由四川博物馆青花瓷浅谈青花瓷文化
浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新
312018.4期收稿日期：2018-03-14/吴和龙浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新青花瓷又称白地青花瓷器，英文名B l u e a n d W h i t e P o r c e l a i n ，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰；明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。
青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。
一、传统青花的特征明代青花装饰艺术，吸取了明代以前和明代当时的各种工艺美术和绘画的营养。
既博采众长、取精用宏，又保持了青花装饰艺术的特色，所以才能够蔚为一代大观，创造了明代青花装饰艺术的新风格。
明代青花装饰艺术具有自己鲜明的时代特色。
装饰内容是从生活中来的，画的是生活中的美好事物。
各种人物、风景、花卉图案都反映了艺术家对生活的热爱。
运用文字图案作装饰、也巧妙地运用各种花木把它装饰起来，做到自然贴切、调谐一致。
技巧上，用线得心应手，挥洒自如，笔触意致带着奔放豪爽的感情，画时成竹在胸、一气呵成。
描写静止的事物也具有一种流动的美。
形式上变化多样。
清代青花装饰艺术以康熙为代表。
（清《陶雅》）记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可心独步本朝矣。
”装饰题材极其丰富，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事、长篇诗文比比皆是。
受当时木板年画的影响，画面宏大，图案形式的装饰越来越少，通景式国画装饰形式越来越多。
总的风格，用笔拘谨工整，花纹繁缛，意境凡俗，讲究吉祥。
造型丰富，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
与青花瓷对话_初二优秀作文
与青花瓷对话_初二优秀作文
我走进了博物馆，看到了一件青花瓷。
我按捺住心中的激动，缓缓地向它走去。
青花瓷看起来古老而美丽，它在博物馆里宁静而优美地展示着。
“你好，青花瓷。
”我轻声地对它说道。
“你好，孩子。
”青花瓷仿佛在对我微笑，让人不禁觉得有些神奇。
“我一直非常喜欢你。
”我说。
“这是因为我有一种特殊的魅力。
”青花瓷回答。
“是的，我觉得你非常美丽。
但是，我想知道更多关于你的事情。
”
“那你就问吧。
”青花瓷答道。
“你是在什么时候出现的呢？”我问道。
“我是在中国宋代开发出来的。
当时是在汝窑和定窑生产制造的，因为我的瓷身和釉面都有一种蓝色的花纹，所以被称为青花瓷。
”
“哇，真是非常有趣。
你为什么能成为文物呢？”我继续发问道。
“因为我代表了中国传统文化和技术水平的高度发展，同时我也表现了中国的精神内涵和文化感染力。
而且，我也具有非常高的艺术价值。
”
“这些都很厉害啊。
你觉得你的未来会怎么样？”我又问。
“我想，不管未来怎么样，我都会代表着中国文化和艺术。
我也希望能够得到更多的保护和传承，让更多的人来欣赏和了解我。
”
“是啊，我相信你会得到更多的关注和保护的。
谢谢你和我分享你的故事。
”
我看着这件青花瓷，不禁觉得有些感慨和敬仰。
它不仅仅是一件美丽的艺术品，更是一种文化的传承和历史的积淀，让我们在今天也能够感受到那个过去的岁月。
青花瓷历史文化介绍
青花瓷历史文化介绍
青花瓷是中国传统陶瓷工艺的一种，它是指在瓷胎表面涂上蓝色
的釉料，然后在高温下进行烧制而成的瓷器。
其历史可以追溯到唐代，但真正兴盛的时期是明清两代。
青花瓷被认为是中国陶瓷制造技术的
巅峰之作，属于瓷器中的国粹。
青花瓷的历史悠久，品种繁多，流派众多。
早在元代就有一些以
釉料重彩绘制的青花瓷，如应该以釉和彩绘在瓷器上，或在瓷器上打上"化验"字样来认定。
明代以后，随着技术不断的创新和发展，青花
瓷的制作工艺逐步完善，并形成了以“景德镇青花瓷”为代表的著名
流派。
青花瓷早在明代就已经成为贵族阶层的珍贵收藏品。
明朝末期，
青花瓷甚至成为了朝廷的重要礼品。
清朝时期，青花瓷的品质更是大
幅提高，不仅民间收藏，且成为宫廷必备的贵重饰品，经常作为政治
礼品或官方赠品送往海外贸易。
青花瓷的工艺技术不仅涉及到瓷器的结构设计，还涉及釉料、装饰、烧成等方方面面。
仅青花的烧制就有温度、石英、石灰和钾等多
种成分的合理配制和控制。
青花瓷独特的美学特性和纯净、素雅、高
雅的文化气息，在现代收藏家和陶瓷业者中仍然备受推崇，成为了中
国传统文化中的一大亮点。
《青花瓷》：了解文化背景联系古今
《青花瓷》：了解文化背景联系古今
《青花瓷》是一件非常有名的传统中国工艺品，这种特殊的艺术品在我国有着悠久的历史。
历史上第一例“青花瓷”出现在洪武十三年（1370年），当时洪武皇帝在烧制瓷器时，发现了釉料中所含的含氧量太低，因此皇帝要求官府重新调整配比，以便制作出可以更漂亮、更耐磨的瓷器。
之后，技术者们发明出“青花瓷”，并且在以后的几百年里，这种工艺品在中国及其周边地区广泛传播，到达西方市场，逐渐成为世界间非常有名的珍贵文化珍品。
