浅谈现代陶瓷青花装饰技法
论青花釉里红的装饰艺术
论青花釉里红的装饰艺术摘要：青花釉里红是景德镇四大名瓷之一，其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现，特别是青花的绘画技艺，在世界范围内都处于领先水平。
通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅，可以使二者的特点得到有效融合，从而进一步提升装饰效果。
本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析，分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点，探讨了近当代青花釉里红的装饰特点，并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态，希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。
关键词：青花釉里红；装饰特点；写“意”形态中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１５３—（０３）Ｔｈｅ Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ Ｒｅｄ０引言 为了对我国千年的陶瓷文化有效弘扬，也为了使青花釉里红装饰技艺得到有效传承、创新和发展，需要在物质材料方面加强保障，并要对青花釉里红装饰的写“意”形态进行充分研究。
青花与釉里红是不同的两个色彩门类，通过将其有效结合，可以形成一种全新的工艺艺术语言。
１青花釉里红瓷器特点１．１元代青花釉里红瓷器特点 对于元代青花釉里红，其主要使用青花钴料以及铜红料，在素胎瓷器上对纹饰进行描绘，之后还需要上一层透明釉，将其放入窑中，在高温状态下一次烧成。
对于釉里红而言，其呈色剂主要为氧化铜，十分容易挥发，因此元代创烧初期瓷器工匠未能有效把控颜色，不仅铜红无法显示，而且釉里红还会变成黑红色，极大地降低了成品率，因此在元代青花釉里红当中的红，其主要采用点状装饰，较少看见大幅纹饰的青花釉里红瓷器，部分则呈现为暗红色。
元代晚期的青花釉里红，其呈色相对比较稳定，并有青花釉里红大器物出现。
在元朝时期，元朝统治者往往对白底蓝花的纯青花瓷更为喜爱，由于元朝人会向波斯、西亚以及中东等国家销售青花瓷，因此赚取了大量外汇。
试论青花瓷的构图与布局
试论青花瓷的构图与布局2019-09-23任何⼀件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施⽽形成。
所以说，任何⼀件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。
就是同⼀个画⾯，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；⼀个创作者可能表现的是富贵天⾹，⽽另⼀个则可能表现的是紫归牡怀。
当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个⼈的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作⼿法相关。
但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，⼀件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每⼀件作品都要通过“构思”来完成，这⾥也就存在⼀个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是⽤含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成。
钴料烧成后呈蓝⾊，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。
青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按⾃⼰的思想和意愿来完成外，还必须遵循⼀定之“规”。
⽽这⼀定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有⼀定之“规”，⾸先是因为青花是单⼀⾊彩，呈青蓝⾊；青蓝⾊与瓷的⽩⾊组织在⼀起形成图案，必然出现蓝、⽩之间关系的处理，形成⼀定之规。
其次是，青花不仅能够独⽴成案，也是陶瓷装饰的最好⼿法，⽤青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在⼀起，怎样才能衬托出它的美使其整个画⾯达到最佳效果，更有它的⼀定之“规”。
当然，还有其它的⼀些内容，我们不去过多地罗列，本⽂就以上⽅⾯内容作⼀探讨。
⼀、青花瓷的构图。
青花虽然是单⼀⾊彩，由于它在⽩瓷上呈现的青蓝⾊⽽显现的娇翠欲滴，使得⼈们对它钟爱有佳。
