浅谈青花山水斗彩的创作
浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用
画 ，它 搏 采 了纸 本 中 国画 之 长 ，融 汇 贯通 ，具 有独 特 技 法和
特 殊 的艺 术效 果 。
行调 配 ，调 出我 们所需 要的画 面色彩 ，继而 完成画面 。
创 作釉 下 青 花 的画 面 多用 线条 ，而且 浓 淡 相等 ，由于 只 有一 当 代 陶 瓷 山水 艺 术 家技 法 多 为釉 下 青花 山水 和粉 彩 山 水 ，工
笔 法 大 都 勾 线 描 绘 ，色 彩 以 浓 淡 的 层 次 表 现 。 写 意 法 气 势 洒
种 颜 色 ，故 不易 表现 深 远 的景 色 。青 花 画树 亦 多画 春 夏秋 冬 长 叶 的形 态 ，用 枯枝 叶落 容易 使 画面 单 调平 淡 ，且 难 表现 。
脱 ，画 面颇 有生 气 。
【 参考 文献 】
４ 、结语
现代 山水 具有 自身 的鲜 明 的个 性特 征 ，它开 拓 了陶 瓷艺 术 新
［］ 德镇 陶瓷艺 术精 品鉴 赏一青花 釉里 红， １景 斗彩． 海 ：上 海书画 出版 上
社， ０ ２ ２ ０
『］ ２ 张学文 ． 德镇 陶瓷综 合装饰 艺术 发展综 述 上海 ：上海书 画 出版社 景
由 于 ｌｄ ７的技 术 成 熟 科 技 含 量 高 ，所 以 它 具有 节 能 、寿 命 ｅ＇ ￣
变 。审 视高 等 艺 术院 校 的教 育途 径 、手段 ，主要 通 过 学生 动 手能 力 的训 练 ，提升 学生 的 创 造手 段 ，提 高 认知 、观 察 、表 现 事物 的 能 力 ，以及 审 美 能力 、掌握 事物 的协 调能 力 ，具 备 扎 实 的专 业 基础 。引导 学 生打 破 传统 树 立一 个 全新 的观 念 ， 加 强 和提 高 用理 性 和科 学 的态 度 分析 问题 的能 力 ，学 会 多 方 位 的 思考 ，将 当代 艺 术的 观念 融 入 陶艺 创 作之 中 ，深 入 分 析
浅谈陶瓷山水、花鸟绘画创作特点
山水 画创作过程 中 ，始终离开 “ 墨”。一 幅好 的陶瓷 山水 画
作 品 无 不 在 用 笔 、 用 墨 、 用线 、 用 水 方 面 有 高 妙 之 处 ，在 画 面 上 显 现 出 浓淡 干 湿 变 化 ， 即 “ 干 裂 秋 风 润 含 春 雨 ”。 笔 墨 是 为表 现 对 象服 务 的 ，要 自然 形 成 。
吴素华 （ 素华 瓷艺 景德镇市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
陶瓷绘 画是 陶瓷装饰中 的一部分 ，它是将 中国画的艺术
形 式 在 不 同 造 型 的 陶 瓷胎 体 上 进 行 装 饰 ，主 要 方式 是 采 用 陶
的羊 毫笔 、油 料笔 、鸡狼羊 毫扁笔等等。而颜 色的浓淡变化 是通过运笔来达 到的。 可以说画笔是陶瓷创作 的灵魂 ，笔触 的变化重于 颜色的
和 审 美 观 ，注 重 “ 境 的营 造 ” 。 陶 瓷 绘 画 艺术 中 的 意 与 境 、 情 与景 具 有 一定 的 关 系。 他 们 是 心 与 物 的 关 系 。 ２ ． 笔 墨线 条 ： 陶 瓷绘 画 的 灵魂 从 笔 墨 入 手 ，也 是 欣 赏 陶瓷 山 水 画 时 需 注 意 的。 在 陶 瓷
画。陶瓷 山水 画不讲 求描绘而是删繁就 简 ，对不需要 的旁枝
末节 ，大 胆 简 化 ， 留 有 空 白 ，更 富有 想 象 力 。 陶 瓷 山水 画 ，
但在 陶瓷山水画的创作 中切 忌追 求笔墨 ，而放松对 自然 对 象的表现 。在 陶瓷 山水 画中 ，画笔的种 类繁 多 ，釉下 的就 有 分水笔、 写画笔、调料笔 、画笔、 中羊 毫等 。釉上彩 的笔 就 更多 ，如 画粉 彩的有 画笔 、彩笔、洗笔 、填 笔等。新彩用
青花山水的创作与发展
青花 ，以康 熙朝 的青花最 为突 出 ，有莹澈 青 翠、明亮静
康 熙 青花
丽 的艺术效 果 ，因此在 明清两 代 ，青花 瓷成 为中国瓷 器 瓷 绘 中 的 山 水
生 产 的 主 流 ，备 受 人 们 喜 爱 ， 成 为 帝 王 嫔 妃 、 达 官 贵 人 画 面 表 现 了 一
的必备之物 。就连 欧洲人 也常 以珍藏 青花瓷 来炫耀 自己 种 情 景 交 融 、
水 的 笔 墨韵 味 ，
也 融 合 了 儒 释 道
斌予瓷器本身 以灵感 ，山水成 了创作者 书写情
所 以 中 国 画和 诗 ，也 包 括 陶 瓷 艺 术 ，都 爱 以
．表现和咏味 的中心 ，意欲将 人生境界 和艺 术 乍
一
的 思 想 ， “ 中 山 何 所 有 ，岭 上 多
白 云 ” 正 是 左 图
彩 ， 明 净 素 雅 ， 有 中 国 水 墨 画 的 艺 术 魅 力 ； 四 是 不 含 铅 、 砷 等 有 毒 元 素 ，对 人 体 无 毒 副 作 用 ；五 是 不 但 适 合 根 据 瓷 器 的造 型 特 点 ，加 以 装 饰 变 化 。 在 画 法 上
装 饰餐 、茶具 等 日用瓷 ，而 且也适 合装 饰花瓶 、大缸 等 青花 山水 多用 “ 斧劈皴” ，山石 呈现劈 开的 片状 陈设瓷 ；六是其制作原料含钻天然矿物蕴藏丰富 。
釉 里 透 分 明 。 可 瓷 器 被 认 为 是 有 着 承 上 启 下 的 作 用 ，洪 武 官 窑 青 ｊ 参造化 先天 妙 ，
生”。