“青花瓷”的特征，来自于它精美的图案，大部分主要集中在人物、动物、花鸟、山水等几个方面。
人物图案通常象征着忠实精神，诸如武士、侠客；动物以充满生机的形象出现，如孔雀、龙等；花鸟图案有的是春夏的花和鸟，刻画的好看漂亮，生动自然，使之装点出极富艺术感的气息；山水图案是以山河为主题，绘有瀑布峡谷雄浑的景色，以及江河湖海的风光，它们是立体建筑的一部分，体现出自然美的完美和深邃。
不仅青花瓷艺术品美观大方，其中蕴含着很深的文化内涵，是中国古代作品中不可缺少的一部分。
它源于古老的文化之中，也揭示着古老文化的内涵，是一种让人回忆、学习古时文明、艺术与审美的珍贵文物。
此外，“青花瓷”还有其他独到的风格，它精巧的雕刻和技艺，使它在众多的文物中突显出特殊的美感。
它的外形精美，图案细腻，色彩浓郁，是中国传统艺术的精华。
今天，“青花瓷”已经成为古老文明的象征，也是民族艺术的精粹。
它的历史价值和收藏价值令人折服，在艺术家、爱好者及收藏家心中仍深受喜爱。
青花瓷的相关知识点
青花瓷的相关知识点青花瓷概览青花瓷是中国瓷器中最具代表性的种类之一，其以白色瓷器胎体为基础，在其表层用钴料绘制出各式图案，再以高温烧制成型而成。
由于其色彩华丽、图案精美，因而备受欢迎，如今已成为瓷器收藏家和鉴赏家喜爱的艺术品。
本篇文章将对青花瓷从各个方面进行探讨和解析，希望能够更好地了解和欣赏这一文化珍品。
青花瓷的历史渊源青花瓷的历史可以追溯到唐朝时期，当时有一种蓝色瓷器，称作“青釉白瓷”，其在五代十国中得到了更广泛的发展。
到了明朝正式进入青花瓷时代，当时技术已经得到极大的提高，使得青花瓷的制作达到了巅峰，器型和图案的多样性都得到了充分的展现。
清朝时期，青花瓷进一步发展，尤其是康熙和雍正年间，青花瓷的质量和数量都有了较大的提升。
在此后的历史长河中，青花瓷的制作仍在不断发展和创新，使其成为中国瓷器中的珍品佳作。
青花瓷的制作工艺青花瓷的制作过程非常讲究。
首先，需要选择适宜的瓷土，并进行粉碎、淘洗、筛选等工序，以制成胎体。
接着，将使用钴矿石制成的钴料磨成细粉，或将钴矿石和石灰一起烧制得到氧化钴，再磨成细粉。
然后，需要用毛笔等工具在白瓷器的表面绘制图案。
在烧制时，采用三段式烧制法，即先进行一次低温烧成，然后在其表面添涂釉料，最后进行高温烧制，使其成型。
这样，青花瓷才能够拥有坚硬、透亮的质感和绚丽的色彩。
青花瓷的特点青花瓷是以钴料为特征的瓷器，其钴料色泽鲜艳、渗透性好，烧制后的色彩也非常漂亮。
在绘制图案时，青花瓷采用的是蓝色绘画，颜色鲜明明亮，常常表现出流畅优美的笔触和艺术感染力。
此外，青花瓷器的造型清秀端庄，非常具有中国传统文化气息的特点。
青花瓷的历史地位青花瓷作为中国瓷器中的代表之一，其地位不言而喻。
对于中国的国际文化传承和交流也起到了非常重要的作用。
当然，随着历史的变迁，青花瓷的地位也随之变化。
在明清时期，青花瓷一般被视为官窑器，广为赏析和收藏。
到了清朝后期，随着民窑的发达和青花瓷的烧制技术越来越成熟，青花瓷的地位也趋于平民化，成为一般市民也能够拥有的饰品。
小学美术《四川青花瓷》教案
-为了让学生更好地将四川地方特色融入作品，教师可提前准备一些四川元素的参考资料，如四川风景、民俗等，引导学生进行创作尝试，实现创新与传统相结合。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《四川青花瓷》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过陶瓷器皿上的蓝色花纹？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索四川青花瓷的奥秘。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调四川青花瓷的造型特点、纹饰风格和色彩运用这两个重点。对于难点部分，我会通过实物展示、图片对比等方式来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与四川青花瓷相关的实际问题，如如何在现代生活中融入四川青花瓷元素。
实践活动环节，学生们分组讨论热烈，提出了很多有创意的想法。在实验操作中，他们亲自体验了绘画和上色技巧，虽然过程中遇到了一些困难，但总体表现不错。通过这个环节，学生们对四川青花瓷的制作工艺有了更深刻的体会。
学生小组讨论中，我鼓励学生们畅所欲言，提出自己的观点。在引导和启发环节，我尽量提出一些开放性的问题，激发学生们的思考。从成果分享来看，学生们对四川青花瓷在实际生活中的应用有了更广泛的认知。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
青花瓷文化调研报告
青花瓷文化调研报告青花瓷文化调研报告（一）一、引言青花瓷，作为中国陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，是中国传统文化的瑰宝之一。
本篇调研报告旨在深入探讨青花瓷的起源、发展以及其对中国传统文化的影响。
二、青花瓷的起源青花瓷始于唐代晚期，盛行于元明清时期。
它以青花为主要装饰特征，青花由青色颜料在白色釉下进行绘制，色彩鲜艳而浓郁，具有强烈的艺术表现力。
青花绘制技法的发展得益于瓷器釉下彩绘技术的成熟，釉下彩绘技术的出现使得青花得以在瓷器上得以进行表现。
