(部编本人教版)最新秋九年级美术上册 第二单元 第4课《蜡染与扎染》教案 部编本人教版【经典练习】

(部编本人教版)最新秋九年级美术上册 第二单元 第4课《蜡染与扎染》教案 部编本人教版【经典练习】
(部编本人教版)最新秋九年级美术上册 第二单元 第4课《蜡染与扎染》教案 部编本人教版【经典练习】

《蜡染与扎染》

教学目标

认知目标:通过欣赏蜡染扎染作品,使学生了解什么是工艺美术和工艺美术的审美特征,了解蜡染技术的应用。

情感目标:启发学生在欣赏蜡染扎染视频过程中逐步提高欣赏中国工艺美术的能力,充分发挥学生的主体作用和对祖国工艺美术的热爱。

教学的重点与难点

重点:让学生了解中国美术中最有代表性的染织技术,理解工艺美术的审美特征。

难点:染织技术过程

教学过程

导入

请同学们分析一下这几幅作品(教材)是什么艺术形式?

今天我就带领同学们通过学习工艺美术中的染织——蜡染扎染来一起走进工艺美术的世界。

导入新课

(一)蜡染扎染简介

蜡染是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上,然后放入染料缸中浸染,有蜡的地方染不上颜色,除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺,历史已很悠久。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹,等多种形式组合后进行染色。

(二)工艺过程:

1、蜡染:

画蜡前的处理

先将自产的布用草灰漂白洗净,然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面,待晒干后用牛角磨平、磨光,石板即是天然的磨熨台。

2、点蜡

把白布平帖在木板或桌面上,把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里,用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化,便可以用铜刀蘸蜡,然后画出各种图案花纹。

3、染色

侵染的方法,是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里,一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干,便得浅蓝色。再放入浸泡数次,便得深蓝色。

4、去蜡经过冲洗,然后用清水煮沸,煮去蜡质,经过漂洗后,布上就会显出蓝白分明的花纹来。

(三)蜡染的表现手法

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成,是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中,蜡迹破裂,染液便随着裂缝侵透在白布上,留下了人工难以摹绘的天然花纹,象冰花,象龟纹,真是妙不可喻,同样的图案的蜡画布料,侵染之后,冰纹就似人的指纹一样决不相同,展现出清新自然的美感。

(四)扎染的表现手法

扎花

即在布料选好后,按花纹图案要求,在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法,使之成为一定形状,然后用针线一针一针地缝合或缠扎,将其扎紧缝严,让布料变成一串串"疙瘩"。

浸染

浸染,即将扎好"疙瘩"的布料先用清水浸泡一下,再放入染缸里,或浸泡冷染,或加温煮热染,经一定时间后捞出晾干,然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染,每浸一次色深一层,即"青出于蓝"。

(五)蜡染和扎染的区别:

首先用蜡附着在部分布匹上,然后将其放入染料中,没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色,被蜡附着的面料就没有,仍然保持原来面料的颜色,在蜡附着的边缘,由于蜡的渗透,被染的颜色也形成了渗透的样子,并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染面料不是靠蜡来附着,而是依靠绳子来裹扎一部分面料,被扎住的部分不放到染料中,其他部分一样就形成了与染料一致的颜色,捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。

三、小结

用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品,极富民族特色,一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画,就应该是蜡染图案更加丰富多彩,形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。

百分百纯棉布,经过手工蜡染而成,具有浓郁少数民族风情的蜡染画。除了做墙上装饰,还可以用作台布,服装,让家居洋溢别样的风情。

蜡染画是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中,蜡白布的表面会产生自然龟裂,从而往白色坯布渗入染料而着色,出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹,这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准,因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的。

蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法:一种是先在白布上画出彩色图案,然后把它"蜡封"起来,浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后,再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料,是用杨梅汁染红色,黄栀子染黄色。

