元代人物画1

县)人，一作庐陵（今江西省吉安市）人。生卒不详。人称老画师，知为宋末元 初时人。擅画道释人物，元大德年间(1297-1307)曾在辅顺宫画壁画。 在画法上，能作细致的工笔描绘，但大多喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放。笔法粗犷，有梁楷遗法，以水墨画居多。 颜辉的作品流传日本较多，对日本室町时代的绘画有较大影响。亦工山水，得北宋李成、郭熙法。所作人物，造型 奇特，性格突出。笔法粗厚，钩勒粗细咸宜，起伏有致，渲染精到，以水墨烘晕，使画面衬托出阴暗凹凸，富立体 感，有“笔法奇绝，八面生意”之称，这是一种前无古人之创新画法，柳贯赞之为“收揽奇怪一笔摸”，与梁楷、 法常一脉相承。所画铁拐李目光咄咄逼人，形貌粗陋却一身正气，反映出仇视当权者之强烈情绪。亦善画猿，曾作 《百猿图》，时人戴良释解其画意为褒扬“猿之仁也”。 传世作品有《钟馗雨夜出游图》卷，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米，横240.3厘米，现藏美国克里夫兰艺术博物 馆；《李仙像》轴，绢本，水墨，纵146.5厘米，横72.5厘米，现藏故宫博物院；《观瀑图》轴，绢本，设色，纵 168厘米，横107厘米，藏炎黄艺术馆；台北故宫博物院藏《猿图》，绢本设色，纵131.8厘米，横67厘米；《山水 楼阁人物图》轴藏河南省开封市博物馆；《李铁拐图》轴藏日本京都智恩院；故宫博物院藏《水月观音图》轴、《 李仙图》，河南省博物馆藏《山水图》轴。
《李仙像》
元 颜辉 绢本水墨淡设色 纵146.5厘米 横 72.5厘米 北京故宫博物院藏 图中以写意画法塑造拐仙形象，主人公坐 于磐石之上，披发、浓须、袒胸赤足，衣衫 褴褛。其左脚踏地，右腿弯曲，右手扶拐， 左手按于坡石之上，袖笼葫芦，狞眉怒视， 嘴角紧闭，神情庄严冷峻，一副令人不可侵 犯的气势。其背景为悬崖、飞瀑、雾岚，山 石作大斧劈皴，墨气淋漓，云霭人淡墨渲染， 舒卷有致，崖间枯藤与溪边芦荻以方笔写之， 转折有力，硬峭刚劲，营造出一种神氦莫测、 幽冥怪异的气氛。画家善于从仙人的衣衫破 烂的外表来突出其不同凡响的人物性格与精 神力量。
绘画技法 在绘画技法上， 元代承袭宋代的成果更加完善。记 载中有言画人物鬼神故事，“若先 不同的风貌 配定尺寸，画为裸体，然后加以衣 冠，则不差矣。”而王渊依法为之， 得到了“果善”的结论。 这种注重人体结构的思想，为 人物画发展到元代，因为受到社会政治和审美潮流的 人物画造型的精确性方面提出了新 影响，已退居到次要的地位。但是人物画和山水画、花 的要求。 鸟画一样，也处于形式风格的转型期，所以它表现出了 而赵孟頫提出“画人物以得其 与前代完全不同的风貌。 性情为妙”，王绎也提出画出人的 由于元代复杂的民族关系，统治者为了政治的需要， “真性情”，都是“遗貌取神”论 在政策上对汉族的士人许以高官，其中的有些汉人走上 的继承和发展。 了仕途的道路。他们的仕途有着多方面的原因，并没有 另一位不是画家的刘因在《田 从心理上屈从于蒙古人的统治，许多人身在曹营心在汉。 景延写真诗序》中也说：“夫画形 另一方面，统治者又采取高压政策对付那些反抗者， 似可以力求，而意思与天者，必至 而一些无心仕途的文人则隐于山林，放迹于山水间。 于形似之极，而后可以心会焉。” 基于这样的现实，在绘画上出现了“疏于人事”的 元代人物画因为王绎《写像秘 状况，画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨 诀》的出现，使这一题材的绘画技 形式，表达了“逸”的思想。 法第一次得到了系统的总结。王绎 提出：“凡写像须通晓相法。盖人 之面貌部位，与夫五岳四渎，各各 不是这个时代的主流 不侔，自有相对照处，而四时气色 亦异。”王绎还总结了“彩绘法” 的具体技法，以及“收放用九宫格 法”，均切合实用。 从题材上来看元代的人物画，显然它不是这个时代的主流，在所谓的元 代四大家中就没有一个人物画画家，但是元代的人物画却在人物画发展的 历史过程中占有重要的地位。 赵孟頫因为仕元的问题，在画史上一直受到非议，也影响了它在画史 上的地位，但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献。 