2.艺术设计分类及特征

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是一种创造性的活动，通过运用各种艺术技巧和手段来创作出具有美感和艺术价值的作品。

艺术设计的特征可以从多个方面来分析：1.创新性：艺术设计需要具有独创性和创新性，即能够展示出独特的创意和新颖的表现形式。

艺术设计中的作品应该能够打破常规思维，突破传统限制，通过创新的方式呈现出独特的艺术效果。

2.表现力：艺术设计的作品需要具有强烈的表现力，能够准确地表达出艺术家的感受和思想。

艺术设计的作品应该具有感染力，能够唤起观众的情感共鸣并传达一定的信息或意义。

3.美感：艺术设计的最重要特征之一就是美感。

通过艺术设计创作出的作品应该能够给人以美的享受和审美愉悦。

艺术设计需要运用色彩、构图、形状等元素，以及线条、纹理、光影等表现手法来创造出美的效果。

4.个性化：艺术设计要体现出艺术家的个性和独特的艺术风格。

艺术设计的作品应该具有独特的个性和风格，能够展现出艺术家的独到的审美观和创作理念。

5.功能性：艺术设计的作品不仅仅是为了观赏，还要具有一定的功能性。

艺术设计可以应用于各个领域，如产品设计、建筑设计、平面设计等，使作品能够满足实际的使用需求。

6.传达性：艺术设计的作品需要有一定的传达力，能够通过形式和表现手法将艺术家想要表达的思想、感受或主题传递给观众。

艺术设计可以通过符号、象征、隐喻等手法来进行表达，使作品更具有深度和内涵。

7.时代感：艺术设计应该具有时代感，与当代社会和文化相适应。

艺术设计需要关注时代的变迁和社会的发展，能够反映出时代的特点和个性。

艺术设计具有创新性、表现力、美感、个性化、功能性、传达性和时代感等特征。

这些特征使得艺术设计成为一种独特的创作方式，通过艺术家的创作和观众的感受来传递艺术的力量和价值。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是一门综合性的艺术学科，它涉及到视觉传达、创意表达以及实用功能等多方面的内容。

在当代社会，艺术设计已经成为了各行各业中不可或缺的一部分，无论是产品设计、平面设计还是空间设计，都离不开艺术设计的参与。

那么，艺术设计究竟具有哪些特征呢？本文将从创新性、表现性、实用性等多个方面来简析艺术设计的特征。

艺术设计具有创新性。

艺术设计的创新性表现在对传统文化的继承与发展上，以及对当代社会需求的发现与解决上。

在对传统文化的继承与发展中，艺术设计师们常常会从传统文化中汲取灵感，融入现代元素，创作出具有时代特色的作品。

在建筑设计中，有很多建筑师会将传统建筑元素与现代设计理念相融合，创造出具有时代感和文化底蕴的建筑作品。

艺术设计也需要对当代社会的需求有所发现与解决，这就需要艺术设计师具备敏锐的观察力和创造力，能够从生活中发现问题并提出解决方案，创造出更适合当代人需要的作品。

艺术设计具有实用性。

艺术设计所创作出的作品往往是为了满足人们的具体需求，因此具有很强的实用性。

在产品设计中，设计师们通常会将产品的功能性、实用性放在首位，通过设计来提高产品的易用性和便捷性，使产品更好地服务于人们的生活。

在平面设计中，设计师们除了追求视觉美感之外，更要注重信息的传达和沟通效果，使得设计作品更具有实用性和传播性。

在空间设计中，设计师们会考虑到空间的功能性和舒适性，使得设计作品不仅美观，更能满足人们实际生活和工作的需求。

艺术设计的实用性是其与纯粹艺术的区别之一，也是其最为核心的特征之一。

艺术设计具有创新性、表现性和实用性是其最为重要的特征。

这些特征使得艺术设计作品既具有很强的艺术性和个性，又能够满足人们的实际需求，使其在当代社会中扮演着重要的角色。

这些特征也在不断地演化和发展，随着时代的变迁和社会需求的变化，艺术设计也在不断地创新和更新，为人们的生活和社会发展带来更多的美感和价值。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是一种创作活动，是艺术与设计两者相结合的产物。