蜡染布画完全手工制作,到目前为止,仍然无法用机械化,自动化来代替。

人教版小学美术面试说课稿

《视觉传达的色彩搭配》说课稿 尊敬的各位评委老师,大家好! 我是XX号面试者XXX。很高兴能参加今天上午的面试。(这时停顿一下,会有评委老师给你说今天面试的要求,以及时间安排。)我说课的题目是——《视觉传达的色彩搭配》。(板书) 本节课我将从教材分析、教学目标;教学重点难点;教法学法;教学过程,五个步骤加以 阐述。 一、教材分析 本节课选自人民美术出版社,中学美术八年级上册第四课的教材。根据《美术新课程 标准》所确立的阶段目标,确定本节课属于"设计·应用"学习领域。本节课旨在挖掘学生自 身的创作潜能,引导学生尝试用色彩表达自己的思想和情感,从而,提高学生的审美能力。 二、教学目标 1.知识目标 通过对色彩明度,纯度和色相的讲述,使学生了解色彩的搭配。 2.能力目标 通过想、看、听、说、画,提高学生的审美能力,尝试进行视觉传达的色彩设计。 3.情感目标 激发学生对美术的学习兴趣,提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点难点 我确定本节课的教学重点为:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。 教学难点为:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想,情感。 四、教法学法 1.在教法上,我采用了创设情景法,任务驱动法,启发问答法等进行教学,让学生在生动 活泼的情境中,掌握知识,提高能力。 2.在学法上,我本着以学生为中心,通过欣赏讨论法、分析比较法、谈话交流法等方法 相结合,使学生自然展开想象,进入美术欣赏的领域境界。 五、教学过程 我将本节课的教学过程分为以下六个环节:1、情境导入;2、探索观摩;3、课堂 训练;4、欣赏评述;5、布置作业及点评;6、归纳总结。 1.情境导入 我将让学生观看两组电影的剧照,分别是《无极》《满城尽带黄金甲》。 本环节中我运用了创设情境,任务驱动的教学方法,提出问题,逐步激发学生的学习 兴趣。 提出问题:图片中色彩给我带来什么样的感觉呢?通过此问题的提出引导学生,关注 生活中关于色彩的搭配。 (这个环节是让学生通过观看电影的剧照,直观地让学生感受图片的中色彩所传递的信息,引 发学生的生活感受,把学生的注意力集中到本课的主题上,提出问题,引发思考,激发学生学 习本课的兴趣。) 2.探索观摩 1.欣赏两张宣传画,提出问题:视觉传达的色彩搭配应该具有什么样的特点?学生讨论 分析,然后回答,教师补充。 (我的设计意图是:视觉传达的重要环节是发出和接收信息,为了能让观者更好的接 收信息,吸引观者的注意力,它的色彩搭配通常具有很强的视觉冲击力。) 2.比较三组图片,提出问题:哪一组的视觉效果最强烈为什么?

人教版九年级美术上册全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述) 一、教学目标: 1.欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点: 1.结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。 三、教学课时: 2课时 教师准备教具:多媒体课件资料 学生准备学具:课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程: 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 (1)欣赏分析《洛神赋图》,介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论;介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 (2)以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和认识。 (3)结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 (4)以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 (5)结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 (6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.360docs.net/doc/4f5988188.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题,如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题,然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值,进行深入的欣赏和分析讨论。

人教版四年级上册美术说课稿精选10篇

目录 1《色彩的冷暖》 5《节奏的美感》 6《最受尊敬的人》 8《趣味游乐园》 10《我是汽车设计师》 11《拟人的形象》 12《精美的邮票》 15《有创意的书》 16《穿编的乐趣》 17《会走的玩具》 1《色彩的冷暖》 知识技能 1、认识冷色与暖色,了解色彩的基础知识。 2、体验色彩给人的不同感受。 过程方法让学生在欣赏体会学习的基础上,认识冷暖色,能用冷暖色进行简单绘画练习。 情感态度激发学生热爱美术学习兴趣。培养学生对色彩的热爱、对美丽自然热爱的情感。 教学重点:认识及判断冷色与暖色。教学难点:理解冷暖色的相对性。 一、激趣导入。(充分运用声音与图片让学生感受、体验。) 1.听:倾听大风的声音。(多媒体播放大风的声音)学生通过听大风呼啸的声音,学生产生一种冷的感觉。 2.看:看熊熊燃烧的烈火。(多媒体显示烈火燃烧的动画)学生通过看烈火的图片,产生一种温暖的感觉。 3.引:通过一听一看,学生了解到我们通过听、看,可以感受到冷和暖,除此之外,我们还可以通过色彩来感受到它们的冷暖,引出课题:冷色和暖色。 二、寻找色彩的冷暖。 1.认识冷色和暖色。1)出示两幅图片:一幅是一片绿油油的草地,另一幅是日出的情景。学生欣赏、体会,谈感受。2)集体交流:看了这两幅画,你有什么样的感受呢?3)教师小结:第一幅给人以宁静、凉爽的感觉,我们把那些能给人以宁静、凉爽或者寒冷等的感觉的色彩叫做冷色,如:蓝色、绿色、青色;第二幅给人以温暖、热烈的感觉,我们把那些能给人以温暖、热烈、兴

