新人教版九年级美术上册全册教案完整版
九年级上册美术全册教案

九年级上册美术全册教案第一章:美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素,包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章:绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧,包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料,包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章:雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践,包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法,包括平面设计、产品设计等第四章:美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章:美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践,包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价,培养学生的批评能力和审美能力第六章:摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧,包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践,探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章:中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践,探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章:现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章:美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章:美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力,提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。
新人美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

新人美版九年级上册初中美术全册教案《形式美及其法则》教案教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握主要六种形式美的法则,即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点:理解形式美法则对于艺术设计的重要性,并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课:帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?其结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉?平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线,使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结:布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。
2023年部编人教版初三美术上册全册教案

2023年部编人教版初三美术上册全册教案一、教材概述本教案针对2023年部编人教版初三美术上册全册进行编写,旨在帮助学生全面了解美术基础知识和技能,并培养学生的美术欣赏能力和创作能力。
二、教学目标1. 了解美术的基本概念和学科内容;2. 掌握美术创作的基本技巧和方法;3. 培养学生的美术欣赏能力和审美情趣;4. 提升学生的美术创作能力和创新意识。
三、教学内容本教案按照课本内容分为以下几个模块:1. 第一单元:色彩与画法2. 第二单元:造型与构图3. 第三单元:美术欣赏与评价4. 第四单元:美术创作与表现四、教学方法1. 讲授法:通过解读课本内容,向学生传授美术基础知识;2. 示范法:通过具体的实物示范和画法演示,帮助学生掌握美术创作的技巧;3. 实践法:组织学生参与美术创作活动,培养他们的美术创作能力;4. 比较法:引导学生对不同艺术作品进行比较和评价,提升他们的审美能力。
五、教学资源为了支持教学活动的开展,以下教学资源可供参考:1. 教材:2023年部编人教版初三美术上册全册;2. 教具:色彩、画笔、画纸、作品展示等;3. 多媒体设备:投影仪、电脑等。
六、教学评价根据学生的研究情况和作品表现,可以通过以下方法进行教学评价:1. 平时作业:布置与课堂内容相关的作业,检测学生的理解和掌握程度;2. 期中考试:设置一次期中考试,考查学生对于美术知识和技能的掌握程度;3. 期末作品展示:组织学生进行美术作品展示,评价他们的创作能力和表现水平。
以上是《2023年部编人教版初三美术上册全册教案》的简要内容。
希望能够帮助到您的教学工作。
人教版九年级美术上册全册教案

人教版九年级美术上册全册教案名师精编优秀教案第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述)一、教学目标:1.欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
二、教学重难点:1.结合历史课研究经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究研究。
三、教学课时:2课时教师准备教具:多媒体课件资料学生准备学具:课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四、教学过程:1、激情导入1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。
2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。
3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。
2、欣赏1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术言语进行开端的描述。
(1)欣赏分析《洛神赋图》,介绍XXX所提出的“以形写神”和“传神写照”理论;介绍XXX的“气韵生动”法则,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。
(2)以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和认识。
(3)结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。
(4)以欣赏XXX、XXX和XXX的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。
(5)结合宋瓷、明清修建和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。
(6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别研究、小组研究、课堂讨论等想结合。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)

2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元:线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动:通过展示一些具有特殊线条的艺术作品,引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类:介绍线条的概念,并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式:展示不同线条的实例,让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法:通过绘制简单的几何图形,让学生理解线与面的关系,并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧:介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作:组织学生进行线条练和创作,鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示:让学生展示他们的作品,并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现,评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品,并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元:色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动:通过展示一些富有色彩的艺术作品,引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类:介绍色彩的基本概念,并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用:探讨主色、辅色和冷暖色的特点,并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧:讲解明暗关系对色彩表达的影响,并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果:介绍常见的色彩搭配原理,如对比、类似、渐变等,并展示相应的效果。
最新 人教版九年级 美术上册全册教案

最新人教版九年级美术上册全册教案
一、素描基础知识
1. 研究素描的基本概念和分类。
2. 了解素描的材料和工具。
3. 研究素描的基本技法,如线条练、明暗表现等。
二、色彩基础知识
1. 研究色彩的基本概念和分类。
2. 了解颜色的视觉效果和心理作用。
3. 研究色彩的基本配色原理。
三、中国画基础知识
1. 研究中国画的基本概念和特点。
2. 了解中国画的材料和工具。
3. 研究中国画的基本技法,如用笔、用墨等。
四、西洋绘画基础知识
1. 研究西洋绘画的基本概念和发展历史。
2. 了解西洋绘画的材料和工具。
3. 研究西洋绘画的基本技法,如透视、构图等。
五、名画欣赏
1. 欣赏中国古代名画的代表作品,如《清明上河图》、《千里
江山图》等。
2. 欣赏西洋经典名画的代表作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3. 分析和评价名画的艺术特点和价值。
六、创作实践
1. 尝试用素描表现自然风景。
2. 创作一幅以色彩为主题的画作。
3. 创作一幅具有中国画意境的作品。
以上是《最新人教版九年级美术上册全册教案》的概要内容,通过学习这些基础知识和参与创作实践,学生可以提高自己的美术
素养,培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
人教版九年级美术上册全套教案