青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现⼀个完整、⽣动的画⾯。
我们常常能够看到⼀些⽼艺⼈，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，⼀幅幅画⾯跃然瓷上。
论青花瓷在现代设计中的应用
论青花瓷在现代设计中的应用摘要：中国传统文化历史悠久，青花瓷器素静雅致，玲珑润泽，具有相映成趣、优美大方的艺术效果。
在现代文明高速发展的今天，青花更是以其独特的魅力，它已不再是瓷器的专属，在建筑、服装、室内空间等现代设计领域更加展示了它的潜在韵味。
一、青花元素在服饰设计中的应用在时尚界，大到国际品牌服装、皮具，小到珠宝配饰，“中国风盛行”。
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采，它作为最具东方色彩的中国元素，一直是高贵与品位的象征，伸手时尚界的喜爱。
以2008年奥运颁奖礼服为例，在2008奥运会期间，为了更好地宣传中国和中国文化，青花瓷作为具有代表意义的中国传统元素在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
最能体现青花瓷元素的地方是礼仪迎宾和颁奖人员身穿的青花图案服装。
中国传统刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，更体现了中国女性高雅的气质。
这一系列礼服被使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。
以服装品牌美特斯邦威夏装为例，夏日系列服装以青花瓷为灵感，蓝白色为主调，白的底，蓝的花；犹如青花釉色般清新，只要略施粉黛便使人赏心悦目。
其中一款民族风系列服饰，以淡蓝色作基调，合理地体现了女性的飘逸柔和；用淡雅的青蓝色传统纹样融入到服装当中，就像是一朵朵安静绽放的花朵。
在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，在炎炎夏日给人以清凉舒适的感觉，既具有审美性，又符合夏季人们的购买心理。
二、青花元素在室内设计中的应用色白花青，隐藏了千年窑火的秘密，极细腻，犹如绣花针落地，俨然成了国际范儿中最成功的中国元素符号。
室内空间作为人类劳动创造的结果，是人类为获取更安全、更舒适、更健康的生存空间而对自然界进行改造的产物。
所以，将青花元素运用到室内设计中，是一种新的风格挑战。
那些以靛青与白色绘制的图案，只要运用得当，就可以在你的家中大放光彩——沉静却不迟滞，典雅却不陈旧。
浅谈青花元素在现代艺术设计中的创新运用
青花元素的现代 内涵
收稿 日 期： ２ ０ １ ３ — ０ ３ — ０ ８
则简化 和概括认知过程 。 青花元素作为视觉符号 ， 是用以思维 沟通和信息 交流 的。从 认知论看 ，人们认识 事物是 从表及
２ ０ １ ３年 第 ２期
பைடு நூலகம்
中 国 陶 瓷 工 业
里、 从简单到复杂的 ， 并在认 识世界的活动 中不断地探索具有 解读和表现青花元素 ， 以使青花元素在 现代艺术设计 中得到 时代特征的视觉符号。青花作为 一种视觉符号 以图形的形式 创新性发展。 青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元 直观地表达了人类社会生活的情感 ， 在青花元 素的漫长历史
浅 谈 青花 元素 在现 代 艺术设 计 中 的创 新 运 用
邵学 田 汪 海
（ 梦宇 轩陶 艺工作 室， 江西 景德镇 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘 要 社会的发展 与时代的进步赋 予了传统青花元素新的 内涵和意义 ， 因而青花元素在现代艺术设计 中的运 用已经跨越 了传 统青花瓷的应用意义。 本 文通过对传统青花元素的探 究与分析 ， 着眼于当今社会 ， 探 索了传统青花元素在现代 艺术设计
演化过程中 ，它 以不断的传承与创新得到不断完善 与发展并 成为 中国传统文化元素的代表之一。在 中国传统风格的视觉 素飘逸洒脱 的独特艺术个性 美 ， 同时也彰显 了中国传统文化 元素 的特有气质 。 在现代艺术设计 中， 用现代的设计理念结合 传统青花纹样进行再创造 ， 可 以使 青花 呈现 出现代新的艺术 设计感觉。 青花 的色彩只有蓝 白二色 ， 单一的色彩因特性尽显 也折射了人们对美好生活的不断追求 与向往 。 在现代艺术设计 中， 青花视 觉符号在经过 现代艺术的积 而成历史经典 ， 蓝 白色彩的和谐 统一令人感党沉静冷清 ， 增添 沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号 。 着眼于现代 ， 了清澈宁静的情调 。 通过提取青花的色彩和细腻纹 样， 借助其 融入 传统将青花瓷延 伸为青花视 觉符 号 可 以赋予 青花 瓷更 温润婉约的独特气质 ， 再加以创新 ， 可 以更好的将现代设计与 宽广的 内涵与文化意义。 在现 代艺术设计 中 ， 把青花元素作为 传统文化相融合 。 青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审 青花视觉符号 融合 当代文化特色与精神并运用到艺术设计的 美的统一 ， 同时其造型 、 装饰纹样 与布局都体现了中华传统文 各个领域 ， 是青花元素的艺术感染力的极致表现。 化。 现 代艺术设 计在 传承 传统青花技艺 的同时， 要 从材料 、 工 艺、 表现手法等方面求得突破与创新 ， 进而创造性 地运用新材