据考古学家的研究，青花瓷的起源地有很多争议，部分学者认为它起源于伊斯兰文化的影响下，而另一些学者则认为它源于中国。
无论其起源如何，青花瓷在宋代达到了巅峰，成为瓷器生产中的重要品种，为后世所传承。
三、青花瓷的发展青花瓷在元明清时期得到了进一步的发展和创新。
明代青花瓷器的造型多样，除了传统的瓶、罐、盘等器型外，还出现了很多新颖的创作，如游戏盘、笔洗等。
青花纹饰的题材也变得更加广泛，既有传统的花草鸟兽、山水人物等，也有外来文化的影响，如伊斯兰风格的纹饰。
清代是青花瓷的全盛时期，青花瓷器在技术、工艺和装饰等方面达到了一个高峰。
清代青花瓷器不仅造型雅致、工艺精湛，而且纹饰多样，题材内容丰富，不管是花卉、鸟兽、山水还是人物故事，都能以青花的形式展现出来，给人以美的享受。
四、青花瓷对中国传统文化的影响青花瓷作为中国传统文化的重要组成部分，对中国传统文化产生了深远的影响。
首先，青花瓷以其独特的装饰风格和精湛的工艺技巧，成为了中国陶瓷艺术的代表之一，为后世的陶瓷制作提供了重要的艺术素材和技术参考。
其次，青花瓷的纹样和题材往往是中国传统文化的集中体现，如花鸟、山水、兽脸等。
这些纹样不仅展示了中国传统文化的审美观念和价值取向，更使得青花瓷成为了传统文化的代表之一。
再次，青花瓷的传播与贸易促进了中国与其他文化之间的交流与融合。
历史上，青花瓷作为一种珍贵的商品，通过“丝绸之路”和海上贸易等渠道远销海外，成为了中外文化交流的重要媒介。
青花瓷的艺术特色及色彩体系
青花瓷的艺术特色及色彩体系青花瓷是中国传统陶瓷的瑰宝之一，具有独特的艺术特色和色彩体系。
下面将分别从青花瓷的艺术特色和色彩体系两个方面进行阐述。
青花瓷的艺术特色：1. 线条流畅：青花瓷的线条流畅自然，给人以舒展和柔和的感觉。
无论是花鸟、山水还是人物，都能够通过简洁而流畅的线条勾勒出具有生动感的形象。
2. 构图严谨：青花瓷的构图严谨有序，注重整体平衡和谐。
在一方瓷器上，艺术家能够将繁复的图案布局得井然有序，使人感觉舒适而不乱。
3. 神秘浪漫：青花瓷的神秘浪漫是其独特的魅力所在。
青花瓷采用的是钴料在高温烧制过程中的氧化反应，呈现出深浅不一的蓝色。
这种蓝色给人一种深邃、神秘的感觉，让人产生无限遐想和想象。
4. 民族文化的表达：青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，承载着深厚的民族文化内涵。
青花瓷上的图案往往描绘了中国传统文化中的各种元素，如中国传统建筑、神话传说、花鸟虫鱼等，展示了中国古代文化的独特魅力。
青花瓷的色彩体系：青花瓷的色彩体系以蓝色为主，贯穿于整个瓷器的装饰中。
蓝色是青花瓷的主色调，但蓝色的深浅和纯度却有很大的变化，使得青花瓷呈现出丰富多样的色彩。
1. 深蓝色：深蓝色是青花瓷中最常见的颜色之一，也是最具有代表性的颜色。
深蓝色给人一种沉稳、高贵的感觉，透露出一种威严和庄重的气息。
2. 浅蓝色：浅蓝色是青花瓷中的另一种常见颜色，给人以轻盈、清新的感觉。
浅蓝色的青花瓷通常给人一种柔和而宁静的氛围，使人感到宁静与舒适。
3. 紫蓝色：紫蓝色是青花瓷中较为特殊的一种颜色，给人以神秘、浪漫的感觉。
紫蓝色青花瓷往往呈现出一种深邃而充满魅力的气质，令人为之倾倒。
总的来说，青花瓷以其独特的艺术特色和丰富多样的色彩体系成为了中国传统陶瓷艺术的瑰宝。
线条流畅、构图严谨、神秘浪漫以及民族文化的表达是青花瓷的艺术特色所在。
而深蓝色、浅蓝色和紫蓝色则构成了青花瓷丰富多彩的色彩体系。
青花瓷作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有艺术价值，更承载着丰富的历史和文化内涵。
青花瓷中国传统文化介绍
青花瓷中国传统文化介绍
青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是陶瓷艺术中的瑰宝，也是中国历史和文化的重要载体。
青花瓷以其独特的白底蓝花、釉下彩绘的表现形式，成为了中国瓷器中的经典之一。
青花瓷的起源可以追溯到唐代，但真正成熟和达到顶峰是在元、明、清三个朝代。
元代青花瓷以其优美的画面和精湛的工艺而闻名于世，其烧制技术也得到了极大的发展。
明代青花瓷在元代的基础上进一步发展，其瓷质更为细腻，色彩更加鲜艳。
清代青花瓷则以康熙、雍正、乾隆三朝最为精美，其画面更加生动，技艺更加精湛。
青花瓷的图案和题材丰富多彩，有山水、人物、花鸟、鱼虫等多种形式。
其画面构图精巧，线条流畅，色彩鲜艳，给人以清新、明快的感觉。
青花瓷的图案往往是中国传统文化的体现，如“百子图”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等，寓意着吉祥、祝福和美好的愿望。
除了图案和题材外，青花瓷的制作工艺也具有独特的特色。
其制作过程包括选料、制坯、绘画、上釉、烧制等多个环节。
其中绘画是关键环节之一，需要艺人具备高超的技艺和深厚的文化素养。
在烧制过程中，还需要控制温度和时间，以保证瓷器的质量和效果。
总之，青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有极高的艺术价值和文化内涵，也是中国历史和文化的重要见证。
通过了解青花瓷的历史和文化背景，我们可以更好地理解和欣赏这一传统艺术的魅力。
青瓷观后感青花瓷的瓷器之美
