影调、色调

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影调色调

影调•影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。

•分类：1.按基调划分：高调；中间调；低调。

2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。

按基调来分•基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。

1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。

它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。

高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。

在用光上以散射的正面光照明为宜。

2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。

中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。

拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。

3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。

拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。

低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。

按影调反差来分•不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。

1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。

2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。

在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。

3.半剪影：半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似，区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。

在用光上常采用侧逆光照明，曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。

说白了就是打破观念的过程。

下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。

人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。

另外，还可以处理成不同的色调。

要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。

一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。

比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。

这便是彩色画面中影调的变化。

色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。

一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。

软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。

解读影调——照片色调与视觉情境的掌控秘方

差较小、画面柔和的摄影作品。柔调影像在拍摄用光时多采用光线柔和的散射光，光比较小，光的方向性和强度也不宜太强。在室外自然光条件下，以在阴天或
假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时，应以柔和均匀的顺光为主，使用柔光箱或反光伞最为理想。柔调影像适于表现细腻画面、偏重抒发情感的摄
影作品，如静谧的风光、素雅的花卉，以及年轻美丽的少女及儿童一类人物肖像作品。硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或
内容包含：第一部分：看名家做细致演示不易理解的相机操作，直观解释初学者的困惑第二部分：听名家讲详细阐述摄影鉴赏的必知方法，以名家名作诠释创作
思想与表现手法的关系定价：98元作者：李英杰李秋弟出版社：人民邮电出版社开本：16开页码：327 页装帧：平装出版日期：2010年04月书
号：978-7-115-21820-9内容提要：《凝固瞬间的艺术：数码单反摄影白金教程》是由中国摄影家协会资深摄影家李英杰、李秋弟根据自己多
年摄影的经验与体会编写而成的，旨在帮助初学摄影的人系统地掌握摄影的理论与技巧，从而拍出超越常人的高水平照片。《凝固瞬间的艺术：数码单反摄影白
金教程》是一部全面介绍数码单反摄影器材、使用方法与技巧的实用指南。主要内容包括：数码单反相机的原理与结构，数码摄影曝光与对焦，数码摄影用光与
影调控制，数码摄影构图，数码摄影题材分类与拍摄技巧，数码照片的后期处理以及名家作品赏析等。《凝固瞬间的艺术：数码单反摄影白金教程》配套光盘是
两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的立体感、质感和色彩都是非常适宜的，在布光和用光时宜采用多种方向的组合光照明，以避免光比过强，
反差过大，但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f/11 T:1/400 ISO:400中间调的图

影调色调基本认识讲解学习

影调色调基本认识影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的

色调与影调——精选推荐

⾊调与影调⾊调与影调这两个词汇⼤家都不陌⽣，这两个概念在实际应⽤中却容易混淆。

彩⾊摄影中，⾊调是指⼀张照⽚的“基调”，以青蓝紫⽩为整体感觉的画⾯称为冷⾊调，以红橙黄⿊为整体感觉的画⾯称为暖⾊调，这是⼀。

另⼀概念是，⾊调的冷暖是相对的.从前的富⼠胶卷的的⾊调偏蓝绿，⾊调较冷，柯达胶卷的⾊彩还原偏橙黄，⾊调较暖。

影调的概念是指明暗变化，同⼀颜⾊的物体，在光线的作⽤下表现出不同的⾊饱和，甚⾄表现出不同的⾊调（⾊温作⽤）。

R/G/B通道⾊中的任何⼀种颜⾊，去掉⾊饱和后呈现的都是“灰⾊”，⿊⽩照⽚中红⾊，呈现的是较深的灰，黄⾊呈现的是较浅⾊的灰....。

⼀张照⽚的基调，或者说⾊调的变化，如果不能同时进⾏⽐对，⾁眼不容易区别，⽐如，我们在矫正⾊偏时到底去掉多少黄或者蓝⽐较合适？没有统⼀的标准，既是使⽤的是同⼀品牌的显⽰器观看，仍然存在每个⼈对颜⾊感受的个体差异。

所以，我们每位影友坐在⾃⼰的显⽰器前讨论⾊调，我认为是个不易说清的话题。

但是，讨论影调则不然！因为⽬前的所有显⽰器均达到了⽤256个灰亮等级表现亮度变化的⽔平，灰亮变化的影调⼀⽬了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。

平⾯摄影⽆论是⿊⽩还是彩⾊，正是⽤⽆数不同亮度的⾊点（像素）去再现画⾯的，虽然256级的灰亮度以及8位通道⾊⾜够把⾃然界中的⾊彩还原到显⽰器上。

但是，由于相机的快门是⼀次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能⼒，⽽快门的曝光⽅式限制了像素的表现能⼒统统按照⼀个标准感光。