现代青花陶瓷装饰的创新和发展
阶级发 生了翻 天覆地的变化 ， 更在于社会体制 的变化 带
来 了 整 个 民 族 在 经 济 、 外 文 化 交 流 上 的 变 化 ， 济 的 对 经
迅速发展 ，农工商社会阶层 的提升使得整 个消费群体 ， 尤其 足中高档 消费群体 迅速增 加 ， 而国 门的开放 ， 也使 得 国人 的审美眼光越来越开 阔、 越来越丰富。在这种 情
蕴， 不过 ， 旦 当 它 的 “ 能 ” 一 功 再度 为人 所 接 受 后 ， 的 生 命 力 它
的需求 ， 图新颖、 构 涵义深刻 的青花装饰被越 来越多 的 人接受和喜爱。因此 ， 我们说 ， 青花装饰 发展 到今 天除了
要 继 续 发 展 传 统 的 构 图 和 题 材 、 墨 ， 要 在 新 形 势 下 笔 还 创 造 出适 合 时 代 特 色 的 新构 图 、 新题 材 以 及 新 的 笔 墨 方
无神论 的消费者 眼中则是一种均衡而优美 的二方连续纹样 ； 其次 ， 火的市场越来越成 熟， 今 市场 的竞争也越 来越激烈 ， 因 此， 作为商 品的青花 再也不 能像 以往那 样用几 幅画面 ， 个 几
陶瓷研究 ・ ０ ２年第 １期 ５ ２１ ９
Ｋ ｏｌ ｆ ｒ ｍ ／ 岭 坛／ ａ ｉ Ｏｕ ｎ 高 论
的 人 群 ， 今 青 花 的 消 费 群 体 社 会 次 跨 度 相 当 明显 ， 此 ， 天 的青 花 装 饰 在 题 材 的 选 因 今
样 也迎合 了当今人们 对于 美好生活 的向往 ， 因此 ， 当 在 今 的青 花装饰题 材中也不 乏如松鹤延年 、 花开 富贵 一类 的内容 。传统的笔墨形式是青花 装饰 的表现根本 ， 所谓
虽 然 现在 仍 然 有部 分 消 费 者 喜 爱 传 统 的青 花 纹 饰 ， 随 但 着 西 方审 美观 念 的 渗透 ， 统 的 纹样 已经 不 能 满 足 市 场 传
青花的装饰特点及风格形式
青花的装饰特点及风格形式随着时代的变迁，青花以其独特的色彩语言与装饰艺术被传承下来。
青花色调清新素雅、纹饰匠心独具、装饰风格典雅。
探究其特色，可以完善青花装饰在现代设计中的色彩表达，形成独特的装饰风格，让青花装饰美更平民化的融入我们的生活。
标签：装饰特点；装饰风格一、青花的装饰特点“青花装饰艺术的形象特征，是由装饰材料的特性和中国传统的美学观所决定的。
青花装饰是用水调合的色料在吸水性很强的干坯上绘制装饰形象的，它没有油画那样的表现明暗色彩变化的能力，也没有工笔国画那种渲染能力，青花装饰艺术家能动地以此作为表现特色，对装饰形象不去作力所难及的“阴阳向背”、“转折交叠”、“色彩渐变”的细致描写；从而创造了外形优美，装饰化的艺术形象，与同时代的美学理论相合拍。
正是这种艺术形象，给欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。
传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色，这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快、肃穆端庄之感，造型上讲究工整和谐，呈现出严谨对称的和谐美”。
青花装饰的特点主要体现在以下几个方面：（一）简洁概括的夸张变形青花装饰手法的“简”，即，简要生动的把握事物的主体特征，通过线条的提炼来表达主题，注重展现画面的独特意境及精神境界，力求作品的简约而不简单，带给欣赏者耳目一新，超凡脱俗的精神享受。
青花的装饰讲求艺术感染力和浓郁的装饰效果。
元青花的装饰层次丰富、布局严谨、图案满密。
典型元青花的纹饰以纤细工丽著称，线条酣畅流利、笔意准确细腻、纹饰形似酷肖，加上层次繁复，遂形成一种花团锦簇、少有空隙、刻意求工的艺术格调，与当时中国绘画崇尚简逸、讲究含蓄、重视主观意兴的抒发，把形似放在次要地位的风格恰好形成鲜明的对照。
典型元青花的装饰题材主要有人物故事、动物、植物以及几何图形。
明代宣德时期的青花装饰，圆罐通常装饰S形花枝缠绕太阳花卉，枝杆两侧一笔绘出渐变排列的叶子，为了强调花瓣的外形特征，一般不会写生现实的自然花瓣外形，而是绘制单层的四个花瓣，用夸张的表现手段，在自然界生动形象的基础上创新设计，利用不同的标新技法注意运笔的转折与变化，画面中虚实处理得当，装饰内容疏密错落有致，简化和夸张的变形带给欣赏者充分的想象空间。
浅析陶瓷青花元素在现代家居装饰中的应用
文_学术探讨354摘要：青花有着悠久的历史、精致的造型与丰富的纹样，并享有极高的艺术欣赏价值，是中国陶瓷的代表，而其装饰元素更是中国元素的典型代表。