青瓷观后感青花瓷的瓷器之美青瓷观后感：青花瓷的瓷器之美瓷器，古往今来一直承载着中华文化的精髓和美感。
其中，青花瓷作为瓷器中的瑰宝，以其独特的艺术魅力一直受到人们的喜爱。
在观赏青花瓷时，不仅仅是欣赏一件美丽的陶瓷制品，更是一次对历史、文化和艺术的深度探索。
本文将从多个角度出发，探讨青花瓷的美感和历史价值。
**1. 青花瓷的历史渊源**青花瓷作为中国陶瓷的代表，有着悠久的历史渊源。
其历史可以追溯到元代，但真正达到鼎盛时期的是明代和清代。
在这个时期，青花瓷的制作工艺不断完善，其装饰风格也日趋多样化。
青花瓷的制作工艺、发展历程以及在历史上的地位，都构成了它特殊的历史价值。
**2. 青花瓷的独特之美**青花瓷之美主要体现在以下几个方面：a. 青花瓷的色彩：青花瓷的底釉为纯净的白色，而其装饰图案则采用深蓝色。
这种色彩对比的美感独具魅力，白与蓝的和谐共处使青花瓷显得纯粹而高雅。
b. 装饰图案：青花瓷的装饰图案多种多样，常见的有花卉、人物、山水等。
这些图案既具有浓厚的中国传统文化特色，又展现出制作者的艺术才华。
c. 瓷器的形状：青花瓷的形状多种多样，从盘子、碗到花瓶、茶壶等等。
每种形状都展现了陶瓷工匠的设计和制作技艺。
d. 釉面的光泽：青花瓷的釉面常常闪烁着独特的光泽，这使它们在不同的光线下呈现出不同的美感，令人陶醉。
**3. 青花瓷的文化价值**青花瓷不仅仅是一种装饰品，它还承载着深厚的文化价值。
它常常被用来表现中国传统文化，如诗词、寓意和神话故事。
通过这些装饰图案，观者可以感受到中国古代文化的独特魅力。
**4. 青花瓷的艺术价值**青花瓷的艺术价值在于它的精湛制作工艺和独特的艺术表现力。
在青花瓷的制作过程中，陶瓷工匠需要经过多道复杂工序，如泥坯制作、釉面施釉、装饰绘画等等。
每一道工序都需要工匠的精湛技艺，而这些工匠的传统技艺在青花瓷的制作中传承了几百年。
**5. 青花瓷的当代价值**青花瓷虽然有着悠久的历史，但它并不是一成不变的。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷是中国传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史背景和独特的艺术特点。
本文从青花瓷的艺术性、创新设计、工艺发展、当代艺术应用和文化价值等方面进行分析和探讨。
青花瓷不仅在传统制作工艺上有着精湛的技艺，更展现了其在当代艺术领域中的新颖应用和独特魅力。
青花瓷也承载着丰富的文化内涵和历史意义，具有极高的文化价值。
在将展望青花瓷的未来发展，并探讨其在艺术领域中的地位以及艺术性与创新的重要性，为传承和发展青花瓷这一中国传统艺术贡献思考和探索。
【关键词】青花瓷, 艺术性, 创新, 设计, 工艺, 当代艺术, 文化价值, 发展, 地位, 重要性, 未来发展, 历史背景, 特点, 应用, 文化价值1. 引言1.1 青花瓷的历史背景青花瓷起源于唐代，是中国古代瓷器的一种。
它的历史可以追溯到元代，在明代和清代时达到了巅峰。
青花瓷的特点是釉色青润，配以蓝色的花纹，造型优美，线条流畅，给人以高贵典雅之感。
青花瓷在中国传统陶瓷中具有特殊地位，被誉为中国陶瓷艺术的精品之一，被誉为“瓷器之王”。
青花瓷起源于历代的官窑瓷器，逐步发展演变而成。
它的生产技术是在胎上用蓝彩绘画，然后釉烧而成，因釉烧后瓷器呈淡蓝色得名。
青花瓷的花纹题材广泛，既有山水人物、花鸟鱼虫等传统图案，也有各种装饰性图案，造型多样，风格独特。
青花瓷在历史上一直受到人们的喜爱和追捧，成为中国传统文化的象征之一。
它不仅在中国国内受到推崇，也在国际上享有盛名。
青花瓷作为中国传统工艺的代表之一，不仅具有很高的艺术价值，还承载着丰富的历史文化内涵，是中国文化遗产的重要组成部分之一。
1.2 青花瓷的特点青花瓷是中国传统瓷器的一种，以青花为装饰的特征而得名。
青花瓷的特点主要包括：1. 青花瓷的色彩：青花瓷以青色为主色调，青色发色变化丰富，有深有浅，由于青花颜色自然纯粹，典雅清爽，特别受到人们的喜爱。
2. 青花瓷的图案：青花瓷的图案多样，常见的图案包括花鸟、人物、山水等，这些图案表现手法千变万化，富有神韵和气质。
浅谈青花瓷纹饰特征的演变与发展
浅谈青花瓷纹饰特征的演变与发展青花陶瓷装饰艺术有着悠久的历史，在陶瓷艺术不断发展中过程中，现代青花陶瓷装饰不是对传统青花纹饰的一味的复制，现代青花装饰艺术是对传统青花艺术的超越和提高，是对传统艺术的继承与创新。
本文突破了以往对陶瓷艺术的研究方式，而是倾向于青花陶瓷装饰艺术的演变过程来分析，分别从青花的来源，中国陶瓷艺术的历史探究一一青花陶瓷装饰艺术的“传统化”之美。
标签：青花;陶瓷装饰在中国瓷器中，青花瓷以其在陶瓷史上的突出地位和独特的艺术风格被誉为中国的“国瓷”，并成为中国文化的象征，其不仅深得国人喜爱，同时也得到了世界人民的广泛赞誉。
从商代出现原始瓷到宋代的近两千年间，中国瓷器的艺术发展经历了两个时期，一个是汉代至宋代的素瓷时期，另一个是元代至今的彩瓷时期。
素瓷时期由于受到儒家文化的影响，讲究自然，和谐，含蓄。
当时的陶瓷审美一直以釉色为主流，如龙泉窑的青瓷，越窑的秘色瓷等，主要依靠釉色营造出纯洁，温润的效果，装饰手法也不采用任何绘画的方式，而以刻花，划花，印花的装饰方式为主。
唐代，以彩绘为主的彩绘瓷就开始出现，经研究发现，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，这种白釉蓝彩器被归为唐青花。
