一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史.2doc

一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史图片集锦二爱马仕2008年春夏系列24号的马赛克艺术家：伯努瓦－皮埃尔·埃默利（Benoit-Pierre Emery）在巴黎圣特娜街的爱马仕专卖店，顾客和访客一进门，就会看到一块象地毯一样的马赛克镶嵌画，图案是爱马仕徽章。

设计师以此为灵感，与计算机技术中常用的像素方块进行结合。

马赛克镶嵌画果然在数字技术的作用下分解为由无数小方块组成的图像。

“24号的马赛克”方形丝巾将马赛克镶嵌画的局部碎片与数字图像的像素结合在一起，象征着过去和当下的结合，也象征着品牌丰富的历史和对未来投去的目光！本款设计还可理解为爱马仕公司丰富多彩的人文内涵。

当丽人披上本款丝巾，她也同时带去了这神奇店铺的一份梦想。

花朵的力量艺术家：李·库克（Leigh Cooke）从它有些嬉皮味道和六十年代感觉的名称来看，“花朵的力量”方形丝巾展示的是花的魔力，是对花之轻柔和甜美唱出的一首赞歌。

那一束束向天绽放的多彩花冠，莫非是春天绽放的最美的烟花？亦或是一幅巨大的毯子，上面随意摆放着明媚春光里某次林中漫步后诗意的采撷？丝巾上汇聚了各种小型花卉：雏菊、红色或蓝色的繁缕梅、报春花、紫罗兰，它们的花瓣如此轻柔娇弱，花茎是如此纤细，刚好够用来将它们扎成一个花束。

虽然整个设计看上去很简单，但是画面极其精致入微，色彩细腻逼真，从而给雕版和印花带来很大难度。

赛马艺术家：斯特·阿纳莫菲（Ste Anamorphee）“赛马”方形丝巾融合了抽象绘画、城市规划图和中国皮影的不同风格。

它将尚蒂伊跑马场的平面图和一只马的头像剪成几何形的碎片后打乱重组。

本款设计有着建筑技术的严谨，以立体画派或米罗的作品为灵感，可以有两种解读：跑马场的空中俯瞰图，形状是马头形。

又可以看作是一个视觉游戏，在表层的动态画面下隐藏着另外一幅图画。

四周画着一些符号性图案，各种线条和标志的交错游戏提示着人们有关赛马场的一切。

马瓦里骏马之舞艺术家：安妮·费弗尔（Annie Faivre）马瓦里马因为品种出色，成为拉其普特人的座骑，他们是印度最早的雅利安人种。

该民族悠久的历史中还有神话传说，称拉其普特的国王均由太阳所生，他们的战马则产自太阳的光芒。

后来成佛的悉达多王子当初就是骑着一匹这样的白色骏马离开了他的宫殿。

这些传说都令拉其普特骑手和马瓦里马蜚声天下。

“马瓦里骏马之舞”方形丝巾中央就是一匹马瓦里马，全身雪白－白色是拉其普特人最爱的颜色，美不胜收。

它长着细细的长腿，身形优美。

不过它最有特点的是一对象王冠一样朝内弯曲的耳朵。

其他的马都在观察它，等候自己上场表演的时机。

所有的骑师和赛马均是盛装打扮，人和马均身披珠宝和锦缎，体现出骑师和赛马之间的亲密关系。

如今，我们仍有机会看到某些重大表演中的马瓦里马，胸前佩戴黄金和宝石镶嵌的链饰，鞍辔精雕细琢，做工精美。

摩洛哥华丽马鞍艺术家：弗罗德克·卡明斯基（Vlodek Kaminski）“摩洛哥华丽马鞍”方形丝巾以摄影的写实和绘画的魅力，向爱马仕博物馆收藏的一具马鞍致敬。

该马鞍为金线刺绣的丝绒面料，前桥和后桥高耸，放在一匹流苏毯子上，旁边是一付有着宽大的镂空脚踏板的马镫和一些马具用品，包括一个胸前佩戴的部件和一根真皮刺绣的肚带。

1969年，这具马鞍和一份文献成为爱马仕的馆藏，文献说明了这具马鞍的出处：在安达露西亚的Algesiras，一次国际会议上，穆拉·阿卜杜拉·阿齐兹苏丹向时任俄罗斯驻摩洛哥全权大使的巴西尔·德·巴示拉先生赠送了一匹鞍辔极尽华丽的金栗色骏马。