本文以青花元素为主要研究对象，通过对青花元素的深入思考与再设计，进行提炼与概括，从青花的起源至发展，对其纹样、色彩与意境美进行分析，青花元素正以一种全新的表达方式诠释着它在家居装饰中的位置，所用之处无不彰显出中华民族独特的审美追求以及现代人对传统文化的弘扬之心。
关键词：青花元素；家居装饰；应用对于现代家居装饰的发展而言，家居装饰不仅要满足人们最基本的物质生活要求，而更要从人性化的角度对现代人的精神需求进行思考与设计。
青花元素在家居装饰中的应用，恰好迎合了人们的心理和精神需求，青花虽仅为浩瀚的传统文化中的沧海一粟，但却十分具有代表性，将其运用在家居装饰中，有利于将提高现代人对传统文化的认同感。
把青花元素独有的装饰特点与现代的审美意识相结合，可以在家居装饰中营造出独特的空间气氛，给予现代人归属感。
一、陶瓷青花的概念及其元素的装饰特点自古以来，青花瓷都在国瓷中占据着重要地位，人们通常称之为青花。
青花以其大气的外形、清新怡人的色彩搭配与丰富变换的纹饰，凭借其色调清新典雅、纹样丰富多变、釉色莹润、色泽明亮、装饰性强的特点赢得各国人民的厚爱，一直远销于海外。
青花元素则特指运用在青花瓷器上的各类元素，主要表现为其简洁的青白二色、丰富变幻的纹样以及青花所营造的意境、构图方式等方面。
它作为一种视觉符号语言，蕴含着浓浓中国味道，诠释着鲜明的民族特色和深远的历史内涵，在继承传统的同时改进创新，传统与现代的结合使其迸发出一种别样的美。
无论从表达的技法、题材的选择、色彩的装饰、创作的形式等方面，青花都表现了其独特的审美意味，将这些独特的元素应用到家居装饰中，不仅能提高家居空间的艺术品质，更能提高居住者的审美情趣。
青花的纹样十分丰富且富于变化，可选用的题材也十分广泛充裕，并具有很好的象征意义。
青花瓷绣球花的现代装饰艺术
2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S18·刘 静青花瓷绣球花的现代装饰艺术青花瓷是最具民族特色的瓷器产品，它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。
青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系，两者相辅相成，共同构成陶瓷艺术的生命力。
现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式，适应了这个多元化的社会，并且成为人们审美品位的一种象征。
本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。
一、绣球花的价值体现绣球花，又名八仙花、紫阳花、粉团花等，球形，密花，花白色、蓝色或粉红色，花瓣4～5片。
它是水粉画、水彩、版画、工笔画和陶瓷绘画最佳的表现。
绣球花的宁静、天然、淡雅、清高脱俗，它蕴含的艺术生命力，艺术内涵，艺术语言都让观者耳目一新。
我国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有绣球花，现代公园和风景区都以成片栽植，绣球花连片盛开、花团锦簇、五色缤纷、花团硕大，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，十分醒目，是一种常见的庭院花卉。
绣球花的价值主要体现在希望，因为它是严冬开花的常绿树，寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，预示着春天的脚步近了。
受到绣球花祝福而生的人，极富忍耐力和包容力，它会带给人们无限的希望。
同时，绣球花的圆形花朵、美丽姿态象征着与亲人之间割不断的联系，有团聚的意味。
绣球花以她独特的审美品格，带给我们视觉和精神的双重享受，绣球花具有浓厚的民间文化和民族特性。
比如说：双狮滚绣球，民间称之为"狮子滚绣球"，表示喜庆吉祥欢乐之意。
壮族的绣球民间工艺品内涵深厚，储存了可贵的民族精神和丰富的民族情感，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者。
二、绣球花在青花瓷中的题材特点绣球花在青花瓷中的题材表现，不受拘束，自由奔放，其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国陶瓷绘画的技法。
浅谈景德镇现代青花水路
浅谈景德镇现代青花水路摘要：本文把现代青花中代表人物的代表作品分为绘画性青花、装饰性青花和实验性青花，分别体现了水路的意境美、空间美以及水路的变异。
围绕着水路在青花艺术中的重要地位为中心逐渐展开，阐述了现代青花水路的演变过程，以及现代青花受到外来文化的冲击所带来的变化——水路正慢慢地“消解”，值得引发大家的关注与思考。
关键词：景德镇 现代青花 青花水路1.青花水路的定义“水路”其实就是青花瓷器装饰中，除去蓝色花纹以外的“留白”部分。
而这个“白”是指瓷面的白，且重在指“留”出的白。
它不但是作为“地”而突显“图”的形态，而更多时候也是“图”的内容的有机部分，在青花艺术中有着不可替代的作用。