九年级美术教案第一部分独树一帜的中国画教学目标:了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品;了解宋代以来肖像画的理论精华;了解当代人物画的发展。
重点和难点:结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备教学过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
二、鉴赏过程1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点第二部分独树一帜的中国画教学目标:1、认知目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
人教版九年级美术全册教案【完整版】

人教版九年级美术全册教案【完整版】
本教案是人教版九年级美术全册的完整版,包含教材中所有章节的教学内容和教学设计。
人教版九年级美术全册主要分为以下几个章节:
第一章美术基础
本章主要介绍美术基本概念和基本技法,包括线条、色彩、形状、质感等方面。
通过研究本章内容,能够为后续章节的研究奠定基础。
第二章四季美景
本章主要介绍中国传统文化中与四季相关的节日和景观。
通过研究本章内容,了解中国的传统文化和艺术。
第三章名画欣赏
本章介绍了一些国内外知名的艺术家和作品,通过欣赏这些名画,了解名家的风格、技法和意境。
第四章形与空间
本章主要介绍了艺术中的形状和空间概念,并通过绘画、创作
等方式进行实践。
第五章美的语言
本章主要介绍了艺术的表现手法和手段,包括线、色、形等艺
术语言,以及视角、构图等表现手法。
第六章制作与欣赏
本章主要围绕手工艺术创作和欣赏展开,通过实践活动,体验
艺术作品带来的艺术感受和乐趣。
通过本教案的学习,学生可以全面了解艺术的基本概念和技法,拓展自己的艺术知识和想象力,提高审美水平和创作能力。
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新人教版九年级美术上册全册教案集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上册美术教案任课教师:何仙梅第1课独树一帜的中国画(一)教学目标: 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构:文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点:结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备教学过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。
其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。
图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。
韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。
画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。
画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。
其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。
”)鉴赏其它样式的人物画作品:行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点第2课独树一帜的中国画(二)教学目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学过程:(一) 教师导入 (3-4分钟)1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二) 欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟) 1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
江苏省震泽中学钟立胜4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书1-魏晋时期萌芽2-隋代时期独立3-唐宋时期高峰4-元明清时期主流(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。
好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同(2)这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么4、重点欣赏小结:刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。
这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。
欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
富春山居图局部(四)小组比赛 (10-15分钟)1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
(五)课后总结与反馈第3课中国古代雕塑欣赏教学目标的确立:1、背景:丰富学生的阅历,积淀专业修养,提高审美能力。
2、要点:①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。
3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
教学过程:创设问题情景,导入探究课题:用多媒体展示乐山大佛的图片,提问1、你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。
)3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同(雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。
)(一)雕塑的涵义雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。
作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。
尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在。
(二)雕塑的种类下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)(三)想一想:怎样欣赏雕塑作品?了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
(形象美、材质美、艺术性)⑴教师板书:陵墓雕刻佛教石窟造像⑵网络环境下学生自主学习探究教学活动1、陵墓雕刻陵墓雕刻产生的背景:在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。
在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。
这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平,体现了鲜明的时代特征,成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏:中国古代雕塑──陵墓雕刻欣赏任务:霍去病陵墓雕刻教师提出问题:①说一说:霍去病墓石雕的艺术特点②学生讨论,回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉厚。
作者通过岩石的自然形态,产生联想,某些部位甚至不施一凿一锤,极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像佛教造像产生的原因在我国历史上有一段长期分裂割据的时期,人民生活极端困苦,自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的,使人民甘愿受宰割。
佛教就这样出现了。
因此当时的统治者都大力推崇佛教,开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务:我国四大石窟简介在我国,自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处,其中最着名的佛教石窟造像有以下四个石窟群:A 甘肃敦煌石窟B 甘肃天水城东麦积山石窟C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D 河南洛阳市南郊的龙门石窟(四)教师总结1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因:在战乱的年代,人民要寻求得到解脱的精神支柱,统治者要寻求巩固政治的理论根据。
佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。
随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点时代特点:在什么样的特定社会环境里,就有什么样与之相适应的作品的出现。
没有游离于时代背景之外的艺术。
如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想,是中国古代雕塑作品突出的特点。
六课后拓展作业(网上查阅)查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料,试比较它们的艺术特点。
第4课辉煌的中国古代工艺美术一、教学目标:1、知识与技能:了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征二、教学重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学过程:(一)中国古代工艺美术门类众多,品种十分丰富。
本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍,不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。