爱马仕博物馆现藏有一幅该马的照片，约摄于1910年，照片上的这匹马配的就是本款丝巾上的这付马鞍。

头饰（Tuiga）艺术家：多米尼克·雅勒冈（Dominik Jarlegant）世纪初由著名游艇设计师William Fife设计的Tuiga帆船，具有赛艇的纯正血统。

它优雅潇洒，全长92英尺（28米），热爱海风和波涛，可轻松达到时速12节（12英里/小时）。

为了向它致敬，“头饰”Tuiga方形丝巾上以建筑设计图纸的形式叠放了多张不同角度的该船图片：甲板为俯瞰图，侧面为满帆时的样子，船体则是剖面图。

此外还有一些帆缆索具和滑轮的细节部件。

交错的线条中，这艘帆船乘风破浪，一路前行。

本款丝巾轻盈和细致的设计恰如其分地表现了帆船那流畅的线条和行驶时的迅捷及优雅。

俯瞰图凸现了它符合空气动力学的线条，和劈波斩浪的流线型尖利船头，而370平米的船帆如同展开的巨大翅膀，让Tuiga 在碧波上飞翔。

坎塔（Kantha）在梵文里，Kantha一词的意思是“布幔”，指寺庙里或树上悬挂的布幔，代表某种祈愿或用来避邪。

对于Bengale的人们，这个词指的是“缝缀在一起并刺绣的布”。

实际上这是一种真正废物利用的作法，因为最初的kantha用的就是穿过用过的破衣烂衫，例如穿旧的纱丽。

这些旧布料没有被扔掉，而是用缝缀和刺绣的办法一块块拼在一起，上面的图案五花八门，有繁有简。

一块真正的kantha就是一件独一无二的艺术作品，它讲述了一个故事，包含着艺术家的生活和情感。

所用图案多为男女众神、花卉、植物、动物和几何图案。

“坎塔（kantha）”方形丝巾就是这样一款作品，在雕版时的确下了很大功夫，以便准确体现缝缀的细致做工和刺绣的精美。

马萨拉色彩艺术家：N.S.哈莎（N.S.Harsha）印度艺术家在班加罗尔生活和工作，接受过印度传统教育，但也深受西方文化艺术的影响。

他的绘画精致、准确、有幽默感，以一种戏谑的方式再现日常生活和社会习俗。

马萨拉是烹饪印度菜时所用的一种混合香料。

艺术家在诠释这个词时用了形形色色的人物组合，将不同的身份、服装、姿势、动作、居家用品等混杂在一起。

“马萨拉色彩”方形丝巾不是要表现某个单一民族及其文化，反而是要表现一种快乐而多彩的混杂；它庆祝的是爱马仕对全世界的开放和接纳。

设计上，仿佛是在某个公共空间的等候大厅（也许是某个机场吧？），里面汇聚了来自世界各地的各色人等。

每个人物都是不同的、特别的、独一无二的，汇聚在一起又是那样丰富、美好而和谐。

印度之尘图案从空白处渐渐显露出来，好像我们用手在土地上画的图画。

本款设计表现的是想象中的印度，尘埃和色块混合在一起，构成了Boteh (一种印度传统的不对称花朵图案)。

由成千上万个细微部分轻柔地组合在一起，总体效果非常和谐。

重点表现印度，位于过去与未来、平衡与不对称之间。

本款丝巾一方面表现制作纱丽时手工染色工艺的精湛，另一方面表现这些印度图案的朴素无华，仿佛饱经岁月的浸磨。

莫高尔传奇艺术家：卡琳·贝特鲁西安（Karen Petrossian）17世纪时，法国太阳王路易十四的宫廷和贵族社会里兴起了印度风。

由东印度公司舶来的印度布料色彩丰富，刺绣精美，价格及其昂贵。

至今，在米卢斯布料博物馆还保留着一块莫沃儿披肩，作为那种艺术的见证。

设计师就是在这件披肩的启发下，创作出了本款“莫高尔传奇”方形丝巾。

设计师以印度的精细风格表现了繁茂多姿的大自然，装饰大量令人称奇的细节。

植物茂密繁盛，鲜花怒放，其中点缀许多小动物：猴子、羚羊、鸟儿，还有许多想象中的动物和异兽。