奋的感觉的色彩叫做暖色。如:红色、橙色、黄色。4)教师板书冷色和暖色的含义。5)多媒体显示色环,让学生认识更多的冷色和暖色以及冷暖色的区分。 2.判断冷、暖色。多媒体显示不同的色纸,让学生进行判断,使知识得到进一步的深化。 3.理解冷色和暖色的相对性。(1)变魔术。多媒体显示一朵紫色的花,让学生说说它属于冷色还是暖色。(此时学生的答案肯定不一样)教师告诉学生魔术开始: ①将这朵花的背景色设置为绿色,即冷色,问:紫色的花是偏暖还是偏冷?(指答:偏暖) ②将背景色设置为大红色,即暖色,问:紫色的花是偏暖还是偏冷?(指答:偏冷) ③那为什么同样的一朵花,它的冷暖色性却会不一样呢?(学生讨论) ④交流讨论结果。⑤教师小结:通过两次图片的对比观察,同学们发现同一个物体,在不同的背景下,它的冷暖色性也不同,这就是色彩冷暖的相对性。它相对于一种色彩来说可能显得较暖,但相对于另一种色彩来说也可能显得较冷。 (2)学生举例说明色彩冷暖的相对性。 4.了解生活中的冷暖色及其应用。 (1)多媒体展示多幅有关冷暖色的是生活图片,并附以介绍,使学生认识到冷色和暖色在生活中是无时不在、无处不在的。如果我们在生活中能准确地运用冷色和暖色,将会使我们的生活变得更加多姿多彩。 2)学生交流:房间的布置、着装应该怎样合理地利用冷色和暖色? (3)从五个方面我们来欣赏冷暖色在我们生活中的运用。 着重分析冷暖色在绘画上的运用,进行两个比赛活动。 看图说话比赛(说话内容包含这三个方面颜色、感受、心情) 问题抢答比赛(1、画面上主要使用了哪些颜色来表现怎样一种氛围或感觉?2、除此以外画面还运用了哪些颜色?3、你觉得这些颜色运用恰当吗?谈谈自己的看法。) 师小结给予鼓励:看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物,可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。 三、学生活动。运用所学的色彩知识,画一幅冷色调或者暖色调的画。 四、课外延伸。尝试用冷色和暖色表现自己的心情、性格或其他方面。 板书设计: 7、色彩的冷暖 冷色暖色蓝色橙色相对性应用

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿(模板) (1) 美术教育说课教案模板 (教师资格证的说课考试 ) (4) 第一单元:形象直观的表现与交流语言 .................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:绘画的语言教案设计............................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:绘画作品中的形式美教案设计 ..................................... 错误!未定义书签。第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现.............................. 错误!未定义书签。 第一课时课题:美术可以再现生活的真实教案设计................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:静物写生教案设计............................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:美术可以表现主观情感1 教案设计.................................. 错误!未定义书签。 第四课时课题:美术可以表现主观情感2 教案设计.................................. 错误!未定义书签。第三单元:让人们的生活更美好 .......................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:环境设计参考教案............................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:产品设计参考教案............................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:室内装饰品的设计和制作参考教案 ................................. 错误!未定义书签。 第四课时课题:设计产品的鉴别和选择参考教案 ................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展.................................................. 错误!未定义书签。 第一课时课题:参观与考察参考教案............................................ 错误!未定义书签。 第二课时课题:策划与搜集参考教案............................................. 错误!未定义书签。 第三课时课题:实践与展示参考教案............................................. 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿 (7) 第一课时一.课题:参观与考察说课 (7) 第二课时策划与搜集说课 (9) 第三课时课题:实践与展示说课 (9) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (10) 第一课时:展示设计参考教案 (10) 第五单元:视觉传达设计作品欣赏 ........................................ 错误!未定义书签。 课时安排:一课时教案设计...................................................... 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 . (11) 初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

新人教版2015年九年级上册美术期末检测试题(附答案)