与画面其他要素一样，空白的处理方式也总会因画家的性情、感受与艺术修养的差异而有所不同，从而使“留白”呈现不同的个性倾向。
2.绘画性青花：水路的意境美狭义的绘画性，指的是注重形式美和形式结构的现代性，重点放在手工性及绘画的精神性追求。
意境是艺术的灵魂，通过艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而体现出艺术境界和高度。
意境最终能否很好的体现，是要通过创作者和欣赏者两方面的有机结合才能实现。
绘画性青花的水路特征正是通过创作者与欣赏者共同体悟的意境美。
王步①青花主要受中国画构图的影响，其水路特点大致可以体现在三个方面：第一，突出画面主题，协调画面。
从王步的青花艺术中的空白身份所指，体现了空白的形象性与协调性的统一，即空白在画面中体现物象结构以及调和画面的作用。
第二，使画面产生空灵感。
空白的反复出现造成的空灵感是青花艺术中较为常①王声怀, 王恩怀.王步生平简介[J].景德镇陶瓷, 1984,7(2):35-36.见的处理手法。
如图1《果蔬纹四方瓶》，画面背景的空白一上一下，一松一紧，水路布局犹如跳跃的音符，富节奏变化，此处的空白更多地是为了突出画面主体并协调画面的作用，达到画面空灵透气。
第三，主体的发挥与客体的再创造。
青花之美得益于“留白”，空白给创作者和欣赏者进行美的创造提供了可能。
浅析传统青花元素在现代装饰空间的运用
紫味 ， 给 人 鲜 明莹 澈 、 典 雅 含 蓄 之 感 。 它 是 一 种 高 贵 而
不缺质朴的美 ， 是 美 的 内在 与 外 在 的 统 一 。青 花 与 中 国
文 人 水 墨 有 着 异 曲 同工 之 处 ， 其 青 白效 果 之对 比是 其 最
大特点 ， 零星数笔不论一点一线 、 看 似 天 马行 空 ， 但 只 疏
摘要 ： 指 出 了青 花 作 为 中 国独 有 的 元 素 ， 既朴 素又 华美 ， 既 繁 复 又 统 一 。青 花 凭 借 着 其 端 庄 、 典雅 、 明 快的 色彩 和 风 格 在 现 代 装饰 空 间 被 广 泛 应 用 ， 以 其 特 有 的 美展 示 在 全 世 界 的 人 们 眼 中 。结 合 实 例 对 传 统 青 花
１ 引 言
青 花 是 中华 民族 上下 五 千 年 文 明 发 展 的 艺 术 结 晶 。 纹样清新 、 朴 素淡 雅 、 高 贵 等 一 系 列 美 誉 词 成 为 了青 花 瓷 其 独 特 气 质 的代 名 词 。 随着 时代 的 发展 ， 人们 对 于 传 统 文 化 的 向往 越 发 强 烈 ， 青 花 文 化 在 历 史 上 的 不 同 时 期
纹 样 在 现 代 装 饰 空 间 的 应 用 进 行 了 阐述 ， 为现 代 装 饰 空 间 设 计 对 传 统 文 化 元 素 的传 承 提 供 了新 的 思路 。
关键词 ： 青花 ； 传统文化 ； 装饰效果 ； 现 代 设 计
中图分类号 ： Ｔ２ ８ ２ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４ — ９ ９ ４ ４ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ ０ ９ ５ — ０ ３
色， 类似于花草 、 临江 独 钓 、 板 桥 归 人 √ 仙、 罗汉 、 吉象 、
青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
范畴 内，更多的是体现其依附的主题 的艺术性 ，希望不仅
是 以愉 悦 为 目的 的 ，而 更 多 的是 展现 其 背 后 的人 文 情 怀 。 或许 ， 中国 的 各 艺 术行 业 包 括 陶 瓷 行 业 的 这些 名 家 就 是 在
思 想 加 上 制作 精 良的物 品才 是 现 在人 们 的追 求 方 向。 人 是
离不开美的 ，离不开用装饰的手法来 美化 的周边的所有事 物 ，从人的穿衣品食 ，到生活环 境等等 ，只不过现在的完
美对 于 美 的 需 求愈 发强 烈 ，现 在 已经 不仅 仅 局 限在 好 看 的
仅仅 体现在 陶瓷 这一媒 介上 ，也 更多 的体 现在 纺织 、壁
阶变化丰富，有时还会有作者意想不到的艺术效果。
饰技 法 、表现 手法 都在 不断 的进 步与 发展 。
足轻重的，在审美观念发生巨大改变的今天 ，青花装饰语
言也 随着 时代 观念 的 更新而 变化 。
２ ． ２ 青花装饰技法的语言特点
２ 、青花装饰 技 法
２ ． １ 青花装饰技法的种类及其特点
朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互 融合，相互碰撞 ，产生新的火花。
水、搦水等几种装饰技法。
３ 、青花装饰技法在现代 陈设瓷中的应
用
３ ． １ ． 纹样在现代陈设瓷中的应用
纹 样 是 现在 陶 瓷 装饰 中不 可 或缺 的 ，运 用极 其 广 泛 的。 在 现 代 陶 瓷 装 饰 中 ，有 的作 品 保 留 了 （ 转 第１ ２ ２ 页）
