、设计色彩、人体素描与速写等同时展开。
后续课程为影片分析、数字摄影、影视动画语言、互联网媒体、影视编导等更加深入的影视方向专业课。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
影视综合实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景随着我国影视产业的蓬勃发展，影视制作技术不断更新，影视专业人才的需求日益增长。
为了培养具备影视制作、创意策划、项目管理等多方面能力的复合型人才，本课程旨在通过实践教学，使学生掌握影视制作的各个环节，提高学生的实践能力和创新意识。
二、课程目标1. 知识目标：（1）掌握影视制作的基本流程和基本技术；（2）了解影视行业的发展趋势和市场需求；（3）熟悉影视剧本创作、导演、摄影、录音、剪辑等基本知识。
2. 能力目标：（1）具备影视制作的实际操作能力；（2）能够独立完成影视作品的策划、拍摄、制作、剪辑等工作；（3）提高学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的创新意识、实践能力和审美能力；（2）增强学生的社会责任感和职业道德；（3）提高学生的综合素质。
三、课程内容1. 影视制作基础（1）影视行业概述（2）影视剧本创作（3）导演艺术（4）摄影技术（5）录音技术（6）剪辑技术2. 影视作品策划与拍摄（1）影视作品策划（2）拍摄前期准备（3）拍摄现场管理（4）现场拍摄技巧（5）拍摄后期制作3. 影视作品剪辑与后期制作（1）剪辑基本技巧（2）特效制作（3）音频制作（4）影视作品包装（5）影视作品宣传4. 影视项目管理（1）影视项目策划（2）影视项目预算（3）影视项目进度管理（4）影视项目团队管理（5）影视项目风险评估5. 影视行业实习与就业指导（1）影视行业就业前景（2）影视行业求职技巧（3）影视行业实习经验分享（4）影视行业职业发展规划四、教学实施1. 教学方法：采用理论教学与实践教学相结合的方法，注重培养学生的实际操作能力。
2. 教学手段：运用多媒体课件、影视作品、现场教学等多种教学手段，提高教学效果。
3. 实践教学：（1）影视剧本创作：学生分组完成剧本创作，进行剧本讨论、修改和完善。
（2）拍摄实践：学生分组完成拍摄任务，包括拍摄现场管理、拍摄技巧、拍摄后期制作等。
（3）剪辑实践：学生分组完成剪辑任务，包括剪辑技巧、特效制作、音频制作等。
《影视鉴赏》教学大纲
中央广播电视大学开放教育汉语言文学专业（本科）《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。
同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。
通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。
本课程课内学时为54，共3学分，开设一个学期。
二、教学内容及要求本课程包括十章内容，分别为：第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。
学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。
三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》（高等教育出版社出版2006年1月第二版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
特别是通过影片的观摩，帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。
帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
（二）直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充，也是体现远距离教学的重要手段，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。
学生可以通过互联网收看并下载存储。
（三）网上辅导1．在教学平台上开辟教学辅导栏目，定期发布教学重点与难点的解析文章，定期刊载形式多样的练习题，供学生学习参考。
《影视导演基础》课程教学大纲
课程内 容、 教学 要求及 学时分 配
