工业设计专业英语9-15课翻译

九课马克笔和有色铅笔在设计过程中是很理想的工具，也同样适用于最后的透视图或者绘图。

因为许多草图和草稿绘制于薄的描图纸上，故湿介质笔刷如水彩笔刷和蛋彩笔刷不能用，因其会弄皱纸张。

马克笔干得很快并且不起褶皱，和有色铅笔一起被迅速运用于几乎所有的绘画表面图中。

这两种彩色画笔既不需要大量高强度的实践训练，也不需要高水平的绘图技巧，因为方法简单而直接，熟悉它们你就会加快工作进度。

对于多数设计人员包括多数学生和有一定熟练程度的专业制图员来说，该步骤较之湿介质笔刷更快速也更易于掌握。

许多水彩和其他介质笔刷的优点与巧妙之处用记号笔和彩色铅笔也可以办到。

水彩和喷画技法的调色和分级润色是相似的，重点的部分可以使用不透明介质笔刷例如干酪胶笔刷和蛋彩笔刷来得到。

记号笔和彩色铅笔现有市场销售，或许在今日的专业设计办公室里较之水彩笔刷和蛋彩笔刷来说是最广泛使用的笔刷。

多种多样的记号笔品牌在商店尤其是艺术或绘图用具专卖店有售。

选择一种带有全部色彩范围的记号笔以便有更自由的选择范围。

每个品牌均提供100-200种不同的颜色，许多是单一色彩的不同种类。

需要购买高质量的彩色铅笔来绘制这种图纸。

柔软的蜡质铅笔优于硬质的、脆弱的类型，因为它们将产生更亮的色淀，在浅色表面的描绘纸或浅色印刷纸上这是必备的一种特性。

无论你是主要的内饰，车身，或一般彩色工作的，在一个宽度各种黑线媒体是必要的纹理和概述。

由于技术钢笔时经常堵塞了糯彩色铅笔使用，最好用毡尖和普通钢笔。

当然，其他类型的在线媒体，你可能会找到可行的替代建议。

最重要的一点是要有一个线宽availables品种。

以上提到的一些划线工具，你还需要一个为马克笔使用的调色板和彩色铅笔（包括黑色和白色），不管你从事什么色彩工作。

暖灰的马克笔稍微到有一点红色，冷灰稍微带有一点蓝色。

建议你要结合冷色和暖色一起使用。

中性线笔和色彩浓度的中和效果可能会综合使用当你需要的时候。

冷灰色的马克笔更加适合室外窗户的画法。

如果你的设计作品主要包括自然材料和像建筑风景这类的户外设计，那么最好用自然色彩的马克笔和彩色铅笔。

这些颜色可以用来画植物、木头、砖瓦、和其他的相关材料。

彩色铅笔应用于马克笔基底之上的原因有：1改变马克基底的颜色2是马克基底显得更明亮3采用线模式构造出的细致的纹理效果。

如果绘图区域被透明马克所覆盖，最终会是一种混合色彩。

在白纸上马克笔会更加明亮因为大多数的光从纸上反射回来进入到我们的眼睛。

如果在黄的临摹纸上颜色会更加明亮并且容易褪色还会依赖于纸张的颜色。

在单色纸上就不是很明亮了，他依赖于单色纸的灰白对比度，因为很少有光从他的表面反射回来。

彩色铅笔会在纸面上留下一个半透明的效果。

当我们轻轻的使用时，纸上会显示出铅笔沉淀的细小颗粒，因为铅笔只能覆盖到比较高的颗粒。

最终是笔和纸的混合效果。

当我们稍稍用力时，铅笔灰压扁颗粒并且会彻底覆盖纸张，导致一个实体很亮的效果。

记住，无论你怎么用力总的效果总会受到纸张颜色和纹理的影响。

将亮的彩色铅笔涂在单色纸上，最终的颜色会很发亮，这是因为明亮度在单一色纸上会更加明亮。

当明亮的采色铅笔涂在黄色的临摹纸上时表面会很暗。

当纸张与光线接近平行时色彩会更加的明亮。

凉的彩色铅笔和马克结合是最有效的方法是纸张明亮。

通过以上的论述，彩色铅笔绘在马克笔上会有明显的效果。

光从彩色铅笔的粉末中反射过来，马克笔的色彩可以透过彩色铅笔展现出来。