它融合了艺术的审美特征和设计的实用特征，具有独特的表现形式和表达方式。

艺术设计包括了多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、建筑、时装设计等，它们都具有一些共同的特征。

艺术设计具有审美特征。

审美是人们对美的感受和欣赏，艺术设计在追求美的过程中将审美特征体现得淋漓尽致。

艺术设计作品不仅要有美的外表，更要有内在的美感，要展现出作者对美的理解和追求。

艺术设计的审美特征不仅仅表现在作品的外在形态上，更重要的是作品所传达的情感、情绪、氛围等，这些都是审美的表现。

艺术设计具有创意特征。

创意是艺术设计的灵魂，是对事物进行重新组合和创造的能力。

艺术设计师需要有丰富的想象力和创造力，能够将自己的思想和情感融入作品之中。

艺术设计作品的创意特征表现在内容、形式、结构等方面，通过独特的创意表现出作品的鲜明个性，展现出作者独特的艺术情感和表现手法。

艺术设计具有表现特征。

艺术设计作品通常是作者对所表现对象的一种诠释和表达，它通过色彩、形状、线条等艺术手法将作者所想表达的内容清晰地展现出来。

艺术设计作品的表现特征不仅在于作品的形式美感，更在于作品所表现出的情感和思想，艺术设计作品的表现特征是作者与观众之间沟通交流的桥梁。

艺术设计具有文化特征。

文化是艺术设计的土壤和源泉，是各种思想观念、审美情感、价值观念的集合体。

艺术设计作品往往受到作者所处文化背景的影响，它在表现形式、题材内容、风格特征等方面都反映出其所处文化的特征。

艺术设计作品的文化特征体现了作者对社会、历史和民族的理解和把握，具有较强的文化自觉性和社会责任感。

艺术设计具有审美、创意、表现和文化等多种特征，它既追求美的表现与欣赏，又注重个性化的创意和表达，同时还受到文化背景的影响。

艺术设计具有一定的普遍性和个性化，是一种富有创造力和表现力的艺术形式。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征
艺术设计是以流行、时尚和审美为主要特征的创作。

它包括从普通商品到大型住宅等各类事物的视觉设计，有时还包括这些事物的工业生产、运营和使用等相关非视觉元素。

艺术设计的特征最主要是以下三点：
首先，艺术设计的核心目的是以愉悦的方式向大众传达某种信息。

它需要考虑到客户企业的主观要求和审美心理，充分结合行业文化和潮流理念，像新闻报道、展览主题、电视节目片头等不同种类的艺术设计全面发挥娱乐、提示和协助功能。

其次，艺术设计在审美性和主题性上特别重要。

它综合风格、形式、图案、色彩等因素，以保持品质和特色的同时又能满足审美偏好的要求；主题上，则视觉设计的市场价值体现在可以发掘并最大化利用消费者心理、展现企业战略和加强品牌形象等方面。

最后，艺术设计具有可审美衡量的功能，要做出符合审美，富有内涵的作品，设计师必须挖掘出观念、情感、人物关系等元素，将强有力的信息以多样的、吸引消费者的方式传达出去，并且要熟悉各类设计项目的操作要求，充分实现创造性的优势。

总之，艺术设计作品居于文化艺术与实用产品之间，是一种愉悦、深入关系并具有流行性的趋势有机结合。

艺术设计能融入消费者的审美追求，让客户即时认同品牌，这也是设计工作者所要努力实现的目标。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是一种以美学为基础，通过创造性的思维和技术手段，将概念转化为视觉形式的活动。