他的人物画以《秋郊饮马图》为代表，所画风格古朴，被认为是宋代 李公麟之后的又一位重要的人物画画家。 赵孟頫在《人马图》方面的成就，又因其三世的努力，开拓了人物画 在这一方面的表现领域。 他的人物画得力于多方面的艺术修养，从唐宋古法中脱颖而出，同时 又糅合了山水画画法和书法的功力，因此所画开时代风气之先。 另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名，但是他的人物画也有一 定的影响，其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》。
消闲的元代人物画
元代人物画的成就远不如唐宋，总体趋势是日渐衰 落。产生这种情况的原因十分复杂，从大处看，元代 统治者对汉人的高压政策，使汉族文人产生一种排外 心理，很多人不愿作官，画家们以冷眼看世界的心态 追求隐逸的生活。画人物不愿涉及社会，只画高人逸 士，借以寄托自己的情怀，因此作品很少。从画绘的 角度看，由于山水、花鸟画的大量涌现，致使人物画 逐渐减少。尽管如此，元代人画在继承唐宋艺基础上， 取得了一定的成就，出现了一批人物画家。
元 之代 中国古代绘画发展到元代，进入一个新时期，与唐宋绘 人绘 画相比，已存在明显差异。“唐人尚巧，北宋尚法，南 宋尚体，元人尚意。”元画简率灵动，形似被看得无足 物画 轻重，“画不过意思而已。”（黄公望语）反映到画风 画鉴 上，唐画宏伟，宋画充实，元画空灵。在艺术形式方面， 赏 唐画绝少题诗书款，宋画款题多在石隙树缝间，元画必
被认为是专业的人物画画家
元代被认为是专业的人物画画家有刘贯道、颜辉、张渥、王振鹏、王绎、 卫九鼎、朱玉、刘元、王景升、叶可观等，他们或画人物故事，或画道释， 但都表现了各自的特色。 刘贯道的《消夏图》表现了一种闲逸的情调，形象刻画严谨，环境布置 繁杂但不伤主体。 颜辉所画以道释为主，其《李仙像图轴》亦神亦人，饶有情趣。 张渥的《九歌图》精于造型，线条飘逸，不仅是元画中的精品，同时也 是自宋李公麟以来“白描”的又一杰作。 元代的肖像画以王绎为代表，“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”， 著有《写像秘诀》，对明清的肖像画有重要的影响，代表作品有与倪瓒合作 的《杨竹西小像图卷》。 元代肖像画因为需要者众，而酬谢亦丰，故画者亦多，其中不独画工， 也有学士。史书记载的肖像画画家还有陈鉴如、张翁、潘桂、王胜甫、叶可 观、吴若水、吴宗起、朱大年、焦善甫、田景廷（刘因《田景延写真诗序》） 等。 元代的人物画成就还可以从石窟、寺观壁画中得到一些基本的认识。永 乐宫壁画中的《钟离权度吕洞宾图》几乎可以被认为是其中的代表。
被认为是专业的人物画 画家
元代被认为是专业的人物画画家有刘贯 道、颜辉、张渥、王振鹏、王绎、卫九鼎、 朱玉、刘元、王景升、叶可观等，他们或 画人物故事，或画道释，但都表现了各自 的特色。 刘贯道的《消夏图》表现了一种闲逸 的情调，形象刻画严谨，环境布置繁杂但 不伤主体。 颜辉所画以道释为主，其《李仙像图 轴》亦神亦人，饶有情趣。 张渥的《九歌图》精于造型，线条飘 逸，不仅是元画中的精品，同时也是自宋 李公麟以来“白描”的又一杰作。 元代的肖像画以王绎为代表，“非惟 貌人之形似，抑且得人之神气”，著有 《写像秘诀》，对明清的肖像画有重要的 影响，代表作品有与倪瓒合作的《杨竹西 小像图卷》。 元代肖像画因为需要者众，而酬谢亦 丰，故画者亦多，其中不独画工，也有学 士。史书记载的肖像画画家还有陈鉴如、 张翁、潘桂、王胜甫、叶可观、吴若水、 吴宗起、朱大年、焦善甫、田景廷（刘因 《田景延写真诗序》）等。 元代的人物画成就还可以从石窟、寺 观壁画中得到一些基本的认识。永乐宫壁 画中的《钟离权度吕洞宾图》几乎可以被 认为是其中的代表。
张渥