前 启 后 的 一 代 产 品 ，继 承 了 元 青 花 传 统 ， 又 在 此 ； 期 的作 品 体 现 出 的 是 清 新 雅 致 ，精 美 严 谨 的 特 点 。 花 瓷 器 的 爱 好 者 以外 ，还 有 好 多 人 乐 此 不 疲 地 收 清 代 青花 山水 ， 多仿 宋 、 元 、 明 、 清 名家 绘 画
试论青花瓷的构图与布局
22试论青花瓷的构图与布局江淑珍 徐丽萍收稿日期：2012-10-08任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。
所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。
就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。
当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。
但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。
而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。
其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的最好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到最佳效果，更有它的一定之“规”。
当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。
青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。
青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。
我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。
浅论陶瓷山水画的意境表达与创作____
28浅论陶瓷山水画的意境表达与创作陆 娜（湖北经济学院艺术系）陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。
陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。
它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
一、中国山水画来源中国山水画从隋朝就开始出现。
山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。
宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
斗彩知识点总结
斗彩知识点总结一、斗彩的历史斗彩起源于明代嘉靖年间，当时的景德镇在成熟并熟练掌握传统青花、釉里红等工艺的基础上，进一步探索釉下五彩彩绘。
斗彩的最初形式是将釉下五彩绘画在瓷器表面，然后再上釉烧制而成。
嘉靖朝斗彩虽然创制较早，但产量不大，题材单一，多以人物、花卉、鸟兽、山水等为题材，色泽也较为素雅。
而之后的万历、天启、崇祯等朝代，斗彩的发展进入了一个全盛时期，不仅在物质上大量生产，而且在题材和样式上也日趋丰富多样。
清代的斗彩发展较为广泛，成为了一种非常活跃和丰富多彩的彩瓷大类。
清代斗彩仿紫砂、仿铜器、仿木器等新样式更是众多，造型稀奇，非常受当时市场的欢迎。
二、斗彩的特点1. 釉下五彩斗彩的特点之一就是釉下五彩，即在瓷器的釉下绘制各种彩色图案，然后再施上透明釉并烧制。
这种工艺使得瓷器表面的彩绘图案与胎体相连，完美的融为一体，不易褪色或脱落，持久耐看。
2. 色彩丰富斗彩的色彩非常丰富多样，除了常见的红、黄、绿、蓝、紫等基本颜色外，还包括金色、银色等。
这使得斗彩在绘制图案时能够更加生动鲜艳，充满了活力和艺术感。
3. 绘画题材广泛斗彩在绘制图案时，所采用的题材非常广泛，既有宫廷题材，如龙凤、花鸟、山水等，也有民间题材，如儿童、杂耍、戏剧人物等。
这些丰富的题材为斗彩增添了浓厚的文化氛围和艺术魅力。
三、斗彩的工艺1. 选择胎体制作斗彩瓷器时首先需要选择合适的胎体，一般采用高白度的瓷土制成。
这种瓷土质地坚硬细腻，容易塑造且不易变形，在斗彩的绘画和烧制过程中能够更好地展现彩绘效果。
2. 绘制图案在选好的胎体上，斗彩工匠需要用各色彩料勾勒出所需的图案，然后再用彩绘技法填色。
绘制时需要注意色彩的搭配和层次感，以确保最终瓷器的艺术效果。
3. 釉下施釉当斗彩的彩绘图案完成后，需要对其进行一次施釉，即在彩绘表面覆盖上一层透明的釉料。
这样能够保护彩绘不受氧气侵蚀，同时也增加了瓷器的光泽感。
4. 烧制最后一步是将斗彩瓷器放入窑中烧制，一般需要在1300℃左右的高温下进行。
略论青花山水瓷画的情感表达
略论青花山水瓷画的情感表达青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。
早在唐宋之际，青花瓷器就已经脱颖而出，但留传下来的极少。
元代中期，青花瓷器日趋成熟，到明清两代，青花瓷器得到空前发展，尤其是明代盛况一时，被称为我国青花瓷器的繁荣时期，并有官窑和民窑之分，数量大、品种多、质量高，销路广，成为当时景德镇瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。