艺术设计可以包括广泛的领域，如绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等。

它的特征包括独特性、美感、功能性、创造性和表现力。

艺术设计具有独特性。

独特性是艺术设计作品与众不同的标志。

在艺术设计领域，独特性表现为每个作品都具有独特的风格和个性，这是设计师通过对艺术的理解和创造性的发挥所形成的。

无论是绘画、雕塑还是平面设计，每个作品都必须独一无二，给人留下深刻的印象。

艺术设计具有美感。

美感是艺术设计作品给人以美的享受和感受的特征。

设计师通过对形式、色彩、构图等方面的处理，使作品呈现出美的感染力和诱惑力。

无论是古典的油画作品，还是现代的平面设计作品，都要注重美感的表现，这是作品吸引观众的重要因素。

艺术设计具有功能性。

功能性是设计作品能够实现某种目的或满足某种需求的特征。

在艺术设计领域，功能性可以表现为设计作品在实际使用中具有实际的功能，如家具、器皿等；也可以表现为设计作品能够满足人们的审美需求，给人以美的享受。

无论是实用型的设计还是装饰型的设计，都要具有一定的功能性。

第四，艺术设计具有创造性。

创造性是设计师在创作过程中展现出的创意和想象力。

艺术设计需要设计师不断地进行创新和突破，使作品不断地具有新意和新颖之处。

艺术设计作品的创造性是设计师所独有的，它决定了作品的独特性和新颖性。

艺术设计具有表现力。

表现力是艺术设计作品通过形式、结构、色彩等方面的表现，使人们能够感受到设计师的情感和观点。

艺术设计作品的表现力可以表现为设计师对主题的诠释和表达，也可以表现为设计师对时代和社会的反映和批判。

艺术设计是设计师通过作品来表现自己的情感和思想的一种方式。

艺术设计具有独特性、美感、功能性、创造性和表现力这几个特征。

这些特征是设计师在创作过程中所追求的，也是作品能够给人以深刻印象和感染力的重要因素。

艺术设计通过这些特征，能够让观众得到美的享受和感受，也能够给人们以启发和思考。

艺术设计概论

1.艺术设计的特征一、精神性艺术设计通过完成的产品，最大限度地体现对人的关怀。

设计的人文价值体现于与物的交流，这种交流是一个从物质到精神的互动过程，人使用产品时的精神状态和产品本身流露除的价值趋向决定着这种交流是否愉悦，因此产品的设计必须与人的心理相匹配，物的形式必然要求满足人们的愿望以及历史的人文和现实的人文追求。

设计是“创意工业”的重要组成部分，是高附加值的朝阳产业。

设计的艺术性决定了设计不是模仿的，而是创造的，设计就是发明。

二、功能性所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。

我们运用功能的观念，可使一切物品对人类生活的意义更加明确，而达到物尽其用的目标。

每一件物品都有其自身的价值和特性；所谓功能性，即任何人工制品首先必须具备人们的实际物质需要的基本条件。

1、实用功能简单的说，就是物品的功能。

是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。

2、认知功能产品的外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么，这就是产品的认知功能。

有：（1）指示功能；（2）象征功能：（3）展示功能;3、审美功能产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受，从而使人们的审美需要得到一定的满足。

审美功能是在实用功能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。

三、人工性人工性就是人为地，所谓的“人为的”通俗地说就是人造的。

即通过人的实践活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“着我之色彩”。

人为事物与自然物的区别在于：人为事物是人为的，是人力所为，自然物是自然的，非人为所为‘人为事物具有目的性，自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性。

2.环艺设计与城市的关系/与现代城市发展的关系/对城市形象提升有什么功能/与城市风格的关系1环境艺术设计是塑造城市形象的主要手段环境艺术是一种沟通人、社会和自然的艺术，是与人们密切相关，可能激发人们感情的公众艺术。