中央的图案是一只大象，也用植物图案组成，几乎被淹没在这背景中。

精雕细琢的象牙上栖息着一只孔雀，在印度文化中孔雀代表幸福吉祥。

象背上一条华丽的毯子上，是两只猴子。

2008秋冬系列“挚爱印度”方形丝巾--斜纹真丝“挚爱印度”方形丝巾就像一幅巨大的插图，向那些在民居土墙上作画的印度艺术家表达敬意。

这些传统的壁画艺术以一种天真的笔触，描述着日常生活的场景或是众神的传说。

本款丝巾也表现了印度重大节日时在大象身上描绘装饰图案的传统。

“LES COUPÉS”方形丝巾--复古真丝用全新的色调对这款1970年首次推出的方形丝巾进行新版演绎，70厘米的尺寸，采用复古真丝，柔软、光滑，闪着铜绿色的光泽。

图案集中了19世纪数款马车的前面和侧面图，好像是儿童玩的积木，可以拆开组合。

极简的图形和色调使画面有一种抽象画的意味。

“每日的祭献”方形丝巾--斜纹真丝“每日的祭献”方形丝巾以空中俯瞰的视角展现喀拉拉女子为欧南节每天所做的花饰。

女子们用花瓣组成同心圆形图案，其中有众神、神圣的象征、动物…每天，人们扫去旧花饰，再用新鲜花瓣重新创作一个这样的图案，而且每天都要增加一种颜色, 直到第十天的最高潮期。

本款丝巾的部分销售收入将献给印度一个帮助儿童接受教育和上学的非政府组织。

爱马仕品牌一贯支持各种人道主义运动和事业，主要是通过认购方形丝巾的方式实现。

今后爱马仕专卖店每一季都会推出一款与慈善事业有关的新丝巾，方便顾客也能为这类援助做一分贡献。

2009春夏系列福宝快车设计师：迪米特里·利拜申“福宝快车”方形丝巾如同我们从飞驰的火车车窗中截取的一幅风景画，图案游离于真实和抽象之间。

画面以极细的笔画描绘，立刻带出强烈的速度感。

真实的风景在画面里经过变形，需待每个观画者运用自己的想象来建。

这种模糊迷茫的视觉感令观者忘情于风景间。

飞驶的列车令窗外的风景变得边缘模糊，仿佛用橡皮皴擦过。

车上的乘客在车轮规律的晃动节奏中微微摇荡。

锦衣之旅设计师：安妮·费弗尔“锦衣之旅”方形丝巾的图案由悬挂在长杆上的无数锦衣华裳组成。

这些锦衣虽来自世界不同国家，放在一起却很搭配，既互有差别，又彼此相似。

这样的和谐是因为我们从世界各地汇集了同样的面料如丝、麻、棉、大麻……等，彼此接近的纺织技术如蜡染、扎染、靛青染色、刺绣、印花……，以及类似的花纹图案甚至服装剪裁式样。

例如南美洲的几何形装饰图案就和俾格米猎手缠腰布上的纹样十分相似。

大衣、长袍、长衫、华饰，这些盛装华服体现了人间男女追求扮美自己的共同愿望。

服饰的艺术是永恒而无处不在的，它充满象征含义，与传统、习俗和宗教密不可分。

服装和面料图案的挑选涉及一种恰当的表现语汇，在宗教节日、婚礼或民族节庆等合反映出穿着者的社会地位。

这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。

风民之子设计师：克丽斯蒂娜·亨利冈人(不同国家对他们各有叫法，因此他们也被叫作吉普赛人、波希米亚人、Gitans、Manouches和Zingari)，由于过着动荡流浪、居无定所的生活而被称作风之子民。

这些飘泊的游历者最早的发源地是印度东部。

在所有关于他们的传说中，都提到他们与自然有着异乎寻常的默契，并拥有一些特别的能力，比如能和动物沟通，能读懂掌纹预卜命运……等。

在他们的文化中，歌舞占据十分重要的地位，弗拉门戈舞的起源之一就是吉普赛人的舞蹈。

“风之子民”方形丝巾如同一幅印度挂毯，既点出吉普赛的源头，又将其文化上的象征含义都聚合在一幅画面中。

正中央是生命之树，四角为跳舞的茨冈人。