纵观我国青花瓷器的产生和演变过程，我们可以看到青花瓷画在历史发展的长河中有着广泛的社会性。
首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等。
每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。
其次、从色泽上看，每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。
宣德青花的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。
官窑青花，讲究用料，呈色多变，不计成本，常常是兰多白少；民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。
第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，由“先钩线，再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。
第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。
既有具象工笔，又有抽象写意。
官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，自由奔放，多用写意。
无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。
青花瓷画除上述特点之外，不同时期的青花艺术总是随着社会的变革发生各自的变化，产生出新的表现形式。
突出表现是，元代青花瓷画茂密，装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，繁而不乱。
明代青花工整细腻，豪放优美，繁褥清丽，具有异国情调和道教色彩。
晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。
漫谈景德镇青花装饰艺术
青 花 玲 珑 瓷 是 景 德 镇 四 大 传 统 名 瓷 之 一 ， 创 始 于 宋 代 。 以 前
日出东方 陶瓷展 “ ＂透北京 红
６ ２ 月 Ｏ日上 午 ， 庄 严 的 全 国 政 协 礼 堂 变 成 了 陶 瓷 艺 术 的 殿松 翠柏 相拥 ， 南 湖 红 船 劈波 前 进 ， 寓 意 深 远 。 中 国 工 艺 美 术 大 师 冯 杰 创造 的 瓷 板 画 《 主 席 》 ， 中 国 工 毛 艺 美 术 大 师 王 锡 良、 江 西 省 工 艺 美 术 大 师 王 采 联 袂 创 作 的 瓷 瓶 《 祖
衬 托 ， 别 有 新 意 ， 具 有 鲜 明 的 时 代 感 ， 釉 上 彩 与 釉 下 彩 的 组 合 画
面 刻 意 求 新 。 现 代 艺 术 瓷 上 青 花 斗 彩 是 一 朵 含 苞 待 放 的 花 朵 ， 经 过 艺 术 家 们 的 辛 勤 培 育 ，将 会 开 得 更 加 灿 烂 、 大 放 异 彩 。 青 花 瓷 的 发 展 和 突 破 ， 不 仅 影 响 和 带 动 了 青 花 “斗 彩 瓷 ” 的 更 新 ， 同 时 还 推 动 其 姐 妹 艺 术 一 一 青 花 玲 珑 瓷 的 突 破 和 更 新 。 清 代 嘉 靖 、 万 历 年 间 的 “ 花 五 彩 瓷 ” ， 是 青 花 与 釉 上 五 彩 相 结 合 青 的 产 品 ， 只 是 当 时 的 青 花 蓝 色 不 为 主 导 色 彩 ， 作 为 其 中 的 一 种 颜
红 、 黄 、 绿 、 紫 等 色 。 以 前 仿 古 的 斗 彩 图 案 和 一 部 分 装 饰 瓷 ， 色 彩 单 纯没 有 变 化 ， 画面 比较刻 板 。现代 斗彩 打破 原 来 传 统 画法 ， 推 陈 出 新 ， 斗 彩 时 创 新 立 意 ， 也 有 预 先 在 坯 胎 上 画 好 “青 花 写 意 国 画 ” ， 并 留 出 空 白 位 置 ， 经 高 温 烧 成 瓷 后 ， 作 者 依 据 构 思 灵
青花斗彩瓷艺术特点与研究
青花斗彩瓷艺术特点与研究摘要：在千年中国陶瓷发展史上，有着许多种类的陶瓷表现形式但青花斗彩瓷一经问世，便很快受到了大家的喜爱，它以优美的器型、精美的装饰画面折服了众多陶瓷爱好者，经历岁月的洗礼它经久不衰，对中国瓷坛的发展起到了举足轻重的作用。
本文将主要通过对明清各个时期青花斗彩瓷由来、时代背景和艺术特性等方面的研究，探索青花斗彩瓷的装饰手法、装饰风格、画面构图等艺术特性对现代陶瓷综合装饰创作的影响和心得。
关键词：青花斗彩；陶瓷综合装饰；艺术特点；御器厂中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１２７—（０３） Ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｄｏｕ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ０引言 我们现在谈到青花斗彩瓷，人们第一反应就是想到的是成化年间的鸡缸杯，在２０１４年春天，香港苏富比春季拍卖会上一只明成化年间的斗彩鸡缸杯，以２．８亿港元的天价创下了瓷器史上拍卖最高纪录。
这一事件引起了业内和收藏者的重视，青花斗彩瓷由此名气大增。