它融知识性、艺术性于一体。

现代艺术设计知识点汇总

现代艺术设计知识点汇总一、现代艺术设计的概述现代艺术设计是指在当代社会背景下，结合时代特点，以艺术手段进行的设计活动。

现代艺术设计的出现，标志着艺术与设计的融合，打破了传统界限，呈现了更加多元化和创新的表现形式。

二、现代艺术设计的特点1. 多元性：现代艺术设计体现了各种不同风格、流派和表现形式，形成了多元的审美观念。

2. 实用性：现代艺术设计注重实际应用，强调功能性和实用性，让设计作品更贴近生活、服务于人们的需求。

3. 创新性：现代艺术设计追求独特性和创新性，通过引入新的材料、技术和概念，创作出前所未有的设计作品。

4. 融合性：现代艺术设计借鉴了传统与现代、东方与西方等多种元素，通过融合创造出了更富有个性和独特魅力的作品。

三、现代艺术设计的分类1. 平面设计：平面设计是指以平面为载体，将图像、文字和色彩等要素进行设计和组合的活动。

其中包括海报设计、包装设计、名片设计等。

2. 产品设计：产品设计是指设计师通过对产品的外观、结构和功能进行研究和优化，使其在满足人们需求的同时具备美观和实用性。

3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划和布置，包括家居设计、商业空间设计等，旨在创造出舒适、美观和功能性强的环境。

4. 视觉传达设计：视觉传达设计是通过图像、色彩和文字等元素，传达信息和表达意义的设计，包括标志设计、平面广告设计等。

5. 动画设计：动画设计是指通过图像的连续播放，呈现出动态的艺术形式，包括电影动画、游戏动画等。

四、现代艺术设计的重要原则1. 创意性：现代艺术设计注重创新和个性化，通过独特的构思和表现形式，凸显设计作品的独特魅力。

2. 美学性：现代艺术设计强调审美价值，在色彩、形状和比例等方面追求美感和和谐统一。

3. 功能性：现代艺术设计强调实用性和功能性，设计作品需满足人们的实际需求，并提供便利和舒适的使用体验。

4. 可持续性：现代艺术设计倡导环保意识，注重资源的节约利用和环境的保护，提倡可持续发展的设计理念。

室内设计风格分类和各种风格的特点特征

室内设计风格分类和各种风格的特点特征1.中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。

光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。

多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。

爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。

科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。

古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。

窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。

古代希腊设计艺术的类别及特点

维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧密，极具匠心。它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊艺术设计的分类及特点

古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范，则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透规效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审规整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶罐公元前7世纪古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是：红色地，黑色人像，线条用一种刻刀在黑色表面刻出来，就像中国印章艺术中的阴文。黑色人像很端庄，有厚度感。但是缺点是线条的流畅性受到限制，有时显得生硬。再说红色人像陶，就是人像是红色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。红色人像陶的优势很大，因为画笔比刻刀更自由，作品表现力更强，可以加入很多生动的细节，例如睫毖、衣褶等。红色人像陶后来取得与黑色人像陶竞争的全面胜利。到公元前五世纪，黑陶的产量大大降低，到最后剩下一种叫做“巴那德那依克”的黑色人像陶，这种陶器是奖励给雅典运动会的胜利者的奖杯（见右图，绘的是雅典娜）。

艺术设计篇关键词

艺术设计是人类满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前寻求最佳合适的方
案所从事的活动。主要是通过艺术手段，对人类生活的环境和设施，使用的工具，穿着等与
生活息息相关的诸多方面，在实施加工前的统筹设想和计划的过程，始终贯穿着人是按照美
现代艺术设计基础的组成部分，进行色彩构图训练，认识色彩的性质、特点（色相、饱
和度、色温等）掌握调和与运用的方法，理解各种色彩应用的原则和规律，学会运用和掌握
处理色彩的技巧。
16.立体构成
14.平面构成
现代艺术设计基础的组成部分。平面构成是将既有的形态：点、线、面在两度空间的平
面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成预想的形态和有意味的形式。
15.色彩构成
（1）点
作为造型构成元素，点是有一定位置、大小甚至还有形状和色彩而言，同时包含着面积
和体积成分在内，是直观的点，是属于视觉要素的点。点在设计中的重要作用是确定位置。
（2）线
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一步，是人类在自身所能获取的经验基础上，把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的
一种高级思维活动。艺术设计的作品都具有一定的审美文化特征，在满足功效的前提下，注
重形式美感的创造。艺术设计相对来说是一种特殊的文化形态具有物质和文化的双重特征。
物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理特点和心理特征，符合人类
生活和活动的需求，在这前提下经过实践研究，建立起的一门对人们设计活动能够产生关键
—
13.空间