那么，在⼤光⽐环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不⾜⽽必须⼈为⼲预（曝光补偿）舍次求主。

正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照⽚变得很难！从前的暗房技术使⽤的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的⾊阶调整，PS中的涂层技术....。

人像摄影的影调与色调

人像摄影的影调与色调1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。

红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。

由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。

首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。

影调、高调、低调、中间调、色调

影调、高调、低调、中间调、色调黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。

什么是影调？黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。

影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。

二是指整个画面的调子。

黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。

依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。

什么是高调？在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。

高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

什么是低调？低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。

低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。

什么是中间调？中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。

中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。

中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。

什么是色调呢？彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。

色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。

在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。

根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。

就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。

影调分类及含义

影调分类及含义
影调是指电影、摄影、绘画等艺术作品中表达的情感气氛以及所传递的主题思想。

影调分类是指根据作品所呈现的色彩、光线、构图等因素来区分不同类型的影调。

下面是一些常见的影调分类及其含义：
1. 明亮的影调（Bright tone）：主要以明亮、鲜艳的色彩为主，充满活力和愉悦感。

常用于喜剧、浪漫爱情片等类型作品，传递积极、充满希望的情感。

2. 黑暗的影调（Dark tone）：以深沉、黑暗、暗淡的色调为主，常见于惊悚、恐怖片等类型作品。

通过强调阴暗和恐惧感，传达紧张、神秘、恐怖的氛围。

3. 冷色调（Cool tone）：以蓝色、绿色等冷色系为主，常见于科幻、悬疑等作品。

冷色调能够给人以冷漠、不可预测的感觉，增强作品的现实感和离奇感。

4. 暖色调（Warm tone）：以红色、橙色等暖色系为主，常用
于表达温馨、浪漫等情感，通常出现在爱情、家庭题材的作品中。

5. 中性色调（Neutral tone）：以灰色、米色等中性色为主，常见于写实、战争片等类型作品。

中性色调能够传达沉思、悲伤等情感，营造出冷静、客观的氛围。

6. 艳丽的影调（Vibrant tone）：以饱和度高、鲜艳明亮的色
彩为主，这种影调常出现在音乐剧、动画片等类型作品中，传递活力、喜悦等情感。

总的来说，影调分类及其含义可以根据作品的表现手法、色彩运用等因素来简单概括，同样的影调在不同类型的作品中可能会有不同的含义。

色调与影调

通常是拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。拍低调照片比正常曝量光减少一档，以确保浓重的黑色基调。
二、影调的含义与运用
影调在摄影上也有两
种含义：一是指照片上影像的阶调;二是指景物再现的深浅（当指这一含义时，也可用色调表示）
•1、什么是阶调
•阶调是指影像明暗过度的变化情况。（对黑白照片来说，也就是指影像的黑、灰、白的一系列过度情况。
4、拍摄不同调子需注意的问题
（1）高调照片：要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、上有少量明亮的白色。否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大。
5、高调和低调照片曝光量的掌握方法：
3、形式与内容的关系
起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑被摄对象是否适宜用高调或低调表现，为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。
注意：在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。
• 黑中有黑，白中有白，灰色层次多，影像明暗变化大而多，称为影调丰富，影调细腻。
• 反之，黑灰白过度急剧，呈跳跃式变化，黑灰白的层次又少，称为影调简单、影调粗狂。
2、不同的影调能产生不同的强化作用
A：丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感。
B：粗狂的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。
（2）低调照片：能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。
（3）中间调：中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感，对比平淡的（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。

《影调色调调整》课件

05
影调色调调整的案例分析
高对比度人像摄影案例
要点一
总结词
通过提高对比度，强调人像的轮廓和细节，营造强烈的视觉冲击力。
要点二
详细描述
在人像摄影中，高对比度调整可以突出模特的面部特征和身体线条，使人物更加立体和生动。同时，适当的高对比度还可以强调光影效果，为照片增加层次感和质感。
低饱和度风景摄影案例
饱和度调整
总结词
饱和度调整用于增强或降低图像中颜色的鲜艳程度，使图像更加鲜明或柔和。
详细描述
饱和度调整通过改变图像中颜色的纯度和鲜艳度，使图像的整体色彩更加饱满或淡雅。在饱和度调整时，需要注意不要过度调整，以免导致颜色失真或图像失真。
曲线调整
总结词
曲线调整是一种高级的影调色调调整方法，通过调整图像的亮度分布曲线，实现精细的影调色调控制。
详细描述
对比度调整通过扩大图像中明暗区域的差异，使整个图像的层次感更加丰富。在对比度调整时，需要注意不要过度调整，以免导致图像失真或细节丢失。
色彩平衡调整
总结词
色彩平衡调整用于纠正图像中的颜色偏差，使图像颜色更加自然或符合特定要求。
详细描述
色彩平衡调整可以通过对红、绿、蓝等颜色通道的增减来改变图像的整体色调。通过色彩平衡调整，可以纠正偏色、增强色彩对比，使图像更加生动。
VS
详细描述
在风景摄影中，影调与色调的调整能够显著提升画面的视觉效果。通过对亮部和暗部的处理，摄影师可以强调风景的层次感，使画面更具深度。同时，通过调整色彩饱和度和对比度，摄影师可以展现出风景中最具吸引力的部分，使观众仿佛身临其境。
产品摄影
总结词
通过影调与色调的调整，可以突出产品的材质、纹理和色彩，提高产品图片的视觉冲击力。