但是事物的发展与进步，总是与时代的前进紧密相连的，青花斗彩瓷也是如此。
釉下青花结合釉上彩的装饰技法我们称之为青花斗彩，因其特殊的表现技法有别于其它装饰技法，故在陶瓷装饰里有着一定地位。
１青花斗彩瓷的概念与材料 “斗彩”一词首次出现是在清代史书《南窑笔记》里面，据书本记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩这三种。
首先于胚体上用青料画半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物等类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。
”我们从字面上可以看出，在成化、正德、嘉靖、万历时期都有斗彩、五彩和填彩三种，首先是在瓷胎坯体上用青花料绘画出一半的画面，如画出花鸟的轮廓，入窑烧成瓷器后，再在轮线内彩绘出花鸟的各种颜色，最后使整个画面统一和谐，这种釉上与釉下结合起来的就叫做斗彩。
陶瓷山水情——浅谈中国山水画在陶瓷新彩创作中的运用
例 。 到 了 宋 代 ， 陶 瓷 发 展 到 鼎 盛 时 期 ， “宋 瓷 ” 也 是 闻 名
成 的 绘 画 作 品 。魏 晋 南 北 朝 是 卷 轴 画 的 滥 觞 期 ， 真 正 意 义 上
的 中 国 画 出 现 了 。 陶 瓷 的 起 源 远 早 于 中 国 画 ， 在 商 朝 殷 虚 的 遗址 中挖 出的陶片 、陶罐 包括 很多种 款式 ，有 灰陶 、黑陶 、
熙 、 雍 正 、 乾 隆 三 代 ， 因 政 治 安 定 ， 经 济 繁 荣 ，皇 帝 重 视 ，
《 尊 缸曲免》 ０ 年第１ 卷第３ （ 第 ２ ２ ８ ０ ８ 期 总 １１ 期）
・７ ３・
陶瓷 山水情
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浅谈 中国山水画在陶瓷新彩创作 中的运用
陈金生
中 国艺 术 文 化 源 远 流 长 ，其 中 ， 中 国 画 占 了重 要 位 置 ，
彩 或 细 致 的 表 现 方 面 发 展 ， 绘 画 手 法 力 求 精 练 ，细 描 匀 染 ，
三 、 中 国 山 水 画 在 陶 瓷 新 彩 中 的 运 用
新 彩 原 名 叫 “洋 彩 ” ， 解 放 以 前 新 彩 所 用 的 色 料 和 表
二 、 陶 瓷 装 饰 艺 术 的 发 展
隋 唐 朝 时 期 ， 杨 坚 篡 北 周 并 南 陈 ， 统 一 中 原 ， 改 国 号
现 技 法 都 由外 国 输 入 ， 描 绘 的 纹 样 也 模 仿 西 方 ，作 品 粗 糙 ， 技 术 不 高 ， 解 放 后 ， 经 过 一 系 列 的 革 新 和 研 究 ，现 在 我 国 不
浅谈景德镇现代青花水路
浅谈景德镇现代青花水路摘要：本文把现代青花中代表人物的代表作品分为绘画性青花、装饰性青花和实验性青花，分别体现了水路的意境美、空间美以及水路的变异。
围绕着水路在青花艺术中的重要地位为中心逐渐展开，阐述了现代青花水路的演变过程，以及现代青花受到外来文化的冲击所带来的变化——水路正慢慢地“消解”，值得引发大家的关注与思考。
关键词：景德镇 现代青花 青花水路1.青花水路的定义“水路”其实就是青花瓷器装饰中，除去蓝色花纹以外的“留白”部分。
而这个“白”是指瓷面的白，且重在指“留”出的白。
它不但是作为“地”而突显“图”的形态，而更多时候也是“图”的内容的有机部分，在青花艺术中有着不可替代的作用。
与画面其他要素一样，空白的处理方式也总会因画家的性情、感受与艺术修养的差异而有所不同，从而使“留白”呈现不同的个性倾向。
2.绘画性青花：水路的意境美狭义的绘画性，指的是注重形式美和形式结构的现代性，重点放在手工性及绘画的精神性追求。
意境是艺术的灵魂，通过艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而体现出艺术境界和高度。
意境最终能否很好的体现，是要通过创作者和欣赏者两方面的有机结合才能实现。
绘画性青花的水路特征正是通过创作者与欣赏者共同体悟的意境美。
王步①青花主要受中国画构图的影响，其水路特点大致可以体现在三个方面：第一，突出画面主题，协调画面。
从王步的青花艺术中的空白身份所指，体现了空白的形象性与协调性的统一，即空白在画面中体现物象结构以及调和画面的作用。
第二，使画面产生空灵感。
空白的反复出现造成的空灵感是青花艺术中较为常①王声怀, 王恩怀.王步生平简介[J].景德镇陶瓷, 1984,7(2):35-36.见的处理手法。
如图1《果蔬纹四方瓶》，画面背景的空白一上一下，一松一紧，水路布局犹如跳跃的音符，富节奏变化，此处的空白更多地是为了突出画面主体并协调画面的作用，达到画面空灵透气。
第三，主体的发挥与客体的再创造。
青花之美得益于“留白”，空白给创作者和欣赏者进行美的创造提供了可能。
斗彩瓷画的艺术特色
一
在 青 花 瓷 画 以 外 ， 以釉 上 彩 补 充 绘 画 的 ， 以釉 上 彩 衬 托 青 花 瓷 画 。 青 花 斗 彩 以花 鸟 画 为 主 ， 很 少 有 山 水 、人 物 的 斗 彩 瓷
画 。 这 是 由 于 在 花 鸟 瓷 画 中 ， 以 釉 上 彩 画 花 卉 ， 与 青 花 枝 叶 相 呼 应 ， 显 得 非 常 协 调 。 而 在 人 物 、 山 水 瓷 画 中 采 用 斗 彩 技 法 ， 不 容 易 达 到 水 乳 交 融 般 的 统 一 协 调 。 因 此 ， 斗 彩 青 花 花