艺术设计学概论4

5、产品的社会文化符号学分析
工业产品作为形象符号语义汇聚了社会道德、审美和政治意识形态，成为社会文化符号研究者关注的主要内容。
6、设计符号传播学分析
传播学的经典著作《传播学概论》中把传播定义为： “在传通关系中，一方发出符号，另一方对符号加以利用的过程”。
2016/10/14
第四章设计艺术的应用理论
2016/10/14
毕加索的牛系列变形说明现实形态可以向概念形态的转化。概念形态是由现实形态抽象概括而来。
2016/10/14
3、形态与造型
从人类创造行为的角度来看设计形态，通常把视觉艺术称为造型艺术。 “造型”这一词性，几乎与“设计（Design）”一样，具有名词和动词两种属性。在作名词使用时，可作样式、风格、甚至形态解释；如作动词使用时，可与设计、创造、雕塑等同义。英语、德语中称造型为plastik。日语中因大部分使用汉字，因此仍为“造型”，可与“设计”通用。
James Dyson, 詹姆斯· 戴森工业设计师, 发明家真空吸尘器的发明者。戴森工业的创始人。
2016/10/14
2、产品系统设计的符号化过程
产品符号系统的形成过程是由深层结构向表层结构转化的过程。即在设计的过程中，往往首先确定产品的功能目标，其次是确定产品的结构和要素，
2016/10/14
2016/10/14
4、原理仿生按照自然界物形态结构的数理规律，求出有一定使用价值的形态与功能结构。
模仿大鲨鱼形态的美式战斗机造型
以借助和模仿动物的形态作为构思途径，可引发创造性设想。
2016/10/14
怎样才能是成功的工业产品造型设计？英国设计师汤姆· 卡瑞认为需要13个要素：

艺术与艺术设计

第一章艺术与艺术设计第一节艺术的分类及各类艺术的审美特征一、艺术的诞生、目的及意义1、艺术是人类自身在创造物质世界的过程中，为满足精神审美需要并借助于一定的物质材料、手段而进行的一项伟大的创造。

艺术的诞生经历了萌芽阶段（以打制石器为标准）、形成阶段（以人类考古发现的洞穴壁画为标志）、发展阶段（以古希腊艺术为标志）。

2、艺术的起源说“游戏说”“巫术说”“模仿说”“劳动说”二、艺术的分类及各类艺术的审美特征1、艺术的分类了解艺术的分类，目的在于寻找和发现各门艺术的特征与规律，从而掌握它的什么特点。

从艺术存在的外部状貌出发把艺术划分为：时间艺术空间艺术时空艺术从主体对艺术的感受出发把艺术划分为：听觉艺术视觉艺术想象艺术从艺术对外在世界的把握出发把艺术划分为：再现艺术表现艺术语言艺术艺术是认识与情感，再现与表现的统一。

在不同的艺术种类中，艺术的表现与再现呈现的状态不同，音乐是表现性强的艺术，而电影则是再现性强一些的艺术。

2、黑格尔的艺术分类，他是从历史的逻辑上进行划分：象征艺术（建筑），古典艺术（古希腊雕塑），浪漫艺术（音乐、诗歌、绘画）。

3、各类艺术的审美特征表现艺术——工艺产品、建筑、音乐、舞蹈再现艺术——电影、写实雕塑、摄影、写实绘画表现艺术以建筑艺术为例：是静态的，是实用与美的结合，必须满足物质需要与精神需要双重功能。

它要通过建筑物的体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，如色彩、壁画、浮雕等形成一定的韵律和情调，则重情感和意境的表现。

再现艺术以电影艺术为例：电影的美是通过塑造活生生的典型形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。