最终效果是三种颜色的混合和。

视觉的混合对于色彩工作来说是不新鲜的。

新印象主义者将点、线挨得很近，当有很近距离看的时候是一种很明亮的效果。

第十课照片就是用光画画。

最基本的两个事情就是，有光和被叫做胶片的感光材料。

当光从胶片上反射回来时，再能拍照片。

相机就是用来控制射到胶片上的光的。

设想你要用普通相机拍一张照片，首先，你要安装胶片。

一旦胶片放到相机里面了，你转动的这个按钮，把没曝光的部分胶片卷到正确的位置。

现在你可以拍了。

把相机对准你选择的物体，按快门。

快门是一个在胶片前面能够迅速移动的机械设备。

它允许光在几分之一秒进入相机。

光一般射到凸透镜上，来形成黑白分明的照片。

虽然你拍了照片，你仍然不能看见他们。

在最终的照片准备好之前，还有很多事情要做。

你不能把胶片直接从照相机里面取出来看，它仍然的感光的，通常在你把它从相机里面取出来之前，胶片应该卷回到被称作卡式胶卷盒的塑料盒里。

因为卡式胶卷盒能够保护胶片不受光照，带有卡式胶卷盒的胶片能够在有光的情况下取出来。

其次，胶片必须用化学药品来显影。

绝大多数的胶片必须在不敏感的昏暗的绿光下显影，否则，冲洗这个步骤完成之前胶片就会坏掉。

首先，把胶片放到一个叫做显像剂的液体里。

胶片上的图像就会出现了。

胶片表面上的化学试剂必须被擦拭掉，最后形成图片。

但是，胶片仍然是感光的，所以它必须浸入到第二种液体里，叫做定影剂。

他能够使胶片不再感光，并且使图像永久保留在胶片上。

现在，当胶片晾干了，你就能在有光的地方看。

到此，你的照片还没有完成，此时的底片是反面的。

如果你把胶片拿到有光的地方看，你会发现这个胶片上的明暗部分和我们的原始物体是相反的。

亮的地方显示暗色，暗的地方显示亮色。

曝光比较正常时，大部分区域是各种不同的灰度级，只有最亮才显示黑色，最暗的显示白色。

把相反的底片冲洗或放大之后才成为最终的照片。

洗照片接触式的映像模式是通过把反相胶片和相纸接触在一起。

但这种接触影像只能是一比一的照片，如果想要把底片放大，照片洗印放大装置有点像幻灯机，被叫做放大器。

光照射到放大器的凸透镜上，此时，光会落在相纸上，光先聚光到放大器上，在扩散出去，离凸透镜越远比例就越大。

接下来照片被显影和定影。

用与最初的胶片相同的试剂（只有稍稍的一点区别）。

当它被冲洗、晾干之后，你的接触式、放大式就完成了。

第11课材料和技术，不仅是最有用的工具和设计师的灵感的来源，但它们也可以是最有效的叙事设计的作家和策展人（管理者意味着）。

塑料是一个很好的例子，这种双重作用（双重作用）。

从设计师的观点（观点），塑料（代替）代表整个宇宙的可能性是过于庞大（巨大）在这篇文章中探索（探索）。

塑料可以从一个作家/馆长的观点，代表在本世纪的整个历史的设计。

保持在塑料上的焦点，在观念的转变，可能接近一个包罗万象的胶木，历史展览热固性聚合物，设计从模仿到自由的路径，一个目的设计的社会学调查的塑料在家里，从桌面通过20世纪60年代令人窒息的全球环境功能的工具，他们拒绝在20世纪80年代和高雅和耐用的材料，作为其放归今天，或设计的真相材料和他们在创作中的作用的行为作出解释和对象制造过程中选择的历史时刻。

突变材料在现代设计中，我的第一个现代艺术博物馆的展览和第二个例子中使用的材料作为一门学科，当然是不同的，更广泛的目标：良好的全球当代设计的庆祝活动，并在同一时间，设计作为一门学科的重要性的庆祝活动。