一、填空题(30分) 1、中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。在画法上,中国画有写意画和工笔画两大类。 2、我国编织从材料商可分为竹编、草编、藤编、棕编四大类。 3、蜡染与扎染是我国古代劳动人民在漫长的生产与生活实践中发明创造的染色技艺,有着悠久的历史与文化传统,并远传国外,被称为“中国术”。 4、陶瓷是陶器和瓷器的统称,两者实际上有较大的差别,关键在于原料和烧成温度。 5、中国木版年画的著名产区四大家是山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞,所产年画各具地方特色。 二、选择题(15分) 1、在中国画,下列那类题材的作品强调借物抒情、托物言志。( C ) A、人物画 B、山水画 C、花鸟画 2、西汉时期的雕塑作品《跃马》是历史上哪位将军墓前的石雕。(B ) A、韩信 B、霍去病 C、卫青 3、下列属于清代晚期南方江苏无锡“惠山泥人”的作品是( B ) A、《惜春作画》 B、《大阿福》 C、《舞蹈纹彩陶盆》 4、下列不属于中国古代建筑的特点是( B ) A、木构架结构 B、独立布局 C、屋顶比屋身的,屋檐上翘 5、我国古代少数民族的美术为我国乃至世界美术史书写了绚丽篇章,其中古代藏族的代表美术是( C ) A、岩画 B、石窟壁画 C、唐卡 三、判断题(15分) 1、雷锋塔是我国现存最早、最大、最高的木塔,也是世界上现存最高的古代木结构建筑。(X) 2、四羊方尊是商朝时期的青铜礼器,祭祀用品。(V ) 3、剪纸是我国传统的民间艺术。南方剪纸一粗犷豪放、造型简练著称,北方则以构图繁茂、精巧秀美文明。(X ) 4、编结是有绳与结构成的艺术,“结”与“吉”谐音,在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称为“中国结”。(V ) 5、古城古镇建筑的美,主要体现在整个城镇或建筑物的布局上,也体现在屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上。(V )四、连线题(10分) 把作品与其相对应的作者用直线连起来。 《洛神赋图》[元代]黄公望 《步辇图》[东晋]顾恺之 《悬崖兰竹图》[唐代]阎立本 《富春山居图》[清代]郑燮 《溪山行旅图》[北宋]张择端 《清明上河图》[北宋]范宽 五、作品赏析题(共30分) 从作品名称、作者简介、画种及画面内容和作者所表达的 思想情感等方面进行评述。(从两幅图中选一幅进行赏析) 耒阳市实验中学2015年下学期九年级上册美术期末检测试题班级姓名得分

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计(一) 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计(二) 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计(一) 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点: 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

人教版小学美术一年级上册《鱼儿游游》说课稿

小学美术说课《鱼儿游游》说课稿 小学美术说课《鱼儿游游》说课稿今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》。 一、教材分析: 1、教学内容:鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象,通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展。 2、本节课在整体知识结构中的地位和作用:《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课,在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课,已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画,用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面,复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课,这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面,为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。 3、教学重点、难点:教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿,感知鱼的外形和色彩,感受鱼的美,并能用自己喜欢

的方式来装饰鱼儿,培养学生热爱大自然的情感。教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼,尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼,并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。 二、学情分析:一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多,他们接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。 三、教学目标:基于对教材的理解和学生情况的把握,确定本课教学目标:认知领域:引导学生欣赏美丽的海底世界,让学生用不同的材料来表现鱼儿。操作领域:学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿,锻炼动手能力。情感领域:让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶,在动手制作中懂得珍惜自然,爱护生灵,增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,激发学生对人类生态保护的意识。 四、教学法分析: 1、观察动画片激发学习兴趣。 2、欣赏图片知道鱼的形状。 3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

九年级美术上学期期末考试试题 新人教版

湖南省衡阳市2017届九年级美术上学期期末考试试题 一、选择题。(每题2分,共12分) 1、著名国画作品《江山如此多娇》的作者是() A、李可染 B、齐白石 C、关山月、傅抱石 D、张大千 2、苏州拙政园属于() A、寺观园林 B、皇家园林 C、私家园林 D、公共园林 3、高速公路向前方延伸,最后在我们视频线中消失于一点,美术上通常称这种现象为() A、比例 B、明暗 C、肌理 D、透视 4、色相环中180度正对的颜色,互为() A、同类色 B、对比色 C、灰色调 D、色相 5、下列属于白文印的是() A、B、C、 D 、 6、下列属于法国画家德拉克洛瓦的作品() A、《格尔尼卡》 B、《面包》 C、《最后的晚餐》 D、《自由引导人民》 二、填空题。(每空1分,共6分) 7、色彩的三原色是红、黄、。 8、招贴画又名或宣传画,属于户外广告。 9、世界上最早的藏书票是德国的(填名称)。 10、中国画从技法上可分为和写意画两大类。 11、由明代著名造园家计成撰写的我国第一部造园著作是《》。