种 ， 是 把 Βιβλιοθήκη 种 装 饰 技 艺 融 为 一 体 的 造 型 艺 术 。 采 用 斗 彩 技 法 来 装 饰 瓷 器 ， 避 免 了 装 饰 形 式 的 单 调 ， 釉 上 釉 下 相 交 错 ， 高
温 低 温 相 辅 助 ， 工 笔 写 意 相 呼 应 ， 人 工 天 然 相 融 汇 ， 使 瓷 器 装 饰 显 得 更 为完 美 。
鸟 画成 为 青 花 斗 彩 瓷 画 的 主 要 品 种 。 中 国 陶 瓷 艺 术 大 师 何 叔 水 的青 花 斗 彩 瓶 “富贵 吉 祥 ” ， 以 青 松 、 牡 丹 、 和 平 鸽 为 主 体 ， 以 象 征 手 法 表 现 主 题 。青 松 象 征 长 寿 ， 牡 丹 象 征 富贵 ， 和 平 鸽 象 征 安 定 的 和 谐 社 会 。 作 品 中 ， 青 松 、 山 石 、牡 丹 枝
清代斗彩瓷器的造型纹样设计
水烟
目录
什么是“斗彩”
清代“斗彩”的设计 清代“斗彩”发展的原因 感想与总结
壹 什么是“斗彩”
ห้องสมุดไป่ตู้
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明 朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青 花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上， 用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和 涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘 烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩， 形成了一种符合明、清人审美情趣的装饰风格。
贰 清代“斗彩”的设计
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，
输入您的标题 可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉
特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，
标志着成化官窑对胎釉原料的选唐择·与末控韦庄制比《菩明萨朝蛮前》期 如今却更忆江为南严乐格，。当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。
在纹饰方面，清雍正斗彩 的纹饰类别主要有龙凤、 牡丹、锦鸡、云蝠、海兽、 鸳鸯、花鸟、团花、八吉 祥等表达长寿、幸福、吉 祥等正面寓意的纹饰，反 映了当时人们对美好生活 的向往。
清 乾隆
乾隆斗彩的纹饰图案构图严谨、 细致工整的特点，而在构图上， 清乾隆斗彩也多次用缠枝花纹于 富有美好含义的物品串联成一个 整体，比如“福寿双全”、“吉 庆有余” 等吉祥画；“鹤鹿同 春”、“万代长久”、“万寿无 疆”等题材的写意画
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水烟
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青花斗彩艺术风格及审美特征
青花斗彩艺术风格及审美特征【摘要】青花斗彩是中国传统瓷器的一种装饰风格，其独特的色彩和审美特征在艺术界备受称赞。
本文首先介绍了艺术风格的定义以及审美特征的重要性，接着详细解析了青花斗彩的艺术风格以及其历史背景。
青花斗彩以其鲜明的色彩和精湛的工艺在中国瓷器史上占据重要地位，其色彩运用独特而深邃。
审美特征包括对青花斗彩的赏析和欣赏，以及其在艺术史上的地位和影响。
青花斗彩的审美特征在艺术领域具有重要意义，其对中国传统文化的传承和弘扬有着深远影响。
本文总结了青花斗彩艺术风格的影响以及审美特征的意义，强调了其在艺术史上的独特地位和价值。
【关键词】青花斗彩、艺术风格、审美特征、历史背景、特色、色彩运用、影响、意义、艺术史、地位1. 引言1.1 艺术风格的定义艺术风格是指在艺术作品中表现出来的特定风格和特征，它是艺术家对现实世界的个人理解和表达的体现。
艺术风格包括了艺术作品中所展现出的形式、色彩、构图等各个方面的表现方式，反映了艺术家对世界的独特视角和审美追求。
艺术风格不仅是艺术作品的外在表现，更是艺术家内心世界的折射和表达。
通过对艺术风格的分析和理解，我们可以更深入地了解艺术家的创作理念和美学观念，同时也可以读懂作品背后蕴含的文化、历史和社会内涵。
艺术风格的多样性和丰富性丰富了艺术作品的表现形式，使人们可以在艺术的海洋中畅游，感受不同文化、不同时代的魅力，拓展视野，丰富心灵。
在艺术的世界里，艺术风格是无声的语言，以独特的方式传达着艺术家对世界的独特感悟和情感体验。
1.2 审美特征的重要性审美特征在艺术中的重要性不可忽视。
艺术作品通过审美特征的表现，可以展现出作品的独特魅力和内在价值。
审美特征包括作品的形式美、色彩美、构图美和情感美等方面，是艺术作品与生活中普通物品的区别之处。
通过欣赏和理解作品的审美特征，可以增进人们对艺术的认知，提升审美品味，促进艺术创作和艺术鉴赏的发展。
审美特征还可以反映出作品所蕴含的文化、历史和社会背景，引导人们思考和探索更深层次的意义。