但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且当时的审美更偏向以釉色为主的素色瓷，并不注重瓷器的绘画，因此青花并没有得到发展。
到了元代，中国的社会政治格局发生了很大的变化，北方的草原游牧民族蒙古族统一了中国，草原民族粗犷豪放，崇尚自由，他们喜好华丽繁缛的装饰而不爱淡雅含蓄的青白瓷，他们的审美很快体现在瓷器上，青花瓷也因此应运而生，从元代开始，中国的制瓷装饰技法开始向彩绘装饰发展。
青花瓷的产生，是制瓷技术经由釉上的天然矿物颜料发展到釉下金属颜料，这不仅是简单的从质变到量变，也是人文智慧和工业技术在积累和传承中的完美结晶。
青花瓷，也称“青白花瓷”，“青花瓷器”，“白地青花”。
元人汪大渊《岛夷志略》记“三岛”云：“贸易之货货铜珠，青白花碗。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本文从青花瓷的制作工艺、装饰技法、风格特点、影响与传承以及创新发展等方面进行了探讨。
青花瓷以其独特的青花绘画和精湛的瓷器制作工艺而闻名于世，其风格特点多变丰富，传承至今仍然具有重要的艺术价值。
青花瓷在当代艺术中占据重要地位，通过创新发展不断赋予其新的生命力。
结合艺术性与创新的理念，青花瓷展现出独特的魅力，预示着其在未来的发展中仍将继续发挥重要作用。
对于青花瓷的未来展望，我们有理由相信它将继续在艺术领域中展现出更加璀璨的光芒，为中华文化的传承与创新贡献力量。
【关键词】青花瓷、艺术性、创新、历史、意义、制作工艺、装饰技法、风格特点、影响、传承、发展、结合、当代艺术、地位、未来展望。
1. 引言1.1 青花瓷的历史及意义青花瓷，是中国古代陶瓷中的一种瓷器，以青花为装饰，故名。
青花瓷起源于中国唐代，至宋代开始大规模生产，明清时期达到了鼎盛。
青花瓷以其独特的色彩和精湛的工艺，在国内外享有盛誉，被誉为东方陶瓷的瑰宝。
青花瓷在中国传统文化中具有重要地位，代表着中国传统手工艺术的精湛技艺和丰富内涵。
其历史悠久，文化底蕴深厚，是中国陶瓷史上的一大亮点。
青花瓷具有独特的艺术魅力和历史意义，不仅体现了中国古代文明的瑰丽，更承载着历史的记忆和文化的传承。
青花瓷的意义不仅在于其独特的审美价值，还在于其对中国传统文化的传承和弘扬，是中华民族的文化瑰宝，具有不可替代的历史和艺术价值。
2. 正文2.1 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一门复杂而精细的技艺，需要经过多道工序才能完成一件精美的作品。
制作青花瓷的原料主要包括瓷土、高岭土、长石、瓷石等，经过混合、过筛、制泥、成型等工序，最终形成坯体。
然后，坯体需要进行烧制，在高温下完成干燥和烧结过程，形成胎体。
接着，胎体需要进行涂釉和装饰，青花瓷的特色就体现在这一步。
装饰工艺主要包括描绘图案、涂抹颜色、刻画纹理等，通过匠人的巧手和创意，使青花瓷作品呈现出独特的审美效果。
蜀中藏幽——四川博物院藏龙泉瓷探源
蜀中藏幽——四川博物院藏龙泉瓷探源姜璐作为中国瓷器史上出现最早，历时最久，影响深远，支系庞大的青瓷系，历代工匠们都在不断地追求着青瓷那纯粹的美丽。
从李唐崇尚的“千峰翠色”，到柴周追求的“雨过天青”，青瓷经历了漫长的朝代更迭，终于在宋代迎来了空前绝后的繁荣。
此时，龙泉窑这支承袭了越窑烧造工艺的新兴青瓷窑系出现在了世人眼前。
两宋时期它迅速地发展壮大，将中国的青瓷的烧造技艺推向了最后的巅峰。
龙泉窑址位于浙江与福建交接之境的偏僻山乡之中。
明代曹昭《格古要论》中记载：“古龙泉窑在今浙江处州府龙泉县……土脉细且薄，翠青色者贵。
”。
其所生产的青瓷“扣其声，铿铿如金；视其色，温温如玉” 从创烧以来便一直受到神州内外人士的共同青睐。
目前在世界各地都能还寻找到龙泉青瓷的身影。
尤其是在日本，朝鲜及东南亚等地发掘，打捞和传世的龙泉青瓷，数量之多，令人惊叹。
不过稍显遗憾的是，这些地方发现的龙泉青瓷均是以南宋早期和元代烧制的产品为主，而制作最为精美的南宋晚期龙泉青瓷却并不多见。
“纯粹如美玉，为世所贵”的精品龙泉青瓷在国内也鲜有大量出现的情况。
然而与浙江相隔千里，深处内陆腹地的四川境内却从窖藏和墓葬中出土了大量南宋晚期的龙泉青瓷。
其规模与质量目前在国内更是绝无仅有。
目前四川境内发现的宋代窖藏不下30处，它们分布的地点主要集中在四川中部，土地肥沃，人口密集，经济繁荣之地。
其中发掘出龙泉窑青瓷和景德镇青白瓷的窖藏就占了其中的近三分之二。
这些窖藏与墓葬为四川博物院提供了丰富的龙泉青瓷藏品。
而其中最主要的两支来源就是被专家论证为南宋末年的什邡两路口窖藏及简阳东溪园艺场宋墓。
什邡窖藏出土的龙泉青瓷与景德镇青白瓷总共有280余件。
而简阳宋墓出土的瓷器更多达五百余件，龙泉青瓷占了其中将近一半的数量。
这些龙泉青瓷着有着相同的特征——白胎厚釉，胎质细密，釉层莹润，少流釉，少开片，在器物凸雕与转折处会有一道淡淡的显出胎骨的白痕，也就是所谓的“出筋”。
浅谈青花瓷艺术的文化审美
审美取向形式的美感进行提炼和升华使得作品散发着藉此本文以研究青花瓷的民族性为题纵论了陶瓷浓郁的富于理性思维的个性光芒通过简单的点线面青花艺术的发展历程也阐述了青花瓷艺术审美重点在的自由挥洒与组合找到一种与观者心里感受的契机于认识到青花瓷的文化审美