蒙太奇是电影审美本质的主要特征，通过镜头的剪辑，使之反映一定的思想与内容，形成强烈的审美反映。

艺术作为视觉符号语言对人的审美具有强烈的召唤作用，是艺术设计常利用的媒介物。

第二节手工艺与艺术设计一、从设计概念谈起1、《现代汉语词典》设计“在正式做某件工作之前，根据一定目的的要求，预先制定方法、图样等”。

艺术设计的分类

◆以公共信息为核心的非商业性标识设计
商业性标识设计
宝马轿车的标志选用了内外双圆圈，在双圆圈环的上方标有“B MW”字样，这是公司全称3个词的首位字母缩写。内圆的圆形蓝白间隔图案，表示蓝天、白云和运转不停的螺旋桨，创意新颖，既体现了该公司悠久的历史，显示公司过去在航空发动机技术方面的领先地位，又象征着公司在广阔的时空旅程中，最创新的科技、最先进的观念，满足消费者最大的愿望，反映了宝马公司蓬勃向上的气势与日新月异的面貌。
古埃及壁画：表现连续动作
达芬奇的人体比例图
连环画是动画的另一个来源
上林苑斗兽图
中国青海马家窑文化中的”舞蹈纹盆”
连环画是动画的另一个来源：洛神赋图
2、动画的起源：动画的活动雏形
单纯的绘画：记录动作的瞬间，不论是重叠性绘画或是连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望。
艺术设计的分类
一、艺术设计的分类：
（一）从时间上可分为：（四）以设计风格来分有：（五）以设计领域来划分看：（三）以功能目的来分有：（二）从制作技术来看： 1. 以实用价值为主的艺术设计；手工制作的艺术设计；手工业时代的艺术设计；传统视觉传达设计； (古典)风格的艺术设计； 2. 机器生产的艺术设计； 2. 以审美欣赏为主的艺术设计；民间风格的艺术设计；产品形态设计；工业化时代的艺术设计； 3. 手工、机器、电脑同时并存的艺术设计。 3. 现代风格的艺术设计。 3. 环境艺术设计。后工业化时代的艺术设计。
1.视觉传达设计
（5）视觉传达设计范畴
1、广告设计的定义
广义：实现广告目的的行为和方式以及广告活动的全过程，即广告计划、广告表现、广告发布以及效果测定。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是一种通过创造性的方式将美和功能结合起来的设计领域。