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（四）导演与演员（4 学时） 教学要求 了解： 演员表演的几种模式 理解： 演员表演对影片的意义 掌握： 导演如何对演员动作的设计、如何控制演员表演的外部动 因、以及设计位置 问题与思考： 1．演员动作在整部片子中的重要性？ 2．如何设计合理的位置以推动剧情发展? 3．选择生活中曾经发生过的、具有戏剧性的事情，将它们写出具 有戏剧性要是的场景。注意人物个性、关系、冲突以及结局。 （五）导演与摄像机（4 学时） 教学要求 了解： 摄像机的基本功能 理解： 运用摄像机运动营造情绪氛围 掌握： 镜头的类型、镜头的紧张和机位的设置、主角度、制造恰 当的强调、场面调度等 问题与思考： 1．如何运用好摄像机的运动来完成好场面调度？ 2．场面调度的重要性 3．观摩影片《撞车》 （六）时间设计（4 学时） 教学要求 了解： 影视时间的定义 理解： 影视时间的界定影视时间与现实时间的区别 掌握： 时间的假定性、时间的连续性和非连续性、影视时间的思 维特性 问题与思考： 1.影视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同？ 2、影视里的时间有哪些形态？ 3、运用哪些剪辑技巧可以对影视中的屏幕时间进行处理？ 4、观摩影片《云图》 （七）空间设计（4 学时） 教学要求 了解： 画内与画外空间 理解： 影视时空的重要性 掌握： 空间的假定性与象征性、影片中的空间设计与造型观念、 时空结构、时空思维 问题与思考： 1．为什么说影视是把时空打碎重组的艺术？ 2．依据实例，说出他的空间设计特点和内涵
注：内容填写用宋体、小四号字，1.5 倍行间距，两端对齐；A4 纸单面打印，左侧装订。
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附件 2：上海政法学院实践教学大纲（样表）
学院： 专业 课程 编号 时间安排： 预备知识： （填写需要先修的课程和知识要求） 实践教学类型 学分 （认识实习/专业实习/毕业实习） 学时
影视类专业教学大纲范文
影视类专业教学大纲范文影视类专业教学大纲范文随着电影和电视剧的普及，影视类专业的教育也变得越来越重要。
影视类专业教学大纲是指教师根据课程内容和学生需求，制定的一份详细教学计划。
本文将以影视类专业教学大纲为主题，探讨其内容和结构，并讨论其对学生的影响。
一、引言影视类专业教学大纲是教学活动的指导性文件，旨在规范教学过程，提高教学质量。
它包含了课程目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面的内容，是教师和学生共同遵循的准则。
二、课程目标影视类专业教学大纲的第一个部分是课程目标。
课程目标是教师对学生学习成果的期望。
对于影视类专业来说，课程目标可以包括培养学生的创作能力、提高其影视分析能力、培养其团队合作能力等。
通过明确的课程目标，学生可以更好地了解自己的学习方向，并为未来的职业规划打下基础。
三、教学内容教学内容是影视类专业教学大纲的核心部分。
它包括了各个学期或学年的具体课程设置。
对于影视类专业来说，教学内容应该涵盖电影和电视剧的制作、剧本创作、导演技巧、摄影技术等方面的知识。
教师可以根据学生的实际情况和行业需求，合理安排教学内容，确保学生能够全面掌握所学知识。
四、教学方法教学方法是影视类专业教学大纲的另一个重要部分。
它涉及到教师在教学过程中所采用的教学手段和方法。
对于影视类专业来说，教学方法可以包括课堂讲授、案例分析、实践操作等。
通过多种教学方法的运用，教师可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创新思维和实践能力。
五、教学评价教学评价是影视类专业教学大纲的最后一个部分。
它用于评估学生的学习成果和教学效果。
教学评价可以包括考试、作业、实践项目等多种形式。
通过教学评价，教师可以及时了解学生的学习进展，发现问题并及时纠正，从而提高教学质量。
六、对学生的影响影视类专业教学大纲对学生的影响是深远的。
首先，它为学生提供了一个清晰的学习目标和学习路线，帮助他们更好地规划自己的学习生涯。
其次，教学大纲中的教学内容和方法可以帮助学生全面掌握所学知识，并培养他们的实践能力。
影视短片拍摄教学大纲
影视短片拍摄教学大纲一、课程概述影视短片拍摄是一门实践性很强的课程，旨在培养学生掌握影视短片拍摄的基本技能和创作方法，提高学生的视觉表达能力和艺术素养。
通过本课程的学习，学生将了解影视短片拍摄的流程、设备使用、拍摄技巧、剪辑与后期制作等方面的知识，并能够独立完成一部简单的影视短片作品。
二、课程目标1、知识目标了解影视短片的类型、特点和发展趋势。
掌握影视短片拍摄的基本原理和技术，包括构图、光线、色彩、镜头运动等。