中国元代画家。 (？-约1356前)〔元〕字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后居杭州(今浙江杭州)。 通文史，好音律，然屡举不中，仕途失意，遂寄情诗画。能山水，“尽自然之性”，擅长 人物，法李公麟白描得其清丽流畅之风；擅“铁线描”，被誉为“李龙眠后一人而已”。 亦尝作弥勒佛像。所画线条刚劲飘逸，人物形神刻画生动，兼画梅竹亦潇洒有致。传世作 品有至正六年(1346)作《九歌图》卷，纸本，纵29厘米，横523.5厘米，画屈原及《九歌》 中之神祗“东皇太一”、“云中君”、“湘君”、“湘夫人”、“大司命”、“少司命”、 “东君”、“河伯”、“山鬼”、“国殇”等11段，共20人，上有元代书法家隶书《九歌》 歌词全文及倪瓒题观款，此图系清内府旧藏，后被溥仪携至天津，伪满时运长春，尔后流 散民间，现藏吉林省博物馆；《雪夜访戴图》轴，纸本，水墨，纵91.8厘米，横39.6厘米， 构图严谨简洁，画风雅逸，藏上海博物馆；《竹西草堂图》卷，纸本，墨笔，纵27厘米， 横81厘米，藏辽宁省博物馆；至正元年(1341)作《瑶池仙庆图》轴，图录于《故宫名画三 百种》。 《雪夜访戴图》画东晋王徽之雪夜拜访戴逵的故事。王徽之是王羲之的儿子，在绍兴 居住时，有一次大雪初晴，忽然想起远在剡溪的戴逵，连夜乘小船去拜访，第二天到达剡 溪时，却让船夫掉头回家。问他为何不见面就返回，王徽之说:乘兴而来，尽兴而返，何 必见面?画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 此图是描写晋代王徽之在雪夜里乘小舟去访问他朋友戴逵的故事。画家以简练的线条, 表现出严寒的气象,刻画了人物的精神面貌,河岸古树枝干虬劲,或浓墨渲染,或淡墨勾勒,表 现出画家高潮的笔墨技巧和深厚的艺术功底,实为他生平倾心之作。 传世作品有《九歌图》、《雪夜访戴图》等。
题诗书款押印。诗书画印结合已成为元代画家普遍采用 的艺术形式。综合艺术形式的出现，标志着文人画已走 向成熟。人物画仍沿袭宋人传统，没有多大发展。花鸟 画中“四君子”题材――梅、兰、竹、菊的作品则空前 兴盛。山水画孤峰突起，特色鲜明，成绩卓著，达到新 的高度。而喇嘛教绘画兴起并大放异彩，又为绘画艺术 增添了新的式样。
张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南， 湘 ( ) 后为杭 今浙江杭州 人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。擅绘人物，学李公麟 夫 人 白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》、《雪夜 访戴图》、《瑶池仙庆图》等。
王绎（约1333－？） 元画家。字思善，自号痴绝生，睦州（今浙江建德）
人，居杭州（今属浙江）。自幼喜画，年十二三，即已能写照。继得吴中 顾逵指授，画艺益进。所作多线描，少晕染，往往于晤对谈笑间默记人物 情态，然后落笔貌写，具得其神气。所著《写像秘诀》，中有《彩绘法》、 《写真古诀》、《收放用九宫格法》等内容，为现存较古的画像技法著作。 画迹有倪瓒补景的《杨竹西小像》等。 在中国古代绘画史上,元代画家王绎的画学著作《写像秘诀》是具有深远影响的人物画 论著。尽管其通篇不过千余字,却言简意赅地总结了画家的写像技法和艺术观念。更为 重要的是,它反映了中国古代肖像程式与相术之间的内在关联,为我们认识中国古代人物 画的图像逻辑提供了重要的线索。王绎(生卒不详),字思善,是生活于元末的肖像画家。 据《南村辍耕录》载:―王思善绎,自号痴绝生,其先睦人,居杭之新门。笃志好学,雅有才思。 至正乙酉间……余从永嘉李五峰先生孝光往访之,时思善在诸生中,年方十二三,已能丹青, 亦解写真。先生即俾作一圆光小像,面部仅大如钱,而宛然无毫发异。先生喜,作文以华 之……思善继得吴中顾周道逵绪言开发,益造精微,是故于王绎的生平”,这是迄今能见的 最详尽的文献记载。而《南村辍耕录》所收录的《写像秘诀》,则是集王绎绘画思想之 大成的珍贵文本。
九歌图
张渥
纸本墨笔
纵28厘米 横602.4厘米 此《九歌图》卷共十一段，每段一图，画屈原像及楚辞《九歌》中的《东皇太一》、 《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、 《山鬼》、《国殇》十章内容。此卷笔法流畅工整，秀劲宛转，线条纤细飞扬，体现了 元代的白描风格。形象稍有差别。图中吴睿所书《九歌》亦改用篆书，并识云“至正六 年九月既望吴睿书”。至正六年为公元1346年。图中有“淮南张渥”款，有专家认为此 系后添伪款。