浅谈青 花瓷艺术 的文化 审美
成 德 龙
（ 艺亭陶瓷工作室 ， 景德镇 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
３ 青 花 瓷 的演 变 历 程
青 花瓷器是 人们用 含钴 的的矿物原 料在 瓷土坯 胎上
呈 现 出来 的境 界和 意趣 。通 过笔 墨 的传 达把 自然 物象 中 进行 彩绘 。 然后 罩 以透 明釉 ， 经 １ ３ ０ ０ ￣高温 还原焰 气氛下
丑 的东 西再化 ， 挖掘 事物 内在美 的根源 ， 达 到 预 定 的 特 殊 烧 成 ， 在 釉 下 呈 现 蓝 色 花 纹 或 相 近 颜 色 的瓷 器 。 ［ ３ ］ 青 花 瓷 效 果． 例 如我 们可从 齐 白石 、 潘天 寿笔 下 的从 十里 山泉 中 艺 术的发展 经历 了不少风雨 演变历 程 ，虽然 说青 花瓷装 憨 头憨脑 游弋 的蝌蚪 、 水 满江南 巨石上威武 的青蛙 。 得 到 饰诞 生于 唐代 ．然 而它却孕 育在 中国五千 年的文 化发展
青花瓷历史文化介绍
青花瓷历史文化介绍青花瓷是中国瓷器中最具代表性和最有影响力的一种瓷器，其历史可以追溯到唐代。
而在宋代，青花瓷制作技术得到了进一步的提高和发展，成为世界上最为出名的瓷器之一。
青花瓷的名称来源于其釉上的花纹图案，这些图案都是用青花矿物质染料涂抹在白瓷器表面上着色后烧制而成的。
青花瓷不仅具有美丽的外貌，而且质地坚硬，耐磨损，且耐高温，成为了经久耐用的珍品。
青花瓷的制作工艺非常讲究，需要经过多个步骤才能完成。
首先是选料，制作青花瓷需要用到高岭土和石英砂等材料，同时还要考虑这些材料的质量、色泽和透明度等因素。
其次是萃取原料，这些材料需要经过多次的粉碎、筛选、混合和过滤等步骤，最后得到瓷土。
之后是成型，制作青花瓷通常采用轮拉成型技术，也可以用模铸和手工切削等方法。
通过精心的调料和处理，将制作好的瓷器进行干燥、装修、釉料涂布和烧制等步骤，最终制成一件精美的青花瓷。
青花瓷在民间一直有着很高的地位和影响力，成为了文化交流的纽带，也是艺术和工艺的结晶。
它的造型设计多样，主题也非常广泛，涵盖了宗教、神话、传说、动植物以及生活等各个方面。
其中包括龙纹、凤纹、花鸟纹、山水纹和人物纹等，每一种图案都蕴含着深厚的文化内涵和历史意义。
青花瓷所反映的生活、文化、历史和艺术等方面的特定面貌，已经成为东方文化的鲜明标志之一，更是成为了中国文化宝库中的一份珍贵财富。
青花瓷在国际上也有着广泛的影响力，其被誉为“世界瓷器之花”。
在欧洲，青花瓷被誉为“中国瓷器艺术的孤本”，因其工艺精湛、图案优美，在欧洲各地经过艺术品拍卖和博物馆展出，成为了文化交流的重要中介。
青花瓷不仅是美学艺术，也是文化传承和交流的桥梁，是中华文化宝库中的一份宝贵财富。
总之，青花瓷的历史文化价值不仅仅是它美丽的外观和珍贵的材料，更是它所代表的历史文化背景和思想内涵。
通过观赏青花瓷，我们可以了解中国古代文化的发展和演变，而通过学习青花瓷的制作工艺和艺术设计，我们也可以探索出中国传统文化的精髓和灵魂。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷是中国传统的瓷器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它以其独特的艺术性和创新而闻名于世，深受人们的喜爱。
本文将针对青花瓷的艺术性和创新进行深入浅出的分析，希望可以带领读者一起探索青花瓷的魅力所在。
我们来谈谈青花瓷的艺术性。
青花瓷，顾名思义，就是以青色为主要装饰颜色的瓷器，而青色在中国传统文化中有着特殊的象征意义，代表着清新、雅致、深邃等感受。
青花瓷在艺术上追求的是一种古朴、典雅的美感。
在制作工艺上，青花瓷也具有非常高的技术要求，需要瓷匠们经过反复琢磨、细致雕琢，方能在瓷器上绘制出精美的青花纹样。
这种繁复的工艺使得青花瓷在艺术性上更加突出，它所展现的美感更加深远、内涵更加丰富。
我们来探讨一下青花瓷的创新。
传统的青花瓷装饰常常是以花鸟鱼虫等自然界的题材为主，这些题材都是中国传统文化中常见的意象，并且在青花瓷上得到了精湛的表现。
然而随着时代的发展，人们对于青花瓷的审美需求也在不断变化，因此青花瓷在装饰题材上也进行了不少的创新尝试。
在现代的青花瓷制作中，瓷匠们开始将一些当代的图案和意象融入到青花瓷的装饰之中，使得青花瓷焕发出新的艺术魅力。
在工艺上，青花瓷也在不断地进行创新，采用新的材料、新的工艺，使得青花瓷不仅在艺术性上有所突破，而且在实用性上也有了更好的表现。
青花瓷的艺术性和创新是相辅相成的。
青花瓷以其悠久的历史和精湛的工艺，在艺术性上展现出了中国传统文化的魅力，同时在创新上又不断地与时俱进，使得青花瓷焕发出了更为丰富和多样的艺术魅力。
希望在未来的发展中，青花瓷能够继续传承和发扬其优秀的传统，同时也能够不断地进行创新，为世人带来更多的惊喜和感动。
青花瓷文化传承作文
青花瓷文化传承作文
今天，老师带我们去博物馆看青花瓷！哇，它们好漂亮！蓝色的花纹，像夜空中闪烁不停的繁星，又像凉爽的海水，动人心魄极了！
我抚着冰冷的瓷器，想像着古代的匠人们，他们用精巧细致的技巧，把橘黄色的颜料一点一点地画在白色的瓷土上，这可不容易！他们一定很爱青花瓷，才把它做得如此精致！
我见到一个花瓶，上面画着几只扑翅的凤凰，它们仿佛要从瓶子里飞出来，带着我的思绪飞到远方。