熟悉影视短片拍摄设备的使用方法，如摄像机、镜头、三脚架、稳定器等。
掌握影视短片的剪辑与后期制作流程，包括剪辑软件的使用、特效制作、音频处理等。
2、技能目标能够运用所学知识和技能进行影视短片的策划、拍摄和后期制作。
能够独立操作拍摄设备，拍摄出符合要求的画面。
能够运用剪辑软件进行素材的剪辑和后期处理，制作出完整的影视短片作品。
能够在团队合作中发挥自己的作用，共同完成影视短片的创作任务。
3、素质目标培养学生的创新思维和创作能力，提高学生的艺术修养和审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高学生的综合素质。
培养学生的责任心和敬业精神，使学生具备良好的职业道德和职业素养。
三、课程内容1、影视短片基础知识影视短片的概念、类型和特点影视短片的发展历程和趋势影视短片的创作流程和团队分工2、拍摄设备与技术摄像机的种类、结构和功能镜头的种类、特点和使用方法三脚架、稳定器、滑轨等辅助设备的使用拍摄参数的设置，如光圈、快门、感光度等构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等光线的运用，如自然光、人工光的特点和使用方法色彩的搭配和运用，如冷暖色调的对比、色彩的情感表达等镜头运动的方式和效果，如推、拉、摇、移、跟等3、拍摄实践拍摄前的准备工作，如场地勘察、脚本创作、分镜头设计等不同场景的拍摄技巧，如室内场景、室外场景、夜景等人物拍摄技巧，如人物的表情、动作、姿态等运动物体的拍摄技巧，如汽车、自行车、动物等拍摄过程中的注意事项，如安全问题、设备保护、拍摄纪律等4、剪辑与后期制作剪辑软件的介绍和使用，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等素材的导入和整理剪辑的基本原则和方法，如剪辑点的选择、镜头组接的规律等特效的制作，如转场特效、字幕特效、调色特效等音频的处理，如背景音乐的选择、音效的添加、音频的混音等输出成片的格式和参数设置5、作品展示与评价学生作品的展示和分享学生之间的互评和交流教师的点评和总结四、课程实施1、教学方法理论讲授：通过课堂讲解，向学生传授影视短片拍摄的基本理论和知识。
影视原理教学大纲
影视原理教学大纲影视原理教学大纲影视原理是一门涉及电影和电视制作的学科，它探讨了电影和电视的基本原理和技术，以及影视作品的创作过程。
影视原理教学大纲是为了帮助学生全面了解和掌握这门学科而制定的一份教学计划。
一、导论在影视原理教学大纲的导论部分，将介绍影视原理的定义、重要性和学科背景。
学生将了解到影视原理的研究对象是电影和电视制作，它涉及到广泛的学科领域，包括艺术、科学、技术等。
导论还将介绍学习影视原理的目的和意义，以及学生在学习过程中需要具备的基本知识和技能。
二、影视语言影视语言是电影和电视制作中最基本的元素之一。
在这一部分，学生将学习影视语言的基本要素，如画面构图、摄影技术、剪辑等。
他们将了解到不同的摄影角度和镜头运动可以传达不同的情感和意义，以及剪辑对于影片节奏和故事叙述的重要性。
学生还将学习如何运用声音、音乐和配乐来增强影视作品的艺术效果。
三、剧本创作剧本是电影和电视制作的灵魂，它是影视作品的基础和起点。
在这一部分，学生将学习剧本创作的基本原理和技巧。
他们将了解到剧本结构、角色塑造和情节发展等方面的重要性，以及如何运用剧情冲突和转折点来吸引观众的注意力。
学生还将学习如何进行剧本分析和评估，以提高自己的创作能力。
四、摄影技术摄影技术是电影和电视制作中不可或缺的一部分。
在这一部分，学生将学习摄影的基本原理和技术。
他们将了解到光线、色彩和构图等方面对于影片视觉效果的重要性，以及如何运用不同的摄影器材和技术来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行摄影计划和拍摄布局，以确保影片的视觉效果和艺术品质。
五、后期制作后期制作是电影和电视制作中的最后一道工序，它对于影片的最终呈现和效果起着至关重要的作用。
在这一部分，学生将学习后期制作的基本原理和技术。
他们将了解到剪辑、特效和调色等方面对于影片的后期处理和修饰的重要性，以及如何运用不同的后期制作工具和软件来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行影片的音频处理和混音，以提高影片的声音效果和艺术品质。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲
学时数：48
学分数：3分
一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。