影调、色调调节

18
减色效应示意图
19
第二节黑白摄影中滤色镜的应用
黑白摄影中使用滤色镜的意义
在黑白摄影中，通过选用适当的滤色镜，可以使被摄体的颜色变亮或变暗，使之与周围的其他景物色彩之间产生强烈的明暗对比，以便获得与人眼的正常视觉感受相符的画面效果，也可以通过调节和控制画面影调间的变化来增强画面的艺术表现力。
30
四、天光镜
天光镜呈微红色
在彩色摄影中除能起到UV镜的作用外，还能减少由于蓝色天空光带来的偏蓝色调。
影调、色调调节
1
色调
色调，是指彩色摄影中画面的主要色彩，是由色彩的明暗和色相所组成。
在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。
不同色调给人以不同的心理感受。
高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
6
基调
低调低调画面中主要是黑
色和深色景物的影像，具有色彩深暗、层次省略和深沉厚重的特点。
低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
7
基调
中间调画面主要由中间影
调或色调的影像所构成，具有结构分明、层次丰富、色彩正常等特点。
中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。
8
第一节滤光器的基础知识
一、光与色
三原色：红、绿、蓝。三补色：黄、品、青。消色：黑、白、灰。
9
可见光范围？人眼感光最明亮的色光？
可见光的范围：400－700毫微米。人眼感光最明亮的色光是：黄绿光，波长555

摄影里的色调和影调什么意思？

摄影里的色调和影调什么意思？1.色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

既整体的色彩倾向。

色调容易带上情绪色彩。

作为一种主基调烘托渲染主题。

就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩例子在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。

这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素色调、饱和度和明度。

其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。

一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。

这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。

在这个基础上可以来谈影调。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为"影调"，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。

色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。

色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。

不亮不暗的正常的照片为中间调。

电影色调、影调的运用与导演心理

电影色调、影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。

在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。

包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。

是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。

也是形成导演个人风格的重要表现。

电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。

首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。

在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。

大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。

他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。

他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。

奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。

“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。

本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。

黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。

而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。

摄影-影调与色调的分析和认识

摄影-影调与色调的分析和认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

PS技能不学这一节，你怎么能理解色温、色调、影调，并精通色阶运用？

PS技能不学这一节，你怎么能理解色温、色调、影调，并精通色阶运用？色彩知识中，除了色相、明度和饱和度三个属性外，还有色温、色调、影调等相关属性，它们影响和决定着图像的整体风格和视觉感受。

下面就给大家介绍一下色温、色调、影调。

1、色温色温，色温可以说是色彩的“冷暖度”，也就是色彩的冷暖倾向。

如偏向于蓝色的颜色为冷色调，偏向于红橙色的为暖色调，如下图：冷色调暖色调2、色调色调是图像的整体颜色倾向。

在色相、饱和度和明度三个要素中，某种因素起主导作用，就称之为某种色调。

例如下图：图（1）为黄色调，图（2）为绿色调。

图（1）图（2）3、影调影调是图像画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗之间的关系，是物体结构、色彩、光线效果的再现。

按照影调的明暗程度，分为亮调、暗调和中间调。

例如下图：亮调暗调了解以上知识后，我们就可以很好的理解直方图与色阶。

1）直方图，直方图是图形化地表示图像中的各个亮度等级的像素数量。

在PS 软件中窗口>直方图，我们就可以调出直方图，在直方图中横向代表亮度，从左到右区分为暗部区域、中间调区域和亮部区域；纵向代表像素的数量，纵向越高表示这个级别的像素越多。