１ １ ０ 陶 瓷研 究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用
一 部分 陶 瓷艺术家把茶 具 设 计 向陶艺 靠 拢 使 它 不单是 日用为 主 更 在造 型 的基础 上丰 富茶具的 内 涵 景 德镇陶瓷茶具大师刘 长生 就 是把传统 的青 花
山 水 和 简单 的花卉纹 样 山 水 写意 画 和 吉祥字样 结
国的各 种 笔 法
,
它灵活 运 用 了 中
不仅 是对当下
浓 抹 淡施
、
粗细 有致 或层 次分 明或 寥寥
∀ ∀
本土 文化的传 承 与发 展 而 且是 重 新肯定传统 青花装饰 的艺术价值 的审美功能 传统 的青花 语 言和现 代的陶瓷
设计结合
,
数笔
,
都使人 感到美不 可 言 传统 的青花纹 样不 论是 潇
% #
两 免么笼 移 烟
、
了
,
恰 峋咬 帐 这个工 业 化 日用 材料 的社会 一 组绘有 山水青花图案的
新的文化结构下继续延续它 的生命审美价值 传统青花
工 艺以其细致雅典著称 现代陶艺家黄 焕义在其粗犷与
,
。
凳 桌给机械的 活增添了复 生 古的情趣 在喝茶聊天之
余还 可 欣赏中国传统 的水墨画 雅致无处不在 用青花
∀
被修 改和
当时社 会 推崇 的
展紧 密 相联 系
,
“
童真
思 想 的影 响
,
以 体 现孩 子 天
再 装饰
西方 的 宫廷 服 饰 也 被提 上 日程
。
。
在 这 个复 占风
真烂 漫形 象为 主 题
精神
。
。
青花分水刻划花在陶瓷创作品的运用
2012年第2期 总第138期“青花分水刻划花”，是传统青花和釉下刻划花的延续。
随着时代的发展，人们审美情趣的不断提高“继承”与“发扬”也成了当下陶瓷艺术装饰的主流。
本文试从综合装饰的形式表现传统青花和釉下刻划花的特点，以及两者如何结合，运用到现代陶瓷创作中，进行具体分析。
一、关于综合装饰的形成和特点综合装饰是两种或以上的装饰形成结合运用到同一件陶瓷作品上，产生新的艺术效果的一种陶瓷装饰门类，是集合各种彩绘色釉、刀刻等多种装饰方法的综合运用。
其形式多、极富变化、艺术特点明显、感染力强，在陶瓷美术创作中得到越来越广泛的运用。
综合装饰列为陶瓷装饰中的一个门类还是在近代才开始的。
历史上对“综合装饰”的称谓，习惯将二个被结合的装饰形式的各称联合在一起来命名。
如青花和釉里红、青花和玲珑相结合的产品，分别命名为“青花釉里红”和“青花玲珑”有的也根据工艺形式和意义来命名如刻划花与黄、绿、紫三色釉的综合运用称为“娇黄三彩”或“素三彩”，青花与釉上彩的结合称为“青花斗彩”等。
随着科学技术的发展和新材质的运用增多，也由于艺术创作思路的拓宽。
多种装饰形式的结合，日趋广泛，而且结合的形式也越来越复杂，再用历史上那种习惯命名。
方法已不能概括这种装饰的全貌，故而才出现用“综合装饰”这个名称来统称。
王劲松综合装饰的结合方式没有固定格式，无论是体裁形式，还是工艺材料，设计者都可根据自己的设计意图来安排。
然而由于各类装饰形式都有其本身固有的工艺特性和工艺要求，烧成制度也有相当差距，在将多种不同工艺要求的材料，工艺方法集于一种产品的时候无疑受到工艺条件的制约，设计操作者只有具备了驾驭工艺材料的本领，才能创作出有一定水平的作品，综合装饰的特点是变化灵活、丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，大大提高了产品的装饰效果，丰富了陶瓷美术的艺术语言和表现内容，使陶瓷产品达到一个新的艺术境界。
二、釉下刻划花的起源和装饰特点我国的陶瓷釉下刻划花，历史悠久。
论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术
论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。
时至今日，青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持，并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用，古老的工艺永褒青春与活力，展现出蓬勃生机。
一、青花传统工艺源流概说青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。
元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。
蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。
采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。
铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。
明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。
清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。