浅析“没骨汾水法”青花瓷画及我的创作
刘 静40QIAN XI『MO GU FEN SHUI FA』QING HUA CI HUA JI WO DE CHUANG ZUO 浅析“没骨汾水法”青花瓷画及我的创作/刘 静二十一世纪，我们正处在一个多元的时代。
随着青花瓷绘画方式和绘画材料的丰富多样，时代审美标准的不断转变、提高，以及工笔和写意的风格、技法等互相融合、渗透，使当代“没骨汾水法”青花瓷画的技法、表现形式和构图样式更为自由多样，趋于多姿多彩，个性张扬。
一、“没骨法”绘画的简述没骨法为国画画法,强调“隐没骨线,以色图之”,与工笔画法和写意画法并重，以隐没、减弱勾线的方法,含蓄体现中国画对于骨法用笔的要求,即笔墨要求还在,只是墨为色所替,笔为形所隐。
没骨画的“没骨”，突出没去笔骨，强调通过颜色自然的表达形体之意，注重运笔和设色的交融，“没骨法”绘画将墨、色、水、笔融于一体，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，一气呵成。
目前很多国画画家的没骨花鸟，没骨山水和没骨人物画都在绘制和探索。
徐崇嗣是在掌握徐熙野逸、黄家富贵两派艺术成就的基础上,综合了两种迥然不同的绘画方法,创立了一种新的绘画方法“没骨法”，极大地丰富了中国传统绘画的内容,成为中国画艺术不可缺少的组成部分，他的“没骨法”对后世影响却是很大的,明代的孙隆、清代的悍南田都深受影响，但真正把“没骨法”推向顶峰的是清代的恽寿平。
在此，我以清代恽寿平的“没骨法”绘画《牡丹》为例来解读，此幅以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开，花卉生动之致，尽显姿态变化，让观者似觉画上有花香拂面而来。
全作以没骨设色为之，摒弃墨笔勾勒，直接用彩色渍染，再加勾画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。
他的作品以“没骨法”写生自然花卉来达到“以极似求不似”的画面追求，同时表达了作者对于色、光、态和韵的感悟，让人心旷神怡。
“没骨法”的绘画方法与青花瓷板画的发展有着密不可分的联系，从最初的勾线到设色都有很大的影响。
论青花斗彩的情感色彩
论青花斗彩的情感色彩
青花斗彩是中国传统陶瓷的一种装饰技法。
它将青花和斗彩两种瓷器装饰技法结合起来，形成了一种独具特色的装饰风格。
青花斗彩的装饰图案丰富多彩，富有情感色彩，深受人们的喜爱。
青花斗彩的情感色彩主要表现在以下几个方面。
首先是青花和斗彩的颜色。
青花器的青色代表着清新、自然、高贵和沉静的情感。
而斗彩器则以红、黄、绿、紫等鲜艳明亮的颜色为主，代表着热情、活力、喜庆和豁达的情感。
在青花斗彩中，青色和鲜艳多彩的色彩相互辉映，营造出宁静与喜悦的情感氛围。
其次是青花斗彩的装饰图案。
青花斗彩的图案主要来源于自然界、神话传说以及吉祥寓意等，其中既有雅致的花卉、鸟兽、山水、人物等题材，也有具有民间色彩和民俗文化的题材，如莲花、鱼、葫芦等。
这些图案充满了浓郁的情感色彩，给人以丰富的想象空间和感性的享受。
还有就是青花斗彩的造型和造型组合。
青花斗彩的器型大多采用传统的官窑、民窑器型为基础，如葫芦、瓢、罐、瓶、盘、碗等，同时也有许多独具特色的造型设计，如青花斗彩的长颈瓶、人物故事装饰纹的花瓶等。
这些不同的造型和造型组合，呈现出属于青花斗彩的特殊美感，构成了情感价值的源泉。
总的来说，青花斗彩的装饰风格充满了情感色彩，给人以视觉美感和感性享受。
它体现了中国传统陶瓷的高超技艺和深厚情感文化，也为我们的现代生活注入了更多的文化内涵和艺术气息。
斗彩
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。
成化时期的斗彩最受推崇，明清清雍正斗彩云龙盘文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。
它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后人彩炉低温烧成。
按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。
还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一"青花"字。
清朝斗彩笔筒清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。
康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，0而且出现了较大的器型。
总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。
对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。
另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。
乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
编辑本段命名世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。
成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。