我仿佛隐约间听到了古代人们的笑声，看到了他们用青花瓷盛着香气扑鼻的茶，看到了他们用青花瓷装着珍贵的礼物送给亲人朋友。
青花瓷，它不只是一件迷人的艺术品，它还蕴藏着许多故事，许多历史，许多文化。
我想，我也要像古代匠人一样，用心学习，用我的画笔画出美丽的青花瓷，让它永远流传下去。
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由四川博物馆青花瓷浅谈青花瓷文化作者：刘彦岑来源：《文存阅刊》2018年第02期摘要：青花瓷同时被称白地青花瓷，人们简称为青花，是我国瓷器的主要的品种之一，种类为釉下彩瓷。
青花瓷始于唐代（据现有的史料证明）兴起于元代，在明清时期成为瓷器行业的主流，各个窑口产地以江西景德镇的瓷器最为出名，成为我国瓷器发展的典范。
到元代后青花瓷得到发展并步入了巅峰。
关键词：青花瓷；景德镇；官窑青花瓷是我国最为著名的瓷器之一在世界上享誉盛名，青花瓷从元代兴起以来便属于传世精品成为历朝历代文人骚客收藏爱好的典范。
青花瓷在历史的潜移默化下成为了古董拍卖会上的璀璨明珠。
目前国内外对青花瓷的研究主要集中在青花瓷的起源、发展兴起包括青花瓷的市场价格等方面，对其特有的文化内涵以及纹饰等方面研究则较少。
随着科技展，人们对历史文化的发掘与探讨日益深入青花瓷的研究也有了长足的进展，由发掘与现存史料得出其始于唐代。
（在未得到其他能够推翻此结论之前）而本文在一定程度上基于这样的视角，通过对四川博物馆展出的青花瓷器的参观，分析其中现代社会发展学的意义与局限性，对其发展与人们的思想上提出自己的看法。
一、青花瓷的起源与材料四川博物馆的青花瓷器部分是从其他地方博物馆如北京故宫博物馆调过来的，四川本地留下来的则少之又少。
其中有一件嘉靖年的青花莲鹤纹素狮纽熏炉①，比较引起了我的关注。
这件瓷器是1969年在四川成都胜利乡明墓出土的，它属江西景德镇产品。
胎质细坚洁白，青花蓝中泛紫，配置素狮纽圆盖。
直口，束颈，圆腹下收，平底，三兽足。
盖和颈绘串枝莲、飞鹤纹，颈的两侧各有一翅式长耳，三兽足狮头额上有青料书写的“王”字其品种、造型、纹饰在产地江西景德镇也鲜为少见。
彰显出青花瓷的独特技艺与魅力【1】。
（一）青花瓷的材料青花瓷又称白地青花瓷，人们简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点【2】。
青花瓷在用料上与其他瓷器有所区别，多种青花料的使用，为明代瓷器的断代提供了重要依据。
青花料的主要成分为氧化钴，明代瓷器所用青花料按产地可以分进口料与国产、料两种。
进口青料为产于西亚的苏麻离青，是高铁低锰型青料，烧成后青花上局部有黑色结晶斑，绘制的图案线条有晕散的特点，有下沉并渗入胎骨的特点，看上去好像用工具在胎上雕刻后填色一般，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
国产青料种类较多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都属于低铁型青料，其中的回青属于低铁高锰型。
国产料绘制的青花，一般线条精细而稳定，不易晕散，图案不仅没有往胎骨渗入下沉的现象，反而有非常明显的往釉上漂浮之感，时代越晚越明显。
但不同品种成色也有差异。
平等青产于江西的乐平，又称陂塘青，发色淡雅、秀气；回青产于西域，又称佛头青，色泽紫艳、蓝中泛红，使用时常和石子青按比例相配；石子青产于江西高安、宜丰、上高一带，发色特点是清淡无华，但也有个别比较鲜艳的【3】。
（二）青花瓷的起源目前学术界对于青花瓷的研究多处于对瓷器在各个时期的发展，其次是艺术上的鉴赏。
中国青花瓷器的起源问题一直是考古学者们对青花瓷研究的其中一个重点课题，陶瓷专家冯先铭先生人在其著作《青花瓷器的起源与发展》一文中说过青花瓷的起源在唐代。
上海朱裕平先生《元代青花瓷》一书的观点也为唐代，2004年《收藏》杂志第五期发表的程晓中先生的《寻找中国最早的青花瓷器》一文的观点认为应为元代。
对于这个问题我们也只能根据现有的资料与证据暂时讨论一下。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期②【4】。
现在见到的标本有在上个世纪70—80年代扬州市出土的20多块唐代青花瓷残片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐等。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
另外从扬州出土的唐青花瓷片的图案纹饰是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
从这一点看来唐代青花瓷以外销为主【5】。
二、青花瓷在各个朝代的发展与辉煌（一）青花瓷器的发展个人认为唐代虽然为青花瓷器的滥觞期②，唐代出土青花瓷却没有后世的青花瓷影响大，究其原因首先是唐代青花瓷处于起源阶段，并未受到当时的人们的追捧，可以说连小众都还算不上，其次是由于唐朝青花瓷器型较少，胎质不如后世精美，其图案画风也没有后世飘逸灵动。
没有受到当时官府重视，导致唐代后期到宋代青花瓷的衰败我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。