分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。
清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。
清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。
民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。
当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。
当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。
二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。
浅析写意手法在青花瓷中的应用
浅析写意手法在青花瓷中的应用景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。
始创于元代，到明、清两代为高峰。
它用氧化钻料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温1350℃左右一次烧成。
它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。
白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。
因釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色，因此称之为“青花瓷”。
也是景德镇四大传统名瓷之一。
一、青花瓷的装饰特点与装饰效果青花瓷的装饰特点主要表现在，使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这种特殊的质美。
青花瓷的色彩特征是白地蓝花(青花的英文是Blueand White)。
鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无际的蒙古草原，对深邃的蓝天感叹生命的无限美好。
蓝色与白地均衡地彼此穿插，白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交相辉映，达到和谐统一的装饰效果。
这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色，符合我们东方民族的审美爱好。
青花色料的烧制效果也不容小觑。
明代宣德时期的青花很出名，青花原料引进了南洋生产的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，深厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。
历代评论家对宣德青花予以高度评价，盛赞“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”。
二、中国画写意手法在青花装饰中得到应用青花绘画是青花瓷的主要装饰方法之一。
中国画作为“雅”文化的重要载体，极大地影响着青花的发展。
景德镇市的一大批陶瓷美术爱好者们赋予陶瓷创作新的内容，新的思想，在继承景德镇陶瓷一些传统因素的基础上，开创了陶瓷崭新的局面。
如二十世纪十大画家之一的齐白石老人，他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。
其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本文从青花瓷的制作工艺、装饰技法、风格特点、影响与传承以及创新发展等方面进行了探讨。
青花瓷以其独特的青花绘画和精湛的瓷器制作工艺而闻名于世，其风格特点多变丰富，传承至今仍然具有重要的艺术价值。
青花瓷在当代艺术中占据重要地位，通过创新发展不断赋予其新的生命力。
结合艺术性与创新的理念，青花瓷展现出独特的魅力，预示着其在未来的发展中仍将继续发挥重要作用。
对于青花瓷的未来展望，我们有理由相信它将继续在艺术领域中展现出更加璀璨的光芒，为中华文化的传承与创新贡献力量。
【关键词】青花瓷、艺术性、创新、历史、意义、制作工艺、装饰技法、风格特点、影响、传承、发展、结合、当代艺术、地位、未来展望。
1. 引言1.1 青花瓷的历史及意义青花瓷，是中国古代陶瓷中的一种瓷器，以青花为装饰，故名。
青花瓷起源于中国唐代，至宋代开始大规模生产，明清时期达到了鼎盛。
青花瓷以其独特的色彩和精湛的工艺，在国内外享有盛誉，被誉为东方陶瓷的瑰宝。
青花瓷在中国传统文化中具有重要地位，代表着中国传统手工艺术的精湛技艺和丰富内涵。
其历史悠久，文化底蕴深厚，是中国陶瓷史上的一大亮点。
青花瓷具有独特的艺术魅力和历史意义，不仅体现了中国古代文明的瑰丽，更承载着历史的记忆和文化的传承。