而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
考证然而“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。
从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十世纪的《南窑笔记》。
由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。
不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。
浅谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的应用
第35卷第140期2020年12月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.35No.140December.2020浅谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的应用周长乐(吉州窑陶瓷创新研究院，景德镇市，333000)摘要：青花斗彩是陶瓷综合装饰手法中的一种应用。
宣德时期，出现了一种釉下青花与釉上多种颜料、色彩结合的陶瓷装饰手法，我们将其称之为“青花斗彩”。
景德镇传统方言里，“斗”是几种色彩相结合的意思，斗彩即一种将几种色彩结合在一起的技法。
斗彩始于宣德时期，而最为著名的莫过于成化斗彩：斗彩形色相辅相成，是景德镇传统陶瓷艺术宝库中的一块瑰丽宝藏"关键词：青花斗彩；综合装饰；应用中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020)12—113—(02)On the application of blue and white color in ceramic comprehensive decorationZhou Changle(Jizhou kiln ceramic Innovation Research Institute,Jingdezhen City,333000)Abstract：blue and white contrasting color is an application of comprehensive ceramic decoration techniques.In Xu a n de period,a ceramic decoration technique combining underglaze blue and white with overglaze pigments and colors appeared.we call it"blue and white contrasting color”.In Jingdezhen traditional dialect,"Dou"means the combination of several colors.Doucai is a technique of combining several colors.Doucai began in Xuande period,and the most famous one is Chenghua.Contrasting colors complement each other,which is a magnificent treasure in Jingdezhen's traditional ceramic art.Key words：blue and white contrasting color;comprehensive decoration;Applicationo前言明太祖朱元璋洪武年间，始有釉上红彩，较之元青花，各有千秋。
文章山斗款青花釉赏析
文章山斗款青花釉赏析青花釉是中国传统的陶瓷装饰技术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而山斗款青花釉作为其中的一种经典形式，更是在中国陶瓷艺术史上占据着重要的地位。
本文将从历史、工艺和艺术价值三个方面对山斗款青花釉进行深入的赏析。
一、历史。
山斗款青花釉作为一种典型的青花瓷装饰形式，其历史可以追溯到元代。
元代是中国青花瓷的鼎盛时期，青花釉在这一时期得到了充分的发展和应用。
而山斗款青花釉作为其中的一种经典形式，更是在元代陶瓷艺术中占据着重要的地位。
其特点是以山水、人物等自然景物为纹饰，通过细腻的笔触和精湛的技艺，将自然景物栩栩如生地展现在瓷器上，形成了独特的艺术风格。
明清时期，山斗款青花釉得到了进一步的发展和完善。
在这一时期，山斗款青花釉不仅在宫廷和贵族社会中得到了广泛的应用，还逐渐走向民间，成为了广大人民群众日常生活中不可或缺的一部分。
其精湛的工艺和独特的艺术风格，使得山斗款青花釉成为了中国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩，为后世留下了宝贵的文化遗产。
二、工艺。
山斗款青花釉的制作工艺主要包括素胎制作、青花绘画和釉彩施釉三个主要环节。
首先是素胎制作，即选用高质的陶瓷胎料，经过精细的制作工艺，制成坯体。
然后是青花绘画，这是山斗款青花釉的核心工艺环节。
青花绘画需要经过反复的描绘、勾勒和点染，才能形成细腻的山水、人物等自然景物纹饰。