例如下图：从直方图上可以看出，直方图中暗部区域像素最多，亮部最少，说明图像整体偏暗。

所以，直方图能够直观地观察到一幅图像整体亮度，从而判断出是曝光过度还是曝光不足。

2）按下快捷键Ctrl+l 调出色阶面板，从上图可以看出，色阶中的“图形” 形状与直方图中的“图形” 形状几乎相同，其实这两个“图形” 所表示的图像亮度信息是完全一样的。

在色阶面板中，横轴方向的三个滑块依次为图像（影调）中的暗调滑块、中间调滑块、亮调滑块，调整滑块左右方向的位置，就能够调整图像的明暗程度。

除此之外，色阶中的滑块也可以调整单个通道的明暗度、颜色面积；例如下图：选择红色通道，此时如果向左移动亮调滑块，那么图像中的红色面积会逐渐增大，并且也会逐渐变亮。

色调和影调

色调，是指拍摄整体影像色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。

色调又分冷色调与暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

影调，是指一张照片明暗程度，照片明亮，浅色局部多就是高调；照片整体深色，暗局部多照片就是低调。

不亮不暗正常照片为中间调。

摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成画面更具有一种音乐般视觉上节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调〞，又称为照片基调或调子。

指画面明暗层次、虚实比照与色彩色相明暗等之间关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光流动与变化。

摄影画面中线条、形状、色彩等元素是由影调来表达，如线条是画面上不同影调分界。

自然界所有颜色〔即固有色〕有三个主要特征：色彩色调、饱与度与明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间差异只在亮度上，这样自然界千变万化色彩便失去了两个最重要特征――色彩色相与饱与度，只保存了明度〔亮度〕。

不同亮度景物变化为相对应黑白灰色阶，所形成明暗层次。

因为不具备有色彩特征，我们将黑白摄影中基调称为“影调〞，以能表现出五彩缤纷色调为特征。

一、黑白照片影调影调与流动物体之间光线又极为密切关系。

在摄影画面中，影调构造表达在这样几个方面：首先，表现为由白〔高亮度〕过渡到黑〔低亮度〕层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能表达物象，还能抽象地再现于对应原景物固有色彩。

如：红为较深灰而黄色为较浅灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗暴。

其次，不同影调能产生不同视觉感受。

丰富影调有助于产生恬静、温与、舒畅之感；粗暴影调有助于给人们以坚强、力量、剧烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到灰色调是无限多９阶灰。

色谱是为了对影调进展大致分类，并因它作为识别与记录色调依据。

其四，照片中不同程度黑白灰有不同视觉感受。

影视视听语言3(色彩、光线、影调)

色彩的功能
7.有助于人物形象的塑造。
《大红灯笼高高挂》：颂莲衣服色彩的变化，素白-碎花-紫红-大红-蓝色-白色，表现出人物性格的变化，塑造了人物形象。
《大红灯笼高高挂》开始，颂莲白衫黑裙的学生装束设计，以此来说明颂莲的“纯真”：还未收到封建思想的侵蚀和“同化”。
《大红灯笼高高挂》中颂莲成为四姨太厚渐渐地被封建思想所侵蚀，开始享受封建社会体制下的专属“待遇”：锤脚、获得老爷的宠爱。
3.一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。《大红灯笼高高挂》：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。
《云图》中女记者和科学家的第一次相见时即遇上了电梯事故，此时他们一个是对预谋核事故的知情者，一个是调查者，这里通过红色来展现他们对黑暗势力的一种斗争。
《美丽心灵》采用软调的影调方式，明暗对比弱，表现细腻、温柔，色彩和谐，夕阳下的纳什有极强的画面感，展现出人物脸上的表情变化，有利于人物形象的塑造。
《野草莓》中通过硬光的拍摄方式，将主人公的梦境予以展现，以此来表达主人公此时的内心世界。
按照光线造型效果：
自然光效：运用自然、真实的采光方法，每一个光源都有存在的客观依据。戏剧光效：运用假定的、非自然的采光方法，每一个光源都有主观意味的光线造型。
《大红灯笼高高挂》后期的颂莲重新梳起了马尾辫、穿起了学生装，但她已经“疯了”，或许只有“疯了”，她才能回到最初的“本真”。
一、摄影
（六）光线
光源：自然光与人工光
光线三元素；质量方向强度按性质分： ①直射光：有明显投射方向（在单个画面内），光线很硬。 ②散射光：没有明确的投射方向，光线比较软
按光的投射方向分： 2、侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成 30、 60 、 90 度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。

影调、色调

影调 色调

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色调与影调

《影调色调调整》课件

影调、色调调节

摄影里的色调和影调什么意思？

电影色调、影调的运用与导演心理

摄影-影调与色调的分析和认识

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影调色调