青花瓷的意义不仅在于其独特的审美价值，还在于其对中国传统文化的传承和弘扬，是中华民族的文化瑰宝，具有不可替代的历史和艺术价值。
2. 正文2.1 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一门复杂而精细的技艺，需要经过多道工序才能完成一件精美的作品。
制作青花瓷的原料主要包括瓷土、高岭土、长石、瓷石等，经过混合、过筛、制泥、成型等工序，最终形成坯体。
然后，坯体需要进行烧制，在高温下完成干燥和烧结过程，形成胎体。
接着，胎体需要进行涂釉和装饰，青花瓷的特色就体现在这一步。
装饰工艺主要包括描绘图案、涂抹颜色、刻画纹理等，通过匠人的巧手和创意，使青花瓷作品呈现出独特的审美效果。
浅析青花装饰的现代运用____
20浅析青花装饰的现代运用程 燕 夏国安收稿日期：2012-04-19现代“青花”装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人的审美情感和创新理念为目标的现代陶艺作品，它在汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，它同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。
虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。
它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。
一、青花装饰技法青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。
青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。
青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。
青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。
历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。
国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。
青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。
青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。
二、现代青花装饰的创新特点在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。
不论是天然的纹样题材(如动植物纹、人物纹样等)；或与天然界几乎无关的幻想中的题材(几何纹样等)，共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。
青花釉里红现代装饰手法分析
青花瓷在元朝时期开始创造成功，并成为我国代表彩瓷艺术，釉里红的创造增加了陶瓷艺术的代表性作品，匠人将青花和釉里红结合产生青花釉里红。
随着我国制瓷工艺不断演化发展，青花釉里红瓷器构造工艺复杂繁复，工艺制作中需要在平台上绘画作图调配绘制，根据实际情况放入透明釉在1200℃温度左右高温烘干培制形成釉下彩。
青花在烘制中随着原料性质化产生浓淡颜色效果，釉里红以铜红为主要材料作为着色剂绘制花纹，在烘制中呈现红色花纹。
青花瓷器在不同时期胚体改变窑温不可控形成不同浓淡青色，釉里红通过不同烧制环境，红色呈现层次变化，青花绘制达到青红和谐统一，青花釉里红瓷青红色彩相映衬，翡翠绿色庄重优雅，深受人们的喜爱。
青花釉里红装饰艺术以色彩绚美著称，青花釉里红用铜红装饰艺术与青花瓷相似，釉里红与青花料配合绘制使用形成独特的釉下彩表现形式。
青花瓷与釉里红共同点是需要在高温下烧成绘制形成成品，其不同点是对烧成温度环境与着色剂要求不同[1]。
青花釉里红瓷器是景德镇优秀传统名瓷代表，具有独特风格特点，在当今社会，要求有更多的工艺制作表现形式。
青花釉里红风格瓷器在元代产生，元代少数民族统领帝国为瓷器发展谱写新的篇章：（1）元代青花釉里红以青花钴料在素胎瓷器上描绘纹饰，入窑高温烧成。
元代创烧初期，瓷器工匠对颜色把控难度较大，成品率较低，大幅纹饰青花釉里红瓷器较少见，元代晚期青花釉里红逐渐出现大器物[2]。
元朝人可以将青花瓷销往中东西亚等国家赚取大量外汇，但由于统治者倾向爱好使得釉里红烧制较少。
（2）明代早期釉里红发色不鲜艳，多为灰黑色调，成化后青花釉里红开始成熟，发色鲜艳红中泛绿，因成化年间国力强盛，景德镇窑口恢复青花釉里红陶瓷生产。
（3）近现代青花釉里红装饰特点发生很大变化，随着我国市场经济的发展，世界各国经济文化艺术交流，学院派师生群体接触外来艺术，运用新型装饰方法创作出风格鲜明的作品。
近些年外国留学艺术家增多，景德镇陶瓷大学留学生经过学院派学习与本国艺术特点结合，创造了不同的釉里红装饰作品。