它与工业设计和平面设计等其他设计领域有所不同，因为它主要关注于创造独特，富有表现力和感染力的艺术作品。

以下是对艺术设计特征的简析：1. 创造性：艺术设计强调创造性和独创性。

艺术设计师通过独特的视角和创意思维来创作出与众不同的作品。

他们可能使用非传统的材料和技术，通过大胆的实验和创新来表达自己的观点和情感。

2. 表现力：艺术设计以其强烈的表现力而闻名。

艺术设计师通过使用形状，色彩，质地，线条和空间等元素来传达情感和意义。

他们创造出引人注目的视觉效果，能够引发观众的共鸣和情感回应。

3. 多样性：艺术设计涵盖了各种不同的艺术形式和媒介，包括绘画，雕塑，插图，摄影，装置艺术等。

它可以表达各种主题和概念，例如自然，社会问题，个人经历等。

艺术设计容纳了各种风格和流派，包括写实主义，抽象主义，表现主义等。

4. 子观察：艺术设计往往带有个人的观察和观点。

艺术设计师通过他们的作品来表达自己对世界的看法和理解。

他们可能运用象征和隐喻等方式来传达含义，以引发观众的思考和解释。

5. 美学价值：艺术设计追求美的表达和体验。

艺术设计师通过精心的布局，恰到好处的配色和构图以及仔细选择的元素来创造出令人赏心悦目的作品。

他们的目标是启发和改变观众的情感，让观众欣赏和享受艺术的美感。

7. 对话与反思：艺术设计鼓励对作品的思考和讨论。

艺术设计师希望通过他们的作品引发观众的思考和讨论，并激发观众对艺术和社会问题的深入思考。

他们可能通过艺术展览，讲座，座谈会等方式来与观众进行对话和交流。

8. 实验性：艺术设计常常具有实验性和冒险精神。

艺术设计师可能会尝试新的创作技术和方法，挑战传统的观念和方式。

他们愿意冒险试错，并探索未知领域以创造出独一无二的作品。

艺术设计是一个富有创造力和表现力的领域，它以独特和美感的作品为特征。

艺术设计师通过运用多样化的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感，并与观众进行对话和交流。

简析艺术设计的特征

简析艺术设计的特征艺术设计是指在设计过程中注重表现形式、美感和审美价值的设计方式。

艺术设计的特征可以从以下几个方面进行简析：1、追求形式美感艺术设计注重表现形式美感，强调要通过艺术手段，让设计作品的形式美感更加突出，更加吸引人眼球。

在艺术设计中，作品的形式美感往往是设计师注重的重点，设计师会通过调整形式元素的比例、颜色、形态、空间等来创造形式美感，从而呈现出视觉上的享受。

2、强调感性体验艺术设计强调感性体验，追求的不仅仅是理性认知，更是情感共鸣和感官刺激。

在艺术设计中，设计师会通过调整作品的造型、材料、色彩等来营造出感性的情感氛围，让观众在欣赏作品的同时，能够感受到作品所传达出的情感和意境。

3、具有独立的艺术价值艺术设计具有独立的艺术价值，追求的是设计作品本身的美学价值，而非实用价值。

艺术设计中的设计作品不仅仅是为了解决功能性问题，更重要的是通过艺术方式表达设计师对美的理解和追求。

这些作品具有一定的审美价值，可以被视为艺术品而存在。

4、表达设计师的个人风格艺术设计的特征之一便是表达设计师的个人风格。

在艺术设计中，设计师可以凭借自己的审美标准和表现手法来营造出具有自己风格的作品，这些作品往往能够反映出设计师的性格、情感和思考方式，成为设计师风格的体现。

5、强调创新性和独创性艺术设计强调创新性和独创性，注重在设计过程中提炼并创造新的设计思路和表现方式。

艺术设计不仅仅是对传统设计的延续和发展，更是鼓励设计师在创作中充分发挥自己的想象力和创新能力，创造出更加独特和富有想象力的设计作品。

综上所述，艺术设计是一种注重表现形式美感和艺术价值的设计方式，它强调表达设计师的个人风格和感性体验，寻求创新性和独创性。

艺术设计和实用性设计不同，它更追求设计作品的美学价值和审美体验。

美术(民间美术、现代设计艺术、电脑美术)作品分类及特点

我国民间美术主要有剪纸、布艺、草艺、泥塑、陶瓷、染织、年画、面具等种类。 1、年画：年画是我国一种古老而又最普及的艺术品、年画：之一。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。年画反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。我国传统年画内容丰富多彩，有神像、门神、美人像、金童子、吉利画、祥禽瑞兽、花鸟、山水、戏剧人物、神话传说等。
五、民间美术 Folk art
劳动人民为适应生活需要和审美要求，在日常生产和生活中就地取材，以手工生产为主创造出来的诸如竹编、草编、蓝印花巾、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等，这些作品统称为民间美术作品。 Folk artworks refer to different handicrafts made by working people such as bamboo and straw wooven articles, wax printing ( batik), woodblock, clay sculpture, papercutting, folk toys
现代沙发设计
3、环境设计：环境设计：
环境设计是指对人的活动空间的设计，是对生活、工作环境设计环境所需的相应条件所进行的规划设计，它是创造人类生活的艺术化生存空间的艺术。如果按照空间形式，这个领域主要包括建筑装饰设计、室内设计、公共艺术设计、园林设计、都市环境设计等，它们都是以“空间与实体”作为设计对象与表现手段。环境设计是以人为主体和服务目标，人的需求决定着环境设计的方向。这个领域的设计作品，通常需要人们进入作品来使用和欣赏，它始终与功用联系在一起，是功能、艺术与技术的统一体。
电脑美术作品“记忆” 电脑美术作品“记忆”
电脑美术作品“和风唱晚” 电脑美术作品“和风唱晚”

艺术设计(艺术学科)

网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
动画运动规律、材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。
环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
著名的环艺设计：
一、赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早
E.沙里宁期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。
平面设计又称视觉传达设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
艺术设计每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心，版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。
中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑。上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。