二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。
三、课程教学的基本要求：
1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。
------来源网络，仅供参考
要
注
1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》
2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
------来源网络，仅供参考。
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影视学基础知识教学大纲
一、课程的性质和目的
课程性质：本课程是影视编导艺考专业基础课。
课程目的：本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。
通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。
二、课程教学内容及各章节学时分配
第一章影视艺术的基本特性
第一节影视艺术的基本概念
主要知识点：影视艺术的概念；影视艺术的基本特性；与戏剧、小说等的联系与区别。
第二节影像与声音
主要知识点：影视影像；镜头；镜头的功能；声音：人声、音响、音乐；声画的关系；影像与声音的一体化构成。
第三节蒙太奇
主要知识点：蒙太奇；蒙太奇的分类与特征；蒙太奇的功能。
第二章影视艺术创作
第一节影视艺术创作的过程
主要知识点：前期筹备；拍摄阶段；后期制作。
第二节编剧
主要知识点：影视剧作的基本特征；题材与主题；形象与性格；情节与结构；场面与细节。
第三节导演、表演、摄影
主要知识点：导演的地位与职能表演的基本规律；影视表演的特殊规律；摄影创作的基本手段。
第三章影视艺术的审美追求
第一节影视艺术的真实性
主要知识点：物象的真实；心理的真实；内蕴的真实；影视艺术真实的创造。
第二节影视艺术对善的追求
主要知识点：娱乐大众与人文关怀；人文关怀与历史理性；影视艺术求善之道。
第三节影视艺术形式之美
主要知识点：影像之美；声音之美；言语之美；表演之美。
第四章影视的类型
第一节电影的分类
主要知识点：电影分类原则；类型电影；故事片；纪录片；电视电影；数字电影。
第二节电视的分类
主要知识点：电视分类原则；电视类型；电视剧；电视栏目。
第三节影视文学
主要知识点：影视文学定义；影视文学的基本特征；影视文学分类；影视文学创作与改编。
第五章电影的流派与风格
第一节电影的流派
主要知识点：电影流派；影响电影流派形成的因素；电影流派的意义。
第二节电影艺术的风格
主要知识点：电影风格概念；影响风格的因素；地域风格；民族风格；时代风格；导演风格。
第六章影视鉴赏
第一节影视鉴赏的任务与方法
主要知识点：影视鉴赏的概念；影视鉴赏的任务；影视鉴赏的方法。
第二节影视鉴赏的心态与鉴赏者的素养
主要知识点：影视鉴赏的心理；鉴赏者的素养：知识素养、艺术素养、专业素养。
第七章影视批评
第一节影视批评的价值
主要知识点：影视批评的概念；影视批评的功能；影视批评的价值取向。
第二节影视批评的方法
主要知识点：社会历史方法；心理分析方法；结构分析方法。
第八章影视艺术发展论
第一节世界电影的发展
主要知识点：电影技术的发明和电影艺术的诞生；无声电影期间的故事片；纪录片的出现与发展；有声电影的问世与现代电影的起步、发展。
第二节中国电影的发展
主要知识点：电影在中国的起步和发展；中国新现实主义电影；1949年至1978年间的电影；改革开放后的新时期电影；港台电影概说。
第三节电视艺术的发展
主要知识点：电视传媒的发展；世界电视剧的发展；中国电视剧的发展。
第九章电影理论的发展
主要知识点：早期电影理论；蒙太奇与纪实主义电影理论；现代电影理论。
三、课程教学基本要求
1. 影视艺术概论基础知识是影视艺术的入门课，涉及到影视艺术的基本理论知识。
在授课过程中，要注意采用多媒体等形象化教学手段，结合经典影片来分析讲授，避免枯燥乏味。
2. 充分调动学生的学习积极性。
在每次上课之前，要求学生阅读指定书目的有关章节。
对本课程的概念、定义要熟练掌握，要确立每一部影视作品都是一个完整的整体的观念。
3. 影视艺术的形式要素与艺术手法是本课程的重点，要深刻领会影视艺术的各种形式要素与艺术表现手法在影视作品中的审美意义，理解艺术表现手法是如何为表现作品主题和作者的思想感情服务的，学会在观摩影视作品中分析成功的范例。
4. 影视艺术的文化特性和艺术特性是难点，学生要理解掌握。
电影、故事片的分类要熟记。