12、在画人物画时,画家描绘面部参照的比例关系是。 三、欣赏题。(共6分) 13、请从美术作品的作品名、作者、画种、基本内容和艺术特色等方面分析作品。 四、实践操作题。(共6分) 14、请同学们以“吉祥”两字为字形,创作变体美术字,要求美观大方。 2016年初三下期美术期末试卷答题卡 一、选择题。(每题2分,共12分) 1、() 2、() 3、() 4、() 5、() 6、() 二、填空题。(每空1分,共6分) 7、8、9、 10、11、12、

三、欣赏题。(共6分) 13、请从美术作品的作品名、作者、画种、基本内容和艺术特色等方面分析作品。 四、实践操作题。(共6分) 13、请同学们以“吉祥”两字为字形,创作变体美术字,要求美观大方。

小学美术说课稿范文

第10课《风铃叮当》 我说的是湘版小学美术实验教材,三年级下册的第十课《风铃叮当》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多地呼唤人文关怀的回归,关注学生的健康成长。通过欣赏,鼓励学生大胆创作,发挥学生的创新精神。为此,我运用灵活多样的教学方法,倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式,即一说教材,二说教法,三说学法,四说教学程序,突出“巧设情境,激趣创新”这一主题。 一、说教材 1、教材分析:风铃原本是佛殿、宝塔等古建筑檐下悬挂的铃铛,人们喜爱它悦耳的声音,于是模仿它的形状以及发声原理,利用各种不同材料制成工艺品。本课将表现与制作融为一体,巧妙利用身边的玻璃瓶、易拉罐等多种材料,运用捆、绑、剪、贴等基本方法制作一件风吹作响的工艺作品。 2、教学目标:根据《美术新课程标准》和教材要求,结合学生年龄特点,我把本课的教学目标定为: 知识目标:了解风铃的结构特征,学会制作和装饰风铃。 技能目标:在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中,提高学生的动手能力,养成耐心细致的学习习惯。 情感目标:在制作过程中,体验创造的乐趣,感受成功的喜悦。 3、教学重难点: 重点:运用捆、绑、扎、剪、贴等方法进行造型设计制作。 难点:把风铃装饰成漂亮的艺术品,以美化居室、美化生活。 4、教学准备:课件、手工制作的风铃、易拉罐、玻璃瓶、钥匙、色纸、彩带、剪刀、胶水等。 5、教学课时:一课时。 二、说教法 根据学生的实际情况,为了更好地落实教学目标,解决本课的重难点,我主要采用以下教学方法: 1、情景教学法:我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段,创设与本课内容相关的情景,并把儿童带入这种情景,让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动,开发儿童智力潜能。 2、演示法:根据心理学原理,再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此,我采用演示法,把演示与讲解有机结合,帮助学生更直观、清楚地掌握风铃的制作方法。 同时,我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法,多层面地进一步激发学生的学习兴趣,陶冶学生的审美情趣,培养学生的创造能力。三、说学法 在学法的指导上,我主要是发挥学生的主动性,引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主探究,合作交流。学生在老师创设的情

人教版九年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

九年级美术教案(人美版) 课题:加莱义民 课时:1课时 课业类别:欣赏课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 (1)A.应知:通过学习,使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习?了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。(通过学生讨论分析达成这一目标)。 (2)隐性内容与目标 在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点:罗丹的精神,既要做艺术家先要学做人。 教学方法:探究式学习方法

学具准备:有关资料 教具准备:课件,图片等 作业要求:无作业 教学过程:

课题:艺术的多元化 课时:1课时 课业类别:设计课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 1、显性内容与目标 (1)、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 (2)、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 (3)、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品,感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点,并且尊重不同风格的艺术作品,尊重其他人的审美选

人教版小学美术说课稿

人教版小学美术说课稿 以下是关于人教版小学美术说课稿,希望内容对您有帮助,感谢您得阅读。 人教版小学美术说课稿(一) 《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型?表现"的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。 粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比".粉印版画学生从没接触过,而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。 根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为: 1、知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉 ·

印版画的方法表现他们。 2、能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。 3、情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。 教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。 教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。 二、说教法 根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,1.情境教学法: "作者胸有境,入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中,才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感 ·

新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵;认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造,应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具:民间美术作品教学图片(课件)、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具:收集民间美术作品的图片。 四、教学过程 引入课题: 同学们,知道我们身边有哪些民间的美术吗?他们又代表着哪些寓意?春节,舞龙、舞狮、贴门神,用来辟邪!贴对联、年画,用来祈求美好的一年,如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上,是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合,莲子寓意连生贵子,桂子早生贵子等等。(学生回答)――(欣赏部分民间美术作品图片,云南葫芦丝名曲伴奏) 什么是民间美术? 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术(学生回答)。 民间美术的特征? 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉; 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师,在劳动生产之余制作的,主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点; 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土; 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧

人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计

人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计教材分析: 民俗,就是民间的风俗习惯,指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。 从民俗与人类社会的关系来看,民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看,民俗虽然源于传统,但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看,民俗是民族文化的重要组成部分,属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解,大致有四种:文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。 如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。 学习目标: 1、认知目标:掌握民俗的概念、特征与功能,了解中国民俗文化悠久历史,理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 2、过程与方法:民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。 3、情感目标:了解民俗文化的多元性。 教学重、难点: 重点:理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 难点:民俗的构成、养成与传承。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。

人教版小学美术说课稿共8篇

篇一:人教版小学美术《趣味文学》说课稿 美术 说课稿 穰东实验学校 张景 《趣味文字》说课稿 我今天说课的内容人民教育出版社第五课《趣味文字》,主要包括以下四个方面:1。教材分析。2。说教学目标。3。说教学重难点4。说教学过程。 一、教材分析; 《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课,属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别,它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性,学生通过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求,结合高年级学生特点,确定本节课的教学目标。 二、说教学目标 1.知识与技能:学习美术字知识和汉字结构的基础 2. 过程与方法:掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法, 3. 情感与价值:培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。 三、教学重难点 教学重点:从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象,更活泼的新字体。 教学难点:培养学生的分析能力,想象能力和创造能力。 四、教学过程 针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情况,我对学情做如下分析:五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活,学生竞争意识强,无论在学习还是生活中都不甘落后,对他们的学习指导要有针对性和启发性,要多给他们接触社会,增加实践感受。掌握好这个可以让学生对学习本课起到很大的帮助。根据教学方法的优化原则和本课内容的特点,我采取了以下教学方法:激趣导入法,观察讨论法,发现教学法,演示练习法,通过老师在引导,让学生在课堂上更好的运用创新方法,同时让学生通过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习 根据本节课的特点核心课程的教学理念,我选择了:观察--思考--认识--表现--评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品,激发学生兴趣,在引导学生积极主动的观察,在观察的过程中进行思考,归纳出美术字的特点,从而形成认识,在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。 一堂课起始的话坏,是整堂课成败的因素之一。在导入阶段,我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁,激发学生的好奇心,把学生带入情境的世界中来,为后面的教学做好铺垫。再引导学生通过欣赏"唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字",引出本课课题--趣味文字,让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段,我采用了观察法和讨论法。首先创设"文字王国开化装舞会情境",出示各类变体字美术字,让学生进行观察,通过教师提问,小组讨论,引导出学生自己归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法可以促进学生积极的探究知识,学会独立思考,敢于表达自己,有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的基本表现形式,在发展阶段,我分两步完成。第一步用课 件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比,没有后者要求

新人教版九年级上册全美术教案

第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画? 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人

人教版美术三年级上册《前前后后》说课稿

人教版美术三年级上册《前前后后》说课稿前前后后》说课稿 上前城小学官正举 一、说教材 《前前后后》是人教版小学美术三年级的上学期第4 课的内容,属于造型·表现、欣赏?评述领域。让学生能够概括“近大远小”及“遮挡”能够表现出物体的前前后后关系,初步学会利用所学的美术技能以绘画或拼贴的方式完成一幅表现物体的前后关系的作品,培养学生的想象与创造能力,提高学生的创新与设计能力。 二、说教学目标 教学目标: 1、通过回忆,观察与比较,能够概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律。 2、能够运用"近大远小"的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。 三、说教学重难点 教学重点: 1、能否例举"近大远小"的现象。 2、能否用"近大远小"这一规律来表现前后关系。 教学难点: 1、画面是否表现出了物体的前后关系。 2、三年级的学生怎样学习透视知识。 四、说教学方法 我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中 讨论、体验;在欣赏中比较、探究学习技法,以解决难