最后是釉彩施釉，即在青花绘画完成后，将釉料均匀地涂抹在瓷器表面，然后经过高温烧制，形成坚固的釉彩保护层。
山斗款青花釉的工艺制作需要经过多道复杂的工序，且每一道工序都需要经过精湛的技艺和细心的呵护。
只有经过长期的磨练和实践，才能掌握这一工艺的精髓，制作出精美绝伦的山斗款青花釉瓷器。
三、艺术价值。
山斗款青花釉作为中国传统陶瓷艺术的代表之一，具有极高的艺术价值。
首先是其独特的艺术风格，山斗款青花釉以山水、人物等自然景物为纹饰，通过细腻的笔触和精湛的技艺，将自然景物栩栩如生地展现在瓷器上，形成了独特的艺术风格。
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浅谈青花山水斗彩的创作
青花斗彩在明代开始盛行。
明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种，到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。
一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色，另一种为釉下刻划轮廊线后填色。
前一种绘画方法发展为成化斗彩，后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。
青花斗彩山水瓷画从青花五彩发展过来。
弘治时期青花五彩都有大型器，山水、人物、花?B都有，纹饰和晚明作品相似。
大多数斗彩是以花卉、人物较多，器型也千姿百态，如明代成化斗彩波涛飞象天宇罐，祥云海水是用青花料混水，飞象及边角是用青线条勾勒，飞象的身体却是用红、黄、绿粉彩颜料烧制而成，这就是早期的青花斗彩。
然而画青花斗彩山水却不多，传统的青花斗彩山
水瓷板，我在书上看到过，是清代道光的一块瓷板，《玉桥耕读》画面赋予农村耕种、渔猎、樵伐、居家之生活场景。
山石、云朵、田埂以及人物衣服用青花绘画，树木、房舍、小桥却是用粉彩加工。
全景式构图，田阡、山川、江水、星宇、小桥、树木等，景物虽多，主次却很丰富，毫无闭塞沉闷之感，具有乡土气息质朴的韵味。
中国山水画强调笔墨情趣，画面的意境。
采用夸张，变形概括，简练的手法来表现山水画面。
在描绘山水画时，经常采用高远法、平远法、深远法，化繁琐为简练，不以表现对象真实为目的，借助笔墨为手段，以达到创作者思想意思为最高境界。
因此，青花斗彩山水画大胆借用中国山水画笔墨情趣的运用，创作出来的山水画比真山真水还要美，更符合中国人所谓的诗情画意。
对于青花斗彩山水画中的云雾，水面
的渲染，在创作中大胆地留白，运用制瓷特有的手法，皴、擦、摸、扫来体现云雾缭绕意境和江水的动感。
现代青花斗彩山水画以自然山水风景为主题，多数表现大山大川自然风光和乡村民居，江南水乡。
景德镇的瓷画家特别喜欢以皖南微派建筑为题材，源于我们这里许多陶瓷从艺者是黟县人，对家乡热爱。
如张志汤的山水《霞光满谷》，画家以工笔山水的表现方法作画，远处山峦相叠，层层递进，中景河岸两边散落村庄，一座木桥的连接，缩短两村的距离，参天的古树和河岸的怪石垒垒，给人以宁静致远之感。
天空云霞中群?B自由飞翔，使画境充满生机与灵气。
整幅画用笔缜细多而不乱，展现出自然景色的平凡幽静。
我也是画山水的，对青花斗彩山水有一种执着的追求。
在山水绘画的技法上，我喜欢用中国画的技法去创作，采用国画中皴法去表现画面，展现山石的纹
理结构和质地的软硬，不同的地质和地貌运用的皴法、线条、点染、笔触也随之变化，尽力表现山水的形式美的重要性。
加强石与石之间的层次感。
力求山石形状的变化，不限于前人的画迹。
我创作的《观瀑图》是以国画形式的构图用青花颜料绘画，景观深远处以披麻皴和小斧劈皴相结合的手法画山石，以轻灵细腻的笔法作山间云雾、瀑布和远景，采用宋代马元的绘画技法作山崖的青松，使其苍劲老辣，枝繁叶茂，郁郁葱葱。
画中的人物是采用釉上粉彩技法，细腻艳丽，在整个画中起了画龙点睛的作用。
青花斗彩山水瓷画要从传统走向现代，用传统的技法和现代理念相结合，符合现代人审美心理，更适合当代文化环境。
现代青花斗彩山水瓷画，不仅仅是以青花为主，也运用了高温颜色釉这种元素的色调。
高温颜色釉是金属氧化物和其它单色釉的结合体，在
高温下易流动变幻莫测，烧制时具有不稳定性和难以控制，而出来的成品色彩丰富光艳悦目，具有意想不到的艺术效果。
运用高温颜色釉创作出来的青花斗彩山水瓷画，赋予了颜色釉晶莹纯洁，青花的色彩雅致，粉彩的艳美纯正，质感丰富的特色，从而也能给人以赏心悦目的舒适美感。
我创作的《山村秋色图》运用了颜色釉来表现山石的结构，使石与石之间变幻无穷，山石在高温下所产生的自然流动性和颜色釉之间互相渗透出来的肌理效果。
村庄、小船、木桥和远山运用青花颜料绘画，近处的树叶和人物采用了釉上粉彩技法。
以全景式构图，表现山林云雾，崇山峻岭，秋林密树，板桥溪水等景物巧妙地隐藏于烟岚雾海之中，成为一幅墨色苍润，意境清旷的山水瓷画。
不同的时代山水瓷画表现技法是不同的，也反映着不同时代人们的审美追求。
进入二十一世纪，中国
科技文化发生了翻天覆地的变化，综合国力也增强了。
人们的思维观念和消费想法也改变了，而我们有很多现代题材都可以用青花斗彩画来表现，如嫦娥一号奔月，2008北京奥运，2010年上海世博，还有民俗民风等等都可以用青花斗彩来画，这样既丰富创作的题材，又展示中国近几十年的变化，又能发挥创作者的思维空间。
我坚信，只要我们热爱生活，仔细观察事物，一定能够创作出更好更满意的作品。