该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年【6】。
个人认为，宋代青花瓷走向衰败的原因一是出现了所谓的“断代③”现象，宋代青花瓷区别于其他朝代的是宋代青花瓷胎质粗细不一，用料区别于唐代和后世。
而宋代又是中国其他瓷器发展最为辉煌的一个巅峰，出现的五大窑均为有青花瓷生产的记录。
二是宋代以青瓷白瓷为主，青花瓷占不到主流这些问题都是青花瓷在宋朝走向衰败的原因。
青花瓷器的成熟在元代，元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合【7】。
其中最著名的就是拍出天价的元青花鬼谷子下山壶。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期。
明永乐和宣德时期是青花瓷器发展的高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
从明晚期开始，青花绘画更逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素【8】。
以后世收藏者的说法，明清瓷器才真正的使青花瓷将中华文化的精髓与世界民族文化融合在了一起。
同时也是拍卖市场上最受欢迎的青花瓷器之一。
（二）青花瓷的辉煌青花瓷的辉煌就个人观点而言首推元青花，元代青花瓷是我国古代第一个高峰。
元青花瓷胎体厚重，其色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑。
元青花器底无釉、碗、盘之类底足中心有乳丁状突起，多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型，具有圈足外墙斜削的元代瓷器普遍特征【9】。
元青花瓷多高颈大罐凸显出了元朝在那个时代的强大的心里因素，同时多棱型瓷器突显出蒙古族的刚毅同时显示出其铸造水平的提升，而元朝是为数不多的少数民族统治时期，也是青花瓷上各民族文化融合的一个开端。
青花瓷的研究主要是对官窑所出产的。
元代景德镇已经开始大量生产青花瓷，由于景德镇青花瓷所体现出来的极高的造诣水平，元代官府在景德镇设立浮梁磁局，标志着景德镇一跃成为世界上最先进的陶瓷产地【10】。
元代青花瓷走向了成熟，而元青花由于大部分外销海外，留存国内之整器少之又少长期不为人所了解。
元青花在元朝后期走向繁荣，其胎质细腻而色白，其釉下彩蓝色彩绘幽静而可爱，画风雅俗共赏，富含鲜明的中原特色并与草原文化相融，彰显出民族特色，有着十分特殊的民族地位【11】。
青花瓷的发展与演变，在不同的程度上显示出我国古代历朝历代的发展与变化，对外的文化与交流而其中最具魅力的是它既有鲜明的中原文化特色，同时又融入了其他民族国家如波斯等国家的文化印记，是一种跨地域的，原始，粗犷的美，从中可以了解更多的中国传统文化精髓与世界文化的交流。
三、青花瓷发展的局限青花瓷是我国最著名的瓷器之一，现代社会应该注重青花瓷新品种的发展，在科技社会中应该做的事，对其的创新，要的不仅是古代青花闻名于世，现代青花更该闻名于世。
青花瓷有其特定的历史意义这点不可否认，但青花瓷在发展上也有极大的局限。
首先是现代青花瓷炼制水平并没有得到提高，实用性不强，其次在日常生活中有越来越多的造型精美轻巧却价格便宜的瓷器出现，抢占了青花瓷的一定生存空间，这是其发展的局限。
结语：青花瓷凭借其独特的艺术与精美的烧制工艺手法闻名于全世界并风靡于各大拍卖行，是我国古代人民智慧与艺术的结合的产物，它的色彩朴素，清幽，淡雅都体现了民族的性格特点，彰显出了中华民族的兼容并包。
青花瓷，、值得人们保护与追捧，但是我们也不能使瓷器的发展停滞不前，正如同我国历史文化，有许许多多的东西值得我们继承与弘扬，我们也应该发展更好的文化，使国家更加闻名于世。
对于青花瓷，由于其独特的文化艺术魅力与价值，以及传世珍品的珍贵与稀少，历年来成为收藏家与普通古董爱好者所追捧的，我们不能随波逐流的追捧。
而是应该客观的对待，无论是出于喜爱还是对历史文化的尊重。
注释：①熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的，宋代出现瓷熏炉。
②起源期、初始期的意思。
有些人喜欢用“滥觞”来代替“起源”或者“先导”。
③断代，一个很宽泛的范畴，一般指一项文明成果没有继承人，一个王朝没有继续延续下去。
参考文献：【1】《四川博物馆收藏的两件青花瓷器》高久成[K876]——载于2005年《四川文物》【2】《青花瓷的原料及绘制工艺与时代特色》乐茂顺程云[J527]——载于《中国陶瓷》2007年2月第43卷第2期【3】《我对早期青花原料的初步看法》孙瀛洲[J]——1959年11期《文物》【4】《元代青花瓷》朱裕平[K]——2010年1月1日【5】《马说陶瓷》马未都[K]——1997年12月北京出版社出版【6】《马说陶瓷》马未都[K]—— 1997年12月北京出版社出版【7】《中国美术大全元明清陶瓷》耿宝昌——2013年3月1【8】《故宫博物院藏明初青花瓷》耿宝昌——2003年4月北京出版社出版【9】《元青花瓷鉴赏》陈正兰叶福华[J]——载于《景德镇陶瓷》2013年第1期【10】《中国景德镇历代官窑青花瓷的断代研究》吴隽李家治等——2004年05期《中国科学报》【11】《元青花瓷片对研究元青花瓷器的重要意义》王青——载于2012年02期《景德镇陶瓷》。