点;在展示评价中获得成功体验。同时更重要地是培养学生对生活中的“对比”“协调”的美能作出正确、全面的认识。本课是先通过欣赏、了解、认识到画画、做做这一过程,体现了由易到难的特点,可激发兴趣,提升到理性的认识。 五、说学情分析 三年级是从低年级到高年级的过渡,学生要接受知 识的变化,要接受思维方式的变化,学习方法的变化。 是小学阶段比较重要的阶段。学生对与美术充满了兴 趣,但是学生贪玩好动,注意力不集中,缺少认真、严谨、踏实、不怕困难的精神。因此,这堂课学生的学习 是在教师有计划有目的的引导下进行的自主探究学习, 是在教师创设的有关情境中,通过感觉、联想和对比, 来完成造型表现。 六、说教学过程 (一)、课前准备: 1、教师准备教具:课件、学生赏析作品 2、学生准备学具:剪刀,胶水,彩纸,绘画工具。 (二)、教学过程 教学过程分为四个环节:激趣导入,探究性学习,实践操作,展示评价。 1、激趣导入

小学美术说课稿 万能模板

各位领导、老师们,你们好! 今天我要进行说课的课题是《XXXXXX》。首先,我对本课题进行分析。 一. 教材分析 《XXXXXX》是人教版XXXX第*单元第*个框题。这一课属于“————”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。 二、学情分析 小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,小学阶段学生已经认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素,结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。 三、教学目标。 根据教材分析与学情分析我确定了: ①知识与技能目标:通过教学活动,让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。 ②过程与方法目标:

③情感态度价值观目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 四、教学重难点 教学重点是:XXXXXX。 教学难点是:XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。 五、教学准备 巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备:多媒体课件、画具等。 学生准备:网上资料收集、画具等。 六、教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。 基于本框题的特点,我主要采用以下的教学方法。 1.直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

人教版九年级上美术期中测试题

人教版九年级上美术期中测试题 一、单项选择题(每小题2分,共10分) 1、中国花鸟画从表现技法上,分为()两类。 A、写实和写意 B、工笔和写意 C、写实和工笔 D、山水和花鸟 2、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为() A、唐代画家 B、西蜀画家 C、南宋画家 D、五代画家 3、下面不属于西汉霍去病将军墓前雕塑的是() A、伏虎 B、马踏匈奴 C、跃马 D、说唱俑 4、描绘贞观年间唐太宗李世民接见吐蕃使者的情景的作品是() A、《簪花仕女图》 B、《捣练图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人春游图》 5、中国画的主要工具材料有() A、白纸、铅笔和彩色颜料 B、铅笔和油画棒 C、毛笔、墨、颜料和宣纸等 D、油画颜料、画布 二、判断题(每题1分,共5分)

1、民间美术源于民间,只是以美术与工艺美术的形式,对老百姓的生活习惯没有关。() 2、瓷器使用的原料是瓷土,烧制温度在1200摄氏度,硬度较高,声音发闷。() 3、唐朝时的唐三彩很出名,其中骆驼是主要的表现题材之一。() 4、《四羊方尊》出土于湖南临湘县,是我国商代的青铜器作品。() 5、木板年画的题材充满祥和、幸福的寓意,深受劳动人民的欢迎,民间年画始终发挥着渲染气氛、装点环境的重要作用。() 三、填空题(每空1分,共5分) 1、人物画强调()、山水画强调表现意境、花鸟画强调借物抒情,托物言志。 2、《搜尽奇峰打草稿图》按照中国画的分类,是属于 ()。由清代著名画家()绘制。画面是根据作者的感受与激情,刻意经营与创造的艺术境界与艺术形象。 3、剪花娘子是(),她被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”。 4、剪纸的表现形式有单色剪纸和()。 四、赏析题(10分) 如下图:请从美术作品的作品名(1分)、作者(1分)、朝代(1分)、类别(1分)、基本内容(3分)、艺术特色(3分)几个方面分析作品。

新人教版九年级美术上册全册教案完整版

新人教版九年级美术上 册全册教案 集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

九年级上册美术教案 任课教师:何仙梅 第1课独树一帜的中国画(一) 教学目标: 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。内容结构:文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点: 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备:多媒体教学设备 教学过程: 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现? 老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

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