材料，设计未处理前的状态，甚至感动的想法，是一个真正开始从头解释的过程。

此外，他们是普遍的领土：每探微发挥设计师神，并试图创造出来的东西，砂，土，或橡皮泥。

任何人操纵和实验用材料，设计师的作用的解释，可以受益于这个共同的特点，从这个鉴定，。

材料，因此创建一个展览，可以提供不同层次的阅读和理解的最好方法之一。

展示的概念开始从论文，并着手在试图证明这一点。

论文题目：我认为，工业设计，在过去十年已经转移到了一个全新的和非常积极的阶段。

我也相信这是在材料的设想和应用，已引起了这种更一般的设计演化的方式的一场革命。

当代设计是精神上类似的设计在四十年代和六十年代，对未来的预测与实验有力，乐观，诚实，充满了社会关注。

所有这些积极的品质支持在新材料的灵活性，可以pinpointedly适应设计师的想法，容易产生，减少浪费能源，更耐用，这是令人惊讶的能够执行和改变。

想法来自“突变”的材料，该材料可今天的设计和调整，因此，他们没有一个绝对的身份了。

新技术正在用于自定义，扩展和修改材料的物理性质，化学性质，并发明新的。

一个不能理所当然的材料了，就像玛雅人，从1999年的电视连续剧空间的字符，不能理所当然。

她可以把她的年轻女性身体成一只老鼠，一只狮子，一只蟑螂，意志或必要性，然后回到她最初的自我。

同样，现代材料具有改变的力量，而他们从来没有失去自己的身份：他们已经获得了自由，超越传统的限制。

在展览中，我搜查至少迂腐和最有效的方法，显示设计过程：娱乐。

此次展览有直接到达游客的心脏和灵魂。

娱乐是一个非常强大的工具，因为它提供了一种潜意识的访问，以人的心脏和灵魂。

对象大多是有机玻璃下，揭示材料的粮食，其中许多人，随着一些原材料，倾斜上的表，在那里他们可以触及的部分重复。

分散的小标志周围的表说：“请，触摸。

“即使没有阅读所有的文字，只是通过操纵和所有感官的对象，我已经选择了升值，我认为所有市民了解有关设计的东西。

如果他们有兴趣，可以阅读的文本，拿起画廊的入口处免费小报，买的产品目录，或浏览互联网上的网站，去更深入的主题。

在同一时间，来自世界各地，随着现代重要问题提出了设计的杰出范例，展览也满足了专家们的兴趣和好奇心，使设计师感到美妙的时刻历史的一部分。

十二课大卫派伊的工作包含了设计者和工匠的元素。

他的碗盒易于理解的形式，他们现在还没有的复杂性的当代艺术的理解目前的一些种。

他代表的设计，而不是在工艺美术（图12-1）。

因为，广泛地说，当代工艺世界人民之间的鸿沟正在谁可以使用或看山，如果他们可以使用，谁和对象的生产对象，显然没有用，并野心视为艺术品严重。

这种区别是相当粗糙，因为即使功能受到了威胁。

例如，手工业爱好者可以享受故障功能的经验。

美国一位著名的陶艺家，贝蒂樵夫，产生了一些漂亮的扇形，大杯。

一种愉悦的双手扣的杯子很受欢迎，但在他们绝望碟不稳定。

它从来没有要紧。

一名业主表示，故障使他更加小心，这迫使他停下来思考饮用绿茶，使它成为小仪式。

重要的是要认识到，然而，虽然有不少工艺工作的大多数功能进一步降低，而不是像设计可以接受的优先考虑，仍然有一个陶艺家，织布和家具制造商的想法数量优质服务客户对象在于能够表现良好。

世界划分的工艺之间的谁有保守思想，其中野良是一个很好的例子，那些谁寻求装饰艺术形式前卫的基础上，不仅剥夺的功能，而且往往技能的首要地位。

当然，在我们看到在该类别或不能使用的工艺相当大的增长-扩散的对象是对绘画或雕塑倾斜20世纪80年代。

在某种意义上说，虽然他们厌恶的想法，伯纳德Lcacd和迈克尔Cardew都是艺术upswell，工艺对象的父亲。

因为，只要人愿意购买手工壶，因为他们喜欢它们的外观，而不是因为它们便宜，实用，这种趋势开始是（现在仍然是）不清楚，你应该停止。

一旦功能已设置为控制标准以外，工匠运行成为一个没有规则的特殊领域：如果的事已不再含有橇或坐或保持温暖的人，那么它也可以采取任何形式是幻想。